ブルゴーニュ学校は、ブルゴーニュ公国の裁判所を中心とした、現在フランス北部と東部、ベルギー、オランダの15世紀に活動している作曲家集団であった。
この学校に関連している主な名前は、Guillaume Dufay、Gilles Binchois、Antoine Busnois、John Dunstapleです。 ブルゴーニュ学校は、ヨーロッパのルネッサンス時代の中心的な音楽習慣であるフランコ・フラマ教会の活動の最初の段階でした。
バックグラウンド
中世末期のルネッサンス時代のヨーロッパでは、政治的安定の変化や教皇や反教皇や神聖ローマ帝国のような霊的または時間的権力の存在により、文化センターはある場所から別の場所に移動する傾向がありました。 14世紀には、ギョーム・ド・マチャートとアルスノヴァ、アルゼンチン・サブチオール、ランディニに代表されるように、音楽活動の主な中心はフランス北部、アヴィニヨン、イタリアでした。 アヴィニヨンは西洋のシミズムの間に教皇の場所だったので、短く重要な文化的開花をしました。 フランスが百年戦争（1337年 – 1453年）によって荒廃したとき、文化センターは遠くに、ブルゴーニュと低国の町に移住しました。
ヴァロワの治世中、ブルゴーニュは西ヨーロッパで最も強力で安定した政治部門であり、フランダース、ブラバント、オランダ、ルクセンブルク、アルザス、ロレーヌを少しずつ追加しました。 特にPhilip the Good（1419年 – 1467年）とCharles the Bold（1467年 – 1477年）の治世の間に、ブルゴーニュと呼ばれていたこの全体は、音楽創造の中心でした。 ブルゴーニュ公国では行政センターを維持していたにもかかわらず、ディジョンに首都を持つ現代のブルゴーニュでは、音楽活動のほとんどが行われなかった。 音楽制作の主な中心地は、ブリュッセル、ブルージュ、リール、アラスなどの一般的な地域の小さな町でした。
この地域のミュージシャンはブルゴーニュに来て、その地域の評判が広がり、自分のキャリアを研究し、さらに進歩させました。 ブルゴーニュの支配者は単に芸術の後援者ではなく、チャールズ・ボールド自身がハープを演奏し、シャンソンとモテットを作った（信頼できる属性で生き残った人はいないが）。 世俗的な公爵はまた、世俗音楽の構成を、ヨーロッパの音楽史ではまれにしか見られなかった程度まで奨励しました。ブルガリアの時代をルネサンス現象と定義する特徴です。
パリからブルゴーニュへの東部の音楽文化の移住は、従来の（そして普遍的に受け入れられているわけではない）音楽歴史の中世とルネサンスへの分裂に対応している。 Guillaume de Machautはしばしば中世最後の作曲家の一人であると考えられていますが、Dufayはしばしばルネッサンスの最初の重要作曲家と見なされます。
チャールズ・ザ・ボールドは1477年、ナンシー戦で帝国に領土を追加しようとした際に殺害された。 彼の死後、音楽は以前と変わらず繁栄し続けましたが、ブルゴーニュ公国がフランスに吸収され、その地域のほとんどがスペインのハプスブルクの保有地になって政治的に分割されました。 フランスの裁判所とハプスブルクの両方が音楽の後援者でした。 しかし、フランスのスタイルは、特に世俗音楽で、そして1500年後の期間に、低国家のものから逸脱し始めました。
作曲家
ブルゴーニュ音楽の歴史は1384年に礼拝堂の組織から始まりました。 20年後、それは豪華なアヴィニョンで有名な施設と匹敵しました。 この初期のブルゴーニュ音楽の名前には、ヨハネス・タピシエとニコラス・グレノンが含まれており、1415年に再編成されたときにチャペルの次の段階に伝えられた。初期の作曲家には、ヒューゴとアーノルド・デ・ランチンDufayはその後イタリアで会った。
