ビザンチンの服装は帝国の千年にわたってかなり変わったが、本質的に保守的だった。 ビザンチンは色彩と模様が好きで、特に上品な織りと刺繍が施されたビザンチンのシルクを作り、輸出しました。 エッジの周りの異なる境界線またはトリミングは非常に一般的であり、身体の下または上腕の周りの多くの単一の縞が見られ、クラスまたはランクを示すことが多い。 ミドルクラスと上級クラスの味は、皇居での最新のファッションに続いていました。 中世の西洋のように、衣服はほとんど服を着た貧しい人々にとって非常に高価でした。 これは、特に、大部分の女性が所有する衣装は、妊娠期間全体にわたって適合する必要があることを意味していました。
服の一般的な特性
キリスト教はビザンチン帝国の装飾に影響を与えた。 東部のトゥニカたちは、平らな形、平らな線の平らな線を得るようになり、それによって彼らは自然の形を隠す。 ビザンチンの衣服のもう一つの特徴は、金が豊富に使用されていた多色で多数の装飾品である。
男性のドレスは、袖の長いか短いチュニックです。 布、ズボン、革のズボンのブーツ。 セミルーズローブをベルトでピックアップした。 その部分については、長いチュニックは外側の衣服として使用された。 両方のタイプのトゥニカは、国境を持つ装飾品を持っています。 男らしいドレスは、右肩につかんでマントルをつかんで完成し、徐々に両肩に支えられた肩になり、いくつかのストラップで胸の上に保持されました。
さらに、社会階級と個人の威信によれば、例えば衣裳が変わった場合、領事は「賛美歌」のようにマントルを運んでいたことに留意する必要があります。
長いパンツと広いパンツは今やきつくパンツで置き換えられ、サンダルは開いたまたは閉じた靴、ストラップ付きのエスコート、ブーツを着用し始めます。
一方、もともとビザンチンは頭を覆わず、キリスト教への転換から頭を覆う要素を使い始めました。 したがって、宗教的な儀式の女性はマントルで頭を覆い、リボン、クリスマス、アンカー、タウ、魚、または彼らが宣言した教義の別のシンボルによって首を張っているものもありました。 12世紀の時点で、帽子は男性のために豪華になり、背の高いフードは宝石で装飾することができました。
6世紀には、フリージ岬の形の帽子が流行しました。 また、ファッションの使用のために、彼女は非常に特別なカットとチュニックを着用し始めた。 それは腰から開いていて、片方の方が長めになっていました。最長のスカートは長いスカートで覆われたベルトを通っていましたが、これは以前は短いスカートと同じです。
一方、女性の衣服は引き続きアジアの衣装に似た原始的な形態を維持した。 衣服は長く、足に届き、首と手首に吊り下がっていた。 彼女は長い袖や短い袖、幅の広い別の衣服を着た。 一方、ローマのジプシーはまだ使用されていました。 マントルはいくつかの方法で（肩と留め金に）配置され、円形と長方形の両方が可能でした。
ビザンティンの人々の大部分は、色の織物を生きたままにし、皇室のために紫色を控えていました。 トーナメントでは競技場のチームや政治的傾向も確認されていたので、視界を越えてすぐに暗示を取得し、組み合わせて趣味やグループを表現しました。 これらの象徴的な色は、路上で見ることができるだけでなく（主な機能）、必要に応じて取り除くことができるため、外装トリミングに多く存在しました。 色は、靴を履いていた場合は範囲を示し、皇帝の場合は赤、上級職員の場合は青色で、セバストクロターと緑を示しています。 人口の残りの人々は、足に合わせた靴の形で、土や金の靴を履いていた。 労働者と農民は素足で、あるいはローマ様式のサンダルで行った。
体に
