カ・レッツォーニコ、ヴェネツィア、イタリア

カレッツォーニコはドルソドゥーロ地区に位置するヴェネツィアの最も有名な宮殿の1つで、コンタリーニミキエル宮殿から大運河を見下ろし、カフォスカリからそれほど遠くない場所にあります。

18世紀のヴェネツィアの博物館がある宮殿は、町の古い高貴な家族の1人であるボン家の要請により建てられました。 17世紀の半ば、フィリッポボンは、当時最も有名な建築家であるバルダッサーレロンヘナに建築を依頼しました。この建築家は、カペーザロとラサルートの大聖堂も建設しました。しかし、記念碑的なプロジェクトはボンの財政にとって野心的すぎることが判明した。建築家が1682年に亡くなったとき、宮殿は実際にはまだ完成していませんでしたが、すぐに家族がプロジェクトのかなりの費用を負担できなくなったことを考慮して、工事は中止され、建物は未完成のままでした。

1750年、ジャンバティスタレッツォーニコは家族が最近高額の賞金を受け取って高貴な称号を獲得し、建物を購入し、当時のファッショナブルな建築家であるジョルジオマッサリに依頼して作品を完成させました。パラッツォはRezzonicoファミリーの名前を取った。作品はわずか6年で完成し、社会の家族の電光の上昇を祝って、1758年にジャンバティスタの息子であるカルロがクレメントXIIIの名の下に法王に選出されました。しかし、彼らの成功はかなり短命であり、すでに次の世代で終わっていました。男性の相続人がいなかったため、家族は1810年にAbbondioの死で亡くなりました。

19世紀に宮殿は数回所有者を変え、徐々にすべての備品が取り除かれました。その後のテナントには、1887年と1888年の夏を宮殿で過ごし、1889年にここで亡くなった詩人ロバートブラウニングと、1926年から1927年まで建物を借りた作曲家でソングライターのコールポーターが含まれていました。 18世紀の美術コレクションを収容するために1935年にヴェネツィア市によって購入されたときの空の入れ物。ほんの少しの間に、絵画に家具が追加されました。日常のオブジェクト、他の都市の宮殿からフレスコ画や天井のキャンバスを取り除いたものです。その結果、18世紀のヴェネツィア様式の邸宅の豪華さと素晴らしさと共に、ヨーロッパの芸術の最も幸運な時代の作品の1つを見ることができる特別な環境博物館ができました。

Ca ‘Rezzonicoはその後、さまざまな処分を受け、その間に家具は取り除かれました。 1888年に、英国の作家ロバートブラウニングとエリザベスバレットブラウニングの息子であるロバートバレットブラウニングが250,000リールで購入しました。購入に資金を提供していたロバート神父は、1889年12月12日に中二階のアパートでそこで亡くなりました。

1906年にロバートバレットブラウニングは、ドイツのヴィルヘルム2世皇帝からの申し出を無視して、宮殿を伯爵とライオネロヘルシェルデミネルビに売却し、1935年にその宮殿をヴェネツィア市に売却しました。したがって、1936年以来、18世紀のベネチアンミュージアムの席として、年代物の家具や調度品を備えた部屋の再建に加えて、カナレット、フランチェスコグアルディ、ピエトロロンギ、ティントレット、およびティエポロや数多くの重要な絵画作品が収められています。 Giovanni Maria Morlaiterによるテラコッタのスケッチ。

歴史

建設(17〜18世紀)
カレッツォーニコは、運河の右岸、リオディサンバルナバが合流する地点に立っています。この場所は以前は2つの家屋で占められていましたが、1500年のヴェネツィアの初期の絵画に見ることができ、1世紀半後には悲惨な腐敗状態にありました。彼らは、ヴェネツィアの貴族の一族であるボン家に属していました。 1649年、家族の首長である市の検察官であり芸術の守護者であるフィリッポボンは、2つの家を1つの大きな宮殿に改築することを決定しました。この目的のために、彼はベネチアンバロックの最大の支持者であるバルダッサーレロンヘナ(1597-1682)を採用しました。このスタイルは、ルネサンスとパラディオの建築スタイルに徐々に取って代わるものです。ロンヘナは、ヴェネツィアのバロック様式のランドマークであるサンタマリアデッラサルー​​テ教会の有名なドームの設計者でした。 1661年までにロンヘナは2つの以前の構造を組み合わせ、運河に面したファサードで作業が始まり、最初の、または貴族の階と同じ高さに達しました。しかし、建築家もクライアントもパラッツォボンの完成を見ることはありませんでした。ロンヘナは1682年に亡くなり、フィリッポボンは彼の財政がパラッツォのコストによって台無しにされるのを見ました。彼はその仕事をやめさせられた。

