国立美術館（MNBA）は、ブラジルのリオデジャネイロ市にある美術館です。 19世紀の芸術作品の最大のコレクションが集中しており、国内で最も重要な美術館の1つです。
リオデジャネイロの歴史的中心部に位置し、1908年に建築家アドルフォ・モラレス・デ・ロス・リオスが国立美術学校、帝国美術アカデミーの後継者、国立美術館をホストするために設計した折lect的な建築物イブラム/ MinCは、ペレイラ・パッソス市長が当時の連邦首都であった都市のアップグレード中に建設されました。
ゲトゥリオバルガス大統領の命令により1937年に公式に作成された面積は18,000 m2で、国内で最も重要な美術館です。絵画、ドローイング、彫刻、彫刻、オブジェ、文書、本の中の7万点のコレクションが集まり、ブラジルの芸術の知識と普及の中心として構成されています。
博物館のコレクションは、1808年にDomJoãoVIによってもたらされた一連の芸術作品から始まり、19世紀から20世紀初頭にかけて、国立学校コレクションやその他の買収が組み込まれ、現在では約15,000個の作品があり、ブラジルや外国の芸術家による絵画、彫刻、ドローイング、版画、装飾芸術、家具、民芸品、アフリカの芸術作品のコレクションが含まれます。
歴史
博物館は1937年1月13日に正式に設立され、1938年8月19日に発足しましたが、1808年にポルトガルの裁判所がブラジルに移ったことにまでさかのぼる歴史ははるかに古いです。彼自身がリオデジャネイロにいて、もともとはポルトガル王室コレクションに属していた芸術作品の集合体を彼にもたらしました。王がヨーロッパに戻った後、このコレクションの大部分はブラジルに留まり、博物館のヨーロッパ芸術の主要なコアとして特定されました。このコレクションは後に、1816年にブラジルに来てフランスで芸術の組織化を支援するフランス芸術使節団を率いたフランス人アーティスト、ヨアヒムレブレトンによって拡大されました。
フランス芸術使節団は、リオ・デ・ジャネイロにある王立科学・芸術・工芸学校を組織するためにジョンVIによって告発されました。フランスの新古典派建築家グランジャン・ド・モンティニーによって設計された最初の建物は、ブラジル皇帝ピーターIによって1826年に発足しました。建物の発足に伴い、王立学校は帝国美術アカデミーに改名されました。その後数十年、ジョンVIの所有物の相続人であるインペリアルアカデミーはこのコレクションを拡大し、絵画の重要な集合体を収集し、グリプトテークを形成することができました。
1889年に共和国が宣言された後、帝国アカデミーはエスコラ国立デベラスアルテス（国立美術学校）と改名されました。学校はその後数年間、元の建物に残った。しかし、1900年代（10年）に、リオデジャネイロの中心部は、パリの都市化のモデルに従って大幅に改造されました。 1906年から1908年にかけて、中央広場（現在のリオブランコ通り）にある国立美術学校の新しい建物が、街の新しいメイン広場（シネランディア）のすぐ近くに建設されました。
スペインの建築家アドルフォ・モラレス・デ・ロス・リオスによって設計された新しい建物のスタイルは、パリのルーブル美術館に明確に触発されています。しかし、建設中に、おそらくロドルフォ・ベルナデッリによって、そして後にアルキメデス・メモリアによってプロジェクトが修正されました。その結果、建物はさまざまなスタイルをモデルにしたファサードを備えた折lect的なデザインになっています。 Avenida Rio Brancoのメインファサードは、古代文明を表すペディメント、コロネード、テラコッタレリーフ、フランスの芸術ミッションのメンバーや有名なブラジル人アーティストを描いたHenrique Bernardelliが描いたメダリオンなど、フランスルネサンスにインスパイアされています。側面の外観はよりシンプルで、イタリアのルネサンスに言及しています。彼らは、ヴァザーリ、ウィトルウィウス、ダ・ヴィンチなどの建築家、画家、芸術理論家の像が描かれたパリのモザイクで飾られています。背面は厳密に新古典主義で、エドワード・キャドウェル・スプルースによって施されたレリーフで装飾されています。インテリアは、大理石、モザイク、スタッコ、クリスタル、フランスの陶磁器、彫像などの高貴な素材を使用しています。建物は1973年5月24日に国家遺産に指定されました。
