スペイン語の用語「ボデガ」は、「パントリー」、「居酒屋」、または「ワインセラー」を意味する場合があります。派生語bodegónは、通常は軽蔑的な形で大きなボデガを参照する拡張語句です。スペイン語の芸術では、ボデゴンは、犠牲者、ゲーム、飲み物などのパントリーアイテムを描いた静物画で、しばしば単純な石のスラブ上に配置されます。また、1つ以上の図が描かれていますが、キッチンや居酒屋に置かれている。また、花や果物、その他のオブジェクトで塗装して画家の熟達を表示することができる、低寿命のオブジェクトや日常的なオブジェクトを指します。
ボデオンはスペインの芸術作家であるFrancisco Pacheco delRío（1564-1654）とAntonio Palomino de Castro y Velasco（1653-1726）がDiegoVelázquezの初期のイメージで既に使用していました。これはおそらくオランダのいわゆるキッチン日常シーンがレンダリングされ、食べ物と料理を配置する静物が重要な役割を果たしました。 Joachim BeuckelaerとPieter Aertsenは、当時スペインに属していた南オランダで栽培されたこのジャンルの重要な代表者でした。また、スペイン語のナポリやスペインのヴィンチェンツォ・カンピーやアニビール・カラッキの作品を通した迂回路では、これらの新しいアイデアがスペインに到着した可能性があります。文化的な歴史の面では、公的生活の中での単純なものや日常生活への回り道は、現実感をより細かく感じる人好主義からの出発点、ヨーロッパ絵画の他のジャンルでも見られる現実主義に関連しています。 17世紀の初めからすぐに、これらのモデルはスペインで取り上げられました。 Velázquezの初期のBodegonesでは、スチールライフの要素はすでに前景に押し込まれていますが、まだ比喩的な状況の一部であり、オランダのモデルの後でさえ、 “低い”テーマ選択を正当化する聖書の背景シーンを使用します。
Bodegónは静止画のジャンルであり、主に絵画であり、象徴的な意図はなく、アーティストが定義したフレームワーク内で一定の方法で編成された無生物（食べ物、ゲーム、果物、花、さまざまなオブジェクト…）を表します。オブジェクトの構成には芸術的な偶然はありません。実用的な扱いを示唆しています」広い意味では、ボデゴンという用語は静物の同義語として使われています。
画家が主題として選択し、プラスチックエンティティにオブジェクトのグループを編成するという基本的な決定をする日には、本物の静物が生まれます。それは、彼が働いている時間と環境に応じて、あらゆる種類の霊的な言葉でそれらをロードし、彼の深いデザイナーのデザインを変えないということです。
バロック時代からは、17世紀の第2四半期にスペインで人気が高まりました。静物画の伝統は、現代の低国、今日のベルギーとオランダ（そしてフランダースとオランダの芸術家）ではるかに一般的でした。北の静物には多くの亜種があった。朝食用のピースは、トンプイ・リール、フラワー・ブーケ、ヴァニタスによって補強されました。スペインでは、この種の客席はずっと少なくなっていましたが、食べ物や食器が置かれたテーブルが置かれた朝食用のものが人気を博しました。現在スペインの発明と見なされていますが、古代ローマでは、石のスラブ上にある果物の古典的なトンプピースのプレゼンテーションが一般的でした。
歴史：
ボデゴンは16世紀末に登場した。イタリアのサンプルに基づいています。 Juan Estebanによって署名された市場シーン（Granada、Pal。Carlos V）の最も初期の例は、1606年にUbedaに登場した。最初のキッチンシーン – 約。 1604 gはVincenzo Campiの手に属し、セビリアのArzobispal宮殿の高官のギャラリーの天井の装飾の不可欠な部分です。
イタリアでは、ミケランジェロ（Michelangelo）とカラヴァッジョ（Caravaggio）という現実的な方法の影響を受けて、ボデゴンが広がっていました。 「低い」ジャンルへのアピールは、イタリアのマナーニズムの洗練への反応でした。その後、「ボデゴン」という言葉は、全体としての静物のジャンルと呼ばれていました。