フィリッポボンは1712年に亡くなり、すでに腐敗していた未完成の宮殿は息子、そして孫に受け継がれましたが、建設を完了するための資金はありませんでした。 1750年にボンは、ロンバルディア出身の銀行家で布地の商人であるジャンバティスタレッツォーニコに未完成の宮殿を提供しました。家族は1648年にヴェネツィアの貴族の称号を購入し、トルコとの戦争でヴェネツィアの国庫が枯渇しました。 Rezzonicoは未完成の建物に60,000ドゥカットを支払いました。市の検査官は建物を調べ、構造のほとんどが崩壊の危機にある廃墟であると結論を下しました。 2階まで完成した建物の後部だけに屋根があり、救うことができました。レッツォーニコは、当時イエズス会の教会とヴェネツィアのピエタの教会を建てたジョルジオマッサリ(1687-1766)の時代で最も権威のある建築家を雇いました。また、レッッツォーコ宮殿に面したグラッシ家の宮殿も利用しました。大運河の反対側に。

18世紀初頭のカナレットの絵画には、1階と完成した最初のピアノノーブル、および構造物を風雨から保護する一時的な屋根のみが示されています。レッゾニコスは復興を急いだ。 1752年、大理石を誤って落としたことで足場が崩壊し、5つの石工が地面に落ちました。マッサリはロンヘナの当初の計画にほとんど従いましたが、より軽いロココ味に合うようにいくつかの変更を加えました。彼はファサードの重厚な二重の柱をいくつか取り除き、より細い柱に置き換え、柱の重い台座を取り除き、建物をより明るく優雅な外観にしました。彼はまた、2階の大きな窓の上に小さな楕円形の窓の列を設置し、光とロココ調の雰囲気を加えました。

ファサードは1750年から1752年の間に完成しました。内部に目を向けると、マッサリはヴェネツィアの風習を破って、運河を見下ろすことなく、建物の裏側に主要な式典室を置きました。彼はこの部屋の天井の高さを2倍にし、壁をなくしてより劇的な空間を作り出しました。彼は訪問者を大運河のドックとゲートウェイから中庭の噴水へと導く儀式のルートをレイアウトし、大理石のレッツォニコの紋章が上に乗った。その後、勝利の廊下を通り抜けて壮大な階段に進み、グランドサロンまたはボールルームに行きました。サロンが完成するとすぐに、彼らの天井はGiovanni Battista Crosatoによってフレスコ画で描かれ、Giramomo Mengozzi Colonnaによってトロンペ・ロエイルで描かれました。

内装工事は1756年にほぼ終了しました。1758年、ジャンバッティスタレッツォーニコの弟であるカルロがクレメントXIIIとして教皇に選出され、ルドヴィコレッツォーニコがファウスティナサヴォルニャンと結婚しました。ヴェネツィアで最も裕福な2つの家族。その時を記念して、レッツォーニコはベニスで最も有名な画家である老朽化したジョバンニバティスタティエポロに、ガスパーレディツィアーニとジャコポガラナと一緒に2つのサロンの天井をペイントするよう依頼しました。

この宮殿は、アウレリオレッツォーニコがサンマルコの検察官に選出された1759年と、ルドビコレッツォーニコが同じ立場に選出された1762年に、さらなる祝賀の場でした。三晩の間、宮殿のファサードとインテリアは、お祝いに松明とろうそくで照らされました。ローマ法王に選出されたカルロレッゾニコは、ファミリーアートコレクションの大部分をヴェネツィアからローマに移しました。

19-20世紀-衰退と復活
宮殿の完成から50年後の1810年、レッツォニコスのベネチア支部の最後のメンバーであるピサの枢機卿アボンディオが亡くなり、家系に終止符が打たれました。宮殿はほぼイエズス会大学になりましたが、代わりにいくつかの家族を経て、1832年にピエドモンテの詩人であり政治家であるイッポリートピンデモンテの孫であるカルロピンデモンテに行きました。 Pindemonteは、宮殿のすべての家具とアートコレクションを販売しました。フレスコ画だけがその場に残った。 1837年、ピンデモンテは空の建物をラディスラオゼリンスキー伯爵に売却し、ラディスラオゼリンスキー伯爵は宮殿をフォンブロウ男爵に貸し、その後ジッチセルナーを数えました。 1840年から1857年まで、モデナ公爵とその家族に貸与されました。その中には、スペインの王位を装ったマドリード公爵のドンカルロが含まれていました。

1850年頃に始まった宮殿の2階は、古物商で美術商のJacobo Querci della Rovereが貸し、彼らはそれをギャラリーとして使用して、ルーベンス、レンブラント、カラヴァッジョ、カナレット、その他の古い巨匠の絵画を販売しました。 1880年代に、それは画家ロバートバレットブラウニングの家になりました。その詩人である父ロバートブラウニングは1889年に中二階の彼のアパートで亡くなりました。このとき、アメリカの肖像画家ジョンシンガーサージェントもパラッツォ。

