国立近代美術館は「芸術理論家としての論理的かつ知的であり、しばらくして、初期の韓国現代美術の形式で強く抽象的美学を提唱した西洋美術の現代の形成意識と論理に関するトレンド情報に敏感な自然（大戰）に訴えかけています。 」（リー・グヨル、1990年）過去60年間使用されたキム・ビョンギ（1916-）の作品が紹介されています。キム・ビョンギは平壌で生まれ、初期から現代生活を内面化し、抽象化やシュールレアリズムなどの新しい芸術に出会うために日本に行きました。彼は朝鮮戦争が始まる前にベトナムを去り、画家、評論家、教育者、管理者として韓国現代美術の基礎を確立する上で極めて重要な役割を果たしました。抽象化の意味と価値は、韓国の芸術が直面している社会です。文化特有の文脈と、抽象芸術の歴史的進化を綿密に調べるキム・ビョンギは、西洋美術の受容の特異性と普遍性の観点から議論から初期の西洋美術を形成し、現代の抽象視覚言語について絶えず尋ねられました。彼は1965年でした。サンパウロビエンナーレにコミッショナーとして参加した後、帰国せずにアメリカに定住し、画家としてのキャリアを積みました。最前線で、西洋文明LAのアジア文明と出会い、抽象的で具体的な東洋と西洋、自然と文化、精神と物質、伝統と現在、慣習的な2分（II。敵対勢力のジョワロプジ不安定な緊張に縛られています。100歳にもかかわらず、
抽象実験：1950年代半ばから1970年代初期
充電電流は、1970年以降のドミニカ共和国（1965年）からの作品（1950年代半ば）が初期に至るまで作品を特徴付けたときに生成されます。50年代半ば以降、インフォーマルが韓国の絵画を席巻し始めたとき、韓国の誰よりも国際的な芸術世界の動向に敏感なキム・ビョンギは、フランスの理論と実践を学び、彼の作品に選択的に受け入れました。彼が気づいた後の人間の存在の表現の非形式的な内容ではなく、内容と内容は、書道の美しさと超現実的であり、二重のイメージもフォーマットで見つかった謎とソサソンを呼び起こします。ニューヨーク州（サラトガ）では、アーティストの関心は自然に抽象表現主義にまで及びました。彼のために、
形状と非形状の共存：1970年代初期から1980年代後半
1970年のCMは初期から強い存在感を示しており、この素材はいまだに生命であり、彼が生涯を通じてチョンチャクとする風景はキャンバスに根付いています。アーティストの視線がワークショップの日常生活のアートツールにとどまっている間、家の周りの小さな風景など、野草の道端で壊れた陶器が画面を埋めます。具体的な形の出現は、抽象化や芸術家としての自己矛盾の正面的な対立ではなく、抽象化の行き止まりに深く踏み込んだ運命の方法でした。実際、彼の抽象画は人生で好まれたことはないため、画像の出現は突然ではありません。彼の作品はターゲットの種類に関するものではなく、この理由と現実である活動感覚を二重に再現することに関連しています。この変化は、抽象表現主義の後にアートの世界に再び現れたアートに対するさまざまな概念や態度とは関係ありません。この期間中、何よりも影響を受けず、絵や禅のようなものでさえも（線）の表現と空間に関する実験は傑出しています。
感覚のセグメンテーション：1980年代後半から2000年代初期
1980年代後半にseaの後の最初の個展に戻った後、彼は2000年の最後の個展まで何度か訪れました。作品が政治的なものと言えるのであれば、単に韓国の風景を素材に、慣習的な感覚の分裂様式で異質性を喚起する言語、伝統とそのような断絶された現代性の矛盾する現実を再現するためにしばらくそれは異質性の感覚を作成しました。この期間、彼の絵画は歴史と現実をミステリーとしてスクリーンに表示し、空間と時間、目に見えるものと見えないもの、表面と深さ、思考と行動の二分した構造を無効にします。フォームでは、ラインはより大胆でラフになりました。Nongmuk（濃墨）は、スリリングなように黒い線のスクリーンを横切り、スクリーンを長く分割します。
未完成（未完）の美学：2000秒-現在
後年は通常コンプライアンスの時代です。前回の不協和音と調和し、残りの時間と妥協するか、または人生を熟考して寛容、調和、統合する時です。しかし、1世紀にわたって生き残ったキム・ビョンギは、妥協と妥協に依然として警戒しており、「ギャップ」に新しいものを作ろうとしています。彼の仕事は2000年半ばに再び再発し、米国東部での40年間のキャリアを終え、ロサンゼルスに移りました。キャンバスがカリフォルニアの風景でいっぱいになると、前の時代の強い原色が消え、ロサンゼルスの晴れた空と黄色い地球の色がキャストされます。より高度な手書きで画面を支配する線は、アーティストのスタジオがあるハリウッドマウンテンの風景、故国の渓流、最終的に耐えるすべての人間の体、つまり、無限に変化するが、最終的には1つの性質。の表現です。この期間中の彼の作品は「非フィニート」でした。言い換えれば、「未完成として完成」を実装します。カラフルな色と調査は最大限に削減され、顔料の層は可能な限り最小化され、キャンバスの背景と作品の痕跡はそのまま表示され、空のスペースはそれ自体でいっぱいです。これは主に画面を埋めるのではなく線として描画されるジョトギで表示されます。つまり、ストローク（劃）はジョトギによって可能になります。著者は世界をこれまで以上に重要なパラメータとして認識し、個々の心と外部の目的地を結び付けます。
国立現代美術館、果川、韓国
果川国立現代美術館は、1986年に建築家キム・テスによって設計されました。
韓国の伝統的な空間構成法を現代の機能に適用することにより、伝統と現代を調和させた家族向けの博物館です。
果川は、建築、工芸、写真、絵画、彫刻、メディア、子供の美術館などの各分野の専門知識を活用して、子供の教育と体験を行う8つの展示ホールで構成される、訪問者中心の美術館です。
屋外の彫刻ホールで自然の芸術作品に出会うことができ、屋内展示ホールで暮らす韓国の現代美術に出会える果川国立現代美術館で貴重な思い出を作ることができます。