ボローニャ美術アカデミー、イタリア

アカデミアクレメンティーナとも呼ばれるボローニャの美術アカデミーは、ボローニャのデッレベルアルティ54を拠点とし、ラヴェンナに分遣隊を置く、大学ランクの芸術的および文化的教育の高い教育機関です。イタリア最古の1つであるボローニャ美術アカデミーは、芸術の研究、制作、保存の場であり、この分野のアーティスト、デザイナー、専門家のトレーニングに力を注いでいます。

ボローニャのアカデミーオブファインアーツは、高等芸術および音楽トレーニングの大学部門のMIURによって規制されており、第1レベル(学位)および第2レベル(修士号)のアカデミックディプロマを発行しています。1804年に現在の場所にある「歴史的な」美術アカデミーの1つで、かつてはサンティグナツィオの回廊でした。アカ​​デミーは、もともと1710年にクレメンタインアカデミーとして設立されました。チョーク、絵画、ドローイング、版画、文書の彫刻遺産の中心であり、現在も保存されています。

アカデミーは、画家、彫刻家、建築家、美術学者など、最初の4つの教育クラスから、近年、その伝統を尊重し、その特異性を維持しながら、現代に近い分野でトレーニングを拡大しています。技術的および理論的な知識。

今日、それを高等教育機関にするために貢献した偉大な巨匠がたくさんいます:アカデミーの最初の王子、カルロチニャーニから、アントニオバゾリからジャコモデマリア、ジョルジオモランディからヴィルジリオグディまで、 Quinto GhermandiとConcetto Pozzatiにいくつか例を挙げます。学校のスペースに保存されている豊富なプラスチック、アーカイブ、絵画、グラフィックの遺産は、アカデミー自体の学者や学生による研究、並べ替え、カタログ化、研究の対象であり、公開され、ここで紹介するギャラリーやデジタル展示で共有されます。

歴史
1711年10月、教皇クレメンス11世は、2年前にボローニャで設立され、クレメンティーナの名にちなんで名付けられたアカデミーの法令に印を付けました。

パリのアカデミーロイヤルとサンルカのローマアカデミーのモデルに基づいて構築されたこの研究所は、インカムミナティのカラケシアアカデミーからオッテネブラティのアカデミーまで、以前のボロネーゼの芸術団体からインスピレーションを受け、無料のパートナーシップが集まりました。最近では街の一部の常連客の周り。当然のことながら、1710年1月に始まったその活動は、教育の概念において16世紀と17世紀の壮大なボロネーゼ芸術への敬意を伴って、テキストと描画の演習に基づく芸術的知識の高貴なアイデアを伴っていましたパラッツォファヴァは、1712年からパラッツォポッジの本部に続きます。

ここでアカデミーは科学研究所の隣にルイジフェルディナンドマルシリ将軍のイニシアチブで両方の機関が粘り強く望んでいた場所を見つけ、後で彼らをサポートし続けました。カルロチニャーニ、マルカントニオフランチェスキーニ、ジュゼッペマッツァ、ドナトクレティ、ジュゼッペマリアクレスピなど、フェルディナンドビビエナが間もなく追加される予定です。

アンジェロ、次にドメニコピッチ、ヴィットリオビガリ、フェリーチェトレリ、フランチェスコタドリーニ、ウバルド、ガエターノなど、最高のボロネーゼアーティストが、教育分野と歴史的遺産の保護の両方で、アカデミーの活動に徐々に貢献していきます。ガンドルフィ、ジャコポアレッサンドロカルビ、建築家アンジェロベントゥローリ、彫刻家フランチェスコロサスピナ、風景画家ヴィンチェンツォマルティネッリ、彫刻家ジャコモロッシ、クレメンティーナの最後の年を記念して、1796年の鎮圧後の日没。

古いアカデミーの遺灰から、より近代的な生物であるナショナルアカデミーが生まれました。ナショナルアカデミーは、ナポレオン体制が望む研究の一般的な改革の一環として1802年に設立されました。絵の領域で伝統的なモデルが普及し続ける場合、ジャコモデマリアやシンシナートバルッツィの彫刻などのマスターの品質、またはOrnateなどの目的の現代性により、他の分野が肯定されます。アントニオ・バソリの多様で深遠な文化のおかげで、教育は大きな支持を得ます。

