美は、喜びや満足の知覚体験を提供する動物、アイデア、オブジェクト、人物または場所の特徴です。 美容は、美学、文化、社会心理学、哲学、社会学の一部として研究されています。 「理想的な美」とは、崇拝されている、あるいは特定の文化の美に広く寄与する特徴を完璧に持っている実体です。

醜さは美の反対であると考えられます。

「美」の経験には、しばしば、自然との調和と調和しているものとしての解釈があり、誘惑と感情的な幸福の感情につながる可能性があります。 これは主観的な経験になる可能性があるため、「美は目の前にあります」とよく言われています。

美の認識は進化的に決定され、美しいと考えられる人々や風景の様相は、知覚する人間の遺伝子の生存を促進する可能性が高い状況において典型的に見られるという証拠がある。

古代ギリシャ語
英語の単語「美」または「美しい」に最もよく似た古典ギリシャ語名詞はκάλλος、kallosであり、形容詞はκαλός、kalosであった。 しかし、カロスは “良い”または “良い品質”と翻訳されているかもしれませんし、したがって単に物理的または物質的な美よりも広い意味を持っています。 同様に、kallosは、まず最初に人間に適用され、エロティックな意味を持つという点で、英語の美とは違って使われました。

美しいギリシャ語のKoineは、「时间」を意味するὥρα、hōraという言葉から語源的に由来する形容詞であるὡραῖος、hōraiosであった。 Koineギリシア語では、美は「1時間あり」と関連していました。 したがって、(その時の)熟した果物は美しいと見なされましたが、若い女性は若く見えるようにしようとする女性は美しく見なされませんでした。 アッティカのギリシア語では、ホライオスは「若々しい」と「熟した老い」を含む多くの意味を持っていました。

最も初期の西洋の美の理論は、Pythagorasのようなソクラテス以前の初期のギリシアの哲学者の作品に見られる。 ピタゴラスの学校は、数学と美との強いつながりを感じました。 特に、彼らは黄金比に従って比例したオブジェクトがより魅力的であるように思った。 古代ギリシャの建築は、この対称性と比例の見解に基づいています。

プラトンは、他のすべてのアイデアよりも美をアイデア(フォーム)とみなしました。 アリストテレスは美しい(カロンへ)と美徳との関係を見て、 “徳は美しいものを目指す”と主張した。

理想的な人間の美のギリシャの哲学者の教義に従って生産された男性と女性の古典的な哲学と彫刻はルネッサンスヨーロッパで再発見され、「古典的理想」として知られるようになった。 女性の人間の美に関しては、これらの教義に従う女性はまだ「古典的な美」と呼ばれているか、「古典的な美」を持っていると言われていますが、ギリシャとローマのアーティストが築いた基礎は、西洋文明の中で。 ゴシック時代、古典的な審美的な美は罪深いものとして拒否されました。 その後、ルネッサンスとヒューマニズムの思想家はこの見解を拒否し、美を合理的な秩序と調和の取れた割合の産物とみなした。 ルネサンスの芸術家や建築家(「Lives of Artists」のジョルジョ・ヴァザーリなど)は、ゴシック時代を非合理的かつ野蛮なものとして批判しました。 ゴシック様式の芸術のこの観点は、19世紀のロマン主義まで続いた。

哲学
驚くほどの美は古代から哲学の最も重要な話題の一つです。 プラトンのシンポジウムでさえ、美が人にどのように影響するかを扱っています。 中世の哲学では、美は現実との対応に依存する思考の質である「真実の素晴らしさ」と考えられています。 現代の哲学では、美とは何かという問題で美学を扱います。 この哲学的規律の名の発明者はアレクサンダー・ゴットリーブ・バウムガルテン(1714-1762)であり、そのアステティカ(1750/58)は全く新しい哲学的分野を開いた。 ここで、美はもはや物体の特性として定義されるのではなく、心の判断として定義される。