1906年、ブラウニングはドイツ皇帝ウィルヘルム2世から建物の購入を申し出られましたが、代わりにイタリア議会の代議員で現代美術の収集家であるリオネルフォンヒルシェルデミネルビ伯爵に売却しました。パラッツォは、壮大なコスチュームボール、たいまつやろうそくの明かりでのお祝い、コンサートの舞台になりました。

1920年代、アメリカのソングライター兼作曲家のコールポーターがカレッツォーニコを月額4,000ドルでレンタルしました。ポーターは50のゴンドラに従事し、ハイロープウォーカーの一団を雇って「色のついたライトの炎の中で演じた」。

1930年代の世界的な不況はミネルビの資金と贅沢に終止符を打ち、そして彼は宮殿の買い手を探しました。 4年間の交渉の後、1935年6月、ヴェネツィアの街はパラッツォを購入し、18世紀からヴェネツィア美術館に変身し始めました。天井のフレスコ画を含む18世紀の芸術作品は、自治体が所有する他の家やコレクションから集められ、Ca ‘Rezzonicoに集められて、天井のオリジナルのフレスコ画に添えられました。市はまた、コレクションを強化するために、ティエポロ、グアルディ、カノーヴァなどのアーティストによる追加の作品を購入しました。この建物は1970年代後半に大規模な改修工事が行われ、2001年に完成しました。

Rezzonicoファミリー
未完成のパラッツォは、ジャンバティスタレッゾニコによって貧しいボン家から購入されました。彼の家族は、パラッツォラビアの友人のように、17世紀半ばにヴェネツィアの国庫が枯渇したトルコとの戦争の後、高貴なヴェネツィアの地位を購入しました。したがって、裕福な貴族とは対照的に、単なる金持ちは、穏やかな共和国に多額の寄付をすることができ、したがって、貴族の特許を購入し、その名前をリブロドーロ(「ゴールデンブック」)に刻印することができます。

18世紀初頭のカナレットの絵画には、1階と完成した最初のピアノノーブル、および構造物を風雨から保護する一時的な屋根のみが示されています。パラッツォの完成は、Rezzonicoの上向きの社会旅行の完成を象徴していました。レッツォーニコの力とパラッツォの壮大さの頂点は1758年に生まれました。ジャンバティスタレッツォーニコの息子であるカルロがクレメントXIIIとして教皇に選出されたのと同じ年、ルドヴィコレッツォーニコはヴェネツィアのファウスティナサヴォルニャンと結婚しました。 Ludovicoは後にサンマルコ寺院の検察官になった。 1810年までに家族は亡くなり、レッゾニコの名前を保存するために彼らの宮殿だけを残しました。

宮殿
B.ロンヘナとG.マッサリによって設計された記念碑的なパラッツォレッゾニコは、全年齢への洞察を提供する博物館の場所です。貴重な家具や装飾品のほか、ジャンドメニコやジャンバティスタティエポロ、ロサルバカリエラ、カナレット、ロンギ族やグアルディ家など、18世紀のベネチアの芸術家による主要な絵画が展示されています。最近、重要な寄付により、チマダコネリアーノ、アルヴィーゼヴィヴァリーニ、ボニファシオデピタティ、ティントレット、セバスティアーノ、マルコリッチなどの300点以上の作品と、ティエポロとロンギ家、ロサルバカリエラ、フランチェスコグアルディなどの作品が美術館のコレクションに追加されました。 。訪問は4フロアにわたって行われ、訪問者は広いレセプションエリア、カフェ、または魅力的な庭園で休憩したり、休憩したりすることもできます。

18世紀のヴェネツィアの博物館がある宮殿は、町の古い高貴な家族の1人であるボン家の要請により建てられました。 17世紀の半ば、フィリッポボンは、当時最も有名な建築家であるバルダッサーレロンヘナに建築を依頼しました。この建築家は、カペーザロとラサルートの大聖堂も建設しました。しかし、記念碑的なプロジェクトはボンの財政にとって野心的すぎることが判明した。建築家が1682年に亡くなったとき、宮殿は実際にはまだ完成していませんでしたが、すぐに家族がプロジェクトのかなりの費用を負担できなくなったことを考慮して、工事は中止され、建物は未完成のままでした。

1750年、ジャンバティスタレッツォーニコは家族が最近高額の賞金を受け取って高貴な称号を獲得し、建物を購入し、当時のファッショナブルな建築家であるジョルジオマッサリに依頼して作品を完成させました。パラッツォはRezzonicoファミリーの名前を取った。作品はわずか6年で完成し、社会の家族の電光の上昇を祝って、1758年にジャンバティスタの息子であるカルロがクレメントXIIIの名の下に法王に選出されました。しかし、彼らの成功はかなり短命であり、すでに次の世代で終わっていました。男性の相続人がいなかったため、家族は1810年にAbbondioの死で亡くなりました。

