ショーメジュエリーコレクション2010〜2020年代のブランドストーリーと簡単なプレゼンテーション

ショーメは、1780年にマリーエティエンヌニトによって設立されたフランスのジュエリー、ジュエリー、時計製造の家です。14人の職人がヴァンドーム広場の工房で職長パスカルブルダリアットの指導の下で彼らの貿易を行っています。ジョゼフィーヌ皇后の公式サプライヤーであり、ソブリンの宝石商でもあるショーメは、1812年にヴァンドーム広場にショップを設立した最初の宝石店でもありました。2012年現在、LVMHが所有しています。

ショーメの歴史は、1780年にパリの宝石商が設立されて以来、フランスの歴史と密接に絡み合っています。ショーメはすぐにジョゼフィーヌ皇后の公式宝石商になりました。マリー・エティエンヌ・ニトットは、ナポレオンの戴冠式と結婚式のために彼が創作した後、ナポレオンと王室のすべてのメンバーのためにジュエリーをデザインするように任命されました。

メゾンのハイジュエリーサヴォアフェールは、240年近くにわたって何世代にもわたる宝石商に受け継がれてきました。パリは5世紀の間、職人の宝石職人の品質と創造性で有名です。マリー・エティエンヌ・ニトが18世紀の終わりに自分を際立たせたのは、この伝統の中でです。

ヴァンドーム広場の中心部で作られた卓越したティアラ、宝石、時計は、この美徳を表現し、優雅さと個性を備えた優雅さを体現しています。Joséphineコレクションはそのミューズの味の貴重なエコーであり、Lienの宝石は特別な関係を築く瞬間と人生経験を祝います。ジャーディンコレクションの作品は、手つかずの繊細な自然に敬意を表しています。

プラスヴァンドームは1812年以来、ショーメの心臓部であり、当初は15位でした。現在、パリのプラスヴァンドームにあるショーメは、現代の王女に対する会社のコアバリューを継続することにより、パリの宝石商の専門知識を永続させています。ショーメの作品は常にファッション、エレガンス、スタイル、そしてユニークな創造性のミックスを体現しています。

結婚240周年を記念して、2020年にメゾンは、パリの贅沢の神話の震源地である12番地に、歴史的なオテルパルティキュラーの壮大な改装を開始しました。伝統と現代性が融合した絶妙な再設計は、創設者にとって大切なメゾンの礎石を示しています。豪華なパリのアパートとして考案されたブティックにお客様をお迎えします。グランドサロンは、文化と遺産、特に歴史的記念物として分類されているサロンショパンを祝います。とりわけ、ハイジュエリーワークショップの素晴らしさは、象徴的なヴァンドーム広場に面して、誇らしげに展示されています。

歴史
そのミューズの絶妙な味の貴重なエコーであるホセフィンコレクションは、メゾンショーメを定義する優雅でエレガントなスタイルを永続させます。洗練されたデザインと華やかな石のアライアンスであるこのコレクションは、現代の創造性を発揮する240年の専門知識の伝統を再考しています。

ショーメは、240年間継続的に培われてきた専門知識と、あらゆる時代に関連し続け、創意工夫と比類のないおかげで印象的な数々の権威あるクライアントの心を獲得したユニークなスタイルとエレガンスの両方を継承することに深く取り組んでいます。ショーメのジュエリーと時計の品質。

ニトット時代(1780–1815)
マリー・エティエンヌ・ニト(1750–1809)は、オーバートで見習いを務めた後、1780年にパリに定住し、マリー・アントワネット女王の宝石商になりました。彼の貴族の顧客は、1789年のフランス革命まで彼に忠実であり続けました。

この後、ニトットのジュエリーハウスは実際に離陸し、1802年にナポレオンIの公式ジュエラーになりました。ナポレオンのジュエリーに対する好みは何よりも政治的なものでした。彼はフランスを再びラグジュアリーとファッションクリエーションの中心にしたいと考えています。息子のフランソワ・レグノー(1779–1853)の助けを借りて、ニトットはフランス帝国の素晴らしさと力を提供するジュエリーを作成しました。

ナポレオンの戴冠式の剣と教皇ピウス7世のティアラを注文した後、マリーエティエンヌニトは宮廷の宝石商となり、ジョゼフィーヌ皇后の公式供給者となりました。このようにして、彼はヨーロッパ全土で最も人気のある宝石商になりました。ナポレオンのホセフィン・ド・ボーハルナイとの結婚式、そして後にマリー・ルイーズ・ド・ハプスブルク・ロレーヌとの結婚式のためのジュエリーは、ニトットによって作成されました。彼はナポレオンの戴冠式の冠、彼の剣の柄、そして法廷のための他の多くの作品を設計し、設置しました。