プラトン
プラトの対話シンポジウムでは、司祭Diotimaは彼女の対話者ソクラテスに、すべての人間が醜いものよりも美しい体を歓迎することを説明します。 人の魂は美しいものに傾いています。 美は産科として解釈されます。人が重い考えを持っていると、その美がこれらの考えを誕生させるのに役立ちます。 美は神とぴったりの関係を持ち、人間の喜びと開放感を提供します。 美に基づいて、プラトンはまたアイデアの彼の理論を説明します。 まず、ひとりの美しい身体が大好きで、後に美が他の身体にもあることを認識します。 美しいボディの愛によって、身体のレベルを超越し、「魂の美」を好む。 美しい会話は肉体的な美よりも彼にとって重要です。 その後、彼は “活動、慣習と法律”の美を発見し、 “すべての美が関連している”ことを実感します。 最高レベルは、すべての美の根底にある美しいという一般的な考えを賞賛します。

Baumgarten
Baumgartenは美、知覚知識の完成です。 彼の哲学的先祖Gottfried Wilhelm LeibnizやChristian Wolffと同様に、彼は人間の心の認知能力を上下の学部、論理的な感覚の知識に分けました。 論理学部がある知識を得る唯一の手段である一方で、感覚知識は疑いが持たれていました。一方では欠陥がありましたが、他方では十分な明瞭さと明確さを提供しませんでした。 Baumgartenは今、明確で明確な知識に対するものは、「暗い」感覚知覚の中間段階にしか到達できないと主張した。 これは今、美学と呼ばれる新しい哲学理論の主題になるはずです。

(理論上の)美学において、バウムガルテンは知覚知識(完全認知感受性)の完全性に関係している。 この知識の完成は美であり、その不完全さは醜さである(14章)。 Baumgartenの主な関心事は「美しい思考」です。 その美は、思考の内的な一貫性と、表現と目的との一貫性と定義されます。

カント
現代における美の最も影響力のある哲学的定義は、おそらくImmanuel Kantから来るでしょう。 権威ある仕事は彼の判断の批判(1790)です。 ここでカントは、審美的な判断や味覚の判断という特定の判断の対象として美を定義しました。

カントによると、審美的判断は、好き嫌い、喜び、嫌悪という私的で主観的な感情に基づいている。 その意味で、美しいものは単に私たちが個人的に楽しむものだと考えることができます。 しかし、カントは違いを感じます。楽しいものについては論争はありません。誰もが他の何かが楽しいと感じ、それを認めてくれるからです。 一方、審美的判断は主観的起源であるが、他者が同意しなければならないと判断する目的で、主張するものの美を同時に判断する者は、普遍的な妥当性を有する権利を有する。 したがって美は主観的な普遍性の主張を持っています。 他の人の気持ちを判断するために、すべての味の判断が前提となるため、美味しいとは言えない。

この議論の根拠は、良い、良い、良いと美しいの間の境界です。 善は、私たちが動機づけられた興味を持っているものです。何か良いものが存在するかどうかを区別します。 私たちは楽しいことの感覚が私たちにとって望ましいので(そして不愉快なことを避けるため)、楽しいものにも興味があります。 良い、美しい、そして楽しいというのは、私たちの主観的な喜びの感情、不快感や不快感に対する喜びです。 美についての判断は、被験者の個人的関心を考慮しない(考慮してはならない)唯一のものです。さもなければ、それは歪んでしまいます。 したがって、カントは「有益な喜び」として有名な言葉で美を定義しています。

ヘーゲル
ヘーゲルは、美容と芸術のトピックを3つのボリュームの美学について取り上げています。 彼は美しいものを「アイデアの官能的な外観」と定義しています。 したがって、ヘーゲルは「純粋な思考と超越的な世界と即時の現在の感覚との中間的なつながり」と見なす芸術において、主に美を実現することができます。 見える。 したがって、芸術は私たちの知覚の対象(感覚形式)を持つ精神的な内容(アイデア)を表します。 天使のアイデアは、しばしば翼のある少年のように見えます。

理由の時代
理性の時代は、哲学的主題としての美に対する関心の高まりを見た。 例えば、スコットランドの哲学者フランシス・ハッチェソンは、美は「多様性と統一の多様性」であると主張した。 ロマン派の詩人も、美の本質に非常に関心を持ち、ジョン・キーツは「グレシアン・ウーンのおと」で論じている