建設は1908年に終了しました。この同じ年に、学校とそのアートコレクションが新しい本部に移転され始めました。絵画コレクションは3階に設置されました。美術の授業で使用される古代の彫像の石膏のコピーのコレクションが2階に設置され、特別に開発された博物館のプロジェクトがありました。 4階は、実際の授業のための管理事務所とスタジオを収容するために考案されました。 1931年に、学校はリオデジャネイロ大学に設立されました。
1937年に教育大臣のグスタボカパネマによって博物館が設立されたとき、エスコラナシオナルデベラスアルテスの所有物を継承し、本部に設置されました。学校の管理事務所、スタジオ、ほとんどのコースは建物内にとどまりました。 1940年代および1950年代に、一部のコースは他の場所に移されました。 1975年、残りのコースは、ホルヘモレイラが計画した大学のメインキャンパス（Ilha doFundão）のモダンな建物に移されました。この譲渡の際に、コレクションは、それまで博物館と学校の両方で共有されていたが、ばらばらにされた。ほとんどの美術コレクションは博物館に残り、教育活動で制作された「教訓的な」芸術作品や芸術作品のドキュメントの集合体と、ジェロニモフェレイラダスネベスコレクション（1947年に美術学校に寄贈された）は、 Ilha doFundãoキャンパスは、大学のドンジョアン6世博物館の中核コレクションとして機能します。移管後、国立芸術基金（National Arts Foundation）が学校の以前の部屋に設置されました。
1980年代には、建物に重大な構造上の問題がいくつか検出されました。彼らはコレクションの保存に対する大きな脅威を表していたため、博物館は展示エリアの近代化と博物館のプロジェクトの改革を目的として一連の改革を通過し、同時に建物のオリジナルのスタイルと装飾を維持しました。 1990年代半ばに、国立芸術財団は別の場所に移され、博物館は最終的に建物全体を占めることができました。現在、博物館には6,733.84平方メートルの展示エリアと1,797.32平方メートルのデポジットがあります。展示エリアと技術/管理室に加えて、博物館には保存修復の研究所と石膏成形のためのスタジオがあります。
博物館図書館は、19世紀と20世紀の芸術を専門としています。約19,000のタイトルのコレクションに加えて、12,000を超える視聴覚アイテム、図像およびテキスト文書、希少な本、新聞、雑誌、カタログ、および帝国アカデミーから今日までの機関の歴史に関連するその他の資料で構成されています。博物館は、常設および一時的な展示に加えて、ブラジルの文化遺産の普及と理解促進を目的として、一般向けの教育活動と教師向けの美術教育プログラムを開催しています。
展示会
モールディングギャラリーIおよびII
国立美術館のポストカードの1つである2つの成形ギャラリーには、150以上の石膏作品があります。この壮大なコレクションは、ヘレニズム時代、ローマ時代、および古典ギリシャ時代（いわゆる黄金時代）のオリジナルに成形された作品で構成されています。 MNBAの2階の2つのギャラリーに展示されているモールディングのほとんどは、19世紀初頭から1928年まで、主にフランスの1860年から1875年までの期間に作られた作品です。
インペリアルアカデミーオブファインアーツ、および後に国立美術学校（ENBA）で、石膏型を使用して描画の研究が行われました。当時は、古典的な彫刻の美しさを理解するには単純な熟考では不十分であり、作品の高貴で壮大な側面を実現するには描画が必要であると理解されていました。
1908年に国立美術学校を収容するために建てられた建物の2階のニッチを埋めるために、石膏成形品コレクションの一部が取得されました。