フランソワ・レグノー・ニトットは、1809年に亡くなった父親の宝飾品店を引き継ぎ、1812年に彼の後を継いで、工房を移転しました。フランソワ・レグノー・ニトットは1815年に帝国が崩壊するまで活動を続けました。ナポレオンの亡命により、熱心な王党派のニトットは宝石店から撤退し、彼の職長であるジャン・バプティスト・フォッシン(1786–1848)に事業を売却しました。したがって、この家は、現在はリッツパリの15番地にあるヴァンドーム広場に最初に定住しました。

フォッシンとモレルの時代(1815–1885)
息子のジュール(1808–1869)の支援を受けて、フォッシンはイタリアのルネサンスとフランスの18世紀の芸術に触発されたロマンチックなジュエリー作品だけでなく、自然主義者をテーマにした作品もエレガントに解釈しました。

Nitotの後継者であるJean-BaptisteとJulesFossin、次にValentinとProsper Morelは、インスピレーションの源を更新して増やすことにより、ロマンチックなジュエリーを奉献しました。折衷的なロマンティックな時代は、過去から引き出されたさまざまな文体の影響からインスピレーションを得ていますが、とりわけ、その真実に可能な限り近い形で表現された自然の高揚によって特徴付けられています。

復元されたブルボン家は、顧客の素晴らしさへの欲求を復活させました。パリは輝かしい生活を復活させ、贅沢とファッションの高い場所としての国際的な評判を取り戻します。豪華なボールガウンで昼夜を問わず着用できる宝石を作るのに役立つ雰囲気。

当時のエリートは勝利し、1830年から1848年までフランスの王であったルイフィリップの家族とデュシェスドベリーは、ショーメになることになる有名な顧客のリストでナポレオンを引き継ぎました。彼らには、ナポレオンの姪であるマチルド・ボナパルト王女と結婚したロシアの王子アナトーリー・デミドフや、フランス人と外国人の両方の多くの画家、彫刻家、作家などの人物が含まれていました。

1848年のフランス革命後、メゾンフォッシンの活動はフランスで大幅に減速し、ロンドンにブティックを設立しました。このワークショップは、ジャンヴァランタンモレル(1794〜1860)に委託され、息子のプロスパーが1825年。彼らは、ジャン・ヴァランタン・モレルに王室の令状を与えたビクトリア女王を含む一流の顧客を引き付けました。1851年のロンドン万国博覧会で、モレルは16世紀と17世紀のエナメルの伝統を再開し、エナメルを塗った台紙を備えた硬石のゴブレットを製造しました。

ショーメアールデコ時代(1885–1944)
ジョセフ・ショーメは1885年から1928年にかけてハウスのディレクターになり、彼の名前を付けました。ジョセフショーメはベルエポックの先見の明のある誰もが認めるマスターであり、彼は自然の再エンチャントに彼のインスピレーションを見出しています。

ルネッサンス様式は、特にティアラに今でも使用されており、当時非常に流行しており、ショーメはその特産品の1つになりました。しかし、ショーメは当時ジュエリーデザインで人気を博していた日本のアートからもインスピレーションを得ました。彼の創造性のおかげで、エグレットとティアラ、社交的なエンブレムとファッションアクセサリーはショーメの名物になりました。

ハウスは1907年にヴァンドーム広場の12番地に移転し、オテルボードールドサントジェームスはショーメの象徴的な住所になりました。

マルセルショーメ(1886–1964)は、アールデコ時代の最盛期に、1928年に父親のジョセフを引き継ぎました。ジュエリーハウスは、1925年にパリで開催された装飾美術館に参加し、このトレンドのリーダーになりました。

1920年代の「ボーイッシュなスタイル」に続いて、ジュエリーはより幾何学的であり、1930年代にはよりフェミニンになりました。ジュエリーには、色、素材、高級宝石が欠かせませんでした。1920年代以降、ジュエリーハウスの名声は芸術とショービジネスの世界に広がりました。

キュービズムから未来派まで、戦間期には芸術的な前衛がたくさんありました。ハウスは女性のボーイッシュな外観に適応し、幾何学的な形への傾向を解釈しています。プラチナの外観により、作品の高さ、軽さ、柔軟性を高めることができます。

狂騒の20年代の宝石は、色と素材の強いコントラスト、半貴石の使用、白黒、さらにはエキゾチックなインスピレーションが特徴です。ロングネックレスやグラフィックヘッドバンド、「ボーイッシュ」のお気に入りのアクセサリーのファッションです。

輸送手段の進化のおかげで、ショーメの顧客は多様化しています。バローダとインドールのマハラジャを含むインドの王子たちは、ヨーロッパの楽しみを好み、豪華な注文を出しました。ジュエリーの優れたコレクターである彼らは、石をヴァンドーム広場に持ち込み、軽くて柔軟なプラチナマウントに取り付けます。