ビザンチン帝国の初期段階では、伝統的なローマのtogaはまだ非常にフォーマルな、または公式のドレスとして使用されていました。 ユスティニアンの時代、これは上層部がダルマティカ（ダルマティック）のような他の衣服を着ていた男女とも、チュニカまたは長いキトンに置き換えられました。主に男性によって。 ヘムはしばしば鋭い点まで湾曲する。 スカラマンジオンは、ペルシャの起源のライディングコートで、正面を開放し、通常は大腿部の中央部にやって来ましたが、これは天皇によって着用されたと記録されていますが、ずっと長くなっているようです。 一般的には、軍用、おそらく乗馬用のドレス、身長の高い男性、そしてすべての女性を除いて、足首にかかった衣服、またはそれに近いものがありました。 女性はしばしば金髪の豊かな人々のために、ストールの最上層を着た。 これらのすべては、ストールを除いて、ベルトを張られていてもいなくてもよい。 ドレスの条件はしばしば混乱します。特定のドキュメンタリーアイテムに関連するデザインの特定の識別は、特に裁判所の外ではまれです。
右肩に固定された半円形のクロークは、この期間を通じて続きました。 長さは股関節まで、または足首までしか時々、古代ギリシャで一般的に着用されているバージョンよりもずっと長くなりました。 より長いバージョンはpaludamentumとも呼ばれます。 彼の宮廷家と同様に、Justinian皇帝はラヴェンナのモザイクで巨大なブローチを着ています。 各ストレートエッジでは、上院議員の男性には、テーブルや菱形のカラーパネル（胸の前または中央）があり、刺繍や宝石の色や種類によって着用者の次のランクを示すためにも使用されていました（ユスティニアヌスと彼の宮廷のものを比較する）。 テオドシウス1世と彼の共同皇帝はテオドシウス1世387番の膝の高さで388で示されましたが、次の数十年にわたって、テリトリーは例えば413-414の象牙のように。 金を含むパラガーダや厚手の布の縁もランクの指標となりました。 時には、長方形の装飾品が着用されることがあります。 それは裁判所の場合ではなかった。 右の肩には、動きの容易さと剣へのアクセスのためにクロークが固定されていました。
レギンスやホースはしばしば着用されましたが、裕福な人の描写には目立っていません。 彼らはヨーロッパ人かペルシャ人かにかかわらず野蛮人と関連していた。 基本的な衣服でさえ、貧しい人々にとっては驚くほど高価に見えます。 おそらく奴隷の手作業労働者の中には、少なくとも夏には、肩と腕の下に一緒に縫い付けられた基本的なローマンスリップコスチュームを着用し続ける姿が示されています。 他の人は、活動に参加しているときに、動きの容易さのために腰に縛られたチュニックの両側に示されています。
アイコンドレス
ビザンチン時代から生き残った最も一般的なイメージは、その期間に着用した実際のドレスの参考としては関係ありません。 聖ヨハネ、バプテスマの聖ヨハネ、そして他のいくつかの人たちは、大儀式の儀式の服を身にまとった大きな長方形のマントル（ほとんどタガ）を身に着けているように示されていますキトン、またはゆったりとした長袖のチュニックが足首に届きます。 足にサンダルを履く。 この衣装は世俗的な文脈では一般的に見られませんが、神の主題と世俗的なものを混同するのを避けるために、おそらくこれは意図的です。 テオトコス（聖母マリア）は、マホリオン、フード付きのより形作られたマントル、時には首に穴をあけて示されています。 これはおそらく、未亡人のための実際の典型的な服装と、公衆にいるときの既婚女性のためのものです。 聖母の下着は、特に袖に見えるかもしれません。 旧約聖書の預言者やその他の聖書の人物のための慣例もあります。 キリストと聖母とは別に、壁画（壁画やモザイク）や写本では色が濃く、アイコンでは明るい色をしています。 聖書のシーンの多くの人物、特に無名の人物は、通常、現代的なビザンチン服を着て描かれています。
女性のドレス