ブルゴーニュ学校に関連したすべての名前のうち、最も有名なものは、おそらく15世紀のヨーロッパで最も有名な作曲家であったGuillaume Dufayでした。 彼は現在の多くの形で音楽を書いています。メロディーで歌い易く思い出深い音楽です（神聖な音楽の半分以上はプレーンソンの単純な調和で構成されています）。 デュフェイとの現代は、約1430年から1460年の間にブルゴーニュ地方の裁判所にいたジル・ビンチェスと、チャールズ・ボールドの最後の軍事作戦で殺されたかもしれない作曲家、歌手、兵士であるヘイン・ファン・ギジェハムのような作曲家でした。
1474年にデュフェイが死去した後、最も著名なブルゴーニュ音楽家はアントワーヌ・ブスノワス（Antoine Busnois）であった。アントワーヌブスノイスは、シャンソンの作曲家でもあり、有名なL’hommearmétuneを書いた人もいた。
ミュージカルスタイルとフォーム
ブルゴーニュの作曲家は少なくともブルゴーニュ地方で働いていたが、世俗的な形を好んだ。 特に教皇の合唱団など、イタリアで時間を過ごした作曲家からは、多くの神聖な音楽が生き残ります。 ブルゴーニュ人によって使用された最も顕著な世俗的な形態は、4つの形態の修正（ロンドー、バラード、ヴィレライ、およびベルゲレット）であり、総称してシャンソンと呼ばれていた。 4人のうち、ロンドーははるかに人気があった。 いずれにしても、より多くのロンドーが他のどの形態よりも生存しています。 ロンドーの大部分は3つの声であり、フランス語では他の言語では少数しかありませんでした。 ロンドーのほとんどでは、一番上の声（「スーパー」）がテキストされ、他の声は楽器によって演奏された可能性が最も高い。 bergeretteはブルゴーニュ人自身によって開発されました。 それはvirelaiのようだったが、短い、ただ1つのスタンザしか持っていなかった。
作曲家のほとんどはラテン語で神聖な音楽を書いていました。 これは次の数世代にわたって真実を保つことでした。 彼らは大衆とモテットの両方を書いていました。 この期間に、異なる作曲家によって書かれた個々のセクションのグループから、しばしばヘッドモチーフ技術を使用して、マントは、カンタスの基盤に基づいた統一サイクルに変換されました。 Dufay、Binchois、Busnois、Reginald Liebertなどはすべて循環質量を書いていました。 カンタス地方として使用された好きな曲の一つは、ブルゴーニュ人だけでなく、その後の世紀の作曲家によっても設定された有名な「ハンム」武器でした。 確かにそれはメロディーを特徴とした40以上の生き残りの大衆と、すべての音楽史における質量構成の基礎として使用された最も一般的な曲でした。 デヴィッド・フォールズはニュー・グローブでそれを書いています。「音楽の歴史のなかで最高の音楽を生み出している他のメロディを考えるのは難しい」
当時、モトセットは14世紀のアイソリズムモデルからブスーニュスのような後のブルゴーニュ人の作品に見られるような滑らかに多声のセクション構成に変化しました。 モテットや大衆やその他の神聖な音楽では、一般的な音楽テクニックとしてフォックスボルドンが使われていました。フォックスボルドンは、既存のチャントをパラレルに6-3の和音で調和させたもので、単調さを防ぐために装飾されています。 フォックスボルドンを使用した作曲は、聖書をはっきりと理解することができましたが、単純な聖歌の明白さを避けました。 ブルゴーニュのモテットは3つの声のために書かれたラテン語である傾向があり、最も重要なのは一番上の声であった。 ブルゴーニュのモテットの例は、15世紀初めにDunstapleによって書かれたQuam pulchraです。
インストゥルメンタルの音楽も、ブルゴーニュ地方の裁判所で踊られました。 ブルゴーニュの楽器スタイルの特色は、大公が、大きな音（トランペット、タンバリン、ショウム、バグパイプ）の楽曲を好み、これがルーツやハープのような他の楽器よりも生き残っていることです。 現代の練習では、大きな音は通常バルコニーのような高所から演奏され、他の楽器はダンサーの近くで演奏されます。
インストゥルメンタルフォームには、バースダンサー、あるいはかなり威厳のあるキャラクターの儀式のダンス、比較的遅いテンポが含まれていました。 典型的には、それは3つに細分されたデュプルメーター（現代の記法では6/8）であったが、しばしば即興ダンスである、テオドランドまたはブラバント奏者が続いた。