1930年代、ショーメはそのスタイルを永続させながら、常に斬新さと前衛を求めて、パリの女性の美味しさを反映した現代性を与えました。1934年、メゾンショーメは、すでにジュエリーをデザインしていた若い宝石商ピエール・ステルレの設立を後援しました。同じ年に、ハウスは閉鎖されましたが、第二次世界大戦の終わりに再開されました。

ショーメ時代:ブランドの復活(1944–1987)
戦後、ショーメはパリジャンの女性の味と創造性を体現する先駆者として際立っていました。ショーメは、パイオニアのクリスチャンディオールとイヴサンローランの「ニュールック」を採用し、当時のファッショナブルな女性を魅了しました。

1958年、マルセルショーメ、ジャック、ピエールの息子がハウスの常務取締役に任命されました。彼らは1970年にブレゲのブランドを引き継ぎました。メゾンショーメのエグゼクティブであるフランソワ・ボデはブランドを更新し、ブレゲを高級時計製造セグメントに位置づけました。

メゾンショーメは、芸術的な提案の新しいサイクルに入っています。コレクションの登場により、モデルの多様性が増し、より多くの顧客を引き付けることができました。また、時計製造を専門とする部門を設立することにより、活動を多様化しています。ピエール・ステルレやルネ・モーリンなどの偉大なデザイナーや宝石商は、新しい現代性をもたらしながら、ショーメのスタイルを永続させました。

1970年、ショーメはジュエリーのコードを覆し、新しい店舗コンセプトであるアーケードを発足させました。1970年代は、イエローゴールドに取り付けられたダイヤモンド、サンゴ、ペリドットの組み合わせなど、独創性と型にはまらない組み合わせが特徴でした。中央の金の輪に囲まれた円であるリーエンリングは、1977年にRenéMorinによって作成されました。

1980年代には、ベースにダイヤモンドが追加され、リングはダブルサークルのホワイトゴールドで製造されました。1990年代半ばに、リエンはクロスになり、2002年にダイヤモンドをセットしたリエンに道を譲りました。「プレミアリーエン」コレクションは、イエロー、ホワイト、ピンクゴールドのバージョンで2007年に発売されました。

1980年代、芸術監督のルネ・モーリンは、彼のさまざまな影響力を利用して、貴重な品物の復活を促進しました。1962年にショーメに加わったモーリンは、ラピスラズリのブロックから雄牛の頭部を作成したことで有名です。

ジャック兄弟とピエールショーメ兄弟が率いる同社は、1987年に破産を申請し、14億フランの債務を負いました。これは、特に世界的な価格下落後のダイヤモンドの購入および再販事業の大きな損失により、年間売上高の8倍に相当します。

LVMH期間(1987年-現在)
インヴェストコープの投資グループに所属した後、1999年にLVMHグループに買収されました。ショーメは現在、TAG Heuer、Zenith、FRED、Hublot、Montres Christian Dior、De BeersDiamondJewelersなどの時計およびジュエリーブランドの一部でした。 (LVMHグループとDe Beersグループの合弁事業)。2006年にブランドは中国で確立され、国内に24のブティックをオープンしました。

2010/2011年の同社の推定売上高は、総売上高が6,000万ユーロ、時計が3,000万ユーロでした。2014年1月、同社は「よりアクセスしやすいLiensシリーズ」の時計を発売しました。

1977年に誕生した象徴的なリーエンコレクションをきっかけに、ショーメは2つの新しいシグネチャーコレクションを作成しました。2010年のジョゼフィーヌコレクションは、ハウスの最初の主要なクライアントでありインスピレーションを得た皇后ジョゼフィーヌに敬意を表しています。その美学はショーメの特異性であるティアラに触発されており、その作品はそれらを身に着けている人々の女性らしさを際立たせています。2011年に、Bee My Loveコレクションが誕生しました。これは、ChaumetとJoséphineの植物学への情熱にとって大切な自然のテーマを反映しています。

ショーメは、2017年の北京の紫禁城、2018年の東京の三菱一号館美術館、2019年のモナコのグリマルディフォーラムなど、世界中で展示されています。ショーメの遺産からの300以上の宝石と芸術作品、主要な美術館や個人のコレクターからの貸し出し。

ショーメ特有のこのジュエリーの芸術を説明するこれらの展示イベントは、家の世俗的な遺産、その歴史、昨日と今日の創造物を探求し、主要な芸術的傾向との絶え間ない対話の中でスタイルの輪郭を描きます。