謙虚さは、非常に豊かな人を除いてすべてにとって重要であり、ほとんどの女性は完全に妊娠を受け入れることができなければならないむしろ形のない服で覆われているように見えます。 初期の帝国の基本的な衣服は、高い円形の襟と手首のタイトな袖を持つ足首に下がります。 フリンジと袖口には上腕の周りにバンドが付いている刺繍で飾られているかもしれません。 10世紀と11世紀には、フレアスリーブを使用したドレスは、最終的には実際には手首に非常に満ちており、消滅する前にますます人気が高まっています。 働く女性は、袖を縛って示されています。 裁判所の女性では、これにはV襟が付いてくることがあります。 ベルトは通常、スカートを支えるためにベルトフックで着用されました。 彼らは皮より頻繁に布だったかもしれないし、いくつかのタッセルサッシが見られる。 ネックの開口部はおそらく、芸術では見えにくく、テキストには記載されていないが、母乳授乳のためにのみ必要とされていたはずです。 まっすぐ下に、横に、または斜めに可能なオプションがあります。 平織りの下着は、10世紀まで目に見えるように設計されていませんでした。 しかし、この時点で立っている襟がメインドレスの上に表示され始めます。
髪はさまざまな頭飾りとベールで覆われており、おそらく家の中ではしばしば取り除かれています。 時々帽子がベールの下に着用され、時には布がターバン風に縛られている。 これは、働いている間に行われたかもしれません。例えば、アートのイエス・キリストの生誕の場面での助産師は、通常このスタイルを採用します。 以前のものは8字形に包まれていましたが、11世紀の環状包装（固定位置に縫い付けられた可能性があります）が採択されました。 11世紀と12世紀には、頭巾やベールが長くなり始めました。
履物では、帝国のより乾燥した部分から考古学によって回収されたかなりの数の例があるので、我々はより強固な地面にいる。 サンダル、スリッパ、ブーツなどを中心に、様々な装飾が施されているイラストや掘削された彫刻の中で、さまざまな靴が見つかります。 男性用の靴のインペリアルで使用するために予約されている赤色は、実際には女性の靴にとっては最も一般的な色です。 小銭入れはめったに見えず、ドレスに合わせた織物で作られているか、サッシの中に入れられているようです。
ダンサーには、下着の軽い袖が付いている場合とない場合がある、半袖やノースリーブのドレスを含む特別なドレスが表示されます。 彼らはタイトなワイドベルトを持っていて、スカートにはフレアがあり、異なった色の要素があります。おそらく、踊りで回転するように立ち上がるように設計されています。 彼女の母親についてのアナ・コメネネの発言は、手首の上に腕を示さないことは、ビザンチンの謙虚さの特別な焦点であったことを示唆している。
ビザンチンが顔のベールを発明したことが時々主張されているが、ビザンティンの芸術は、ベールがかった顔の女性を描いていない。 裁判所の外のビザンチンの女性たちは、公衆にうまく包まれ、家の外での動きが比較的制限されていたと考えられています。 それらは芸術ではほとんど描かれていません。 文学的な情報源は、頭 – ベールと顔 – ベールを区別するのに十分なほど明確ではない。 Straboは、1世紀に書いたもので、ペルシャの女性たちの顔を覆い隠しています（Geography、11 9-10）。[引用ではありません]さらに、3世紀初期のクリスチャンの作家、Tertullianは、 Virgins、Ch。 17、異教徒のアラブの女性は、顔以外の顔全体をニアブのように覆っていると説明しています。 これは、イスラム教の前に、中東の一部の女性が顔を隠していることを示しています。
色
ローマ時代のように、紫は王室のために予約されていました。 様々な文脈における他の色は、階級および事務所または政府の階級に関する情報を伝えた。 下層階級の人々はシンプルなチュニックを身に着けましたが、まだビザンチンのすべてのファッションに見られる明るい色を好みました。