政治状況の変化に伴い、アカデミーの名前は時間の経過とともに何度か変化します(レアーレ、ポンティフィシア、レジア)。ただし、保存と復元の機能が通過しても、その教訓と制度の構造は20世紀までほとんど変わりません。ピナコテカ(1882年から自治)、そして監督官庁へ。教師の間で注目に値するのは、トスカーナアントニオプッチネッリです。これは、地元のマッキアイオラ文化に関するボロネーゼの絵画の召命を養う、特別市民によるオープニングの珍しいケースです。

20世紀に1923年の異邦人改革により、根本的な転換点が示されました。これにより、アカデミーはより低い造形課題から解放され、芸術教育の最高レベルに置かれます。新しいシステムでは、彫刻技法の議長はジョルジオモランディに移り、25世紀以上それを維持し、その後、Paolo ManaresiやLuciano De Vitaなどの指導を続ける学生を育成します。ほぼ同じ時期に、Virgilio Guidiがアウグストマジャーニの絵画の椅子を引き継ぎ、その中で生徒Pompilio MandelliとIlario Rossiがアカデミーの教師になります。Giovanni Romagnoliは装飾の教えで言及されていますが、Ercole Drei Sculptureで彼は、ルチアーノミングッツィとクイントゲルマンディが出現するのを見るアーティストの世代を形成しています。

イタリアの他の州立芸術アカデミーと同様に、ボローニャのアカデミアは、法律第9号のもとで学位を授与する自治体になりました。1999年12月21日付けの508条は、イタリアの教育研究省、Istruzione、dell’Universita e della Ricercaの各大臣に該当します。

2008年12月、アカデミーの学生たちは1週間それを占有しました。18世紀の石膏ギプスが壊れた。

新しいアカデミアクレメンティーナ
アカデミアクレメンティーナは1931年に学習社会として再設立されました。アカ​​デミアの施設を共有しており、メンバーシップには3つのクラスがあります。アカデミアの教員である「有能な」メンバー。特派員。アカデミアクレメンティーナというジャーナルを発行しています。Atti e Memorie。

建物
ボローニャの美術アカデミーは、大学の中心部にあります。国立美術館とともに、1728年から1735年の間にアルフォンソトレッジャーニによって建立された、サンティグナツィオ教会とイエズス会修道院の複合施設を占めています。アカデミーはナポレオン時代に再建され、パラッツォポッジのクレメンタイン本社を放棄して、この修道院の建物に移され、適切に改造されました(サンイグナツィオ教会はアカデミーのアウラマグナに変わりました。ドームは縮小されました。 1805年)。その後、コラマリーニウィングが追加されましたが、アーティスティックリシアム(イネリオウィング)の近代的な施設の併合が最近になりました。

近年、アカデミーオブファインアーツの全体的なスペース再開発作業で新しい拡張が行われました。1997年に、地下室の改装、アカデミーとピナコテカの新しいホール、「ホールオブファインアーツ」と呼ばれる、それに加えて、アカデミーの博物館が開かれました。講義や会議に使用されるArcangeliルームとともに、Guidiルームと隣接するギャラリーが構築され、教育と展示スペースとして使用されました。2001年に、旧劇場は「パビリオンデヴィータ」として多目的室に変わりました。

アカデミーオブファインアーツの複合施設には、理論的な活動と実験室のための教室があります。アウラマグナは、理論的なレッスン、会議、ビデオプロジェクションに使用されます。絵画、彫刻、彫刻のワークショップは1階にあり、解剖学と装飾は1階の建物の異なるウィングにあります。景観研究所は劇場にあります。

エントランス

ボローニャ美術アカデミーのメインドアから入ると、象徴的な眺めが示されます。壁にパネルを固定した長い廊下と、この長い芸術的伝統のある場所で訪問者を歓迎する印象的な彫刻があります。この空間に生息するアートワークは、石膏のキャスト、古代と現代の彫像から取られたコピーであり、その機能は常に、ドローイングアートを実践する学生のモデルとして機能することでした。この遺産の収集は1714年に始まります。Marsili将軍は、アカデミーの設立に重要な人物でした。彼は、初心者の学校に最新の教材を備えさせたかったからです。プラスチックの石膏基金は、さらなる寄付のおかげで何世紀にもわたって成長し、偉大な彫刻家の作品のコピーを収集するギプソテークを生み出しました、