メゾンショーメは、その240周年を威厳のある形で祝い、1812年に伝説的なヴァンドーム広場に店を構えた最初の宝石商である12ヴァンドームにある歴史的な住所の新しい装飾を発表しました。

サントジェームスのオテルボーダードには、完全に再設計されたスペースのある店、メゾンの遺産の一部が明らかにされている文化に捧げられたラウンジ、高級ジュエリーのワークショップがあります。この例外的な場所の起源からの三重の思考の召命。

今日、ショーメはLVMHグループの一部として国際的に拡大を続けており、ヨーロッパ、中東、日本、アジア太平洋地域の主要な首都や都市に80を超えるブティックがあります。新しいジュエリーと時計のデザインは、RJC(Responsible Jewellery Council)認証とラフダイヤモンドの倫理的起源を保証するキンバリープロセスに従って、社会的および生態学的に責任のある供給源から宝石と貴金属を高めるショーメの並外れたサヴォアフェールを反映しています。

旗艦店
12番地にあるショーメのプライベートマンションは、パリの贅沢の中心地であるプラスヴァンドームの中心部にあります。ショーメという名前が付けられるずっと前に、ハウスは1812年にこの伝説的な広場にショップを設立した最初の宝石商でした。現在の住所はリッツパリの15番です。1907年から、ジョセフショーメは、そこに彼の家を建てるためにn°12を選びました。

この歴史的な住所には、完全に再設計されたスペースのある店、家の遺産の一部が明らかにされている文化に捧げられたラウンジ、ハイジュエリーワークショップがあります。この特別な場所の始まりからすぐに見つけることができる三重の職業。1階の親密な空間の連続のハイライトである、ヴァンドームの柱を見下ろすサロンデジュエルは、特別な作品を提示したり、特別注文を想像したりすることを可能にします。

メゾンのジュエリーと時計のパーソナライズに完全に専念する現代的なショーケースであるL’Arcadeは、ショーメのコードと70年代の精神を組み合わせています。このスペースは、パリのジュエリーを複雑にするために1970年代にハウスによって開設された同名の場所へのオマージュとして意図されています。

18世紀と19世紀の宝石、有名な作曲家とピアニストが最後の作品を作曲した歴史的記念物としてリストされているサロンショパンを含む、12ヴァンドームのグランドサロンは、家のユニークな遺産に対応するために復元され、再設計されました。1780年の創設以来、この家は、今日その遺産を構成している多くの貴重な宝物を長期にわたって保存することができました。

ヴァンドームの柱を見下ろすナポレオンの像は、メゾンの高級ジュエリーワークショップを見守っています。この秘密の場所で、宝石商、セッター、ポリッシャーがショーメの作品に命を吹き込むために毎日働いています。手だけが再現できるこの貴重な妙技は、1780年にメゾンが誕生して以来、ワークショップマネージャーからワークショップマネージャーに受け継がれています。

ジュエリーコレクション
モダンで自由な皇后ジョゼフィーヌは、ショーメで2世紀以上にわたり、優雅さと個性に満ちた作品にインスピレーションを与えてきました。伝統的に、熟練した職人の指導の下で7人の宝石商が特別注文と高品質の宝石コレクションを手作業で作成します。同社特有の慣行の1つは、洋白の宝石のモデルの作業です。これにより、ワークショップで作成する前に、スポンサーに宝石の形状やボリュームを示すことができます。

ホセフィンコレクション
2010年に発売されたホセフィンコレクションは、ショーメの宝石の信者でありコレクターであった皇后に敬意を表しています。このコレクションは、ホセフィンが身に着けているさまざまな頭の宝石であるダイアデム、ティアラ、エグレットからインスピレーションを得ています。

モダンで自由な皇后ジョゼフィーヌは、ショーメで2世紀以上にわたり、優雅さと個性に満ちた作品にインスピレーションを与えてきました。ハウスの最初の主要なクライアントである、愛の主権者となったこの一流の女性は、優雅さと軽さを組み合わせたスタイルを発明しました。今日のコレクションを活気づける美学。

そのインスピレーションの味の貴重なエコーであるホセフィンコレクションは、ティアラとエグレットを現代的なジュエリーのレパートリーに置き換えます。あなたのスタイルを優雅さと個性で飾るために、必要に応じて組み合わせて重ね合わせるピース。あらゆる形で祝われる洋ナシのカットは、女性らしさと個性を作品にもたらします。

時を告げる宝石の伝統を継承し、ハウスにとって大切なホセフィン・エグレットの時計は、時計製造の規範を揺るがし、オリジナルの日常着を提供します。貴重で洗練されたそのフェミニンなフォルムは、ショーメの象徴的なペアーシェイプのダイヤモンドを再解釈しています。その革またはサテンのストラップは、邪魔になったりバックルが付いたりすることなく、独特の方法で手首を包み込みます。