プラスター成形品は、ヨーロッパの主要な博物館に配布されているオリジナルの彫刻に直接成形技術を使用して作成されました。現在、この手順は許可されておらず、ブラジルの芸術教育の歴史的表現にとってコレクションは非常に重要です。
19世紀ブラジルのアートギャラリー
おそらく国内最大のアートギャラリーであり、19世紀にブラジルで制作された最も重要な作家や作品と同じ1つのスペースに集中しています。 20世紀初頭には、国立美術学校/イブラム/ミンクの絵画館が選ばれたため、リオデジャネイロで最も古い恒久的なアートギャラリーです。
広さ2,000メートル²、高さ8メートルの広大なブラジル美術ギャラリーでは、230点の作品が展示されています。つまり、以前のバージョンよりも100点多い作品です。このコレクションには、絵画、彫刻、紙に描かれたアート、家具が含まれ、すべて展示のために復元されています。
19世紀のブラジルのアートギャラリーのハイライトには、ペドロアメリコの「バタリャドアバイ」などの視覚芸術のアイコンがあります（測定66㎡、日付：1872/1877）。 「Batalha dos Guararapes」（50m²、日付：1879）および「ブラジルでの最初のミサ」（1860）、どちらもVitor Meirelesによる。これらの記念碑的な作品に加えて、展覧会はロドルフォ・アモエド（1895）による「マス・ノティシアス」も展示します。 「Descanso Modelo」、Almeida Junior（1882）、「Gioventu」、Eliseu Visconti（1898）、および「Christ and the adulterous woman」、Rodolfo Bernadelli（1888）、「OParaíbado Sul River」などの彫刻」、De Almeida Reis（1886）および「ブラジル帝国のAll話」、Chaves Pinheiro（1872）。また、ベルミロ・デ・アルメイダ、デブレット、アゴスチーニョ・ダ・モタ、タウネー、アラウージョ・ポルト・アレグレ、ゼフェリーノ・ダ・コスタ、カスタニェート、アントニオ・パレイラ、エンリケ・ベルナルデリ、
ブラジルの現代および現代アートギャラリー
20世紀から今日までの広く豊かな国民芸術のパネルは、現代および現代ブラジル芸術ギャラリーの訪問者を待っています。広さ1,800m²を超える美術館コレクションの約170の作品が常設されているギャラリーオブモダンアンドコンテンポラリーブラジリアンアートは、現代および現代の芸術作品の中で最も表現力のある名前の一部を展示しています。 MNBAコレクション。
スペースは、絵画、彫刻、版画、ドローイング、インスタレーションの2つのフロアに分かれています。 1階では、展覧会は20世紀の初めから終わりまで作品を集中させ、2階の現代および現代ブラジル美術ギャラリーでは、80年代から今日まで制作された作品を展示しています。
視覚的な喜びは、Goeldi、Carlos Oswald、Lasar Segall、Di Cavalcanti、Portinari、ZéliaSalgado、Fayga Ostrower、Pancetti、Abraham Palatnik、Vanda Pimentel、Daniel Senise、GonçaloIvo、Rubem Ludolfなどのアイコンの作品によって提供されます、マンフレード・ソウザネト、ルイス・アキラ、セルジオ・フィンガーマン、大竹富江、その他多くの著名な作家。
MNBAの技術者によってキュレーションされた現代ブラジル現代美術ギャラリーには、現代美術との対話を目的としたテーマの核を含む、展示が時系列の向きで設定された現代の言語学が備わっています。
コレクション
1808年の開始以来、芸術作品のコレクションは大幅に拡大され、現在では約20,000のアイテムがあります。コレクションには、絵画、彫刻、ドローイング、装飾芸術、家具、民俗芸術、アフリカの芸術が含まれます。
ブラジルの芸術
絵画