色のためのビザンチンの愛はその邪悪な側面を持っていた。 ヒッポドロームのレースは、赤、白、青、緑の4チームを使用しました。 これらの支持者たちは、アリウス主義、ネストリウス主義、単元主義の政治的問題であった偉大な神学的諸問題、それゆえに両陣営を務めた帝国の主張者たちにも政治的勢力となった。 大規模な暴動は、第4世紀から第6世紀にかけて、コンスタンチノープルではほとんどが、適切な色で自然に身に着けられたこれらの派閥の間で、何千人もの死者を出していました。 中世フランスではシャペロンと呼ばれる類似の色彩の政治派閥があった。
例
イスタンブールのKahriye-CamiやChora教会からの14世紀のモザイク（右）は、後期からさまざまな衣装を見ることができます。 左から、警備員、重要な役人が着用している大きな帽子の中の一人の知事、広範囲の国境を持つダルムマティックの中級公務員（登録簿を保持している）チュニック、それはまた国境を持っています。 そして、高級兵士がいて、アンバランスベルトやバルドルに剣を運んでいます。 バージンとセントジョセフは正常なアイコン的なドレスを着ています。そしてセントジョセフの後ろには、尊敬できる市民の行列が登場するのを待っています。 男性の裾の長さは、人の状態が上がるにつれて低下する。 露出した脚にはホースが付いており、兵士や市民はサンダルで足を包んでいます。 市民は首と裾の周りに広い国境を持つダマルママを着用していますが、中級職員ほど豊かではありません。 他の男性は、知事の前にいなければ、おそらく帽子をかぶるだろう。 同じ教会のドナーの人物、Grand Logothete Theodore Metochitesは法的制度と帝国の財政を実行しましたが、彼はキリストの前にひざまずいている間も（ギャラリーを参照）、さらに大きな帽子をかぶっています。
帽子
多くの男性は元気がなくなり、天皇とは別に、彼らは通常、絵画を描いていて、私たちの記録を歪めるかもしれません。 ビザンチン時代の終わりには、多くの豪華な帽子が職員によって統一されて着用されました。 12世紀に、天皇Andronikos Komnenosはピラミッドのような形の帽子をかけましたが、偏心したドレスは彼が批判された多くのものの1つです。 これはおそらく、非常に高いドームの頂点を持つ非常にエレガントな帽子に関連していました。そして急激に上がっていた縁は、鋭い三角で鋭い点（左）に向かって前方に来ました。 Palaiologosは1438年にフィレンツェとフェラーラ評議会に帝国の最後の日に行った。 訪問者が着用した多くの豪華な帽子を含む、このや他の服のバージョンは、ピサネッロや他のアーティストによって慎重に描かれました。 彼らは東部の被験者、特に3人の王やMagiのNativityシーンの描写のために、ヨーロッパ全土のコピーを通過しました。 1159年に訪れたChâtillonのCrusader Prince Raynaldは金で装飾されたティアラ型のフェルトキャップを身に付けました。 12世紀には、イベリアの幅の広い縁の帽子が流行しました。 特にバルカン半島では、ロシアのツァールによって後に採用された種類の毛皮縁を備えた、または持たない小さな帽子が着用された。
靴
多くの靴は、ビザンティン・アートでは、豊かな人の長い服のためにはっきりと見えません。 赤い靴が天皇に印を付けました。 青い靴、セバストレーター; 緑色の靴はprotovestiarios。
ラヴェンナのモザイクは、白い靴下でサンダルであるかもしれないものを身に着けている男性を示し、兵士はふくらはぎや仔牛に脚の周りに包まれた布の帯の周りに結ばれたサンダルを着用します。 これらはたぶんつま先に向かっているでしょう（同様のフットラッパーはまだロシアの他のランクで着用されています）。