彫刻
ボローニャの美術アカデミーの境界線を越えた入り口の廊下は、この機関の歴史と芸術の伝統を表す外観を示しています。事実、このスペースには、魅力的で象徴的な透視図を与えるために、1860年頃に設置された重要で雄大な彫刻作品のコーパスが保存されています。特に、廊下の最初の部分では、幾何学的形状にグループ化された壁に設定された数多くのレリーフが印象的です。これらは、1810年から1820年の間に実行された、ボローニャのサンペトロニオ教会の3つの門の15世紀のパネルの石膏模型です。オリジナルは、 ‘300および’ 400 dCにさかのぼります。有名なシエナの彫刻家、ヤコポ・デッラ・ケルシアによる。

Sofocle(コピー)(19世紀の最初の数十年)
左側の彫刻はソフォクレスを表しています。この作品は技量が優れているようであり、19世紀の最初の数十年間に起因しています。これは、おそらくアウグストゥス時代のもので、アテネのディオニュソス劇場(紀元前328〜326年)に置かれたレオカレスのブロンズオリジナルの大理石のコピーの石膏ギプスです。
ゲルマニコ(コピー)(18世紀半ば)
ゲルマン語と呼ばれるこの作品は、アウグストゥスを若いヘルメスとして描写した紀元前450年のタイプの、アウグストゥス時代の原作から鋳造された石膏です。18世紀半ばからのボロネーゼの例は、ベネディクト14世の要請によりボローニャに到着し、フランスアカデミーによるコピーのカウンターモールドから派生しました。

安心
オールラウンドな彫刻と同様に、これらのキャストは、この教育機能を維持しながら、ドローイングを練習する学生のモデルとしても機能しました。最近では、マッジョーレ広場の扉の元のパネルを復元するための基本的なリファレンスとしても使用されています。廊下の左側の壁にあるプラークは、アカデミーの入り口に設置されたこれらのパネルの装飾的な価値を証し、訪問者を驚かせ、芸術の美しさを示します。芸術の知性は、本を通してではなく、入り口の壁を通してペトロニアーナ聖堂の存在の証拠を保存します。」奇妙な逸話がこれらの浅浮き彫りについて語られています。アカデミーで管理人として働いていたピエトロ・オノフリさん、

廊下の2つの側壁では、ドア全体のさまざまな部分がランダムに配置されていますが、はっきりと見えます。すべてのタイルの中で、Porta MagnaのためにJacopo Della Querciaによって作られたタイルは、表された主題によって認識できます。ポータルの側枠は、創世記を描いた10個のレリーフパネルで構成されています。そのうち6個は左側の中央の線に表示されています。新約聖書のシーンは、ポルタマグナのアーチトレイブに配置されており、右壁のアーチ型パネルの下に配置されています。真ん中の弧の預言者たちは、代わりに、アントニオミネロとアントニオダオスティリアの作品を参照できますが、中央のモセはアミコアスペルティーニによって作成されたようです。

パネルは、アダムの創造、イブの創造、原罪、地上の楽園からの追放、先祖の仕事、カインとアベルの犠牲、アベルの殺害など、創世記のいくつかの重要なエピソードを表しています、ノアの箱舟からの出口、ノアの畏怖、イサクの犠牲。

イブの創造。パラダイスでは、欠けた岩と2つの苗木を背景にのみ言及されており、神は、眠っているアダムの肋骨から彼女を浮き上がらせる祝福のしぐさで、イブを作成しました。オリジナルの罪。このシーンは、イブが魅力的な蛇が転がっている木から禁断の果実を捕らえた瞬間を表しています。Adamは見事に支援します。楽園からの追放。シーンはマサッチオの追放の活力にインスピレーションを得ています。ヤコポデッラケルシアがイブのポーズをヴィーナスプディカからコピーし、アダムとエンジェルの対立をさらに発展させています。先祖の仕事。環境の表記は非常に少なく、アダムが地球を動かすのが難しい地面だけが与えられています。一方、イブは彼女の子供たちのカインとアベルを足元に置いて、回転に熱心です。