Museo Nacional de Belas Artesは、19世紀初頭から王立科学芸術美術工芸学校とその後継者（帝国美術アカデミーおよび国立美術学校）によって収集されたコレクションの相続人です。ブラジルの画像出力の登録を担当する国立機関。したがって、19世紀から20世紀初頭にかけてのフランスの芸術的使命に関するブラジル絵画の広範かつ包括的なパノラマを、類似の条件であっても、公開または非公開の他のコレクションが提示できないことは広く受け入れられています。このコレクションには、ニコラス・アントワーヌ・タウネー、ジャン・バプティスト・デブレット、フェリックス・タウネー、ビクター・メイレルス（ブラジルの最初のミサとグアララペスの戦いを含む150以上の作品）、ペドロ・アメリコ（アヴァイの戦い、モーゼスとジョシュベッド、など）、AlmeidaJúnior（ストーカーのカントリーマン、ブラジルの木こりなど）、Manuel deAraújoPorto-alegre、PedroWeingärtner、Rodolfo Amoedo、JoãoZeferino da Costa、Henrique Bernardelli、Eliseu Visconti、Castagneto、HipólitoCaron、Antoraその他多数。
絵画コレクションは19世紀に関して特に強力ですが、マヌエル・ダ・クーニャ、レアンドロ・ホアキン、マヌエル・ディアス・デ・オリベイラの作品など、植民地時代の代表的な絵画も含まれています。モダンセクションには、モダンアートウィーク（アニタマルファッティ、タルシラドアマラル、ディカヴァルカンティ、ラサールセガル、ビセンテドレゴモンテイロなど）に密接に関連するアーティストによる控えめな絵画のコレクションと、 1930年代以降（カンディドポルティナリ、ジャニラ、ギニャール、シセロディアス、アルフレドヴォルピ、マリアレオンティナ、イヴァンセルパ、イベレカマルゴなど）。現代の名前の中で、コレクションには、エリオ・オイチカ、パウロ・パスタ、エドゥアルド・スードが含まれます。
彫刻
ブラジルの彫刻部門は、博物館のブラジル美術部門の中で最小であり、その起源は旧国立アカデミーの所蔵にあります。このコレクションのいくつかの作品は、政府からヨーロッパ留学を認められた芸術家の作品を譲渡することにより取得されました。 19世紀後半にアカデミーのディレクターに任命された彫刻家ロドルフォベルナデッリは、彫刻の体系的な収集を開始する責任がありました。彼はまた、コレクションの中で最も代表的な彫刻家であり、彼の死後、彼の兄弟によって250以上の作品が寄贈されました。ブラジルの学術彫刻は、とりわけ、マークフェレス、シャベスピニェイロ、アルメイダレイス、コレイアリマに代表されています。
近現代彫刻のコレクションには、セルソ・アントニオ・デ・メネゼス、フランツ・ヴァイスマン、アミカル・デ・カストロ、ルーベン・ヴァレンティム、セルジオ・デ・カマルゴ、ファルネーゼ・デ・アンドラーデなどの名前が含まれます。近年、博物館は植民地時代の彫刻のコレクションを拡大しました17世紀と18世紀。そのほとんどは未記録の著者です。
プリント
Museo Nacional de Belas Artesは、ブラジルで最も重要な彫刻コレクションの1つであり、ブラジルの印刷技術の歴史的発展の顕著なパノラマを提供できる作品の集まりです。コレクションには、オーガスト・オフ、エミール・バウチ、カルロス・オスワルド、オスワルド・ゲルディ、リヴィオ・アブラモ、ラサール・セガル、マリア・ボノミ、フェイガ・オストローワー、カルロス・スクライアー、ポティー・ラザロット、エディット・ベーリング、アンナ・レティシア・クアドロス、ディオニシオ・デル・サント、アンナ・ベラ・ガイガー、ルーベンス・ゲルチマン。版画に加えて、コレクションには、Goeldiによる126木版、Carlos Oswaldによる62銅版、Djaniraによる27版などのグループが含まれます。版画のコレクションは、研究者、アーティスト、 「ガビネテデグラヴラス」（プリントキャビネット）、カルロスオズワルドルームでの一時的な展示会で発表されます。
図面