美は真実、真実の美、それはすべてです。
あなたは地上で知っている。あなたが知る必要があるのはすべてである。
ロマンチックな時代
ロマン主義の時代、エドモンド・バークは古典的意味の美と崇高なものの違いを前提としていました。 バークとカントによって説明されたような崇高な概念は、ゴシック様式の芸術と建築を、古典的な美的基準に則ったものではなく、崇高なものとして見ることを提案しました。

20世紀以降
20世紀には美術家や哲学者による美観の拒絶が増加し、ポストモダニズムの反美学に絶頂を遂げました。 これはポストモダニズムの主な影響の一つである美にもかかわらず、フリードリッヒ・ニーチェは「Will to Power」が「美への意志」であると主張した。

ポストモダニズムの美を拒否したのち、思想家たちは美を重要な価値として戻してきました。 アメリカの分析哲学者、ガイ・シリルは、美の重要性を哲学的概念として再確認するために、新しい美学論を提案しました。 Elaine Scarryは、美は正義に関連していると主張する。

美容はまた、実験的美学と神経美学の分野の心理学者と神経科学者によってそれぞれ研究されています。 心理学の理論は、喜びの一形態としての美を見る。 相関のある知見は、より美しいオブジェクトもより楽しいという見解を支持する。 いくつかの研究は、経験豊富な美容が内頸動脈大脳皮質の活動に関連していることを示唆している。 1つの脳領域で美容の処理をローカライズするこのアプローチは、この分野で批評を受けました。

アート
アートの美は、とりわけ、美術史の研究トピックです。

ヨハン・ヨアキム・ウィンケルマンは1755年から、特に彼の1764年には、美しいものの美学の古代芸術の歴史の主要な作品を出版し、彼は彼の評価の基準に上昇した古典的なスタイルの芸術を識別した。 美しいものの探索が焦点です。 彼のスタイルの歴史の試みは、理想、崇高なシンプルさと静かな壮大な文脈を与えます。

哲学者、ゲオルグ・ヴィルヘルム・フリードリッヒ・ヘーゲル(1770-1831)は理想という言葉を芸術に絞り込んだ。芸術の仕事は理想としての絶対的考えを官能的に表現することであった。

現代から、「美」のカテゴリーもまた、芸術にとって批判的に挑戦されてきました。 「美しい」は、もはや「真実の素晴らしさ」ではなく、逆に「美しい」、「賞賛される」(理想化(心理学)も参照)、したがって「真実」ではない。 したがって、「ファッション」と「ファッション」という概念全体は、芸術の観点からは、「脱皮」と「偽」、したがって「無教」の性格を得る。 極端な場合、あまりにも美しい、装飾的な作品は、 “キッチュ”または装飾品と呼ばれています。 「崇高な」「醜い」「興味深い」「本物の」などの代替的な美学現代の芸術では、もはやそれを作ることができなくなる「美しい」 。

音楽
音楽の美は、しばしば、宇宙の調和のイメージの成功に依存します。 デューデリジェンスと完璧主張が策定されています。 音楽的手段の妥当性は特別な役割を果たす。 多くの場合、音楽の美は、それ自身の音楽社会化の範囲からの発展と融合しています。 音楽の芸術を約束する「ミュージカル美しい」(Eduard Hanslick、1854)は、少なくとも20世紀の初めから強制された騒音への言及に反対であり、しばしば不確実さを引き起こした。 Theodor W. Adornounderstoodは、美と調和の理想を否定することで、12トーンのテクニックを作り出しました。 音楽はまた、世界の歴史を反映する必要があります。 ミュージカルの美学は、美と音楽の関係を扱っています。

科学
美は経験的研究の対象として美的役割を果たしている。

実験的美学の中心は実験的方法を用いた個人の経験と行動の分析である。 特に、ウェブサイトや他のIT製品などの芸術作品、音楽、または現代的な作品の認識が検討されている。 神経美学は、神経科学、美容と芸術の感覚をより緊密につなぐ試みです。 神経科学は実験的な美学の一部です。

