18世紀の家具アートは、優れた例とともにMAKのコレクションに含まれています。オーストリアとドイツの文化界の家具に焦点を当てています。彼らは、18世紀の間に起こった巨大な類型的、技術的、形式的な発展を目撃しています。17世紀に遡るキャビネットのタイプは、代表的な家具として、南ドイツのデザインが「幕屋のキャビネット」として知られるライティングキャビネットに置き換えられました。フランスでは、チェストはリビングエリアの新しいコンテナ家具として作成され、プライバシーと利便性を向上させています。机やシリンダーオフィスなどは、書き物用の家具として使用されています。
家具の表面デザインは、新しいニーズやファッション（木材やボードのマーキー、ラッカー、磁器など）に応じて、さらに多様に使用されています。インテリアデザイン自体は、壁に取り付けられたモバイル機器でさらに標準化されています。家具は、部屋と一緒に装飾的な、そしてしばしば構造的なユニットを形成します。
ブルノ・パレ・ダブスキーの磁器室はおしゃべりの資料であるだけでなく、1719年にウィーンで始まった磁器の生産のためのものでもあります。/クリスチャン・ウィット・デリング、キュレーター（MAK家具および木工品コレクションの再編成キュレーター時） ）家具は、部屋と一緒に装飾的な、そしてしばしば構造的なユニットを形成します。
芸術的介入ドナルド・ジャッドは、芸術家が以前からオブジェクトからインスタレーションを作成するという考えに疑問を持っていました。彼にはまだ疑問があります。これは、オブジェクトをインストールする一般的な人為的な方法に対する彼の継続的な批判にもかかわらず、オブジェクトを担当するキュレーターの仕事でなければなりません。これらのインストールでアーティストを雇うことは、おそらく疑わしいインストールを続ける方法です。
博物館の前提は、設置のための不変の条件であり、元は宮殿の部屋であったダブスキーの部屋は、はるかに大きな博物館ホール内に再構築されなければならなかったということでした。部屋は、部屋の隅の1つに再構築することもできますが、これは、残りの家具に好ましくない直角を残していたでしょう。または、部屋の中に部屋の良いアイデアを確立するために、部屋の中央に配置して対称的な部屋を空けておくことができます。
ダブスキーの部屋は大きすぎてその配置は難しいが、中央に配置するという決定は正しかった。この部屋と他のほとんどの家具は、18世紀の貴族のために作られました。部屋の華やかさは曖昧であり、したがって過度です。彼は不快です。シャルダンはそうではありません。今日のアーキテクチャとインストールのほとんどは不快です。なぜシャルディンはシンプルで、強く、「快適」なのでしょうか？個々の家具は、対称的に、通常は対になって、互いに向かい合って配置されています。
通常、長方形の部屋では他に何もできません。家具の位置もサイズ、色、タイプに関して慎重に選択されています。スタッコの一部を天井の下から繰り返し、ダブスキーの部屋の外側に配置して、 19世紀に作成された18世紀、および外部の過度の意性を軽減するために、これは小さく不快な部屋であり、大きくて二重に不快な部屋に不快に置かれます。地下にあるべきだと思います。しかし、Witt-Dörringと私は快適さなしでベストを尽くしました。
座席家具コレクション
物質的な記憶の一部はこの部屋にあります。それは単なる家庭用品のコレクションなのでしょうか、それとも私たちの意識の全体として歴史がここに現れているのでしょうか？私たちはこれらのものとどこまで直接接触していますか？または、ここに物事のアーカイブが積み上げられており、その最も一般的な分母は品質特性「博物館」または「秒針」です。これら2つの関連付けの可能性、オブジェクトまたはオブジェクトの機能的特徴のいずれかを選択できます。しかし、後者だけが、博物館を再び私たちの日常の消費生活の良い部分にします。一次元のスタイルの歴史の代わりに、私たちは自分の文化史の三次元の家系図を経験します。もちろん、これにより、
これは、視覚的な感覚ではなく、教訓的なコミュニケーションを使用して試行されます。異なるまたは同じタイプ、機能、開発段階、および材料の目に見える並置は、座席家具の多面的な経験の世界を呼び起こすことに成功し、したがって、訪問者に直接対処し、価値を感じさせます。疑問が生じ、意思決定プロセスが開始され、基本的な基準が認識されます。この刺激は、製品の日々の量に埋もれた思考を呼び起こすことにより、未分化の消費者を責任ある消費者に変えるのに役立ちます。
座席は人々に最も近い家具です。その割合は、人体に密接に関連しています。人体言語の変化は、着席用家具の正式なトレーニングと型の決定の変化に見ることができます。表現と快適さの2つの反対の間で、これは定義された価値と優先順位に応じて生じる表現の手段を探しているようです。高くてまっすぐな肘掛け椅子は、背が低くて傾斜し、背もたれが丸いものとは異なる衣服と姿勢が必要です。
基本的に、座ると家具が人体を形成するのか、それとも反対のものが求められるのかという疑問が生じます。後者の極端な例として、68年代の典型的な座席モデルである「サッコ」があります。18世紀にのみ登場し、いくつかのタイプの座席家具を装飾ユニットに組み合わせた座席の概念は、個々のユーザーのステータスを区別する必要がなくなったという事実を表しています。裁判所の法律が個々の種類の座席家具間のより厳格でないランキングを規定している場合にのみ、それが勝つことができます。
しかし、この歴史的発展は、今日まで私たちの潜在意識の中に残っています。それは、1922年の良い音と素晴らしい習慣のハンドブックにまだ書かれています。「女性として、あなたは家の女性の右側のソファのスペースに値します。フォームとボディーランゲージ読みやすい文化的歴史的単位….
ウィーン応用芸術博物館
MAK –応用美術館は、この種の世界で最も重要な美術館の1つです。1863年に帝国王立オーストリア芸術産業博物館として設立された今日の博物館は、そのユニークな応用芸術コレクションと現代美術の一流の住所として、比類のないアイデンティティを誇っています。もともと模範的なソースコレクションとして設立された今日のMAKコレクションは、応用美術、デザイン、現代美術、建築の並外れた融合を引き続き示しています。
MAKは、デザイン、建築、現代美術のインターフェイスにある応用芸術の博物館および研究室です。彼のコアコンピテンシーは、家の伝統に基づいて新しい視点を作成し、国境地域を探索するために、これらの分野を現代的な方法で扱うことです。
ハインリッヒ・フォン・フェルステルによる壮大なリングシュトラーセの建物にあるパーマネントコレクションの広々としたホールは、MAKコレクションから選ばれたハイライトを提示するために、現代のアーティストによって後に再設計されました。MAK DESIGN LABは、20世紀および21世紀に伝統的に根付いた用語であるデザインの理解を、前世紀を含めることで拡大し、今日のデザインの概念をよりよく評価できるようにします。一時的な展示会で、MAKは応用芸術、デザイン、建築、現代美術、ニューメディアの分野からさまざまな芸術的スタンスを提示し、それらの間の相互関係は一貫して強調されたテーマです。
特に、応用技術の対応する認識と位置付けに取り組んでいます。MAKは、さまざまな時代、素材、芸術の分野にまたがる豊富なコレクションに関する新しい視点を開発し、それらを厳密に開発しています。