ティアラリングから結婚指輪まで、ホセフィンの作品は威厳を持って愛されています。ブリリアント、クッション、またはペアカットのセンターストーン–ハウスのシグネチャー–ハウスは、卓越性の基準に従って選択された新郎新婦のダイヤモンドとカラーストーンを提供しています。

真のショーメのアイコンであるホセフィンの婚約指輪は、ティアラを現代的な方法で再解釈し、威厳を持って指を飾ります。デザインの芸術からナイフエッジの習得、フレームの軽さの秘密まで、ショーメのすべてのジュエリーの妙技を呼び起こすこれらのリングは、それが動いているのと同じくらい激しいコミットメントの貴重な誓約になります。

皇后両陛下の主権の魅力と宮廷の素晴らしさに触発された高級ジュエリーホセフィンの作品は、ダイヤモンドの輝きを祝い、中央の石の鮮やかな色を拡大します。クチュールスピリットを備えたこれらの並外れた作品は、ハウスの200周年の妙技に敬意を表しています。

ビーマイラブコレクション
ナポレオンとショーメットの家の両方のエンブレムである蜂は、私の愛する蜂コレクションのインスピレーションの源です。何年にもわたって、家はミツバチをロマンチックな気持ちの象徴にしました。このコレクションでは、職人が蜂の巣を象徴する養蜂箱の形にデザインされた設定を使用しています。コレクションの結婚指輪は互いに積み重ねることができ、イエロー、ホワイト、ローズゴールドで提供されます。

Bee My Loveは、ハイブのハニカムに触発されたソーラークリエーションで際立っています。グラフィックと時代を超越したコレクションの両方が、人生のあらゆる機会と瞬間に役立ちます。パリのジュエリーのアイコンの楽しく輝く宇宙に身を浸してください。

コレクションの象徴的なリング、ブレスレット、ネックレスは、単独で着用することも、積み重ねることもでき、意図的にユニークなジュエリーを際限なく再発明します。鏡面研磨されたゴールドファセットとダイヤモンドセル…このコレクションは、独特の輝きを放つデザインで、きらめく新しいペンダントが豊富に含まれています。

ビーマイラブリングからインスピレーションを得たペンダントは、ピンクゴールドとホワイトゴールド、シンプルなバージョン、またはメゾンのラッキーナンバーである12個のブリリアントカットダイヤモンドがセットされています。今すぐコレクションに追加する新しいお守り。時代を超越した、意図的に独創的な、Wedding Bee My Loveの作品は、最も輝かしい宣言を封印します。

永遠と愛の象徴であるビーマイラブの婚約指輪は、まばゆいばかりのダイヤモンドで飾られています。象徴的なブリリアントカットから並外れたエンプレスカットダイヤモンドまで、それぞれの作品は非常に輝くジュエリーを約束します。Bee My Loveのネックレスとイヤリングを使用して、比類のない輝きのブライダルセットを作成します。

ショーメは、新しい限定ダイヤモンドカット、エンプレスカットを発表します。六角形、88のファセット、星型のパビリオンを組み合わせた唯一のダイヤモンドカットであるエンプレスカットは、並外れた輝きと、市場の絶対的なベンチマークであるブリリアントカットよりも優れた輝きを備えています。これらの88のファセットは、従来のブリリアントカットの57と比較して、より多くの光線をキャプチャし、それらの強度を乗算することによってそれらを反射するように設計されています。

これまで以上に貴重な、新しいBeeMyLoveの作品を昇華させる並外れた石。官能的なピンクゴールドで演奏する場合でも、ホワイトゴールドの輝きで演奏する場合でも、これら2つの意図的にグラフィックな装飾は、エレガンス、区別、そしてハウスにとって大切な輝きの芸術を組み合わせています。

リーエンコレクション
リンクをモチーフにしたジュエリーのアイテムは、ベルエポックにさかのぼるショーメのアーカイブに掲載されています。最初の「Liens」コレクションは、1977年に作成された「Lien」リングを中心に金色のバックルで囲まれたバンドで1970年代に登場しました。

感傷的なジュエリーを現代的に再解釈したLiensコレクションは、人々の間の愛着を称えています。シンボルが豊富なリンクは、お互いを愛する人々を結びつけ、運命を近づける糸です。ハウスの歴史的な作品に存在するこのグラフィックモチーフは、1977年以来、ショーメにインスピレーションを与え、時代を超えた象徴的なコレクションを作成しています。