ブラジル国立美術館のブラジルのドローイングのセクションには、約4,000の作品が含まれており、機関の最大のコレクションの1つです。鉛筆、ペン、インク、クレヨン、水彩、チョーク、その他の技法を使用した作品が含まれており、スケッチまたは独立したアートワークとして制作されています。主なコアは、ビクター・メイレルスとロドルフォとエンリケ・ベルナルデリの兄弟の作品の大集合と、ロドルフォ・アモエド、グランジャン・デ・モンティニー、ゼフェリーノ・ダ・コスタ、エリセウス・ヴィスコンティ、マヌエル・デ・アラウージョ・ポルトなどの19世紀の巨匠によって構成されています-アレグレ、ルブリオデアルバカーキ、エンリケアルヴィムコレア、コレクションにはアニタマルファッティ、ディカヴァルカンティ、タルシラドアマラル、フラヴィオデカルヴァリョ、オズワルドゲルディ、カンディドポルティナリ、アンナマリアマイオリノ、グレゴリオなどの現代および現代アーティストも多数含まれていますグルーバーとアルデミール・マルティンス。現代のセクションのハイライトの1つは、ジャニラによる600以上の図面の集合です。
国際芸術
絵画
Museo Nacional de Belas Artesの国際絵画のセクションは、博物館所蔵品の最初の中核を表しています。 1808年にポルトガルの裁判所と共にブラジルに移されたポルトガルのジョン6世王のコレクションから生まれました。その後、このコレクションは、ブラジル初の美術アカデミーを組織するという使命を持ってブラジルに来たホアキンレブレトンによってもたらされた絵画で拡張されました。その後の買収と寄付により、国際的な美術コレクションが大幅に拡大しました。今日、これは南アメリカの博物館の中で最も代表的なものの1つです。コレクションの大部分は、主にフランスのヨーロッパ絵画、それに続くイタリア語、ポルトガル語、スペイン語、オランダ語、フランドル語の学校で構成されており、それほどではないが、中南米諸国、カナダ、米国の絵画で構成されています。コレクションの最古の絵画は13世紀に遡りますが、ほとんどの部分は19世紀に関するものです。
イタリアの絵画のコレクションは、マニエリスムやバロックの芸術作品などの特定のセクションで有名です。代表アーティストには、バルトロメオ・パッサロッティ、ルカ・カンビアソ、ジョアッキノ・アセレート、ジョヴァンニ・ランフランコ、イル・ラファエッリーノ、フランチェスコ・アルバーニ、アントニオ・マリア・ヴァッサーロ、ルチアーノ・ボルゾーネ、シモーネ・カンタリーニ、ヴァレリオ・カステッロ、ジャコポ・ヴィニャーリ、グレチェット、ジャンバッティスタ・ランゲッティ、チロ・フェッリ、フランチェスコ、コッツァ・コッツィオCorrado Giaquinto、Francesco Guardi、Tiepolo、Alessandro Magnasco。
フランスの絵画の核は、主に18世紀と19世紀の作品で構成されています。フランス芸術使節団の画家のほかに、ジャック・クルトワ、ジャン=バティスト・マリー・ピエール、フランソワ・ボンヴィン、テオドゥール・リボット、ジュール・ブルトン、ジャン=ポール・ローレンス、コンスタント・トロヨン、ジャン=ジャック・エナー、ジュール・デュプレなどギュスターヴ・ドレ、アンリ・ハーピニー、アルフレッド・シスリー、アルマン・ギヨーミン、エドモンド・アマン=ジャン、アンリ・マーティン。コレクションのハイライトは、フランス国外最大のアンサンブルの1つであるウジェーヌ・ブーダンによる20枚の絵画のグループです。
オランダ、フランドル、ドイツの絵画のコレクションは、主に15世紀から17世紀の作品で構成されています。これには、新世界の最初の造園家であるオランダ人アーティスト、フランスポストによる8つのブラジルの風景の重要なグループが含まれています。コレクションには、Joos van Cleve、Hans von Kulmbach、Jan Dirksz Both、Michiel Jansz、van Mierevelt、Jan Brueghel the Elder、Abraham Brueghel、David Teniers the Younger、Daniel Seghers、Gerard ter Borch、David Beck、Jan Steenの絵画も含まれています。