それと同時に、数年前でさえもなければ、最初の純粋なまだ生き残ったもの、つまり職員なしで、スペインに現れます。今日スペインのボデゴンに数えられています。 1602年以来、トレドのJuanSánchezCotán（1560-1627）は未処理の天然産物の塗装仕上げを作成しました。これは見事に暗い背景に並んで配置されています。個々の塗装されたオブジェクトは、おそらく直接的な象徴的な意味を欠いているが、提示される方法の簡潔さと不本意さ、および主題の選択は、宗教的 – 道徳的な感覚なしには理解されない。これに対応して、1603年にサンチェス・コタンはカルタス修道院に引退し、非常に高潔な生活を送った。静物画家の次の世代の最も重要な代表はフランドルの両親の子供であるJuan van der Hamen yLeón（1596-1631）です。 van de Hamen（そして彼の同時代）と共にSánchezCotánの影響を受けたが、パレットはよりカラフルになり、被写体はより貴重になり、絵の空間はより深くなる。彼と一緒に花の静物はジャンルとして追加されます。彼は裁判所で働き、知識人の輪に所属していました。わずか2年の若いFrancisco deZurbarán（1598-1664）の仕事では、まだ生き物は重要な役割を果たすが、中心的役割は果たしていない。彼らの厳格な配置と不毛の外観では、彼らはより古いコタンの仕事に似ています。
バロック様式のスペインの静物画はしばしば厳しいものでした。それはフランダースのバロック様式の静物画とは異なり、多くの場合、華やかな豪華なアイテムに包まれた豪華な宴会が布地やガラスで包まれています。ボドゴンでは、このゲームはしばしば皮をむきだしになるのを待っている普通の死んだ動物です。果物や野菜は調理されていません。背景は荒れ果てた木製の幾何学的ブロックで、しばしばシュールレアリスムの空気を作り出します。オランダ語とスペイン語の静物には、しばしば道徳的なヴァニタス要素がある。彼らの緊縮は、スペインの台地のいくつかの荒涼さに似ていますが、多くの北欧の静物画の官能的な快楽、寛容、贅沢をコピーしません。
ベラスケスの絵画セビリアの水瓶座、老婆の卵を揚げた卵子、そして昼食は、瓶や食料品の描写のために、しばしばボドゴンとして描かれています。 Bambocciantiスタイルと静物でのジャンルのペインティングが混在していると言われるこの用語の使用を拒否する人もいます。
18世紀には、ボンテージュはスペインの観客の間で活況を呈し続けています。 Luis EugenioMeléndezの絵は、背景を見る人の目の近くにある暗い背景も示していますが、光はより均一であり、画像構成はより構成的に「学術」です。いずれにせよ、すべての寓意的で形而上的な意味は消えてしまった。
重要な特徴は、スペインのボデゴンの儀式の世界を、北方の静けさの中の市民のブルジョア – 現実的な生活とは著しく区別しています。フランダースとオランダの食事の写真は、緑豊かで行動の文脈（準備、食べ物）スペイン語表現では、消費の兆候は排除されています。
タイプ
Bodegoneは2つの主要なタイプに分かれています：
まだ生きている（通常は中立の背景にある禁欲的な）;居酒屋内、通りの上、店内の少数のキャラクター（主にコモンズ）の参加、日常のシーンと静物の要素を組み合わせたシーンのイメージ。
Bodegonesは、アーティストがジャンルのシーンと静物とを組み合わせることを可能にしました。
Bodegónは、特に、彼の作品の最初の “セビリア”時代に、Diego Velasquezの好きなジャンルでした。このジャンルには、繰り返しZurbaranに頼った。
bodegonesのジャンルは、伝統的な形をしていました。薄暗い部屋のシーンでは、光の染みが特に対照的です。そのボリュームと輪郭が取り除かれています。
ボデゴンはジャンルの階層における「低い」ジャンルとみなされていた。絵画は「重要ではない」とみなされ、「不信」さえあった。彼らは、ライバルのVelasquez、Vincenzo CarducciによってDiálogosde la pintura（1633）に公然と嘲笑された。