ベートーベン交響曲第9番、360°ビデオ、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

交響曲第9番ニ短調Op。ベートーヴェンの第9番としても知られる125は、1822年から1824年の間に作曲されたルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンによる最後の完全な交響曲です。1824年5月7日にウィーンで最初に演奏されました。多くの批評家や音楽学者によって、ベートーヴェンの偉大な作品の1つとして、また西洋音楽の歴史における最高の成果の1つとして。2010年代には、世界で最も演奏された交響曲の1つとして知られています。

交響曲は、交響曲で声を使用した主要な作曲家の最初の例でした(したがって、合唱交響曲になりました)。言葉は、4人のボーカルソリストとコーラスによる交響曲の最後の(4番目の)移動中に歌われます。それらは1785年にフリードリッヒシラーによって書かれ、1803年に改訂され、ベートーヴェンによって追加されたテキストで「喜びへの歌」から取られました。

2001年に、ベルリン国立図書館が保持している楽譜のベートーベンのオリジナルの手書きの原稿が、国連の世界記憶遺産リストに追加され、指定された最初の楽譜になりました。

組成
ロンドン交響楽団はもともと1817年に交響曲を依頼しました。主要な作曲作業は1822年秋から1824年2月にサインが完成するまでに行われました。交響曲はベートーヴェンの他の作品から現れました。また、ある意味では、将来の交響曲のための「スケッチ」(大まかなアウトライン)。合唱ファンタジーオーパス。80(1808)は基本的にピアノ協奏曲のムーブメントで、クライマックスの終わり近くに合唱団とボーカルソリストを招きます。ボーカルは、最初に楽器で演奏されたテーマを歌います。このテーマは、第9交響曲の対応するテーマを(とさせます(詳細な比較については、「合唱ファンタジー」を参照)。

さらに遡ると、1795年以前のピアノと高声のための歌「Gegenliebe」(Returned Love)に、Choral Fantasyテーマの以前のバージョンがあります。ロバートW.ガットマン、モーツァルトのK. 222 Offertoryによる1775年に書かれたマイナーな「Misericordias Domini」には、「Ode to Joy」を予感させるメロディが含まれています。

初演
彼の主要な作品は主にウィーンで初演されていましたが、ベートーベンは、ウィーンの音楽的嗜好がロッシーニなどのイタリアの作曲家に支配されたと考えたため、ベルリンの最新作をできるだけ早く完成させたいと考えていました。彼の友人や投資家はこれを聞いて、ウィーンの著名な音楽パトロンやパフォーマーの多くが署名した請願書の形でウィーンの交響曲を初演するように促しました。

ベートーヴェンはウィーンの崇拝によって称賛されたため、第9交響楽団は1824年5月7日にウィーンのKärntnertor劇場で初演「The Consecration of the House(Die Weihe des Hauses)」と3部のMissa solemnis(カイリー、クレド、アグナスデイ)。これは作曲家の12年ぶりの舞台出演でした。会場は熱心な聴衆と多くのミュージシャンでいっぱいでした。

交響曲第9番の初演には、ベートーヴェンがこれまでに集めた最大のオーケストラが含まれ、ケルントナー家のオーケストラ、ウィーン音楽協会(Gesellschaft der Musikfreunde)、および有能なアマチュアの厳選されたグループの協力が必要でした。プレミアパフォーマーの完全なリストは存在しませんが、ウィーンで最も優秀なパフォーマーの多くが参加したことが知られています。

ソプラノとアルトのパートは、2人の有名な若い歌手、ヘンリエットソンタグとキャロラインウンガーによって歌われました。ドイツのソプラノ、ヘンリエットソンタグは18歳で、ベートーベンが9世の初演で演奏するために彼女を個人的に募集しました。また、ベートーヴェンによって個人的に募集された、ウィーン出身の20歳のキャロライン・アンガーは、1821年にロッシーニのタンクレディに登場して批評家の称賛を得ました。ベートーヴェンの1824年初演で演奏した後、ウンガーはイタリアとパリで名声を得ました。イタリアの作曲家、ドニゼッティとベリーニは、彼女の声のために特別に役割を書いたことが知られていました。Anton HaizingerとJoseph Seipeltは、それぞれテナーとベース/バリトンのパートを歌いました。

公演は、劇場のカペルマイスターであるマイケル・ウムラウフによって公式に監督されましたが、ベートーベンは舞台を彼と共有しました。しかし、2年前、ウムラウフはオペラ「フィデリオ」のドレスリハーサルを行う作曲家の試みが惨事に終わったのを見ていた。そこで今回、彼は歌手とミュージシャンに、ほぼ完全に耳が聞こえないベートーベンを無視するように指示しました。すべてのパートの初めに、ステージのそばに座っていたベートーベンがテンポを与えました。彼は楽譜のページをめくると、聴こえないオーケストラのために時間を叩いていた。