19世紀に宮殿は数回所有者を変え、徐々にすべての備品が取り除かれました。その後のテナントには、1887年と1888年の夏を宮殿で過ごし、1889年にここで亡くなった詩人ロバートブラウニングと、1926年から1927年まで建物を借りた作曲家でソングライターのコールポーターが含まれていました。 18世紀の美術コレクションを収容するために1935年にヴェネツィア市によって購入されたときの空の入れ物。ほんの少しの間に、絵画に家具が追加されました。日常のオブジェクト、他の都市の宮殿からフレスコ画や天井のキャンバスを取り除いたものです。

その結果、18世紀のヴェネツィア様式の邸宅の豪華さと素晴らしさと共に、ヨーロッパの芸術の最も幸運な時代の作品の1つを見ることができる特別な環境博物館ができました。

建物の正面玄関はもともと大運河の入口で、すべてのゲストが入った記念碑的な水入口を通っていました。建築家Baldassare Longhenaは、ヴェネツィアの宮殿のファサードの通常のコンセプトを根本的に修正しました。これは伝統的に3つの部分に分割され、中央部分に窓の列があり、側面に2つの翼があります。ロンヘナは代わりに、表面全体に単一の建築モジュールを使用することを選択しました。この場合、サンマルコ広場の新検察庁(彼自身が完成させました)から派生し、バロック様式で再解釈しました。さまざまな要素の強調された投影が、光と陰の印象的な相互作用を生み出しました。

建物の平面図も革新的でした。伝統的に古いヴェネツィアの宮殿を縦に縦に、水入口から陸の入口まで横切っていた連続した閉じた柱廊は、ここで中庭に分かれていました。これは土地宮殿の計画の典型であり、ヴェネツィアでは使用されませんでした。解決策はシンプルですが効果的です。

建築や景観に影響を与えない極端に暗い領域の代わりに、一連の明るい領域と暗い領域が作成されました。これにより、空間が拡張され、観客の目を家族の紋章に引き付けます。この紋章は、このリズミカルなキアロスクーロケイデンスの終わりにある噴水の上に完全に照らされています。効果は、紋章が元々、閉じた空間と開いた空間の連続によって作成された透視望遠鏡内の唯一の色付き要素であったという事実によって強調されました。

1階のポーティコには、19世紀のゴンドラがあり、乗客を見物人から保護し、快適さとプライバシーを保証する、伝統的な「フェルズ」の取り外し可能なキャビンを備えています。

レイアウト
カフェの横にある階段は、ヤコポティントレットやボニファシオデピタティなどのアーティストの作品を含むメストロビッチコレクションを収容するブラウニングメザニンに通じています。

美術館コレクションへの訪問は、大運河の向かい側にある宮殿の横にあるジョルジオマッサーリの大きな儀式用階段から始まります。

1階の11室には、絵画、彫刻、フレスコ画の天井、18世紀の家具のコレクションが展示されています。

2階にはヴェネツィアの宮殿に典型的な長い中央ホールがあり、カナレットによる2つの初期の作品があります。ピエトロロンギの作品と、元々はヴィラジアニゴの壁にあったジャンドメニコティオポロフレスコ画の作品に捧げられた部屋は見逃せません。

3階には、アイドサンマルキ薬局の3つの部屋だけでなく、エジディオマルティーニが遺した素晴らしい絵画のコレクションもあります。

1階と中庭
訪問者は通常、メインの入り口にゴンドラで到着し、大運河に通じていました。建物は狭くて深く、運河のファサードは3部屋しかありません。訪問者は入り口を通り抜け、長い廊下を下って中庭に噴水が置かれ、レッツォーニコ家の紋章が付いていました。ヴェネツィアの通りへの入り口は噴水の後ろにあります。 1階から、訪問者は名誉の階段を上ってピアノノビレに登ります。この階段には、ジュストルコートによって彫像が飾られた大理石の手すりがあります。ルコートは17世紀後半のヴェネツィアの主要な彫刻家であり、建物の最初の建築家、ロンヘナと多くのプロジェクトに密接に取り組みました。