情熱から愛情まで、愛から友情まで、それぞれの感情にはお守りがあります。繊細なJeuxdeLiensの作品は、必要に応じて組み合わせることができる楽しいパレットを提供します。二人をつなぐ愛着の象徴であるクロスリンクは、細かい石の深い色合い、磨かれた金の輝き、ダイヤモンドの輝きで光ります。毎日身につける真のお守りであるジュー・ド・リエンス・ハーモニーのメダリオンは、大切な瞬間を不滅にするために、名前やメッセージが背中に刻印されています。

LiensÉvidenceは、青写真の強さを利用して、時が豊かになり続ける関係の力を確認します。多くの幸福の約束のように、彼の心の選ばれたものと調和する創造物。グラフィックステートメントであるLiensÉvidenceは、存在を照らすユニークな瞬間を封印します。

宣言のように魅了され、約束のように永遠に、Liensd’Amourは想定された熱意でコミットメントを発表します。お互いを愛する人々の絶え間ない愛着を表す、ダイヤモンドで舗装されたリンクは、ショーメのラインの芸術を表現する官能的な曲線を明らかにします。ネックレス、イヤリング、ソリティアは、繊細な石のカラフルな強度からダイヤモンドの貴重な輝きまで、あらゆる色合いの愛情を込めて提供されます。

結び目のモチーフを優雅にリニューアルし、LiensSéductionは情熱のように融合し、愛のように自由に絡み合い、絡み合います。リボンが巻き上がって柔軟性とファンタジーで結ばれるように、軽くて遊び心のある誘惑を再発明するネクタイ。

存在間の結合の象徴である絆は、ジョゼフィーヌとナポレオンが貴重な創造物への愛を封印するために選んだ、1780年以来の感情の宝石商であるショーメのレパートリーの一部です。この詩的な糸は、家の作品に常に見られます。マリーアントワネット女王のスタイルの結び目、ベルエポックのリボンの花輪と交差したネクタイ、20世紀のグラフィックモチーフ…

1977年以来、ショーメは今日のリンクの物語を書くために、この意味のあるシンボルを絶えず再発明してきました。数年後、バンドにダイヤモンドが追加され、リングはダブルバンドのホワイトゴールドで製造されました。1990年代の半ばに、リンクはクロスになり、2002年にダイヤモンドがセットされたリンクパヴェに道を譲りました。2007年に発売された「プレミアリーエン」コレクションは、イエロー、ホワイト、ローズゴールドのデザインを表現しています。

あなたの愛を冠する
メゾンショーメは2世紀以上にわたり、婚約指輪、結婚指輪、ティアラ、ブライダルセットなど、多くの本物の愛の証として、感情の宝石商の伝統に忠実でした。目立たないソリティアまたは雄大なティアラリング、ペアーシェイプ、クッションカットまたはブリリアントカットのダイヤモンド…それぞれのラブストーリーはユニークです。

ハウスは、婚約中のカップルに、ホセフィン、ビーマイラブ、リエンスコレクションのシグネチャーソリティアから、クラシックなプルーム、トルセード、フリソンのモデル、永遠のエレガンスの誓いまで、12種類のリングの美学から選択する可能性を提供します。

Crown Your Loveのパーソナライズサービスでは、婚約指輪を3Dで作成して視覚化することで、婚約中のカップルがショーメの違いを体験できます。ソリティアの美学を選び、石のカットを選んだ後、各カップルは彼らの人生のダイヤモンドを見つけることができ、珍しい調和と輝きの保証を提供します。

もともと牧歌。ナポレオンとジョゼフィーヌは、永遠に現代的なカップルであり、一流の女性であり、力強い男性であり、情熱的に恋をしています。ハウスは彼らのために最初の感傷的な宝石を作ります。その歴史に忠実に、ショーメはその創造の中心に幸福を置きます。ティアラから結婚指輪まで、伝統的なソリティアから指輪を飾るエグレットリングまで…Crown Your Loveで、結婚、家のアイデンティティの創設式が私たちの作品で尊重されます。

ショーメのソリティアは、象徴性の力と作曲の芸術を組み合わせています。風通しの良い環境、ダイヤモンドの素晴らしさ、ハウスの卓越性の伝統の継承者は、オートジョイエリーからその細部の芸術とその名手技を借りています。

各作品の厳密な対称性は、中央の石に卓越性の要件を課します。従来の4C(色、透明度、カット、カラット)を超えて、メゾンは独自の5番目の基準である黄金比に従って最も美しいダイヤモンドを選択します。感情がプロポーションの計算と同じくらい重要である調和の基準。これにより、各ショーメダイヤモンドは完璧になります。

ハイジュエリー
Haute Joaillerieは、オートクチュールがファッションと同じようにジュエリーを作ることであると言うのが通例です。卓越したノウハウを持つ職人による、手作業による、そして測定のための宝石の作成です。パリの12Vendômeにある私たちのワークショップでは、宝石職人、セッター、ポリッシャー、宝石職人が240年以上にわたってこれらの優れた作品を生み出してきました。