第9回の初演については多くの逸話があります。参加者の証言に基づいて、それはリハーサルされていなかった(完全なリハーサルは2回しかなかった)という提案があり、実行中はかなり断片的です。一方、初演は大成功でした。いずれにせよ、バイオリニストのジョセフ・ベームが回想するように、ベートーベンは非難するべきではありませんでした:

ベートーベン自身が指揮を執りました。つまり、指揮者の屋台の前に立って、狂人のように自分を前後に投げました。ある瞬間、彼は最大の高さまで伸び、次の瞬間、床に身をかがめ、彼はすべての楽器を演奏し、すべてのコーラスのパートを歌いたいかのように手足で振り回しました。デュポートの手; ミュージシャンは彼のバトンだけを追いました。

聴衆が拍手を送ると、スケルツォの終わりか交響曲の終わりかどうかで証言が異なりますが、ベートーヴェンはいくつかの対策を講じ、まだ実施していました。そのため、コントラルトのキャロラインウンガーは歩いてベートーベンを振り返り、観客の歓声と拍手を受け入れました。劇場-ツァイトゥングの評論家によると、「大衆は最大限の尊敬と共感をもって音楽の英雄を受け入れ、最も熱心な注意を払って彼の素晴らしい巨大な作品に耳を傾け、歓喜の拍手で、しばしばセクション中に、そして繰り返しそれらの終わり。」観客はスタンディングオベーションで5回彼を称賛しました。拍手が聞こえなかったベートーベンが少なくとも拍手を見ることができるように、空中にハンカチ、帽子、挙手がありました。

個々の文章の分析
第4楽章の長さは、文間のバランスを失う恐れがありました。ベートーベンはこれに対抗するために、通常2番目に遅い動きを3番目の位置に配置します。したがって、第3楽章は、全作品の休憩センターとして機能します。

最初の文
(Allegro ma non troppo、un poco maestoso、d minor)

第9交響曲の最初の動きは、比較的短いリプライズと特大のコーダを持つソナタ形式に対応しています。この文は、ほぼ600小節で構成されています。最初のテーマの前には、DマイナーではなくAで始まる導入部があります(3番目がないため、Tongは設定されていません=いわゆる「空の5番目」)。したがって、このAはDマイナーのメインキーにとって支配的であることが判明し、17小節ではメインテーマ(Dマイナーのコードブレーク)が点線のリズムで始まります。変ホ長調への発散の後、音楽は落ち着きを取り戻し、導入もこの後dで始まります。予告編はすでにロマン主義のサブメジアンBメジャーにあり、バー80では、テーマの第2の複合体、Bメジャーのページセットへの移行が始まります。ページネーションには3つのテーマがあり、1つの叙情的なテーマと、さらに2つの武道テーマ。このページの後に、Bフラットメジャーで終わる2つのパートからなる最終グループが続きます。また、パフォーマンスは序盤から始まり、Aで4つのセクションに分かれています。3番目のセクションは大きなダブルフラトです。repriseには接尾辞がなく、大部分はDマイナー(またはメジャー)のままです。コーダはもはや強壮剤を離れず、新しい哀のようなテーマを含んでいます。文は一斉に終了します(Akkordbrechung d minor)。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの第9交響曲、アレグロ・マ・ノン・トロッポ、ウン・ポコ・マエストソの最初の動きは、リスナーからパワフルで厳しいものとして認識されています。主な節は序文で始まり、この文で後に繰り返し現れるクレッシェンドです。ボリュームの増加に伴い、リズムも増加し、「狭くなり」、クレッシェンドで形成された力と恐怖を強化します。現在、フォルティシモで演奏されている小節17から始まるテーマは、何もないところから来ているようです。ただし、これは誤解であり、序論では既に提案されていますが、現在は音価が大幅に短縮されているため、1つのトピックしか表示されません。彼のドラマは、トゥッティで演奏することによって強化されます。テーマの終わりは「トランペットとティンパニの武道のリズム」によって特徴付けられ、静かなモチーフとは対照的な木管楽器の演奏。それは終わり、導入部のモチーフまたは主要な節への短い移行が続き、テーマに続いて二度目になります。