1階
パラッツォのセレモニアルルームはピアノのノービレにあります。最大で最も印象的なのは、建物の後方にある14 x 24メートルのグランドサロンまたはボールルームです。 Massariによって作成されたこの部屋は、高さが2倍で、壁と天井にジロラモメンゴッツィコロンナ(長い間信じられていたピエトロヴィスコンティではなく)が壁と天井に描いた建築のため、さらに高く見えます。 Giovanni Battista Crosatoによって描かれた天井のセンターピースは、ヨーロッパ、アジア、アフリカ、アメリカ大陸の間で彼の馬車に乗ってアポロを描いています。双頭の鷲がいるRezzonico家の紋章も、入り口のドアに面した社交室の壁に目立つように飾られています。 18世紀半ばからの2つの巨大なシャンデリアが木と金色の金属でできており、建物の最初の時代にさかのぼる数少ない備品の1つです。ボールルームは現在、黒檀で彫られたエチオピアの戦士の像を含む、18世紀のアンドレアブリストロンの彫像で飾られています。

1758年の教皇クレメンス13世の甥であり、将来のサンマルコ検察官であるファウスティナサヴォルナンの甥であるルドビコレッゾニコの結婚を記念して装飾された部屋である寓話のサロンもピアノノビレにあります。天井には、ジャンバッティスタティエポロと息子のジャンドメニコティエポロによる大きなフレスコ画があり、アポロの戦車で運ばれた新郎と彼の花嫁を描いています。それは、1762年にマドリードに出発する前の、ヴェネツィアのティエポロの最後の作品の1つでした。ティエポロは、足場でたった12日間で天井の作業を完了しました。ティエポロのフレスコ画は、グランドサロンの絵画と同様に、グランドサロンで塗装されたフレームを担当したジロラモメンゴッツィコロンナによる、手すりを含む偽造の手すりを含む、建築のトロンペルイユの絵画で囲まれています。絵は、太陽の神アポロが率いる戦車に身を包んだ新郎新婦を描いています。他の寓話的な人物には、キューピッドの目隠し、パティとハトの飛行、トランペットを持っている名声の人物が含まれます。クラウド上の3つの恵み。メリットを象徴する月桂冠を持つひげを生やした老人。ヴェネツィアのシンボルであるライオンと、2人家族の紋章。

サロンの家具には、前半から18世紀半ばのイタリア人アーティストによる絵画と家具が含まれ、アントンラファエルメンスによる教皇クレメンス13世のレッゾニコ、ティエポロの弟子であるフランチェスコズーニョによる復刻版、プリエデューなどが含まれます。イタリアのロココ様式のファンタジーを描いた彫刻が施されたクルミ。

サロンからの通路は、リオサンバルナバに架かる小さな礼拝堂に通じています。礼拝堂は、18世紀後半に教皇クレメンス13世の甥であるアウレリオレッゾニコまたはカーディナルレッゾニコによって建てられました。白い壁に彫刻が施された金色のロココスタッコの彫刻や、ティエポロ、フランチェスコズーニョ、プリエデューの生徒による彫像「聖母と聖人」、またはひざまずいて祈る席など、元の装飾の一部が残っています。ベネチアのロココ様式をねじって回します。

パステルのサロン
パステルルームはもともと観客を収容するための部屋でした。その部屋で教皇使節は彼が前日に教皇に選出されていたことを枢機卿レッツォーニコに知らせた。天井は、無知を超えた芸術の勝利を描いたフレスコ画で飾られ、隅に描かれた寓話的なシーンで、トランプルイユの塗られたフレームに収められています。絵画、特に「詩の凱旋」は、ティエポロがメインサロンで働いていた時期のものであり、通常、ジャンバティスタクロサトまたはベッルーノのガスパレディジアーニのいずれかによるものです。部屋の名前は、ロサルバカリエラや他の著名なヴェネツィアのアーティストによるパステル調のポートレートの数に由来しています。カリエラのオペラ歌手ファウスティナボルドーニのパステル調の細かい肖像画が含まれています。もう1つの注目すべきパステル画は、息子のロレンツォによって描かれた、画家ティエポロの妻であるセシリアグアルディティエポロの肖像画です。 1757年に描かれました。

タペストリーホール
17世紀の終わりから3つの大きなフランダースのタペストリーと、当時の彫刻と金色の家具が特徴です。天井のフレスコ画は、ヤコポグアラナによる「徳の凱旋」を表しています。黄色いドアも注目に値します。花のモチーフに囲まれた日傘をさした中国人男性の漆塗りの絵を描いており、1760年にさかのぼります。

玉座の間
ピアノノービルの最後に、大運河とリオサンバルナバの両方を眺めます。その名前は、ローマからウィーンに向かう途中の1778年に教皇ピオ6世が短期間訪れた際に使用された、精巧な金メッキと彫刻が施された木製の王位に由来します。ルドヴィコレッゾニコとファウスティナサヴォルニャンのブライダルチャンバーでもありました。王座に加えて、部屋の他の注目すべき特徴は、ティエポロと彼の息子たちによってわずか12日間で描かれた「アレゴリーオブメリット」というタイトルの天井のフレスコ画です。部屋の家具も注目に値します。特に、彫刻が施された金色のテーブル、鏡、ろうそく立てがあり、さまざまな美徳を表すプッティの像や人物が飾られています。部屋にはいくつかの素晴らしい中国の磁器の花瓶があります。