後に軍服を着た帝国の肖像画を含むいくつかの兵士は、皇帝の膝の近くに近いブーツを見せている。 神聖ローマ帝国の皇帝の儀式には、1220年以前にパレルモで作られたビザンチン様式の靴やスリッパがあります。足首だけが短く、多種多様なサイズを収容できるように寛大に切断されています。 彼らは靴のつま先の両側と真上に真珠と宝石と金のスクロールワークを贅沢に装飾しています。 より実用的な履物は、あまり公式な機会には間違いなく着用された。
外の労働者はサンダルを持っているか、または素足である。 サンダルは太い足裏のストラップのローマンモデルに従います。 ローマの粘液や軍のブーツのいくつかの例が羊飼いにも見られます。
軍服
これはローマ様式の近く、特に役人のためにとどまった（例えばギャラリーセクションを参照）。 短いチュニックの下がスカートのように見える甲冑の胸当て。しばしば革製ストラップの縁が盛り上がっている。 同様のストリップが上腕を覆い、丸い鎧の肩の部分の下にあった。 ブーツがふくらはぎにやってきたか、サンダルが脚の上にひっくり返っていた。 むしろ薄暗く見える布ベルトは、実用的なアイテムではなくランクのバッジとしてリブの下に高く縛られています。
ドレスと装備は、現在の経済が許す最も効率的で効果的な装備品を得るために、期間全体を通してかなり変化しました。 他のランクの衣服は、一般的な労働者の衣服とほとんど同じでした。 マニュアルでは、膝よりもむしろチュニックやコートを推奨しています。 まず軍隊が足を踏み入れるにつれて、手作業の作家たちは、軍隊が何よりも良い靴を持っているべきであると懸念していました。 これは、低レースシューズから太ももブーツまで幅広く使用されていて、すべてが「ほんの少しの」釘で覆われています。 ヘルメットの下から来るシンプルな布（まだ正教会の聖職者が着ているような）からターバンのようなものまでの頭布（ “phakiolion”または “maphorion”）は、中期および後期帝国の標準的な軍用ヘッドギアでした共通部隊といくつかの階級の儀式の服装の両方; 彼らはまた女性によって着用された。
興味深いタイプの軍服は聖なる戦士 – 殉教者の教会像の中に見いだされます。 彼らはいつもとてもきれいに服を着ています。 彼らの犯行のための死後の報酬として – 彼らの衣装の贅沢と美しさ。
セントジョージはチェーンメールを身に着け、彼の体の形を繰り返す。 その下からは短い、ダークブルーのチュニックが見え、膝を開きます。その下には伝統的な装飾が施され、貴重な石と真珠の刺繍が模造されています。 チェーンメールの袖の下から、細い手の細い手首を刺繍した細い袖が見えます。 彼の右手では、彼は左手で槍を持ち、豊かな装飾と象嵌の盾に乗っています。 聖ジョージの肩には、真珠と胸の丸い腓骨に固定された外套が掛けられています。 装飾や真珠の縫製も施されています。 聖人は絶妙な金色の柄の生地で作られたきれいなタイトなズボンを着ています。 脚にはローブーツが付いています。 ディミトリの姿は金属フレークからシェルを守っています。 彼は衣服をいくつか着ている。 床に長いストライプのチュニックは、ゴージャスなゴールデン・リムで飾られた長い別の赤いチュニックの下から見え、スカラバンの別の青いチュニック、短いワイド・スリーブがあり、全てゴールド・スレッドで編まれています。 とりわけ、貴重な留め金で留められた贅沢な白い飾り飾りです。 これは、衣服の対照的な色が互いに服を着せられるときに、ビザンチウムをドレッシングする技術において重要な技術である。 ドミトリーの胸は腰の上にあり、複雑な方法でベルトで結ばれています。右の川にはキングラムがあり、槍をつかんで、左手で鎧の鞘に剣を握っています。
