黒は最も暗い色であり、可視光の不在または完全吸収の結果である。 これは無彩色で、文字通り色相のない色です。白（その反対側）と灰色です。 それはしばしば象徴的にまたは比喩的に暗闇を表すために使用され、白は光を表す。
黒インクは、白紙とのコントラストが最も高く、読むのが最も簡単なので、書籍、新聞、書類の印刷に使用される最も一般的な色です。 同じ理由から、白い画面上の黒いテキストは、コンピュータ画面で使用される最も一般的な形式です。 カラー印刷では、シアン、イエロー、マゼンタのサブトラクティブプライマリと共に使用され、最も暗い色合いを作り出します。
黒と白はしばしば反対を表すために使われました。 特に真実と無知、善と悪、「闇の時代」対「時代の啓蒙主義」。 中世黒は荘厳さと権威の象徴的な色であり、この理由から依然として裁判官と治安判事によって一般に着用されています。
ブラックは、新石器時代の洞窟絵画でアーティストが使用した最初の色の1つでした。 14世紀には、王族、聖職者、裁判官、政府関係者の多くが ヨーロッパ 。 それは、19世紀の英国のロマンチックな詩人、ビジネスマンと政治家、そして20世紀のハイファッションカラーが着用した色になりました。
の中に ローマ帝国 それは悲しみの色となり、何世紀にもわたり、死、悪、魔女、魔法と頻繁に関連していました。 ヨーロッパの調査によると、 北米 それは喪服、終わり、秘密、魔法、力、暴力、悪、そして優雅さに最も一般的に関連する色です。
歴史と芸術
先史時代の歴史
黒は芸術で使われた最初の色の一つでした。 ザ ラスコー 洞窟 に フランス 18,000年前と17,000年前の旧石器時代の芸術家によって描かれた雄牛や他の動物の図が含まれています。 彼らは木炭を使い始めると、骨を燃やしたり、酸化マンガンの粉を粉砕してより鮮明な黒色顔料を作りました。
古代の歴史
古代エジプト人にとって、黒人は積極的な関係を持っていた。 豊かな黒色の土壌が豊かな色をしています。 ナイル 。 それは黒いジャッカルの形をとり、死に対する悪からの保護を提供した、アンダーワールドの神、アヌビスの色でした。
古代ギリシア人にとって、黒はまた、水が黒い川Acheronによって生きている世界から分離された暗黒の色でした。 最悪の罪を犯した人々は、最も深く暗いレベルのタルタロスに送られました。 中心には 宮殿 の ハデス 彼は黒い黒檀の玉座に座っていた。
黒は古代ギリシアのアーティストが使用した最も重要な色の一つでした。 紀元前6世紀には、彼らは非常に独創的な技術を使って、黒像の陶器とその後の赤い図形の陶器を作り始めました。 黒像の陶器では、赤い粘土ポットの上に光沢のある粘土スリップが描かれます。 ポットが発射されたとき、スリップで描かれた数字は赤の背景に対して黒くなります。 後で彼らはプロセスを逆転させ、人物間のスペースをスリップで描きました。 これは、光沢のある黒い背景に対して壮大な赤い数字を作成しました。
古代の社会階層において ローマ 、紫色は天皇のために予約された色だった。 赤は兵士が着用した色であった（役人のための赤い外套、兵士の赤い縫い目）。 白は司祭によって着用され、黒は職人や職人によって着用された。 彼らが着用した黒は深く豊かではなかった。 黒を作るために使われた植物染料はしっかりとしていないか、持続的ではなかったので、黒はしばしば灰色や褐色に退色しました。
ラテン語では、ブラック、アター、ダークンという言葉は、残酷、残虐性、悪と関連していました。 彼らは英語の単語 “凶悪”と “残虐行為”の根源でした。
黒はまた死と喪のローマの色でした。 紀元前2世紀には、ローマの司祭たちは、葬儀式に向けて、「toga pulla」と呼ばれる暗いトーガを着用し始めました。 後で、帝国の下で、故人の家族はまた、長い間暗い色を身に着けた。 その後、喪の終わりを告げる宴会の後、白いtogaのために黒を交換しました。 ローマの詩では、死はホラ・ニグラと呼ばれ、黒の時でした。
ドイツとスカンジナビアの人々は、黒い馬に描かれた戦車で空を横切った夜の女神を崇拝しました。 彼らはまた、死んだ王国の女神Helを恐れました。その皮膚は片側が黒、反対側が赤でした。 彼らはまた、荒野を神聖なものとしました。 彼らは、ノルディック・パンテオンの王であるオーディンには、彼の代理人を務めていたヒューギンとミュンティンが、彼のために世界を旅して見て聞いていた2人の黒人レイプを持っていたと信じていました。