進化の美学は、美的感覚の進化的起源と歴史を扱っています。 進化論的美学は人類学、考古学、進化生物学および認知科学からの洞察を引き出す。

多くの数学的な対象は「美しい」と考えられているので、美は数学でも役割を果たします。 これには、フラクタル、オイラーのアイデンティティ、黄金比などが含まれます。

うずまき
醜さは、見ることが楽しい人や物の財産です。 多くの社会において、「醜い」とみなされるという判断は、単純で反発的で攻撃的であることと同等である。 その反対のように、美、醜さは主観的判断を意味し、少なくとも部分的に「観察者の目」にあり、また「観察者」の文化によって及ぼされる影響を忘れてはならない。 したがって、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの醜い鴨の話のように、醜さの認識は間違っているかもしれません。

醜さは通常目に見える特性と考えられますが、内部属性でもあります。 例えば、人は外では魅力的だが、内面では反射的で残酷であると考えることができる。 一時的な嫌悪の内部状態である「悪い気分」になる可能性もあります。

醜さは、「オブザーバーの目」と、人間の感覚に同意できる男女のステレオタイプを見て、人々に発達する自尊心を考慮した起源です。

理想的な美容
日常的な意味で「美しい」と呼ばれるものは、「美の理想」を変えることにある程度依存する。 より極端な論点は、現在の産業社会では、食べ物が豊富で、非常にスリムな人だけが美しいと考えられているのに対し、他の状況では、体の充実感によって幸福を伝える肥満の人は美しいと表現されるということです。 しかし、この論文は、西洋人の理想としてのスリムな人物が、工業化や一般的な繁栄よりはるかに古いという事実のために失敗する。

最近の研究は、美意識には明確な遺伝的要素があることを示唆しています。 美の理想の進化論的説明は、知覚された美が進化的に有益な特性と相関するということである。 実験と調査では、すべての文化において、文化的に理想的なウエストとヒップの比率を持つ女性が、被験者によって美しく見なされていることが示されています。例えば、食欲不振の肥満、美しいと同時に健康の徴候を示す。 また、顔ゴールドセクションの美に関しては証拠があります。 例えば、目と口の間の顔の長さの36%、目の間の顔の幅の46%が理想的です。 これらの割合は平均面に対応し、これはまた、対称性と同様に健康状態を示す。 したがって、科学者の中には美の概念を神話のための文化的構築物と考える人もいる。

人間の美
「美しい」とは、人格、知性、恵み、礼儀、魅力、誠実さ、合同性などの心理的要因を含む内面の美を組み合わせたものに基づいています。優雅さ、美を重視した身体的属性を含む外的美(すなわち身体的魅力)

美の基準は、変化する文化的価値に基づいて時間の経過と共に変化してきました。 歴史的に、絵画は美のためのさまざまな異なる基準を示しています。 しかし、比較的若く、滑らかな肌、バランスのとれた身体、そして規則的な特徴を持つ人間は、伝統的には歴史の中で最も美しいと考えられてきました。

物理的な美の強い指標は「平均化」です。 人間の顔の画像を平均して合成画像を形成すると、それらは「理想」画像に徐々に近づき、より魅力的であると知覚される。 これは、フランシス・ガルトンが菜食主義者と犯罪者の顔の写真合成画像を重ね合わせて、それぞれに典型的な顔の出現があるかどうかを知る1883年に最初に注目されました。 これを行うとき、彼は合成画像が個々の画像のいずれかと比較してより魅力的であることに気づいた。 研究者は、より制御された条件の下で結果を複製し、コンピュータが生成した一連の顔の数学的平均が個々の顔よりも有利に評価されることを見出した。 遺伝的または後天的な欠損がないことを示唆しているため、性的な生き物が主に共通の特徴または平均的な特徴を有する仲間に引き付けられることは、進化的に有利であると主張されている。 また、美しい顔の嗜好は幼児期の初期に現れ、おそらく生まれつきであり、魅力が確立されているルールは性別や文化によって異なります。

研究者によって調査された美しい女性の特徴は、約0.70のウエストヒップ比である。 生理学者は、特定の女性ホルモンのレベルが高いため、砂時計の女性は他の女性よりも妊娠可能であることを示しています。 しかし、他の評論家は、この好みが普遍的ではないかもしれないと示唆している。 例えば、女性が食べ物を探すなどの仕事をしなければならない非西洋文化では、男性はより高いウエストヒップ比を好みます。