ティエポロホール
建物の4つのTiepolo天井のうち3番目があり、無知を倒す貴族と美徳と呼ばれています。他のティエポロの天井とは異なり、1744-45年に描かれたこの天井は、カレッッツォーニコではなく、サンタマリアデルジリオにある自分の家のためにピエトロバルバリゴの家族のために作られました。 1934年にヴェネツィア市によって購入され、博物館に設置されました。部屋には、ピエトロロンギ、フランチェスコグアルディを含むヴェネツィアのアーティストによる絵画、1715〜16年のジャンバッティスタティエポロによる楕円形のフレームの初期の2つの作品も展示されています。家具には、ゲームテーブルを含むヴェネツィアのバロック様式の家具や、18世紀にドイツで作られた、以前のオブジェクトを保持するために使用された華やかな塗装秘書またはキャビネットも含まれます。

図書館
(またはMorlaiterホール)1935年にヴェネツィア市によって博物館のために取得された、ヴェネツィアの彫刻家Giovanni Maria Morlaiter(1699-1781)によるテラコッタまたは焼かれた地球の小さな彫刻で満たされた4つの大きな本棚Mattia Bortoloniによる、Allegory of Meritの玉座の間のTiepoloフレスコ画と同じテーマのフレスコ画。

ラザリーニホール
ラッツァリーニホールの名前は、17世紀末のヴェネツィアの画家、グレゴリオラッツァリーニに由来します。部屋にある3つの大きな神話画は、19世紀に彼に帰属しました。最近の奨学金では、部屋の1枚の絵、バッケランテスによって虐殺されたオルフェウスがラザリに起因しているとされています。その他は、現在、Antonio BellucciとAntonio Molinariによるものです。天井にある5つの楕円形の絵画は、神話のテーマでもあり、17世紀末のフランチェスコマフェイの作品です。この部屋には、象牙で象眼が施され、金メッキされた青銅で装飾された非常に高級な寄木細工の机があり、エベニストのピエトロピフェッティが1741年に署名し、日付を記入しています。

ブリストロンホール
Brustolon Hallは、最も有名なベネチアのバロック様式の木材彫刻家であるAndrea Brustolonの彫刻が施された家具と彫刻の人物に捧げられています。展示されている作品は1706年のものであり、エボニーを含むさまざまな色の木を使用し、非常に華やかなバロック曲線とねじれを使って、アクションと感情を表現しています。 18世紀半ばに作られたジュゼッペブリアーニのムラノガラス工房の、花の形をした多色ガラスの特製シャンデリアも特徴です。

ポルテゴ
ヴェネツィアの宮殿の伝統的な構造では、ポルテゴ、または通過ラウンジは、パフォーマンスルームの役割を果たすことを目的とした建物の最大の部屋でした。この空間は今日、寓話的な肖像画や人物を表す18世紀の大理石の胸像を示し、壁はレッドヴェローナの大理石で覆われています。

フィリッポ・パローディのルクレティアジェノヴァ派のイタリア人彫刻家バロック、ジャンロレンツォベルニーニの弟子。パドヴァとヴェネツィアで活躍。
ジュストルコートによる羨望の寓意。
ベネチアンスクールの彫刻家マネリストであるアレッサンドロヴィットーリア(1525〜1608)がまぐさ煙突を支えるアトランティス大理石のペア。
ドアの上の教皇イノセントXIの大理石のバスト。
ジュゼッペ・トレッティによるデモクリトスとヘラクリトスの胸像。

2階

ポルテゴの絵画
2階(米国では3階)または上層階には、18世紀のベネチアの絵画や装飾芸術を展示する一連のギャラリーがあります。カナレットによるいくつかの主要な絵画が展示されています。これには、建築カプリスや1719〜20年に青年期に描かれた大運河の2つの景色が含まれます。彼らは彼の有名なベニスの一連のシーンの始まりを示しました。 1983年にヴェネツィア市によって博物館のために購入されました。港の別の大規模な描写ガスパーレディジアーニによる聖マルタ祭も展示され、フランチェスコによってこの時期のヴェネツィアでの生活の有名なシーンもいくつか展示されています。グアルディ。

パーラールーム
パーラーホールは、フランチェスコグアルディの絵画にちなんで名付けられました。サンモワゼのダンドロ宮殿のホワイエ。題名の付いた天井のフレスコ画:正義、プルデンス、テンペランス、名声、存在の存在下で美徳によって戴冠された夫婦のコンコルドは、ヴェネツィアの画家のギルドのメンバーであるコスタンティーノセディーニ(Padua、1741-Venice、1811)の作品です。ヴェネツィア美術アカデミーの教授。フレスコ画はもともとカンナレージョのナニ宮殿にありました。 1930年代に現在の場所に移されました。フレスコ画を取り巻くフレームは1世紀以上前のものであり、クアドレタリストのアントニオフェリーチェフェラーリ(1667-1720)によるものです。