ポストクラシック歴史
中世の初期には、黒は一般的に暗黒と悪と関連していました。 中世の絵画では、悪魔は人間の形をしていると描写されていましたが、羽と黒い肌や髪が描かれていました。
12世紀と13世紀
ファッションでは、黒は貴族の色である赤の威信を持たなかった。 それは謙遜と敬虔の兆しとしてベネディクト派の修道士によって着用されました。 12世紀には有名な神学的紛争が白を身につけたシトー会修道士と黒を身につけたベネディクト派の間で発生しました。 ベネディクト派の大修道院長であるピエールは、黒人の代わりに白人を着て過度の誇りを抱いているとシスター教徒に非難した。 Clairvauxの聖Bernard、Cisterciansの創設者は白い「純潔、純潔およびすべての美徳」を表しながら、黒は悪と地獄の「地獄」の色であると答えた。
黒は中世の世界で権力と秘密の両方を象徴していました。 ドイツの神聖ローマ帝国の象徴は黒いワシでした。 中世の詩の黒い騎士は、秘密に包まれた彼のアイデンティティを隠し、謎めいた人物でした。
黒インク、古代中国で発明された インド 黒は最も暗い色であるため、白い紙や羊皮紙と最もコントラストがよく、読みやすい色になっているという単純な理由から、中世には伝統的に書かれていました。 それは印刷の発明と、15世紀にさらに重要になった。 煤、テルペンチン、クルミ油などの新しい種類のインク、プリンタのインクが作られました。 新しいインクは、印刷された本を介して大衆の観客にアイデアを広め、白黒の彫刻やプリントを通してアートを普及させることを可能にしました。 そのコントラストと明瞭さのために、白い紙の黒いインクは、書籍、新聞、書類の印刷の標準であり続けました。 同じ理由から、白い背景の黒いテキストは、コンピュータ画面で使用される最も一般的な形式です。
14世紀と15世紀
中世初期には、王子、貴族、裕福な人たちは、通常、鮮やかな色をとりました。特に、 イタリア 。 黒は貴族のワードローブの一部ではありませんでした。 1つの例外はセーブルの毛皮だった。 この艶のある黒い毛皮は、マートン族の動物から得たもので、 ヨーロッパ 。 それはからインポートされた ロシア そして ポーランド ローヤルゼリーのローブやガウンを整えるために使用されていました。
14世紀には、黒人の地位が変わり始めました。 第一に、高品質の黒色染料が市場に到着し、深みのある豊かな黒の衣服が可能になりました。 治安当局と政府関係者は、自分の立場の重要性と真剣さの兆しとして、黒い服を着て始めた。 第3の理由は、預言法の一部が ヨーロッパ 高価な衣服の着用や貴族のメンバー以外の人による特定の色の禁止。 有名な明るい緋色の骸骨 ベニス からのピーコックブルーの生地 フィレンツェ 貴族に限られていた。 裕福な銀行家や北部の商人たち イタリア 最も高価な布で作られた黒いローブやガウンに変わることで対応しました。
より厳格ではあるが優雅な黒への変化は、王たちと貴族によって素早く取り上げられた。 それは北部で始まった イタリア ここで、ミラノ公爵とサボイ伯爵との支配者 マントバ 、 フェラーラ 、 リミニ ウルビーノは黒で服を着始めました。 その後、 フランス 、ルイ私、オルレアン公爵、チャールズ6世の弟 フランス 。 それはに移動しました イングランド リチャード2世（1377-1399）の治世の終わりに、すべての裁判所が黒くなった。 1419年から20年にかけて、黒は強力なブルゴーニュ公の色、フィリップ・グッドの色となりました。 それはに移動しました スペイン 、それはスペインのハプスブルクの色、チャールズVと彼の息子、フィリップ2世の色となった スペイン （1527-1598）。 ヨーロッパの支配者は、それを権力、尊厳、謙遜、節制の色と見なした。 16世紀の終わりには、それはほとんどすべての君主が着用した色でした ヨーロッパ とその裁判所。
近代史
16世紀と17世紀