新約聖書からのシーンは、歴史的なアーキトレーブにあります。キリスト降誕、マギの崇拝、神殿でのプレゼンテーション、無罪の虐殺、エジプトのフーガ。

3つのポータル用に他のアーティストが作成した残りのパネルは、新旧新約聖書のシーンと、情熱のシンボルを持つ天使と18人の預言者を含む1人のキャラクターを表しています。右のポータルのアーキトレーブにある最後の晩餐。右の門のパネルに刻まれたキリストの洗礼。左のポータルの3つのパネルは、ジェイコブの天使との戦いを表しています。アイザックはレイチェルの埋葬であるジェイコブを祝福しています。中央ポータルの3つの一連のアーチに描かれた天使と預言者。

アウラマグナ
会議や組織的なイベントの権威ある会場であるアウラマグナは、もともとはサンイグナツィオに捧げられた教会で、現在はアカデミーとナショナルギャラリーの両方の本拠地であるイエズス会の複合施設の一部です。18世紀にアルフォンソトレッジャーニによって建てられ、ドーム、柱、2つの大きな祭壇画が、「コレット」の上にあるロヨラの聖イグナチオの生活に触発されて、本来の機能を明らかにします。ホールの空​​間は、古典的な彫刻の石膏模型で強調され、施設の歴史を直接参照する絵画を壁に備えています。ファマは、今日、アカデミーとアカデミアクレメンティーナのインプレッサの機関ロゴになります。

ハイライト作品

名声(1696-1710)マルカントニオ・フランチェスキーニ
アカデミーオブファインアーツの制度上のロゴとして選ばれ、アレゴリーオブフェームを描いています。著者は有名なボロネーゼアーティストであり、アカデミアクレメンティーナの副王子でした。この作品は、アカデミーの最初の王子であり、フランチェスキーニ自身の師であるカルロシニャーニの葬式のために実現された、はかない場面の残骸です。彼の肖像画は風向計に埋め込まれています。
アカデミアクレメンティーナのインプレッサ(1722)ジュゼッペオルソーニ
この構成には、1710年に教皇クレメンス11世の承認を得て設立されたアカデミアクレメンティーナのモットーが含まれています。また、ブラシ、コンパス、ノミの3つの芸術の道具を集めたシンボルでもあります。
ロコラの聖イグナチオのビジョン(1732)ジャコモパヴィア
2つの祭壇画は、建物の宗教期間にさかのぼる唯一の作品です。どちらもイエズス会の創設者である聖イグナチオを表しています。
聖イグナチオはフェリーチェ・トレリによって攻撃された(1726)
アントニオ・ムッツィによるローマ無形(1888)
アカデミーの尊敬される教授、アントニオ・ムッツィは、19世紀末のボローニャにおける歴史絵画の発展をよく表しています。絵画では、ローマはウンベルトカルドゥッチ「永遠のフェミニンリーガル」にインスパイアされた人気のあるレジーナマルゲリータの服を着ており、ウンベルティンイタリアのイデオロギーを具現化しています。

彫刻

Galata Morente(コピー)
アウラマグナの壁に沿って配置された漆喰の型の中で、古典的な彫像のさまざまな人物を認識しています。
ラクーンテ(コピー)(18世紀半ば)
ホールに入るとすぐにラオクーンテに出会います。この作品は、紀元1世紀にさかのぼる大理石のオリジナルの石膏模型です。オリジナルは、ロードスの彫刻家であるハゲサンドロス、アテナドロス、ポリドロスによって作られ、バチカン美術館に保存されていました。再構成されたオリジナルと比較して、キャストには子のフィギュアがありません。
サンタ・スザンナ(コピー)(1757)フランソワ・デュケノイ
ファウノバルベリーニ(コピー)(19世紀初頭)
アポロデルベルヴェデーレ(コピー)
アポロデルベルヴェデーレは、すべての芸術の父であるギリシャの神を描いており、人体の研究に最も使用されているモデルの1つを表しています。このキャストは、おそらくレオチャレスによるブロンズ原作のハドリアヌス時代の大理石のコピーから作られました。これらのキャストの輸送モードに関する奇妙なメモ:アポロマントルは、1715年4月20日付けの手紙で証明されているように、メインブロックの到着からわずか1年後にアカデミーのボローニャに到達します。
奴隷制(コピー)(1888)ディエゴ・サルティ
シレノコンバッコバンビーノ(コピー)(18世紀初頭)
デビッド(コピー)(1900)ミケランジェロ
Arria e Peto(コピー)(18世紀半ば)
死ぬ奴隷(コピー)(1850)ミケランジェロ
瀕死の奴隷は、1513年にミケランジェロが製作したオリジナルの大理石の石膏版で、パリのルーブルに保存されています。作品は古代の彫像、特にヘレニズムを振り返ります。人物はだらしないポーズで放棄され、靴ひもが胸を横切り、片手でかろうじて外され、左腕が上向きに曲がって落下する頭を支えます。
ミケランジェロの反逆者の奴隷(コピー)
ミケランジェロの彫刻から作られたもう1つのコピーは、反抗的な奴隷です。彼は、彼の手に閉じ込められている結びつきから身を解放し、胴体と頭をひねって回します。どちらの彫刻もジュリウス2世の墓の2番目のプロジェクトにさかのぼります。1つは1513年5月にデラローヴェレの相続人と合意しました。
コレッティ・アウラ・マグナ
彫刻のコレクションのもう一つの重要なセクションは、最近、展示会場となった合唱団のスペースに設置されました。このルートでは、18世紀のボロネーゼの新古典主義彫刻から20世紀の巨匠、ドライ、ミンズッツィ、ゲルマンディなど、ベルニーニからカノーヴァに至るまで、彫像、胸像、石膏模型、レリーフの貴重なコレクションが再編成されて街に見られます。

