カルーテ・グルベンキアン美術館、リスボン、ポルトガル

カルーテ・グルベンキアン美術館(ポルトガル語:Museu Calouste Gulbenkian)は、リスボンの自治体にあるAvenidas Novas市民教区のポルトガルの美術館です。 Calouste Gulbenkianの最後の意志と証言に基づいて設立された博物館は、古代と現代美術を含む類似の名前の財団の美術コレクションを収容しています。

Calouste Gulbenkian Museumは、1969年にÜsküdar(イスタンブール)で生まれ、1955年にリスボンで亡くなった裕福なアルメニアの金融家Calouste Sarkis Gulbenkianの美術館を収蔵するために建てられました。博物館には、エジプト美術、グレコローマ美術、メソポタミア美術、東イスラム美術、アルメニア美術、極東美術、彫刻、芸術、絵画、装飾美術、ルネ・ラリックの作品に分かれています。絵画コレクションには、ヴァン・デル・ヴァイデン、ギルランダイオ、ルーベンス、レンブラント、ガーディ、フラゴナール、ゲインズバラ、ターナー、コロー、ルノワール、マネット、ドガ、モネなどの画家の作品が含まれています。多くの彫刻の中で、ロシアの皇后Catherine IIに属していたHoudonの有名な大理石のオリジナル “Diana”は注目に値する。

カルテ・グルベンキアンがアーティストから直接購入したルネ・ラリックの作品集は、その品質だけでなく数量も世界でユニークであると考えられています。博物館は、Calouste Gulbenkian財団の本社ビル、アートライブラリ、コンサートや会議のためのオーディトリア、カフェテリアとお店を含むコンプレックスの一部であり、1975年にValmor賞を受賞し、National Monument自然との触れ合いが特権的なグルベンキアンパークには、モダンアートセンターと野外講堂があります。

Calouste Gulbenkian博物館は、Calouste Gulbenkian Foundation(リスボンのCalouste Gulbenkian財団)の本部ビルと公園の一部です。

コレクション
ファウンダーズ・コレクションを収蔵している建物は、ルー・ジャービス・アトゥーギア、ペドロ・シッド、アルベルト・ペソア(1969年)が設計したもので、カルルテ・サルキス・グルベンキアンが集めた約6千点を収容しています。 Gulbenkian庭園の北に位置しています。この建物のギャラリーには、エジプト美術、グレコローマ美術、メソポタミア、イスラムオリエント、アルメニア、極東、西洋美術が関係する彫刻、芸術絵画、18世紀のフランスの装飾芸術、およびRenéLaliqueの作品が含まれています。 Calouste Gulbenkianがアーティストから直接購入したRenéLaliqueによる作品のコレクションは、その品質と量が世界でユニークであると考えられています。

建物のデザインはArchitects Alberto Pessoa、Pedro Cid、Ruy de Athouguiaによって書かれています。

「最高の唯一の」というフレーズは、彼が導かれた基準と、彼がオブジェクトのために開発した情熱的な愛情を正確に定義しています。

彼の作品は、仲介業者を通じて、公的および私的所有者から直接、またはオークションで獲得された。 Calouste Gulbenkianは、彼の明確な好みにもかかわらず、彼が信頼し、彼に相談した人格に囲まれていました。当時、ロンドンのナショナル・ギャラリーのディレクターのケネス・クラーク卿は、マネットのボーイブローブルバブルを買うように助言しました。 1928年から1930年の2年間に、レニングラードのエルミタージュ美術館(Hermitage Museum)から重要な作品を購入するために、ソ連政府との交渉で重要な役割を果たしたのは、パリのジュエラーと金細工師のアンドレ・アコック(AndréAucoc)

油の大人が物事に疲れたとき、彼は彼のコレクションからそれをプレゼントとして取り除くか、それを交換するか、または別のもののための部分支払いでそれを使用することによって取り除くだろう。

Gulbenkianは公共コレクションを充実させることにも関心があり、財政援助やパリのルーヴル美術館、ウィーンの美術館、リスボンのMuseu Nacional de Arte Antigaなどの文化機関に作品を寄贈した。

1938年に、彼のコレクションの核が定位置にあるCalouste Gulbenkianは、コレクション全体を収容することができるナショナルギャラリーの隣のロンドンに施設を作ることに関心を示しました。これには最近、国立美術館に貸し出した彼のコレクションの偉大な芸術作品と、大英博物館のエジプト美術作品が含まれています。

このプロジェクトは、第二次世界大戦の勃発とともに何もなかった。 1942年に起こった外交事件は、英国政府がカルウム・サルキス・グルベンキアンを「技術的敵」と宣言するように導いたが、それはグルベンキアンが決して忘れなかったものであったが、翌年に取り消された分類である。

1947年、ドイツの爆撃による被害の後に復元されたナショナル・ギャラリーで、新監督のサー・フィリップ・ヘンディーはグルベンキアンがコレクタ前のディレクター、サー・ケネス・クラーク、として拒否した1938年に貸し出さコレクションから絵画を展示する許可を要求しました総自信が辞任していたていました。同じ年では、サー・リーアシュトン、ヴィクトリア&アルバート美術館のディレクターは、コレクション全体を収容するために、ロンドンの博物館の創設のための提案とグルベンキアンに近づきました。1947年に、まったく同じ招待はロンドンで堆積し、すべての作品を展示することを提案ワシントンD.C.にある国立美術館、によって提唱されました。1948年、大英博物館から古代エジプト美術は、米国に送られました。これらは1950年に、追跡しました、