多忙な第16楽章で構成される最終的なモチーフは、この時点で非常に長い間続きます。それに続く最後の動きは、その半文が穏やかな終わりを取ります。四重には木管楽器(ドルチェ)に素晴らしいモチーフがあります。これは、新しいトニックBメジャーへの移行で、彼女はページセットを開始します。前件のテーマは木管楽器を明確に決定します。木管楽器には、最初のテーマのさまざまなモチーフのセクションとともに、バイオリンが伴奏されます。エピローグは直接続きません。作品はモチーフによって中断され、エピローグがリードします。彼はその後、終わりに近づいているように見えますが、ベートーベンはこれに別の、より高度に発展したエピローグを追加しています。ここでは、彼は最初のテーマのモチーフを繰り返し使用していますが、風がBメジャーの方向にわずかなリズムで始まり、Bフラットメジャーに到着するまで、その調和から動きを引き裂きます。これに続いて、トニカB-Durに戻る長い道のりが続きます。主節とページネーションの両方の部分は、「「有機的に」ではなく、直線的に進化しない」が、それでも互いに反対であり、「異なる世界:内と外の世界」を表している。主な定理、リスナーに対して脅迫的かつ強力な外界、そしてリスナーの同一性の感覚を反映する内界。それらは「異なる世界:内と外の世界」を表しています。主な定理、リスナーに対して脅迫的かつ強力な外界、そしてリスナーの同一性の感覚を反映する内界。それらは「異なる世界:内と外の世界」を表しています。主な定理、リスナーに対して脅迫的かつ強力な外界、そしてリスナーの同一性の感覚を反映する内界。

次の実行は、最初からさらにリプレイの方向に向かっています。最初の部分は、最初のクレッシェンドと最初のテーマのモチーフに支配されています。この後にフガトが続きます。フガトは、カデンツァの間に形成されたカオスが解消されるパフォーマンスの2番目の部分です。この時点で、要約の方法はすでに非常に明確です。実行は終了します。しかし、彼女はここでも最終的なクライマックスに達しているようです。

その後の要約は、最初の動きの中心点であり、ティンパニの「ローリングサンダー」に支えられたフォルティッシモで始まります。これはそのような不気味な美しさであり、以前に蓄積されたすべての恐怖と不安を覆い隠すほど脅威です。これは以下ではそれ以上増加せず、緊張が再び少し緩和され、常に存在する一定のレベルに到達したようです。リプライズの他の部分は、この強力な始まりの影にあります。

コーダにはコントラストがあります。「甘い」と説明され、彼女はリプライズの全体像から際立っており、終わりを開始します。この増加は再び増加し、減少します。ここで最初の主要なクレッシェンドを開始し、次に別のクレッシェンドが続き、文をもう一度駆動します。この後、古いテンポが再開され、その後静かな部分が続きますが、それは静かですが、同時に劇的で強烈です。これは継続され、フォルテを介したピアノからフォルティッシモへの変更によって増加が維持されます。ムーブメントの最後の小節は哀のリズムで閉じられています。

二文目
(モルトビヴァーチェ-プレスト、Dマイナー)

交響曲の2番目の動きは、スケルツォとトリオです。正式には、通常の形状スキームA-B-Aでレイアウトされます。これにより、スケルツォの2つの部分が最初のラウンドで繰り返されます(A1-A1-A2-A2-B-A1-A2)。ただし、一部の公演では、スケルツォ内の繰り返しを放棄しました。

スケルツォ
通常、スケルツォは3/4時間で記録されます。しかし、聴覚印象は、作品のテンポが高いため、バーは基本的なストロークとして機能し、4つのバーのグループに音楽的に配置されているため、4/4時間です。これはベートーヴェンを音楽の伝統を無視した批評家に対する皮肉なサイドラインとして理解することができます。

ベートーベンは短いオープニングで第2楽章を開きます。これは、弦で演奏されるオクターブジャンプから形成された1小節のモチーフで構成されています。これは一般的な一時停止によって中断され、その後シーケンスされて繰り返されます。その後、別の一般的なポーズが続き、次にモチーフがティンパニによって閃光と雷で演奏され、次の小節のほぼ完全なオーケストラによって模倣されます。このように、2つの小節の中で、ティンパニとオーケストラ全体が、力と膨満感をもって向かい合っています。伝えられるところでは、この驚くべき一般的な一時停止後の初演で、自発的な拍手が始まり、オーケストラは再び文を開始しました。

別の一般的な休憩の後、最初のテーマである実際の主な動きは、導入のテーマに基づいて始まります。フーガのタイプの後、テーマは4つの小節すべてを新しい弦の声に設定します。風の使用は、オーケストラをトゥッティとして完成させます。その後、長く延長されたクレッシェンドが続き、現在ではオーケストラ全体がフォルティッシモでテーマを演奏しています。ティンパニもまた始まり、最終的にオーケストラを完成させ、印象的なモチーフとそのリズムを強調します。この動きの最初のクライマックスの後、木管楽器の下降線が短い休息を与え、フォルティッシモでエネルギッシュなサイドテーマが始まります。風とティンパニには弦が伴奏されており、ワンバーエントリモチーフをオスティナートとして使用しています。

2番目のフォーム部分には、最初の部分といくつかの構造上の類似点があります。短い遷移の後、メインテーマのフーガル処理から再び始まります。ただし、今回は木管楽器の声が次々に使用されます。挿入の最初の部分とは対照的に、4小節ごとではなく、3小節ごとです。「メタタクタルト」は一時的に3拍に変わります。これは、ゲームの指示Ritmo di tre battute(3ストロークのリズム)が特徴です。大幅な増加が続きます。下降するブラスラインの最初の部分のように頂点に達した後、フォルティシモのサイドテーマに置き換えられます。