サラクレメンティーナ
このスペースは今日、教授のホールであり、そこで試験や学生とのミーティングが行われます。アウラマグナの理想的な継続を示唆する柱の存在からわかるように、もともとはおそらくサンイグナツィオ教会の後陣でした。サラクレメンティーナは、教皇クレメンス11世の胸像の存在に由来しています。この部屋の壁には、コレクションのほとんどの絵画が展示されており、17世紀から20世紀までの幅広いポートレートがあり、アカデミーの教授や一流の人物を代表しています。これらのアートワークの一部は、アカデミードノレの称号を授与されたアーティストまたは市の有名な人物から寄贈されました。これらのすべての絵画は、アカデミーの歴史に参加したイタリア人と外国人の目に見える目撃者です。

アウラクレメンティーナは現在、教授の館や施設として使用されており、壁に設置された写真ギャラリーの大部分と、石膏模型のグループを含むいくつかの彫刻を保持しています。アカデミーが現在の場所に移動されたとき、このホールは1800年代初頭に典型的な新古典主義のスタイルで改装されました。ここに保存されている彫刻の遺産の中で、メソポタミア様式とエジプト様式を想起させるいくつかの彫刻の存在は、好奇心を惹きつけます。

これらは、紀元前6世紀末にまでさかのぼる彫刻標本のコピーで、1866年から1876年の間にルイジパルマディセスノラによってキプロスのゴルゴイの寺院で発見されました。現在はニューヨークのメトロポリタン美術館のコレクションの一部です。同じアメリカの博物館がこれらのキャストを1904年2月22日に本部に到着したボローニャアカデミーに寄付しました。

ハイライト作品

ペトロニオファンチェッリの肖像(1785〜1790年)
ジャコモ・ロッシの肖像(1824)
自画像(1770)
自画像(1772)
Ludovico A. Muratori(1800)の肖像
ヴィンチェンツォマルティネッリの肖像(1809年)
ボルロッティ教授の肖像(1822-1886)
カーディオ・オッピッツォーニ枢機卿の肖像(1805)
父フランチェスコの肖像(1864)
男性の肖像(1801-1900)
アントニオ・プッチネッリの自画像(1861)
紳士の肖像(1800-1900)
彫刻家ロサスピナの肖像(1828)
彫刻家ロサスピナの肖像画は1828年に実現しました。この年、作者のジョージハイテは、ロサスピナ自身の提案のおかげでアカデミーコドノレにノミネートされました。
オーストリア皇帝フランチェスコ1世の肖像(1871年)
エットレ・パンツァッキの肖像(1894)
この絵はギャラリー内で特別な意味を持っています。描かれている人物、エットレパンツァッキは、1872年から1895年にかけて、アカデミーで歴史と芸術批評の最初の教授を務めたからです。パンツァッキは作家および評論家としても知られていました。彼はボローニャ大学に移り、近代美術の美学と歴史を教え、死ぬまでアカデミーの理事長を務めました。
バレンチノソルミの肖像(1859)
カリオペ(1854)
白いスカーフを持つ男の肖像(1900-1999)
シルヴィオ・ゴルディーニの肖像(1928)
老人の頭(1795)
ガエターノミノッシの自画像(1786)
帽子とイヤリングを持つ男の肖像(1846-1888)
タッロ・モイの自画像(1856-1894)