同じ不安な方法で、結ばれたベルトはSaint Mercuryのチェーンメールに見られます。 彼の頭の上には、真珠で飾られた金属のフープの狭い冠がある。 聖水はバランに描かれていて、ひそひそにされています（彼のスキタイの起源にヒントがあります）。 彼の前に直接、彼は裸の剣を握っています – 武器が天使自身によって手に入れられたことを思い出させます。
再確認された複雑な結び目のシェルを持つSt .. Demetriusの別のイメージは、州のTretyakov Galleryに保管されています。 1108年から1113年のこのモザイク。 キエフで聖マイケルのゴールデンドーム修道院の大聖堂を飾るために使用されています。 聖ドミトリアは槍と剣で武装し、盾に乗っています。 衣装全体の要素は、以前の画像と同じです。
モスクワの住民にとっては、ジョージア州トビリシ芸術博物館の七宝のエナメルに飾られているように、馬に乗って蛇の槍を打ったセントジョージの描写は、より身近なものです。 ここでは、戦士の刺繍ブーツ、馬の貴重なハーネス、尻尾も飾られていることがはっきりと分かります。 セントジョージは、通常、その特徴的なもののもう一つである、縮められた、整形された髪型で描かれています。
聖なる戦士たちはビザンチン様に非常に尊敬されていました。彼らのイメージがたくさん保存されていて、さまざまなテクニックで生きているのは当然です。
GMMのMenologyからSt. Procopiaのミニチュアで見られる戦士の一般化されたイメージの一種。 St. Procopiusは、胸を覆い、腰に戻るコルセットを保護します。 衣装の他の要素も、私たちが戦士の前にいることを間違いなく知らせるものです。
帝国の衣装
皇帝の独特の衣服（しばしば二人がいました）と皇后両陛下は王冠であり、大宝石の宝石の帝国ロロスまたはパリウムであり、葬儀によって着用された儀式色のローマトガユスティニアヌス大統領の治世は皇室の一部となった）、皇帝と皇后両陛下が準教会服として着用した。 それは12人の最も重要な役人と皇室のボディーガード、そして神官のボディーガードとみなされた大天使たちによっても着用されました。 実際、それはイースター・サンデーのように、年に数回しか普通に着用されませんでしたが、それはアートの描写に非常によく使われていました。
ロロスの男性版は長い帯状のもので、腰の下に前にまっすぐ落ち、後ろの部分が手前に引っ張られ、左腕に優雅に吊り下がっていた。 女性のロロスはフロントエンドで似ていたが、バックエンドは、前方に再び引っ張った後に、ベルトの下でより広く、押し込まれた。 男性版と女性版の両方がスタイルを変え、中世のビザンチン時代に分かれ、女性は後に新しい男性様式に戻った。 宝石や刺繍のほかに、小さなエナメル模様の斑が衣服に縫い付けられました。 Manuel I Comnenusのドレスは、花で覆われた牧草地のように描かれていました。 一般的に、袖は腕に密着していて、外衣は足首に付いています（しばしば瘢痕とも呼ばれますが）。 皇后の袖は後期に非常に幅が広がった。
Byzantiumの歴史を通して着用された超人公は、ロロスの一部を形成する皇帝の装飾襟であった。 それは少なくとも上層階級の女性によってコピーされた。 それは金のような布でできていて、それから宝石で飾られ、大きく刺繍されていました。 装飾は、通常、襟の垂直線によって区画に分割された。 エッジは3列までのさまざまなサイズの真珠で行われます。 豊かに加えるために間隔をおいて置かれた真珠を時々落とすことがあった。 襟が胸骨の一部を覆うように襟骨にかかった。
Schatzkammer（ウィーン）に保管されている神聖ローマ帝国の皇帝の儀式は、12世紀にパレルモのビザンティンが設立したワークショップで本質的にビザンチン様式で作られた一連の外衣を含んでいます。 これらは最も生き残ったビザンチンの衣服の一つであり、皇帝の儀式用衣服の贅沢をよく表しています。 外套（前部に隙間のある皇帝が着用する）、「アルプス」、ダルムマチック、ストッキング、スリッパ、手袋があります。 ロロはイタリア語以降です。 外套の上のデザインの各要素（下のテキスタイルを参照）は真珠で輪郭が描かれ、金色で刺繍されています。