トリオ
トリオ(Dメジャー、2/2タクト)への移行は中断することなく行われ、テンポはプレストの前の小節で連続的に増加します。スケルツォとは対照的に、トリオのテーマは非常に寛大な性格を持っています。最初にオーボエとクラリネットによって一緒に提示されます。ホーンとファゴットが次々にソロパートを引き継ぎます。それから、弦は木管楽器と一緒にテーマを取り上げます。このセクションの繰り返しの後、最終的に深い文字列で再び表示されます。

コーダ
コーダは、スケルツォのダカーポに続き、スケルツォの主なテーマは、2小節ごとにフーガに凝縮されて声になります。その後、トリオの素敵なテーマが再び聞こえます。ただし、完全な長さではなく、フレーズの終了前に2小節を突然中断しました。一時停止後、反抗的なオクターブジャンプのチェーンが続き、2番目の動きが終了します。これらは同時に、スケルツォと次の第3楽章との間の休憩であり、最初からもう一度、より静かな新しいテンポで始まります。

第三文
(Adagio molto e cantabile-Andante moderato、Bb major)

第3楽章では、ベートーヴェンは楽器を次々と挿入します。したがって、2番目のファゴットは単独で始まり、1番目のファゴット、2番目のクラリネット、弦(最初のバイオリンとコントラバスを除く)、最初のクラリネットが続きます。これらは連続して直接始まり、テーマは最初のバイオリンから始まります。完全なテーマが最初に鳴った後、クラリネットと一緒にホーンがモチーフを引き継ぎ始めます。とりあえず、最初の小節に短い挿入音を挿入するだけで、クラリネットがテーマを完全に引き継いでいます。弦が伴奏を引き継いでいます。

この時点で、ベートーヴェンはDメジャーに変更され、新しい形の部分、中間の動きが導入され(アンダンテ・モデラート)、小節の変更(3/4)とより速いテンポによって前の部分から際立っています。両方の部分の声明が類似しており、カンタービレが維持されているため、ムードが維持されます。繰り返しますが、最初のバイオリンはテーマツアーを引き継ぎ、残りの弦と木管楽器を伴います。

間奏のテーマは2回演奏されます。これに続いて、前のBメジャーキーに移行し、古いテンポに戻ります。今、最初のテーマはバリエーションで聞こえます。最初のバイオリンは、木管楽器によるテーマの個々の挿入によって中断された遊び心のある16番目の動きでそれの周りを再生します。次のバーでは、ト長調への移行が始まります。ここから第2の幕間(アンダンテ)が始まります。ここでは、再び木管楽器、主にフルートとファゴット、第2のテーマは演奏が異なります。

主要部分への現在の戻りは、ここでE-flat major(アダージョ)で、最初のテーマの2番目のバリエーション、ホルンとフルートの自由形式のバリエーションによって決定されます。これは一歩外れたようで、弦の伴奏がリズムを​​変えたようです。これはホルンの16分音符によって改善されます。ここでは、最初のバイオリンが第16楽章からなる第3ヴァリエーションを演奏するAメジャー、コーダの紹介を始めます。部分的に、これらはペースを上げているようです。この効果は、トリプレットと30秒のノートから生じます。これらは、ホーンによって開始されるファンファーレによって中断されます。これはムードと残りの部分を打ち破り、演技コードを落ち着かせることですぐに元に戻ります。ここでも、最初のバイオリンの3番目のバリエーションは、ファンファーレによって再び中断されます。

この後、非常にカンタブリなパッセージが続きます。このパッセージは、ハードで、ほとんど残酷な、ファンファーレからの気分を解放し、そのアプローチでうれしそうなサウンドを次のバーで繰り返し処理します。最初のバイオリンの3番目のバリエーションも繰り返し聞くことができます。

第3楽章は、いくつかのクレッシェンドと短いピアノで終わります。これは気のめいるようです。以前のフレーズの一般的な憂鬱な雰囲気を強調しています。この最後のファンファーレは、最後にもう一度聴衆を興奮させるようで、最後の文の重要な次の声明の発表と同じように機能します。

4番目の文
Allegro energico、Semper Ben Marcato-Allegro ma non tanto-Prestissimo、Dマイナー/ Dメジャー)

第4楽章では、4人組の歌手と4部構成の大規模な合唱団が、フリードリッヒシラーの喜びへの詩のスタンザを演奏します。音楽的にはオーケストラと同等です。メインテーマのメロディーには、テキストパッセージ「Joy、beautiful divine spark(…)」が付随しています。したがって、このフレーズは「歓喜の歌」とも呼ばれます。