ダニエルデュプレによるアルカディアンの風景(1787年)
ダニエルデュプレとガイヘッドの絵画は、アカデミアクレメンティーナによって常に培われてきたヨーロッパの芸術界との関係を裏付けています。
エルミニアはガイヘッドによってタンクレディ(1787)の名前を書いています
ダニエルデュプレとガイヘッドの絵画は、アカデミアクレメンティーナによって常に培われてきたヨーロッパの芸術界との関係を裏付けています。
ジュゼッペ・ソレリ・ブランカレオーニによるブドウ(1798)を食べるルート
18世紀の画家による聖ペトロニオ(1800)
ヨハン・ハインリッヒ・ティシュバインによるアルチェスティの犠牲(1781)
ファウスト・ムッツィ作「聖ジローラモ」(1812〜1879年)
プロメテウスは、ヤコポアレッサンドロカルビのミネルバ(彫刻の寓意1775-1803)の存在下で男をアニメーション化します。

彫刻

Statua di un sacerdote con una colomba(コピー)(19世紀の終わり-20世紀の初め)
エルコレ像(コピー)(19世紀末-20世紀初頭)
Statua Maschile(コピー)(19世紀末-20世紀初頭)
これらの作品の存在は、もはや古典的でヘレニズム時代の古代にのみ興味があるのではなく、原始的な芸術の提案に開かれている、芸術エリートの味の変化を証明しています。

サラカランデーゼ
サラクレメンティーナに隣接するこの部屋は、制度的会合の場所です。この名前は、アントニオヴェントゥッロリとジャコモデマリアが実現した、イタリアのツアー中にアカデミコドノーレに指名されたバルラン王子、ピエトロビロン、カーランディア公国およびセミガリア公に捧げられた記念碑を表しています。1787年、公爵は前世紀の半ばまで授与されるCurlandese Prizeを設立することを決定し、千の金のducatを与えました。賞は他の既存のものに加えられました:マルシリ-アルドロヴァンディとフィオーリ。年末に授与される毎年恒例の賞は、特に若い学生にとって、学術生活の中で最も刺激的な側面でした。この部屋には、1728年から1803年までのスクールオブフィギュア部門のマーシリ賞を受賞した24枚の小さなモノクロキャンバスが集められています。すべて単色で、絵のような高品質で作られ、神話的または歴史的な委員会によって選択されたテーマを表しています。部屋にはまた、建築学部の非常に高い教えの一例である遠近法と風景を表す3つの水彩画があります。

フェリーチェロンキ作のイルカのペア(1728)が引いた甲殻上のネプチューン
アレッサンドロマグノがカンパスペをアペルに贈る(1728)フェリーチェロンキ
ガエターノマンニーニによるダビデの統治(1730)
ジュゼッペ・マリア・ヴァロッティによるマギの礼拝(1733)
アントニオメラニによる宮殿(1732年)の破壊後、アルミダは馬車に乗り上げました
フランチェスコ・アントニオ・キオッツィによる寒天とイスマエレの追放(1751)
アントニオ・ラフィ作のアルゴ(1752年)の頭と飛行中のMercurio
Sansoneはアントニオ・ラフィのペリシテ人(1754)に捕まった
サンゾーネはジャコモザンパによって石臼(1754)を回す
フェトンテと太陽の戦車(1756)ジャコモ・ザンパ
マルコ・ジューニオ・ブルートの死(1755)ジャコモ・ザンパ
リナルドはピエトロ・ヴィギによるアルミダ(1757)の自殺を防ぎます
アダムは動物に名前を与える(1758)アンジェロ・ビガリ
ヤコポアレッサンドロカルビによるノエの犠牲(1758年)はソルディノと呼ばれました
モゼはユバルド・ボンヴィチーニによってユダヤ人(1760)を激怒させたエジプト人を殺します
エルバレムのアラディーノ暴君(1761年)の前にいるアルガンテとクロリンダ
モゼはジョルジオマルティナによってマディアン(1760年)の井戸でジェトロの娘たちを守ります
ルクレツィアの遺体の発見(1761)、ピルトロフランチェスコパンカルディ
ルシオ・ジュニオ・ブルートは、ジロラモ・カッシアーノ・コントリによる二人の息子(1762年)の斬首を支援
アンソ・ミケーレ・ゴッタレッリのペリシテ人(1765)によって盲目にされたサンソーネ
カルロ・プリネッティによるキリストの鞭打ち(1779)
ヴルカーノ(1780)の真っ只中にあるヴェネツィアのアントニオファブリ作
ペルセオはジョバンニマシによってメデューサの頭(1794)をアトランテに示します
ルイジ・バジレッティによるプロセルピナの強姦(1803)
Francesco Orlandiによる壮大なアトリウム(1700)
Francesco Orlandiによる壮大な中央計画アトリウム(1700)
エドアルドステファノコラマリーニによるモンテプルチャーノ大聖堂のプロジェクト(1911年)