このフロアで作品を見ることができる他のヴェネツィアアーティストには、チマダコネリアーノ、アルヴィーゼヴィヴァリーニ、ボニファシオデピターティなどがあります。 Tintoretto、Schiavone、Bassanoファミリー、Paolo Fiammingo、Lambert Sustris; Padovanino and Carpinoni、Pietro Vecchia、Giovanni Segala、Palma il Giovane、Bernardo Strozzi、Francesco Maffei、Giovan Battista Langetti、Pietro Liberi;バレストラ、ニッコロバンビーニ、ピアツェッタ、ニコラグラッシ、[ピエトロロンギ、ロサルバカリエラ、セバスティアーノ、マルコリッチ、ペッレグリーニ、アミゴーニ、アントニオマリーニ、ズッカレリ、ザイス、ジュゼッペベルナルディーノバイソン、ナターレスキアーヴォニ、イポリートチマーリアンドマンシーニ、マンシーニ

ヴィラジアニゴのフレスコ画
2階のセクションには、元々ムラーノ近くのヴィラジアニゴにあったジャンバッティスタティエポロの息子、ジャンドメニコティエポロのフレスコ画が飾られた部屋があります。

廊下
ホールに通じる廊下の左壁、カップの解放されたエルサレムのシーン:ジアニゴから別荘の1階にいたジャンドメニコティエポロの「アルミダの庭を放棄するルノー」。玄関の右側の壁には、ニコロバンビーニの2つのキャンバスがあります。アキレスとリコメデの少女、サビネスの誘拐。これら2つのキャンバスを克服するフランチェスコフォンテバッソによるヴェネツィアの神格化。右側は「夏の寓意」。後ろの壁:ファルコンがジャンドメニコティエポロの走りでスズメの群れを追いかけている。

プルチネッラは17世紀以来、イタリアのコメディアデラルテの標準的なキャラクターであり、嘲笑と風刺の人物でした。彼は背の高い白い帽子とガウン、マスクを着用し、クラブまたは長いフォークを運んだ。フレスコ画は1759年頃に始まったもので、コミックや風刺シーンでのプルチネッラの物語を描いています。もともとは、長老のティエポロが自分のカントリーハウスのために作ったものです。彼らは1797年頃に完成しました。別の重要なTiepoloの作品がセクションに表示されています。新しい世界;もともとはヴィラジアニゴの1階にあった廊下の長いフレスコ画で、長いフォークを備えたプルチネッラの衣装を着たヴェネツィア人の列を描いたもので、マジックランタンのプレゼンテーションを待っています。プロムナードは、ティエポロ自身、右から眼鏡を通してシーンを皮肉に見ています。反対側の壁には、プロムナードとメヌエットの2つのシーンがあり、ある皮肉な風に、ヴェネツィアの貴族の踊りと遊歩道が示されています。

このセクションのプルチネッラルームには、ヴィラのジャンドメニコティエポロによる3つのフレスコ画のグループが含まれています。これらは、愛のプルチネッラ、プルチネッラとサルティンボケ、そしてプルチネッラの出発と呼ばれます。天井の丸いフレスコ画は、綱渡りを歩いて下から見たプルチネッラを示しています。これらの絵画は、1793年から1797年の間に、フランス人によるヴェネツィアの最初の占領、およびヴェネツィア共和国の没​​落の始まり、ならびにその特有の生活様式および芸術の時代に、ヴィラジアニゴで制作されました。

Pulicinellaセクションには、ケンタウロスのキャビネットとサテュロスのキャビネットの2つの部屋があり、Giandomenico Tiepoloによるテーマと生き物の単色シーンが含まれています。ケンタウロス内閣の天井には、詩人のホーマーへのオマージュと言われるRhapsodyと呼ばれる赤い単色のミードの像があり、メダリオンや神話のシーンや生き物の像が飾られています。天井には、ローマ史の場面の大きな長方形の絵があり、ドアの上には、男性と女性の両方のサテュロスのイメージがあります。

チャペルは、1758年に奉献されたジアニゴ邸のチャペルのためのジャンドメニコティエポロの絵画を展示する部屋です。この絵画には、1759年にティエポロが署名しました。絵画の主な人物は、聖ジェロームエミリアンで、伝説によれば、聖母マリアの介入による、聖ローマ帝国の兵士による1511年の彼の投獄と彼の解放を表す手錠。