ベートーヴェンは彼の第9交響曲の第4楽章を紹介します。それは940小節で長いだけでなく圧倒的で、前の楽章の激怒と絶望、おそらく痛みを反映する風の不協和音があります。ゆっくりと落ち着いた動機、作品のさらなるコースのための新しいアイデアを通して、弦楽器ベースは徐々にそれに取り組むように見えますが、完全に新しいものへの道を開きます。これは、最初の動きの最初のテーマから始まる最初の3つの動きのテー​​マによって常に中断されます。この時点で、ベースは古いアイデアに詰まっていますが、今では最初のムーブメントの紹介が続きます。

繰り返しますが、弦ベースは中断することで古いモチーフを破壊します。これに続いて、Vivaceの第2楽章の最初のテーマのセクションが続きます。低音は繰り返し反乱し、第3楽章の第1テーマの第1モチーフの使用も破棄されます。しかし、この時点で、木管楽器は初めて新しいアイデアをもたらします。これはベースが同意しているようです。新しい考えは拒否されず、ベースに取り上げられ、レチタティブに追求されただけで、それから-作品で初めて-喜びに満ちたメロディー「喜び、美しい神の火花」で完全に聞くことができました。 。3つの8小節のテーマとして提示されます。

最初はバスーンとビオラだけが喜びの歌に参加します。しかし、次のバーでは、電圧曲線だけでなく、関連する機器の数に関しても増加が見られます。このように、ジュビリー聖歌隊で歌う群衆の蓄積など、他の楽器の影響は、大きなサスペンスの弧、世界の幸福を伴います。

この時点で、メロディーは以前のようにti病でベールに覆われた音ではなく、ティンパニとブラスによって強調された荘厳で壮大な音になります。しかし、テーマが個々の声をさまよった後、すべては制御されていない混乱に戻り、それはティンパニの有名な雷鳴によって強調された、最初に広まったものよりも大きな混乱の中で激しい不協和音に終わります。バリトンソロを使用する場合にのみ、「お友達、これらの音ではありません!しかし、より楽しく、より楽しい歌を歌いましょう」、それは同時に動きの主要部分の実際の始まりであり、喜びの歌が発表され、 Dメジャーの実際のキーに到着し、「喜び」によって開始されます -合唱団の低音の声を非難し、しばらくの間はバリトンソリストのみが唱え、その後は合唱団のみがソリストによって唱えられます。ここでは、ソプラノが一時的に停止し、「公正な妻を獲得した」人が使用する時点でのみ停止することが印象的です。

オーケストラは、新しいテーマの提案とバリエーションを歌手に提供し続けています。現在、ソリストの聖歌隊と聖歌隊として、彼らは、シラーの詩「喜びへ」の、明らかにベートーヴェンにとって非常に重要な個々の詩を歌います。ここでも、オーケストラはソリストのオーディションではかなり小さく、続いて合唱団のためのより大きく強力なラインナップが続き、それがいっそう素晴らしい写真をもたらします。個々の声の部分内でさえ、声はfuげている。フィナーレの最初の部分は、「そして天使が神の前に立つ」という行で終わります。これは聖歌隊によって繰り返し歌われ、特にここでは長い二点のソプラノの声のために、非常に高くて強烈に聞こえます終わり。

マーチのようなリズム(Alla Marcia)の楽しいテーマに従います。これは、メーターの変更だけでなく、3つの打楽器(トライアングル、バスドラム、骨盤)の最初の使用によっても引き起こされます。テナーソリストは、テキストの次のパッセージから始まります。ボーカルメロディの適切なリズムは、合唱団の男性の声をワイルドで戦闘的なキャラクターで繰り返します。ここから行進のような間奏が始まり、別の合唱が続きます。ここで-最初のスタンザのテキストと行進文字を保持して-このセクションの終わりが開始されます。

次のアンダンテのマエストソは、「兄弟!親愛なる父親は星のついたテントの上に住む必要があります。」「神に「創造主」を参照することで説明できる、重い仙骨のキャラクターを持っています。これらの行のフォルティシモでさえ、ベートーヴェンにとってのテキストの重要性を表現しています。彼らは合唱のフィナーレのクライマックスを形成し、最初は男性の声の調和によって非常に強力に聞こえ、次に女性の声の使用によって歓喜と圧倒的な音が聞こえます。男性の声から始まり、バストロンボーンと弦楽器の伴奏が一緒になって、この力強い人物は非常に暗く見えます。これは、絶え間ない女性の声を通して喜びのテーマを不明瞭にします。これらの次の模倣は、このパッセージのポリフォニーを増幅し、ほぼ完全なオーケストラにより、すべてが以前よりもさらに大きく、より強力に見えます。「スターテントの上の」その場での特別な重みは、たった1つの音符と反メーターリズムで2回歌うことで、神の神秘的な利用不能を表す「創造者、世界ですか?」の非メロディー化によって補強されます。フルートとバイオリンは星空の輝きを模倣しているため、「スターテントの上に彼が住まなければならない」という言葉が3度目-再び音符で-再び聞こえると、音は細く、まだいっぱいです。神の神秘的な利用不能を説明しています。フルートとバイオリンは星空の輝きを模倣しているため、「スターテントの上に彼が住まなければならない」という言葉が3度目-再び音符で-再び聞こえると、音は細く、まだいっぱいです。神の神秘的な利用不能を説明しています。フルートとバイオリンは星空の輝きを模倣しているため、「スターテントの上に彼が住まなければならない」という言葉が3度目-再び音符で-再び聞こえると、音は細く、まだいっぱいです。