ヴァンドームの柱を見下ろすナポレオンの像は、メゾンのハイジュエリーワークショップを見守っています。この秘密の場所で、宝石商、セッター、ポリッシャーがショーメの作品に命を吹き込むために毎日働いています。手だけが再現できるこの貴重な妙技は、1780年にメゾンが誕生して以来、ワークショップマネージャーからワークショップマネージャーに受け継がれています。

時計製造コレクション
ショーメは19世紀に時計を作り始めました。ウジェーヌ・ド・ボーハルナイが委託した1811年の腕時計は、ニトットが作成したものです。金、真珠、エメラルドで作られたその生産は、ジュエリーと細心の時計仕掛けを組み合わせています。この時、家はブレスレットの中央にミニチュアの文字盤を配置することに成功しました。

クラス1
クラスOneは1998年に作成されました。これは最初のジュエリーダイビングウォッチでした。時計のデザインは長年にわたってさまざまな形をとっています。2012年の女性向けクラス1コレクションは、ダイヤモンドとサファイアまたはルビーで作られた2つのユニークなピースと、黒と白のダイヤモンドで作られた8つのピースで構成されています。

ダンディ
ダンディは、その時代の最も有名な男性のために2003年に発売されました。それは、ショーメの時計を高く評価した芸術、ファッション、文学の世界のダンディに触発されました。カラフルなストライプが文字盤の背景、自動巻きキャリバーのプレート、ケーシングの裏側を飾ります。ダンディアーティは、黒に青の輝きを放ち、2012年に発売されました。

ケシス
ナバホ語で「太陽」を意味する名前のケシス時計は、1995年に作成された米粒のリンクで構成されるカフのデザインです。この時計の創造的な原則は、正方形の顔を持つ宝石で飾られた時計を提供することでした。

ショーメ博物館
何十年にもわたって、ショーメの家は、遺産や歴史的地位を獲得した何百ものジュエリーやオリジナルエディションをデザインしてきました。1970年代から、この家は、美的価値と歴史的価値の観点から、その作品に真の価値を与えるためのイニシアチブに関与してきました。この目的は、1980年にBéatricedePlinvalの推進の下で美術館が設立されたことで実現しました。博物館のアーカイブには、200点の宝飾品、19,800点のオリジナルの請求書、80,000点の図面、2,500点の洋白と洋白のダイアデムのレプリカが含まれています。これらの数百点は、1780年以降に作成されています。博物館は一般公開されていませんが、定期的にイベントや展示会を開催しています。そのコレクションに。

「パリ、2世紀のデザイン」
ショーメが主催した最初の展示会は、1998年3月28日から6月28日までパリのカルナヴァレ美術館で開催されました。「パリ、2世紀のデザイン」と題されたこの展覧会は、マリー・エティエンヌ・ニトの時代からのショーメの作品を展示しました。絵画、写真、写本が展示されているジュエリーに響き渡りました。

「愛のナポレオン:帝国、イーグルス、ハートのジュエリー」
2004年9月、ショーメ美術館は「愛のナポレオン:帝国、イーグルス、ハートのジュエリー」展を歓迎しました。ナポレオンの戴冠式の200周年を祝うこの展示会では、ナポレオンに属するジュエリー、ジョセフィン、マリールイーザが展示されました。博物館からの、または貸し出し中の約100のオブジェクトが展示されました。

「ル・グラン・フリッソン、ルネッサンスから現在までの感傷的なジュエリー」
ショーメ美術館では、2008年10月から11月にかけて「ルネサンスから現在までの感傷的なジュエリー、ル・グラン・フリッソン」展も開催されました。美術館の150点のジュエリーとプライベートコレクションが、愛、友情、自由主義。

「200年の時計製造デザイン」
2011年7月、ショーメの家は、ウジェーヌ・ド・ボーハルナイが所有する最初の時計ブレスレットの作成から200周年を迎えました。その記念として、この家は30点と300点のドローイングを集めた「200年の時計製造デザイン」展を開催しました。

JournéesParticulières、2011年
2011年10月15日と16日に開催されたJournéesParticulièresのオープンデーは、ワークショップ、大型サロン、ショーメ美術館で開催されました。最近は、ショーメのアーカイブコレクションからジュエリーを紹介する機会がありました。

JournéesParticulières、2013年
2013年6月15日と16日に開催されたJournéesParticulièresのオープンデーの第2版を記念して、ショーメは一般の人々に門戸を開きました。家の歴史、その歴史的な本部、そしてその象徴的なコレクションは、そのサロンで発表されました。ヘッドジュエラーと職人とのミーティングは、高級ジュエリーの製造に伴うさまざまなステップを示すために開催されました。