特に、初期と後期（およそ600年前と1000年後）には、皇帝は軍の服装で、金の胸当て、赤いブーツ、王冠で示されます。 クラウンはペンデリアを持ち、12世紀の間に閉ざされました。
コートドレス
宮廷生活は、「皇帝の力が調和と秩序で行使できる」ことを示すために、あらゆる場面で厳密な儀式が施された「一種のバレエ」を授け、「帝国はこうして宇宙の動きを反映することができた創造主によって」、皇帝コンスタンティノー・ポルフィトロジェネティクス（Constantine Porphyrogenitus）によると、裁判所の年次総会を綿密に記述した儀式の書を執筆した。 特定の機会に多くのクラスの人々のための特別な形態の服装が設定されています。 皇帝や皇后両陛下のための名日の夕食会では、高官の様々なグループが儀式の「踊り」を行いました。「青と白の衣服」、「短い袖と金の帯と輪」、「足首」フェンギアと呼ばれるものを保持する。 2番目のグループはまったく同じですが、 “緑色と赤色の服、金色のバンドで分割”を着ています。 これらの色は古い馬車レース派の象徴であり、4人は現在ブルースとグリーンズに合流し、公式の階層に組み込まれています。
さまざまなタクティカ、行政体制に関する裁判、裁判所の議定書および優先権は、さまざまな事務所保有者が着用する衣装の詳細を示しています。 疑似コーディノスによると、セバストレターの特徴的な色は青色だった。 彼の儀式の衣装には、赤い畑にイーグルスが刺繍された青い靴、赤と金の赤いチュニック（chlamys）、diadem（stephanos）が含まれていました。 ルイ14世のヴェルサイユ宮殿のように、洗練されたドレスと儀式の儀式は、おそらく少なくとも部分的には、政治的緊張を吸い込み、散漫させようとする試みでした。
しかし、この儀式的な生活様式は、軍事危機が深刻化し、1204年の第4回十字軍によるコンスタンティノープルの捕獲に続いて西洋皇帝の邪魔を受けて復活したことはなく、 フランス人の訪問者はフランス人の女王よりも少数の出席者と少ない儀式で通りに乗っているのを見るためにショックを受けました。
事務用ドレス
これは確かにローマとビザンチンの衣服が生きるのに最も近い地域であり、まだ使用されている多くの形態の習慣や衣服（特に東部でも西洋式の教会でも）は前任者と密接に関連している。 期間中、事務用ドレスは、単に通常のレイドレスから、異なる目的のための特別な衣類のセットになりました。 ラヴェンナのモザイクの司教は、20世紀の「近代的な」西洋的形態と見なされるものに非常に近い服装をしています。その間、衣服ははるかに大きくなり、収縮しました。 彼の肩の上に、彼はラテン教会の聖職者のパリウムと似ているシンプルなビショップのオオフォリオンと彼の立場の象徴を身に着けています。 これは後にははるかに大きくなり、他の聖職者階級のために、エピクラリオンやオリオンなどのさまざまな種類の類似の衣服が作られました。 現代正教の帽子は、ビザンチン公務員のはるかに大きくて明るい色の公式ヘッドギアから生存者でもあります。
ヘア
男性の髪は一般的に短く、帝国後期まできちんとしていて、しばしば人工的に優雅にカールしているように見えます。 9世紀Khludov Psalterには、最後のIconoclast総主教、John the Grammarianを非難して、すべての方向にまっすぐにぴったりとした髪を巧みに描写した、 モンクの髪は長く、ほとんどの聖職者にはひげがありました。 上層階級の女性は、ほとんどが髪の毛を履いていて、非常にしばしばカールして精巧な形をしていました。 私たちが宗教芸術で判断し、裁判所外の他の女性の描写がほとんどない場合、女性は恐らく結婚したときに、特に髪をパブリックに覆い隠していました。