ここで、第4楽章の4番目の部分に続きます。彼は喜びのテーマと神聖なモチーフを組み合わせており、それは天国(仙骨のモチーフ:「星のテントの上に親愛なる父が住まなければならない」)と地球(喜びのテーマ:「すべての人が兄弟になる」)を結びつけます。フーガは途方もない力とエネルギーを生み出し、ここで、フィナーレの最初のパートの終わりに、ソプラノのパートの2つの尖った部分でクライマックスと終わりを見つけます。これは突然起こり、フーガ、したがって多幸感は打ち切られます。それはheする質問を始めます。「あなたは倒れます、何百万人ですか?」、テナーが続きます「あなたは創造者、世界を疑いますか?」、老人が答えました:「スターテントの上で彼を捜してください」。この文章は現在繰り返し編集されていますが、彼女はフィナーレの第4部の終わりを締めくくりました。ここでも、ベートーヴェンはそのメロディーよりもテキストの声明により多くの価値を置いています。

次の第5部は、ピアニシモで始まり、喜びのテーマの遠いバリエーションがあります。初期のソリストは、「To the Joy」の最初の詩をもう一度歌いますが、ここは新しい設定です。男性の声は以前と同様に始まり、女性の声は始まります。このフガートは現在、二者の交代で行われています。この新しいモチーフは合唱団によって録音されます。最初に挿入されたアダージョでは、次のテキスト行、「すべての人は兄弟になり、そこにあなたの優しい翼が宿ります」が合唱団によって強調されています。ただし、この挿入には4つのバーしか必要ありません。その後、ベートーベンは元のテンポに戻ります。合唱団とソリストの間の短いフガートの後、2回目のアダジオの挿入が行われます。ベートーヴェンの「すべての人が兄弟になる」という重要な箇所が再び強調されますが、合唱団ではなくソリストによって、

第9交響曲第4楽章、プレスティッシモの最後の部分では、ベートーヴェンはパーカッション楽器を繰り返し使用して、活気を強調しています(ティンパニ、バスドラム、シンバル、トライアングル)。この最後の部分の非常に高速なメーターでは、そこに表示される神聖なモチーフ(バー5)は、より速いリズムのために表記法によってのみ認識できます。マエストソまで、テキスト「抱きしめられる、何百万。このキスは全世界に!兄弟よ!星のテントの上に、親愛なる父は」新しい視点から生きなければなりません。ここでも、ベートーヴェンは、以前とは異なる方法で提示することにより、新しい何かのためのスペースを作りたいと考えています。

一方、その後のMaestosoは、多忙でほとんどとらえどころのないPrestissimoでのかなりゆっくりとしたペーシング挿入です。ここでもベートーヴェンは最初のスタンザの最初の行を取り上げ、最後の動きの終わり、最後のフィナーレを発表します。最後のフィナーレでは、「喜び」、「美しい神の火花」、最後の考えが歌を締めくくる。オーケストラは、プレスティッシモの別の20小節に対する大きな喜びを示し、交響楽団を歓喜の声で終わらせます。

計装
次のオーケストラの交響曲が採点されます。これらは、ベートーベン交響曲に必要な最大の力です。初演では、ベートーベンは、各風のパートに2人のプレーヤーを割り当てることにより、それらをさらに強化しました。

木管楽器

ピッコロ(第4楽章のみ)
2枚のフルート
2オーボエ
A、B♭、Cの2つのクラリネット
2つのバソン
コントラバスーン(第4楽章のみ)
真鍮

D、B♭、E♭の4つの角
DとB♭の2つのトランペット
3トロンボーン(アルト、テナー、ベース、2番目と4番目の動きのみ)
パーカッション

ティンパニ
バスドラム(第4楽章のみ)
トライアングル(4番目の動きのみ)
シンバル(第4楽章のみ)
声(第4楽章のみ)

ソプラノソロ
アルトソロ
テノールソロ
バリトン(またはベース)ソロ
SATB合唱団(テナーは短時間分割)
ひも

バイオリンI、II
ヴィオラ
チェロ
ダブルベース

第4楽章のテキスト
テキストは主にフリードリッヒ・シラーの「喜びへの賛歌」から取られており、ベートーヴェンによって特別に書かれたいくつかの追加の入門語があります(斜体で表示)。繰り返しのないテキストは、英語への翻訳とともに以下に示されています。

ああ、これらの音ではありません!
代わりにもっと楽しいものを作りましょう
より楽しいもの!