ショーメワークショップ
ヴァンドーム広場は、ショーメの家の主な活動をまとめています。本社に加えて、タウンハウスはデザインスタジオとファインジュエリーワークショップの本拠地です。

ショーメでは、すべてがデザインスケッチから始まり、メゾンの宝石学者がそれを使用して石を選択します。それらの品質、希少性、またはそれらが刺激する感情のために選ばれた宝石は、ブリリアント、クッション、楕円形またはエメラルドのカット、またはショーメのシグネチャーペアーカットに彫刻されます。

光を浴びた宝石が真の美しさを発揮するのは、一度カットされてからです。スケッチから完成品まで、宝石商、セッター、ポリッシャー、彫刻家はそれぞれ、宝石に命を吹き込むことに手を貸しています。

時間はショーメの方程式の貴重な要素であり、職人による2,000時間以上の作業を表すことができる作品があります。12のハイジュエリーワークショップの中心にあるPlaceVendôme–すべてのコレクションの創造性と革新性の真の研究所–巧妙に実行されたアクションは、専ら手作業で実行され、熟練した職人が世代から受け継いできたサヴォアフェールを永続させます240年間世代に。

ジュエリーとファインジュエリー
ショーメは、ワークショップから発行される作品のすべての設計および製造プロセスを管理しています。金と宝石が供給された後、その14人の職人は、家のデザイナーによって作成された作品を型取り、溶かし、磨き、伝統的にセットします。ショーメが製造する時計のムーブメントはスイスで製造されています。1969年、ジャック・コームズは見習いとしてショーメに加わりました。1989年に職長に任命され、2005年7月に芸術文化勲章のシュヴァリエに任命されました。2011年1月28日、パスカル・ブルダリアットはジャック・コームズの後任となり、ハウスの12番目のマスターになりました。

熟練した職人の指導の下、6人の宝石商がすべての特別注文と高級ジュエリーコレクションを手作業で作成します。House of Chaumetは、その伝統的なノウハウを維持しようと努めており、その仕事の質を保証しています。たとえば、ワークショップは、200年間同じままである木製の作業台を保存しました。

ショーメ独自の手法の1つは、洋白で作られたジュエリーのモックアップを使用することです。これにより、ワークショップで生産される前に、ジュエリーの形状やサイズをクライアントに示すことができます。

ショーメのジュエリー作りの専門知識により、卓越したジュエリーと限定されたコレクションの作成が可能になります。これは、2012年9月に第26回ビエンナーレデアンティクワイアを記念して作成された「12ヴァンドーム」コレクションの場合です。コレクションの名前は、12か所のヴァンドームにあるブティックとワークショップの住所を表しています。このコレクションの12個の作品(4つのダイアデムを含む)は、世代を超えて家が採用したさまざまなスタイルへのオマージュです。

「12Vendôme」コレクションのジュエリーの多くは変形可能です。2つのブレスレットを追加することで長いネックレスを長くすることができ、目に見えないシステムにより、エグレットを王冠から切り離すことができます。

時計製造の専門知識
ショーメは高級ジュエリーのデザイナーとして、19世紀から貴重な時計の製造を始めました。この家は、ジャガー・ルクルトやパテックフィリップなどのスイスの時計職人と協力して、卓越した時計を生み出しています。

ウジェーヌ・ド・ボーハルナイスから委託された1811年のブレスレットウォッチのペアは、ニトットによって作成されました。ゴールド、パール、エメラルドで作られたその製造は、高級ジュエリーと細心の時計製造ムーブメントを組み合わせたものです。この時、家はブレスレットの中央にミニチュアの文字盤を配置することに成功しました。

最新の作品の1つである「コンプリケーション・クリエイティブ」は、ショーメのエンブレムであるミツバチとクモを展示しています。後者は時間とミツバチの分を示します。この時計の特定のメカニズムは、スイスのトップ時計メーカーとのパートナーシップのおかげで作成されました。

2013年、ショーメの「MontresPrécieuses」は、再び高級ジュエリーと時計製造を組み合わせました。このコレクションの6つの作品は、自動巻きの機械式ムーブメントを使用しており、ダイヤモンド、マザーオブパール、絵画、または彫刻で装飾されています。

ClaireDévé-Rakoffの到着
シャネルとスワロフスキーで働き、自分の名前で自分のコレクションを作成した後、クレア・デヴェ・ラコフはショーメの新しいクリエイティブディレクターになりました。2012年に彼女が到着したことで、家に新たな息吹が吹き込まれました。彼女はアジサイを新しいシンボルとして使用しました。