4年間芸術の彼の作品をインストールするには、広範な適応を受けたコレクションの大半は、コレクタロドルフ・カンと、そこから、1922年に、パリ、彼が取得プロパティで、アベニューデIENAに彼の家に残っていました。

カルースト・グルベンキアン6月18日、1953年にリスボンに彼の決定的な意志を作ったとき、彼は芸術の彼の作品は、リスボンに来る必要があることを指定し、財団と一緒に制定されるように、博物館は、コレクションを保護して示すように構築されなければなりません。ロンドンのために計画し、ワシントンでオーバー熟考されていた博物館と基礎のためのプロジェクトは、リスボンでの動作に入れました。

博物館や財団本部を構築するための提案が検討されたが、リスボンの近くに18世紀オエイラスのパラシオポンバルは、主にロンドン、ワシントン、パリから来た芸術作品を収容するために準備しました。

それはパリで、アベニューデIENAでグルベンキアン住宅からヴェルサイユとフォンテーヌブローの王宮から傑作と同様に、ウードンの彫刻を貴重に来たときに特にフランス政府との交渉は非常に複雑でした。組み合わせ法的・外交努力は外務省のポルトガル省、そしてアンドレ・マルロー、文化その後、フランスの大臣と連携して、グルベンキアン財団の投与により行われました。これは、制限なしで、それは6月16日、1960年に到着したリスボンに、出荷されるコレクションの残りの部分を有効に。

初めて、カルースト・グルベンキアンによって得られた6440個のオブジェクトは、彼が常に望んでいただけのように一時的に、屋根はいえ、一緒に同じの下で最終的でした。続く数ヶ月では、コレクションからのアイテムの数は六十年代の初めに行われた様々な展示会でポルトガルの国民に示しました。7月20日、1965年には、創業者の死10周年を記念して、グルベンキアンコレクションから300個のオブジェクトが国民に常設展示に置かれました。1969年には、芸術作品は、実体として一緒にグループ化され、最後に、新しい博物館のためパラシオポンバルを残しました。

建物
1969年に発足カルースト・グルベンキアン財団と美術館のためのプロジェクトを、建築家の3つのチームの間で1959年から1960年に行われた限られた競争の結果でした。

集中精神、創造力とシンプルさの – 新しい建物はカルースト・グルベンキアンのメモリに永久オマージュ」として機能することで、そのラインは、彼の性格の本質的な特徴を反映していたことを前提に基づいている野心的かつ詳細な仕様生活”。

このプロジェクトは、博物館、講堂や図書館、また財団の管理および技術的なサービスを収容するために考慮に設備の様々な種類を取らなければなりませんでした。選択したサイトがPalhavã、リスボンのパルケ・デ・サンタ・Gertrudes(現在の場所)でした。

3つのソリューションから共同で建築家ルイジャービスD’Athouguia、ペドロシドとアルベルト・ペソアで構成されたチームの統一アーキテクチャの設定では地味な、威厳のある建物を生産するために委員会の要件を満たすように選択されたと発表しました。様々な分野の専門家の多くはプロジェクト優勝チームがコーディネートに取り組みました。

残りの二つのプロジェクトはFormosinhoサンチェス、アルメニアLOSAとパドヴァラモスによってアルナルド・アラウージョ、フレデリック・ジョージとマヌエルLaginhaで構成された建築チーム、およびその他により行いました。

巧みに一緒に連結され、異なる領域に沿って単純な既存の建築アンサンブルは、芝生、木、プール、さらにはオープンエアの円形競技場で、造園家ゴンサロ・リベイロ・テルズとアントニオヴィアナバレットによって設計された緑色の領域に囲まれています。大規模な長方形のコンクリート、花崗岩の使用は、まろやかな色均衡を作成し、その長辺の一方に設定直方体のような博物館の外観です。それは一時的な展示ギャラリー、小さな講堂、ミュージアムショップやカフェテリアなどアート・ライブラリを持って下の階に、カルースト・グルベンキアンによって収集された各オブジェクトに関連して計画しました。

ポルトガル語博物館アーキテクチャの定義マークは、博物館の建物は、自然とアートを楽しむために訪問者を有効に数多くの背の高い絵の窓を持つ2つの庭園をラウンド編成されています。

1960年代の現代ポルトガル建築の最新動向の注目すべき例は、カルースト・グルベンキアン財団は1975年の建築用ヴァルモル賞を受賞し、2010年に「国定公園」に分類されました。

展示
常設展示ギャラリーは、全体的なツアー内の2つの独立した回路を作成するために、時系列的、地理的な順序で配布されています。

第一の回路は、エジプト、グレコローマン、メソポタミア、アルメニア東イスラム、および極東美術に表示上の東洋古典芸術を強調しています。

第二は、ブック、彫刻、絵画や工芸品、特に18世紀フランス美術の芸術とルネ・ラリックの作品に捧げセクションでヨーロッパのアートをカバーしています。

この回路では作品の広い範囲の数は、20世紀半ばに11世紀の初めから様々なヨーロッパの芸術の動向を反映しています。

セクションでは、15日、16世紀と17世紀の彫刻や絵画の選択に続いて、象牙で仕事や写本の本から始まります。

フランダース、フランスとイタリアで生産ルネサンス美術は隣の部屋に展示されています。フランスの18世紀の装飾芸術は、優れた金と銀のオブジェクトや家具だけでなく、絵画や彫刻と博物館で特別な場所を持っています。これらの装飾芸術は、ヴェネツィアのフランチェスコ・グアルディ、18世紀と19世紀の英国絵画、そして最終的に自分の部屋に表示ルネ・ラリックによって見事な宝石のコレクションやガラス、で絵画のグループを示すのギャラリーが続いています。