黒はヨーロッパのカトリックの支配者たちが着用した色であったが、それはヨーロッパのプロテスタント改革とピューリタンの象徴的な色でもあった イングランド そして アメリカ 。 ジョン・カルバン、フィリップ・メランチャンなどのプロテスタントの神学者たちは、ローマ・カトリックの教会の色とりどりの内装を批判しました。 彼らは、教皇と枢機卿が贅沢と罪と人間の愚かな色として着用した赤色を見ました。 いくつかの北ヨーロッパの都市では、暴徒が教会や大聖堂を攻撃し、ステンドグラスの窓を壊し、彫像や装飾品を汚した。 プロテスタントの教義では、衣服は洗練された、シンプルで控えめなものであることが求められていた。 明るい色は追放され、黒、茶色、灰色に置き換えられました。 女性や子供たちは白を着用することが推奨されました。
プロテスタント・オランダでは、レンブラントは黒と茶色のこの新鮮なパレットを使って、人間の感情を表現する影から顔を浮かべた肖像画を作った。 ルーベンスのような反宗教改革派のカトリックの画家たちは逆の方向に進みました。 彼らは絵を明るく豊かな色彩で満たしました。 カウンシル・リフォームの新しいバロック様式の教会は、通常、白を内側に照らしていて、彫像、フレスコ画、大理石、金色、カラフルな絵画で飾られていました。 しかし、プロテスタントのように、すべてのクラスのヨーロッパのカトリック教徒は結局、黒、茶色、灰色であった冷徹なワードローブを採用しました。
17世紀後半には、ヨーロッパと アメリカ 魔術の恐怖の流行を経験しました。 人々は広く悪魔が黒い塊や黒い安息日と呼ばれる式で真夜中に現れたと広く信じていました。通常、黒い動物、しばしばヤギ、犬、狼、クマ、シカ、または鶏の形で彼らの身近な精神、黒い猫、蛇や他の黒い生き物。 これは黒い猫や他の黒い動物に関する広範な迷信の起源でした。 中世 フランダース Kattenstoetと呼ばれる式典では、Ypres布ホールの墓地から黒い猫が投げられて魔法を払われました。
魔女裁判は、ヨーロッパと アメリカ この期間に。 1692-93年にニューイングランドで悪名高いセーレム魔法裁判中に、裁判にかけられた者の一人が、「青い帽子で黒い物」に変わることができると非難され、黒い犬、黒い鳥と黒い鳥。 19人の女性と男性が魔女として吊り下げられました。
18世紀と19世紀に
18世紀には、ヨーロッパ啓蒙主義時代に、黒はファッションカラーとして後退しました。 パリ ファッションの首都となり、パステル、ブルース、グリーン、黄色と白が貴族や上層階級の色となりました。 しかし、フランス革命の後、再び黒は支配的な色となった。
黒は工業革命の色であり、主に石炭によって、そしてその後は石油によって燃え上がった。 石炭の煙のおかげで、ヨーロッパの大都市の建物と アメリカ 徐々に黒くなった。 1846年までに、西ミッドランドの工業地域 イングランド 「一般的には ブラックカントリー ” チャールズ・ディケンズや他の作家たちは、暗い通りや煙のような空を描いた ロンドン フランスの芸術家ギュスターヴ・ドレの彫刻には鮮やかに描かれていました。
異なる種類の黒は、文学におけるロマンチックな動きの重要な部分でした。 黒はロマン主義の支配的テーマである憂鬱の色でした。 この時代の小説は、城、遺跡、地下牢、嵐、そして深夜のミーティングで満ちていました。 その動きの主人公は、通常、白いシャツと開いた襟で服を着た黒で服を着た姿をしていた。パーシー・ビシェシェリーとバイロン卿はロマンチックな詩人の永続的な固定観念を作り出した。
新しい安価な合成黒色染料の発明と繊維産業の工業化は、良質の黒い服が一般の人口に初めて利用可能であることを意味した。 19世紀になって、徐々に黒は、上半身のビジネスドレスの中で最も人気のある色となりました。 イングランド 、大陸、および アメリカ 。
黒は19世紀の文学とファッションを支配し、絵画に大きな役割を果たしました。 ジェームズ・マクニール・ウィスラーは、最も有名な絵画「ウィスラーの母親」として知られているグレー・ブラック・ナンバー1（1871）のアレンジメントのテーマに色を付けました。
ポールゴーギャン氏は、19世紀のフランスの画家たちは黒人の意見が低く、「黒人を拒否する」と述べた。 しかし、ÉdouardManetは力と劇的な効果のために黒を使いました。 画家Berthe Morisotのマネットの肖像画は、独立した精神を完璧に捉えた黒い勉強でした。 黒は絵の力と即時性を与えました。 彼は、緑色だった彼女の目を黒く変えてその効果を強めた。 Henri Matisseは、フランス人の印象派のPissarro氏に、「Manetは私たちよりも強く、黒で光を作った」と言いました。