アントニオグアルディルーム
マリアバルバリゴサヴォルナンによってアントニオグアルディに委託されたこの部屋のフレスコ画は、19世紀の間に漆喰で覆われ、1936年にバルバリーゴダバラ宮殿の修復中に発見されました。分離され、偽装されて、カレッツォニコに移されました。それらの数は3つです。ヴァルカンのフォージの前での金星と愛。とアポロ。フレスコ画は石膏で縁取られていました。これらの復元されたフレスコ画は、Gianantonio Guardiによるこの種の作品の唯一の例です。ヴェイルドレディは、ヴェネツィアの彫刻家アントニオコルラディーニの作品であり、純粋さの寓意を表しています。

ロンギホール
この部屋の絵画は、18世紀のヴェネツィアの絵画学校の2つの異なる傾向を比較する機会を提供します。鮮やかで官能的、ロココ調で、ジャンバティスタティエポロの寓話と神話の作品に見られ、天井には「ゼファーとフロール」の皮肉があります。壁にぶら下がっているピエトロロンギの絵に見られるヴェネツィアライトの批評的な精神。 1730年代にカペザロのために描かれたティエポロのキャンバスは、彼の作品の始まりの一部です。 4つの風の1つであるゼファーとフロールの共存は、春を意味し、繁殖力を意味します。色は明るく透明です。アーティストは、実質的に官能的な肉のトーンと強調された色のコントラストを描きました。

ピエトロロンギの壁に描かれた一連の絵画は、日常生活のシーンを描いています。絵画スタジオへの訪問、職場での美容師、家族や家族のシーン、コンサート、イベント、エンターテイメント。ロンギは彼らの中で、形式と生き方の洞察力に富んだ観察者として現れ、彼のヒーローと彼らの世界の空の習慣と巨大な弱点を詳細に提出します。彼は、家のインテリアを、ある程度はカナレットの装飾品と同じように表現することで自分を区別しています。

緑漆室
この作品(サラデッレラッチェヴェルディ)の装飾は、ヴェネツィアの18世紀に非常に人気のある、シノワズリーをモチーフにしたサロットカルボクロッタと呼ばれる、緑と金で描かれた家具のセットです。セットはカンナレージョのパラッツォカルボクロッタから来ています。ホールの天井には、Barbarigo-Dabalà宮殿からAngelo RaffaeleまでのGiovanni Antonio Guardiの勝利のフレスコ画、Dianaの勝利があります。 1850年代に作成された寓話神話の作品は、ロックのスタイルで明るく、ファンタジーに満ちたアーティストの才能の完璧な例です。部屋の壁はVeduteと風景で飾られています。

修道士と旅行者のいる風景と、イタリアの彫刻家で画家のマルコリッチによるミルとランドレスのある風景。 18世紀の主な開始者ベネチアの風景。
アーチのあるカプリスとネプチューンの噴水のあるカプリス。
ザルツブルクで生まれ、ヴェローナとヴェネツィアで活動するオーストリアの画家、ヨハン・アントン・アイスマンによる海のある風景とキャラバンのある風景。彼は主に港と戦闘ジャンルのシーンを描いた。彼はヴェネツィアで1698年に亡くなりました。
黄金世紀のオランダ人画家、ジェイコブ・ド・ホイッシュによる滝のある風景と海のある風景。彼はイタリアの風景の彼の絵画で知られています。
ジュゼッペザイスから、他の部屋ですでに会った:風景、羊飼いのいる風景、搾乳のある風景

3階とメザニン:マティーニコレクションとメストロビッチコレクション
3階と最上階(米国では2階)には、18世紀のヴェネツィアの薬局があり、1936年に当時の薬局のオリジナルの材料で再構成されました。また、コレクターのエジディオマルティーニの264点の絵画を集めたアートギャラリーがあり、ベネチアの主要な巨匠による15世紀から19世紀の終わりまでの作品が含まれています。 3階のほぼ全体を占めています。これには、ベルナルドストロッツィ、フランチェスコマッフェイ、ピエトロヴェッキア、ティエポロスの父と息子、ジャンバッティスタピアツェッタ、ガスパーレディジアニ、その他のベネチアの主要な巨匠による重要な作品が含まれています。

1階への階段で到達する中二階には、1945年にヴェネツィアに移住した家族がダルマチアに住んでいたFerrucio MestrovichによるMestrovichコレクションを展示する別のギャラリーがあります。彼は2001年12月と10月にコレクションを美術館に寄贈しました2009年。15世紀から20世紀までの約30点の絵画で構成されています。ヤコポティントレットやボニファツィオヴェロネーゼなどの主要な作品が含まれています。

最上階で見ることができる他の主要な作品には、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピアツェッタによる歴史的なダリウスの死があります。そして、Pietro Bellottiによる3つの肖像画のコレクション。また、美術館のコレクションには、パステルカラーで、ヴェネツィアの芸術家マリアモーリンが描かれています。

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