喜び!
喜び!

喜び、美しい神性の火花、
エリジウムの娘、
私たちは熱烈に燃えて入ります
天国の存在、あなたの聖域!
あなたの魔法が集まる
習慣が厳しく分割している。
すべての人は兄弟になり、
穏やかな翼がホバリングするところはどこでも。

運がよかった人
友人と友達になるために、
最愛の妻を見つけた人は誰でも、
彼に賛美の歌に参加させてください!
はい、1つの魂を呼び出すことができる人
この地球上の彼自身!
できない人は、彼らを遠ざけてください
涙を流してこの集会から!

すべての生き物は喜びで飲む
自然の胸で;
善と悪
彼女のroseの軌跡をたどってください。
彼女はキスとワインをくれます
死んでも本当の友達。
ワームでさえ欲望を与えられ、
そしてケルビムは神の前に立つ。

喜んで、彼の太陽が痛むように
栄光の宇宙を通して
だから、兄弟、あなたのコースを実行する必要があります、
喜んで、征服ヒーローのように。

何百万人も受け入れてください!
このキスは全世界向けです!
星の天蓋の上の兄弟
愛情深い父親が住まなければなりません。

何百万という彼の前でお辞儀をしますか?
あなたの創造主、世界を感じますか?
星の天蓋の上に彼を求めてください!
彼は星の向こうに住まなければなりません。

動きの終わりに向かって、聖歌隊はメインテーマの最後の4行を歌い、最後にソリストが喜びの歌をゆっくりとテンポで歌う前に「Alle Menschen」で終わります。コーラスは「Seid umschlungen、Millionen!」の一部を繰り返し、その後静かに「Tochter aus Elysium」を歌い、最後に「Freude、schönerGötterfunken、Götterfunken!」を歌います。

受信
音楽評論家は、ほぼ普遍的に、第九交響曲をベートーヴェンの最高の作品の1つであり、これまでに書かれた最高の音楽作品の1つと考えています。しかし、フィナーレには中傷者がいました:「批評家たちは(フィナーレを)難解でエキセントリックな、聴覚障害者と老化した作曲家の産物として拒否しました」。ヴェルディは最初の3つの動きを賞賛しましたが、混乱した構造と最後の動きの声の悪い書き方を嘆きました。

アルファとオメガはベートーベンの第九交響曲であり、最初の3つの動きで素晴らしいが、最後の動きで非常にひどく設定されています。誰も最初の動きの限界に近づくことはありませんが、最後の動きのように声のためにひどく書くことは簡単な仕事です。そして、ベートーヴェンの権威に支えられて、彼らはすべて叫ぶでしょう:「それがそれをする方法です…
—ジュゼッペ・ヴェルディ、1878

ジュゼッペ・ヴェルディは、決勝戦が「悪いセット」であると不満を言いました。リチャード・ワーグナーは、「第九は、それ自身の要素から一般的な芸術への音楽の救いです。それは未来の芸術の人間の福音です。」

ドイツ、フランス、イギリスでは、軽rog的な判断が不足することはなく、作曲家への慈悲深いアドバイスと組み合わされることもありました。多くの人が交響曲での声の使用に反対しました。

後の時代でさえ、「第9交響曲は交響音楽の重要な作品です」とさまざまな意見がありました。アントン・ブルックナー、グスタフ・マーラー、ヨハネス・ブラームス。そのような前向きな発言とは対照的に、トーマス・ビーチャムは「たとえベートーベンが弦をうまく使っていたとしても、第九交響曲は音楽のグラッドストン氏によって作曲された」と述べた。

影響
ロマン主義時代以降の多くの作曲家は、第9交響曲の影響を受けました。

ヨハネス・ブラームスの交響曲第1番ハ短調のフィナーレの重要なテーマは、ベートーヴェンの第9交響曲の最後の動きの「喜びへのオード」テーマに関連しています。これがブラームスに指摘されたとき、彼は「誰でもそれを見ることができる!」と反論したと言われています。ブラームスの最初の交響曲は、時には「ベートーベンの第10」として賞賛され、deされた。

第9交響曲は、アントン・ブルックナーが交響曲の動きに使用した形式に影響を与えました。彼の交響曲第3番はベートーヴェンの第9番と同じDマイナーキーであり、そこからの主題のアイデアを大いに活用しています。ブルックナーの交響曲第7番の「ゆっくり」の巨大なスローモーションは、ベートーベンの交響曲の第3楽章と同じA–B–A–B–Aの形を取り、そこからも何らかの形を使用しています。