コレクションに登場する他のヨーロッパのアーティストには、ファン・パントハ・デ・ラ・クルス、ベルナルド・ゲルマン・デ・ロレンテ、フェデリコ・デ・マドラソ（スペイン）、フランシスコ・デ・ホランダ、シルバ・ポルト、アントニオ・ペドロ、コルンバーノ・ボルダロ・ピンヘイロ、ホセ・マルホア（ポルトガル）、エミール・クラウス（ベルギー）が含まれます）、ÁrpádSzenes（ハンガリー）およびCarlos Schwabe（スイス）。ラテンアメリカの絵画は、クスコ派の無名の作品や、アルゼンチン人のベニートキンケラマルティンやチェサレオベルナルドデキロスなどの現代の芸術家によって表されています。また、アメリカ人の芸術を代表するのは、カナダ人のマーク・オーレ・ド・フォイ・スゾール・コテとポール・ダフです。
彫刻
博物館には国際彫刻の小さなコレクションがあり、そのほとんどは19世紀のものです。ブラジルの彫刻のコレクションとは異なり、この作品群は体系的な買収ではなく、散発的な寄付と遺産によって収集されました。その中でも、紀元前2世紀に遡るAntinousのローマ時代の大理石の胸像と、女性のギリシャの胴体が際立っています。このコレクションには、フランソワルードのブロンズバスト、コンスタンタンムニエのハーベスター、オーギュストロダンの腕のない瞑想、アントワーヌルイバリエ、アントニオテイシェイラロペスなどの作品も含まれています。 19世紀、フランスの兄弟マルクとゼフィリンフェレス、イタリアのアウグストジラーデなど。このコレクションには、バルベディエンヌなどの芸術産業の企業が制作したブロンズ製の作品や、古代ギリシャやローマの彫像の石膏コピーの教訓的なコレクションも含まれています。
プリント
博物館には、約2,000の国際版画があります。規模はそれほど大きくありませんが、コレクションはかなり多様で折ic的であり、異なる文明の彫刻の歴史の短いパノラマを提供します。フランドル、オランダ、ドイツの版画のグループは特に重要です。コレクションの著者には、ピーテル・ド・ジョード1世、アルブレヒト・デューラー、ハンス・セバルド・ベハム、コルネリス・フィッシャー、アンソニー・ファン・ダイク、レンブラントの有名なハンドレッド・ギルダー・プリントが含まれます。フランスの学校も代表です。 Jacques CallotやClaude Lorrainなどのアーティストの作品に加えて、1830年代に出版されたGustaveDoréの2枚のアルバムには、新聞を説明するために制作された木版画と、HonoréDaumierによる80枚の石版があります歴史的な雑誌Le Charivariによる。
コレクションのイタリア版画は、アゴスティーノ・カラッチ、ピラネージ、バルトロッツィ、ティエポロの作品、ジョバンニ・フォロとラファエロ・モルゲンの複製版画に代表されます。代表的な他の重要な彫刻家は、フランシスコ・デ・ゴヤ（ロスの格差）、ウィリアム・ホガース、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーです。現代版画には、パブロ・ピカソ、ジョアン・ミロ、ジャック・リプチッツ、マーク・シャガール、ワシリー・カンディンスキー、ジャック・ヴィロンの作品が含まれています。このコレクションのもう1つのハイライトは、歌andや広重などのアーティストによる100を超える17世紀および18世紀の日本の木版画（浮世絵）のアンサンブルです。
図面
Museo Nacional de Belas Artesには、国際的なドローイングの小さいながらも非常に際立ったコレクションがあります。グランジャン・ド・モンティニーによる247点のドローイング、フランソワ・ジェラール、オノレ・ドーミエ、ロサ・ボヌール、エドゥアール・ディテール、アンリ・エドモンド・クロス、ジャン・ルイ・フォランなどの作品を含む作品の大部分はフランス起源です。コレクションには、イタリア（バルトロメオチェシ、アンニバレカラッチ、グイドレニ、ポンピオバトーニ）、ポルトガル（フランシスコデホランダ、ドミンゴスセキーラ、ビエイラポルトゥエンセ、ホセマルホア）、オランダ、ドイツ（パウルスポッター、ヨハンモリッツルゲンダス）などが含まれます。