ブルゴーニュ学校は、ルネサンスの練習の主流に関連した多声的なスタイルで構成された150年に及ぶ数世代の作曲家のオランダの学校として時折知られているものの第1世代です。 後の世代は、もはや裁判所やブルゴーニュ地方とは特に関係していなかったが、隣接する地理学や共通の音楽慣行によって連動していたが、ヨハネス・オケケム、ジェイコブ・オブレヒト、ホスキン・デ・プレッツ、アドリアン・ウィラート、オーランド・ラッサスなどがある。
原稿源
ブルゴーニュの作曲家による音楽を含む約65の原稿があります。 これらの中で最も顕著なものは次のとおりです。
Canonici原稿（約1400年から1440年までの音楽を含む）。 この原稿はイングランドのオックスフォードのボドリアン図書館にあります。 それは18世紀のヴェネツィアのイエズス会の元オーナーであるMatteo Luigi Canoniciにちなんで命名されました。 60の作曲家の作品を含めて、全部で380の作曲があります。 神聖な音楽と世俗的な音楽の両方がこのコレクションでよく表現されています。
Laborde Chansonnier（チャールズ・ボールド、1467-1477年の治世中に主に構成された音楽を含む）。 それはLabor de Marquisにちなんで名付けられ、現在ワシントンDCの議会図書館にある。 全部で106曲の音楽があります。
Mellon Chansonnier（約1440〜1477年の音楽を収録）。 ポール・メロンの名前にちなんで命名された。ポール・メロンはそれをイェール大学に与えた。 現在、Beinecke図書館にあります。 それは57の作曲家を持ち、ブルゴーニュ音楽以外の音楽もいくつか含んでいる（例えば、現代英語とイタリアの作曲家の作品）
Dijon Chansonnier（約1470〜1475年の音楽を含む）。 音楽の一部は、Ockeghem、LoysetCompère、Johannes Tinctorisなど、ブルゴーニュ学校には通常は付随していない作曲家によるものです。 それはDijonの公立図書館にあり、全部で161曲が入っています。
El Escorial Chansonnier（約1430年から1445年までの音楽を含む）。 それはBiblioteca del Monasterio、El Escorial、V.III.24にあり、一般的にEscaと呼ばれています。 それは62の組成物の合計を含み、そのうちの1つだけが（Gilles Binchoisに対して）帰属されるが、残りの多くはBinchois、Dunstaple、Dufayおよび他のものに文体的理由で割り当てられている。
ブルゴーニュの作曲家
ヨハネス・タピシエ（c.1370-c.1410）
Guillaume Dufay（？1397-1474）
Jean Cousin（1425年以前、1475年以降）
ウーゴ・デ・ランティンズ（fl.C.1430）
Arnold de Lantins（fl.1430）
ヨハネス・レガント c。 1420-1440
Guillaume Legrant 1405-1449
レジナルドゥス・リバート（Reginaldus Libert）（フロリダ州、第1425-1435号）
ジル・ビンチェス（c.1400-1460）
ヨハネス・ブラサルト（c.1400-1455）
Hayne van Ghizeghem（c.1445-c.1480）
ピエール・フォンテーヌ（c.1380 – c.1450）
ニコラス・グレノン（c。1375-1456）
ジル・ジョイ（1424 / 1425-1483）
ロバート・モートン（c.1430-c.1479）
アントワーヌブスノイス（c.1430-1492）
Guillaume le Rouge（fl。1450-1465）
Adrien Basin（fl。1457-1476）
ヤコブス・ヴィド（fl。1405-1433）