主廊下
廊下を進むと、中央部分が驚くべき彫刻群に囲まれています。このスペースのレイアウトは1860年にさかのぼり、今日では、ミローネのディスコボロ、ミケランジェロのピエタ、ジャンボローニャの雄大なオセアノなど、何世紀にもわたる彫刻制作の重要な例がいくつか紹介されています。

アリアナ(コピー)(18世紀半ば)
左側で最初に遭遇した彫刻の1つは、クレオパトラの遺体を表しており、アリアナとも呼ばれます。これは、紀元前150年の原作から作られた、ハドリアヌス後期の大理石で作られたローマ時代の複製の漆喰の型です。姿勢は原作に対して強くリクライニングされているように見えます。
Il Discobolo(コピー)(19世紀初頭)
紀元前460年頃に芸術家によって作成された、Mironeによる有名なDiscoboloの石膏模型であり、XIX世紀の初めにデータ化できます。それはバチカン美術館で今日保存されている大理石でローマのコピーを複製します。
ピエタヴァチカーナ(コピー)
彫刻遺産の中で最も重要な作品には、15世紀の終わりにミケランジェロブオナローティが制作した大理石の彫刻「ピエタヴァチカーナ」の石膏模型があります。
サンタビビアーナ(コピー)(1857)by Gianlorenzo Bernini
Niobe con la figliapiùpiccola(Copy)(18世紀半ば)
ジャンボローニャによる海(1800)
廊下の中央にはオセアノが現れ、ボローニャのマッジョーレ広場にあるネプチューンの噴水で有名な、イタリアで活躍するフランダースの彫刻家ジャンボローニャの作品の石膏キャストです。キャストはトスカーナの彫刻教師サルヴィーノサルヴィーニによってアカデミーに寄贈され、オリジナルはフィレンツェのボーボリ庭園にあります。

アラコラマリーニ
オセアノのふもとでは、脇の廊下に向かって視線が広がり、すぐにコラマリーニウィングの中央にあるNike di Samotraciaに注意が向けられます。壁に沿って、ボローニャの美術学校に通うローマ人とトスカーナ人の学生が作った漆喰と大理石のパネルが、ブロンズのふりをしたテラコッタタイルと交互に配置され、Marsili-Aldrovandi賞の受賞作品を表しています。

彫刻
Nike di Samotracia(コピー)(19世紀末-20世紀初頭)
廊下の端には、サモトラケのナイキの象徴的なシルエットが際立っています。現在ルーヴル美術館に保存されている有名な彫刻の石膏模型です。オリジナルは紀元前200年にさかのぼり、サモトラケ島に由来します。このキャストは19世紀後半から20世紀初頭に起因することができます。

管理事務所
現在管理事務所が置かれているアカデミーのウィングは、総局と大統領府に置かれた他のいくつかの絵画を保存しています。これらの2つの特定のアートワークTeschi accatastatiと未発表の小さなテーブルRitratto di Anna Beatrice d’Asburgo-Este dopo la morte。広い廊下には、歴史的な図書館からの本の全遺産が収められており、貴重なボリュームが豊富です。これには、Giovan Battista Piranesiによる古代ローマの版画のコレクション、Denis DiderotとJean-Baptiste Le Rond d ‘による百科事典のボリュームが含まれます。アランベールとオルナート、遠近法、建築のイタリアと外国の主要な論文-アンドレアパラディオからヴィニョーラ、オッタヴィオスカモッツィ、アンドレアポッツォ、フェルディナンドビビエナまで。