その他のコレクション
ブラジルの民芸
民俗芸術の博物館コレクションは、ブラジルの地域社会のいくつかの民族学的側面を証明する442の作品で構成されています。このコレクションには、機能的および芸術的な性質の作品が含まれており、その価値は、ブラジルの人々の生活条件、伝統、宗教、レクリエーション、美的理想、創造性、人間と自然の関係を明らかにする能力にありますこれらの問題に関する違い。ブラジルの宗教の人気のある信仰やその他の側面は、コレクションによく文書化されています。これには、元祖、粘土、木材の彫像などの多くの例が含まれています。マヌエルエウドシオ、ゼカボクロ、メストレカンディドは、コレクションに代表される職人の一部です。
アフリカの芸術
アフリカ美術の美術館コレクションは、木彫り、マスク、儀式用のオブジェクト、機能的なオブジェクト、象牙と青銅の彫刻、織物、身体装飾品、およびいくつかの民族グループに関連するその他のアイテムで構成されています。 、ベニン湾へ。コレクションは、アシャンティ、バッサ、バウレ、ダン、バンバラ、フォン、フラニ、セヌフォ、ヨルバ、およびベニンの正体不明のグループなどのグループ間の民族間の流れの識別を可能にする、その一貫した地理的統一のために特に重要です。したがって、それは、汎アフリカ理論に関する政治的、社会的、経済的力の共通のシンボルの重要な記録です。コレクションのその他の重要な側面は、主に献身的な性質のいくつかの作品が、アフリカ系ブラジル人の文化と密接に関連しているという事実です。
新しい言語
現在設立中のコレクションは、特に前世紀の美術史に登場する新しい言語に関して、同機関の現代美術コレクションを取得、調査、展示する使命を持っています。また、今日の世界、特にブラジルのシナリオにおいて、その多様な形態を考慮し、現代文化に関係する問題への反省を促進するために、議論と芸術的創造の普及に取り組みます。このように、それは、現代の創造を支持する芸術と文化の変化を反映して、最近の芸術形態を促進するか、または現在のブラジルの生産における基本的な参照としてまだ反映する表現を提示するつもりです。このコレクションには、ビデオ、インストール、パフォーマンス、オブジェクト、プロジェクト、アーティストの本、その他のハイブリッドメディアなどの言語が組み込まれています。
保全
保存修復ユニットは、国立美術館-MNBAのコレクションを保存し、文化財の永続性を長引かせ、その結果、研究、普及、展示を可能にします。
コレクションの保存と復元を目的とした活動は、MNBAが作成され、国立美術学校のコレクションが博物館に移された1937年に既に開発され、施設の全軌跡をたどっています。
これらの目的に使用される方法は、直接および間接に分類できます。直接的な方法には、対象物を構成する材料に固有の損傷の治癒的保存または劣化プロセスの安定化を目的とした商品への介入が含まれます。間接的な方法は、オブジェクトの監視、環境条件の監視、梱包、取り扱いなどの予防保全活動です。
コレクションの保存を維持するために、MNBAは2つの大規模で設備の整った修復研究所を維持し、紙、絵画、立体作品の取り扱いを可能にし、作品への介入が行われます。合意または技術協力により、MNBA保全修復研究所は、他の博物館や同様の機関からの要求に応えることができます。
保全センターは、技術保護区で警備中の作品の監視と管理も担当し、約22,000のアイテムを計算しています。
2006年、技術準備金は使用可能なスペースを実質的に2倍にしました。現在、展示されていないコレクションを保存するために1,736平方メートルがあります。予備の近代化プロジェクトにより、スペースの拡大に加えて、適切な家具を購入し、技術的予備内を循環する空気のろ過と除湿を提供する自動換気システムを設置することが可能になりました。