テキスタイル
中国のように、モザイクのような他の芸術のようなテキスタイルのために、常にコンスタンティノープルに拠点を置く大きなビザンチン帝国のワークショップがあった。 他の重要なセンターがあったにもかかわらず、帝国のワークショップはファッションと技術の発展をリードし、その製品は他の支配者への外交的贈り物として頻繁に使用され、好評のビザンチンに配布されました。 10世紀後半、皇帝はロシアの支配者に金と布を送って、帝国を攻撃することを阻止することを望んだ。
ほとんどの生き残った例は、衣服には使用されず、非常に大きな織物または刺繍のデザインが特徴です。 ビザンティウム・アイコンークラズムの前には、多くの場合、大規模な布の上のパネルの多くで、Annunciationsなどの宗教的な場面が含まれていました。 これは当然アイコンカルズム時代に止まりましたが、大部分の図像シーンの教会服を除いて、その後は現れず、模様や動物のデザインに置き換えられました。 いくつかの例では、ビザンチンが設立したワークショップで約1134のパレルモで生産されたウィーンのRoger IIの戴冠式衣装全体を、ラクダを殺している2人の巨大な刺繍ライオンが占めています。 5世紀の終わりから、アマシアの聖アステリウスによる説教は、金持ちの衣服のイメージの詳細を与えます（彼は強く非難します）。
したがって、彼らは自分自身を身に着けて公開すると、彼らは彼らに会う人の目の中に描かれた壁のように見えます。 そしておそらく、子供たちもそれらを囲んでお互いに笑って、指で衣服の絵を指し示します。 彼らの後を歩いて、長い間彼らに従ってください。 これらの衣服にはライオンとヒョウがあります。 クマと牛と犬; 森と岩と猟師; 絵画で自然を模倣しようとするすべての試み….しかし、このような豊かな男性と女性は、より敬虔であり、福音の歴史を集め、それを織り手に渡しました….あなたはガリラヤの結婚式を見ることができます。ウォーターポット; 麻痺患者は肩に彼のベッドを運んでいた。 盲人は粘土で癒される。 血まみれの問題を抱えている女性、衣服の縁をつかむ。 罪深い女はイエスの足元に落ちる。 ラザロは墓から人生に戻る….
アステリウスが北部のアナトリアのアマシャ教区で描写した物語のシーンではなく、ほとんどが象徴的な肖像画様式のイメージではあるが、エジプトの墓の例外的な状況では、キリスト教と異教徒の両方の例、 354年のChronographyのCaesar Constantius Gallusの肖像画は、ほとんどが円形または楕円形の（ギャラリーを参照）服のいくつかの比喩パネルを示しています。
初期に装飾された布は、リネンベースの羊毛で主に刺繍され、リネンは一般に、綿より一般的に一般的です。生糸は中国から最初に輸入されたものであり、近東諸国における最初の製織の時刻と場所はエジプト、ペルシア、シリア、コンスタンティノノルルルートのすべてが提案されている、4日と5日の日記。確かにビンチンの織物の装飾は、ペルシャの影響力が大きく、中国からの直接的な影響はほんとにありません。Justinianの伝説の代理店によって、私は中国から輸入され続けていたものの、絹を栽培する秘密を発するために、約552年にKhotanから2人の僧侶を贈った。
レジストの染色は、裁判所の外にある人々のためのローマ時代の後半から一般的であり、木版印刷は少々とも6世紀に、彼らはそらくは早くに行ってしまった。これは豊かな織物や刺繍材料の安価な代替物として機能します。エジプトの埋葬布は別として、高価な布よりも安価な布が生き残っています。ペイントやモザイクで模様を描いた布を描くことは、非常に難しい作業であることは覚えてくださいがあります。小さなミニでは不可能なことが多かった、模様入りの織物を、パターン化された布全体の使用を記録する。