彼の交響曲第9番(新世界から)の第3楽章のオープニングノートでは、アントニン・ドヴォルザークは、この交響曲のスケルツォに敬意を表して、彼の4分の4とティンパニのストロークを落としています。

同様に、BélaBartókは、ベートーヴェンの第9交響曲からスケルツォのオープニングモチーフを借りて、自身の4つのオーケストラ作品Op。12(Sz 51)。

伝説の1つは、コンパクトディスクが74分の再生時間を持つように意図的に設計され、ベートーベンの第9交響曲に対応できるようになったことです。CDを開発したフィリップスのチーフエンジニアであるキース・イミンクは、開発パートナーであるソニーとフィリップスの間の商業的な綱引きにより、中立的な直径12 cmの形式で解決したことを思い出します。フルトヴェングラーが指揮した第9回シンフォニーの1951年の演奏は、変化の完璧な口実として提唱され、74分の長さの理由としてコンパクトディスクの25周年を祝うフィリップスのニュースリリースで発表されました。

映画 『イデオロギーの痴漢ガイド』では、精神分析的な共産主義哲学者スラヴォイ・ジジェクがナチズム、ボルシェヴィズム、中国文化大革命、東西ドイツオリンピックチーム、南ローデシア、アビマエル・グスマン(シャイニングのリーダー)によるオードの使用についてコメントしていますパス)、および欧州評議会と欧州連合。

(国歌)国歌として使用
冷戦時代のドイツの分裂中に、交響曲の「喜びへの賛歌」のセグメントは、1956年から1968年の間にドイツのユナイテッドチームのオリンピック大会で国歌の代わりに演奏されました。この言葉は、欧州評議会によってヨーロッパの国歌として採用され、その後1985年に欧州共同体(現在の欧州連合)によって採用されました。「喜びへの賛歌」は、1974年から1979年の間にローデシアの国歌として使用されました。 「上昇、ロデシアの声」。

賛美歌のメロディーとして使用する
1907年、長老派牧師のヘンリー・ヴァン・ダイクはウィリアムズ・カレッジに滞在中に「喜び、喜び、私たちはあなたを崇拝します」という賛美歌を書きました。賛美歌は通常、英語の教会でこの交響曲の「歓喜の歌」のメロディーで歌われます。

年末の伝統
ドイツの労働者運動は、1918年に大N日に第9交響曲を演奏する伝統を始めました。交響楽団のフィナーレが新年の初めに演奏されるように、パフォーマンスは午後11時に始まりました。この伝統はナチス時代にも続き、戦後東ドイツでも観察されました。

第9交響曲は伝統的に年末に日本全国​​で演奏されます。たとえば、2009年12月には、日本の主要なオーケストラや合唱団による55のシンフォニーの公演がありました。

第一次世界大戦中に、バンドー捕虜収容所に収容されていたドイツ人捕虜によって日本に紹介されました。日本のオーケストラ、特にNHK交響楽団は1925年に交響曲の演奏を開始し、第二次世界大戦中、帝国政府は大ve日を含む交響楽団の公演を促進しました。人気を利用するために、日本の復興中に経済的に困難な時期を迎えたオーケストラとコーラスは、年末にこの作品を演奏しました。1960年代には、これらの年末の交響曲の演奏がさらに広まり、地元の合唱団やオーケストラの参加が含まれ、今日も続く伝統がしっかりと確立されました。

ベルリン・フィルハーモニー
ベルリンフィルハーモニー管弦楽団は、ベルリンに拠点を置くドイツのオーケストラです。伝統的に世界のトップオーケストラの一握りにランクされており、その卓越性と説得力のあるサウンドで同業者の間で区別されています。オーケストラの歴史は常に主任指揮者に結び付けられており、その多くはヴィルヘルム・フルトヴェングラーやヘルベルト・フォン・カラヤンなどの権威ある物議を醸すキャラクターでした。

1882年に設立されたベルリンフィルハーモニー管弦楽団は、世界最高のオーケストラの1つと見なされています。ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ハーバート・フォン・カラヤン、クラウディオ・アバドなどの有名な指揮者は、オーケストラの歴史と発展に大きな影響を与えました。2002年、サイモン・ラトルirが指揮者を引き継ぎました。彼のリーダーシップの間に、オーケストラは教育プログラムを通じて新しい聴衆を引き付けることができました。このプログラムは、ドイツ銀行からの寛大な寄付により賄われています。2009年、ベルリンフィルハーモニー管弦楽団は新しい革新的なプロジェクトを開始しました。デジタルコンサートホールでは、フィルハーモニー管弦楽団のライブコンサートをウェブ上で紹介します。ベルリンフィルハーモニーの建物はオーケストラの本拠地です。Hans Scharounによって建てられた、その画期的なアーキテクチャは、世界中のコンサートホールのモデルとして機能します。