ピエールオーギュストルノワールは、特に彼の肖像画に輝く黒を使用しました。 誰かが黒に色がついていないと言った時、ルノワールは答えました。「あなたはそれをどう思う？黒は色の女王です。私はいつもプルシアンブルーを嫌いました。黒を赤と青の混合物に置き換えようとしました。コバルトブルー、ウルトラマリンなどがありますが、私はいつもアイボリーブラックに戻ってきました。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは黒い線を使って絵画の中のオブジェクトの多くを描きました。彼の寝室の有名絵画のベッドのようなものでした。 それらを離れて立たせる。 彼が死亡する直前に描かれたコーン・フィールド上の黒いカラスの絵は、特に興奮していて、幽霊を浴びていました。
19世紀後半、黒人もアナキズムの色となりました。
20世紀と21世紀
20世紀には、黒はイタリアとドイツのファシズムの色でした。
芸術では、黒は19世紀に失った領土の一部を取り戻しました。 Suprematist運動のメンバーであるロシアの画家Kasimir Malevichは、 ブラックスクエア 1915年には、最初の純粋に抽象的な絵画と広く考えられています。 彼は、「描かれた作品はもはや現実の模倣ではなく、これが現実である…能力の実証ではなく、アイデアの具現化」であると書いている。
黒はアンリ・マティスによっても評価されました。 「私はどの色を置くべきか分からなかったとき、私は黒を置いた」と彼は1945年に言った。「黒は力である：私は建設を単純化するためにバラストとして黒を使用した…印象派ソリッド・インストルメントとしてダブル・ベースに匹敵するカラー・オーケストレーションでますます重要な役割を果たしています。
1950年代、黒は個性と知的社会的反乱の象徴となりました。これは確立された規範と価値観を受け入れなかった人々の色です。 に パリ それは、左岸の知識人や演奏家、ジュリエット・グレコなどが着用していました。また、ビート運動の一部のメンバー ニューヨーク そして サンフランシスコ 。 ブラック・レザー・ジャケットは、Hells Angelsや、社会のフリンジ上のストリート・ギャングなど、オートバイのギャングによって着用されました。 アメリカ 。 反乱の色としての黒は、Marlon BrandoとのThe Wild Oneのような映画で祝われました。 20世紀末までに、黒はパンク・サブカルチャー・パンク・ファッションの象徴的な色で、ゴス・サブカルチャーは象徴的な色でした。 ゴスファッションは、 イングランド 1980年代には、ビクトリア時代の嘆願服に触発されました。
男性のファッションでは、黒は徐々に海軍に優位を与え、特にビジネススーツで優位に立った。 黒いイブニングドレスとフォーマルドレスは一般的に着用が少なくなりました。 1960年、ジョン・F・ケネディは、正式な服装を着た最後のアメリカ大統領だった。 リンドン・ジョンソン大統領とその後継者はすべてビジネススーツを着て発足した。
女性のファッションは、1926年にVogue誌にシンプルな黒いドレスを描いたフランスのデザイナー、Coco Chanelによって革命化され、簡素化されました。 彼女は有名に言いました。「女性は、黒いドレス、黒いセーター、そして彼女の腕の上に、彼女が愛する人の3つだけが必要です。 他のデザイナーは小さな黒いドレスの傾向に貢献しました。 イタリアのデザイナー、ジャンニ・ヴェルサーチは、「黒はシンプルさとエレガンスの本質である」と語り、フランスのデザイナー、イヴ・サン・ローランは「黒はアートとファッションを結ぶ連絡役である」と語った。ヒューバート・デ・ジバンシーと1961年の映画ティファニーでの朝食でオードリー・ヘプバーンが着用しました。
1950年代のアメリカの市民権運動はアフリカ系アメリカ人の政治平等のための闘争でした。 それは1960年代後半と1970年代後半にBlack Power運動に発展し、 “Black is Beautiful”というスローガンを普及させました。
1990年代、ブラックスタンダードはいくつかのイスラム過激派ジハード主義者グループの旗印となった。