人々は、メディアに見られるイメージの影響を受けて、何が美しいかどうかを判断します。 一部のフェミニストや医師は、雑誌に掲載された非常に薄いモデルが摂食障害を促進すると主張しているが、映画や広告に特化した白人女性の優勢は、ユーロ中心の美容概念、女性の劣等感色、および内面化された人種差別主義。 黒は、この概念を払拭しようとする美しい文化運動です。

ファチマ・ロディはパキスタン出身の若い多様性と反色派主義者で、「美はあらゆる形、色合い、サイズになっている」と主張している。

男性の美という概念は、日本では「美容院」として知られています。 Bishōnenは明確に女性の特徴、日本の美の基準を確立し、典型的には彼らのポップカルチャーアイドルに出演した身体的特徴を持つ男性を指す。 このため、数十億ドル規模の日本の美容サロンが存在します。

美と真実
美学は理論や陳述の真実を示すものとして数学や他の科学に見られる。 美(対称性)と判断された真理との関係も、実験的に証明することができます。 心理学的研究は、陳述の美が真実と時には同義である理由を説明するのに役立つものに基づいて、処理液(処理能力)が美と真実の判断であることを発見しました。

社会への影響
美は比較の基準を提示し、達成されないと怒りと不満を引き起こす可能性があります。 「美容理想」に合わない人々は、地域社会内で追放される可能性があります。 テレビコメディのアグリー・ベティは、魅力的ではないと思われる社会に対する不快な態度のせいで、苦難に直面している少女の人生を描いている。 しかし、その人の美のために、嫌がらせの対象になることもあります。 マレナでは、驚くほど美しいイタリアの女性が、夫に「訴える」恐怖のために仕事を断るコミュニティの女性たちによって貧困に迫られています。 ドキュメンタリー「ビューティ・オブ・アイズ・オブ・ザ・ビールド」は、美しい女性のインタビューを通じて、女性の美の社会的祝福と呪いを探求しています。

研究者は、見栄えの良い学生は、通常の外見を持つ学生よりも教師から高い評価を得ることが分かっています。 模擬刑事裁判を使用したいくつかの研究では、身体的に魅力的な「被告」が有罪判決を受ける可能性が低く、有罪判決が軽い判決を下す可能性が高いことが示されています(犯罪が詐欺的であった場合陪審員が被告の魅力を犯罪を促進するものとして認識したため)。 精神科医および自己援助の著者、Eva Ritvoの研究のような十代と若年成人の研究は、皮膚の状態が社会の行動と機会に大きな影響を与えていることを示しています。

人がどれくらいのお金を稼いでも、肉体的な美の影響を受けることがあります。 ある調査では、身体的魅力が低い人は普通の人に比べて5〜10%の収入しか得ておらず、よく見える人に比べて3〜8%の収入しか得られないという結果が出ました。 ローンの市場では、最も魅力的でない人は、デフォルトになる可能性は低いが、承認を受ける可能性は低い。 結婚市場では、女性のルックスはプレミアムですが、男性のルックスはそれほど重要ではありません。

逆に、非常に魅力的でないと、窃盗から盗難、違法薬物の販売にいたるまでの多数の犯罪の犯罪行為に対する個人の傾向が高まる。

外見に基づいて他人に対する差別は、ルックリズムとして知られています。

作家の定義
聖アウグスティヌスは美を言った “美は本当に神の良い贈り物ですが、その良いことはそれを素晴らしいとは思わないかもしれません、神は邪悪な者にもそれを配る”

哲学者で小説家のウンベルト・エコは、「ビューティ:ウェスタン・アイデアの歴史(2004年)」と「ウイグルネス(2007年)」の記事を書いた。 「3つのものが美を創造することに同意します:まず、完全性または完璧性のために、すべての不完全なものを醜悪なものとみなし、適切な割合または協和、そして最終的には明瞭さと明かりを考慮する」という小説のキャラクターは、 「美しい光景は平和を意味する」と言い続けています。