バロック復興の建築

バロック復興は、ネオ・バロック(またはフランスのセカンド・エンパイア・アーキテクチャー)として知られ、19世紀後半の建築様式でした。 この用語は、バロック様式の重要な側面を表示するアーキテクチャを記述するために使用されていますが、バロック時代の固有のもの、すなわち17世紀および18世紀のものではありません。 バロック様式の建築伝統の要素は、19世紀後半の建築の著名な学校であるパリのÉcoledes Beaux-Artsのカリキュラムの必須部分であり、創立したボザール様式の建築に不可欠ですフランスと海外の両方で。 欧州帝国主義の穏やかな感覚は、英国とフランス、そしてドイツとイタリアでそれを反映するための公式の建築を奨励し、バロック復活は統一国の新たな権力に誇りをもたらしました。

ネオ・バロック様式の建築は、1880年以降、特にネオ・ルネッサンスの建築と共存していた18世紀後半の歴史的建築様式の一つであった。 それは主にヨーロッパの傾向ですが、後にそれが拡大し、世界のどこかに例が見られるようになり、多くの学者、歴史家、折衷的なスタイルの区別が容易になるわけではありません。

この用語は、バロック様式の建築物の特性のいくつかを回復したアーキテクチャを記述するために使用されていますが、バロック時代の17〜18世紀の間は正しくはありませんでした。それは、復活派の意味で言語Gian Lorenzo Bernini、Francesco Borromini、Guarino Guariniなどのアーティストが参加しています。

バロック様式の建築伝統の要素の教えは、19世紀後半の建築の最も顕著な学校であるパリのエコール・ド・ボー・アーツのカリキュラムに不可欠な部分であり、ボー建築の不可欠な部分でした – フランス国内外に建設された芸術や学術。 これはパリのTeatro dell’Operaで明らかであり、ナポレオンの支配下にあるBaron Haussmannによって管理された偉大な都市計画改革者の枠組みの中で、チャールズ・ガルニエによって設計され、1861年から1875年の間に建てられたIII。 劇場は、イタリアのルネサンスの建築に言及すると、外装にも複雑なボリュームが出現するような、プラスチックの感覚(特に玄関の中)で強く表現された美しいインテリアを演出しています。 したがって、パリ・シアターをネオ・バロックとして定義することは、形容詞が堂々たる、荘厳で冗長なものとして理解されている場合にのみ正しいのですが、典​​型的なバロック要素の検索では不適切です。

熱狂的なヨーロッパ帝国主義は、フランスと英国の帝国の偉大さを反映した公的建築であることを奨励し、ドイツとイタリアでは統一国家の新たな権力に誇りを持った。 オーストリアでは、18世紀初頭の文化的開花や政治的拡大に関係していたと考えられていたため、その使用方法にも愛国的な意味があった。 後期には、それが部分的に影響を受けたジュゲンドチルと共存した。 ネオ・バロック様式の作品は、英国の建築家、フェルディナンド・フェルナー(1847-1917)、ヘルマン・ヘルマー(1849-1919)、アーサー・メイニッヒ(1853-1904)、そしてとりわけエドウィン・ルティエンス卿に残っています。

新バロック様式は、バロック様式が芸術の盛んな活動に貢献して以来、特に宮殿、官邸、裁判所、新しい劇場などの一般市民の建物のデザインに使用されました。

重要な例はブリュッセルの司法裁判所であり、1866年以来ジョゼフ・ポエラートによって建てられ、設計されており、批評家によって「オットチェントの最も荘厳で積極的なネオ・バロック様式の作品」と記載されています。ドレスデン・オペラハウス(1878年、影響を受けたネオアンナセンター) ; ベルリンのボード博物館(1904年完成)。 ランカスターのアシュトン記念館(1907-1909)。 コペンハーゲン(20世紀前半)のクリスチャンボル宮殿などがあります。

イタリアではウンベルティーノと呼ばれるものの一部ですが、1884年頃にグリーエルモ・カルデリーニによって設計されたローマのカトリック裁判所(現代最高裁判所の司法裁判所)が思い出さなければなりません。 ガルニエ歌劇場の もう一つの例は、フェデリコIIナポリ大学の本部、Pierpaolo QuagliaとGuglielmo Melisurgo(1897-1908)の作品です。

現在、バロック様式のポストモダンな建物もあります。例えば、Vlado MilunicとFrank GehryのプラハのDancing Houseは、「新しいバロック」と言われています。

建築
ネオ・バロックは19世紀半ばに生まれた建築様式で、バロック様式の建築様式(装飾の要素の割合と性質)を取り入れています。

フランスで最も有名なのがパリのオペラ・デ・パレ・ガルニエです。 1923年、トゥールーズ劇場はこのスタイルでポール・プジョールによって再建され装飾されました。

ロレーヌとアルザスでは、19世紀後半と20世紀に建てられたり建て替えられた多くの教会が、バロック様式の建築様式や装飾的要素を借りていました。 重要な例としては、1911年から1913年にかけて建設された聖モーリス教会(Freyming-Merlebach)の教会であり、有名なポール・ガイスラー(Paul Geissler)によって豊かな装飾が施され、ステンドグラスの窓はミュンヘンのゼトラー(Zettler)からのものであり、ネオバロック様式の芸術の本物の傑作のために。 建築家Schatz de Sarregueminesによって1870〜1873年に建てられたSeingbouseの教区教会の塔ポーチ。

ドイツでは、ベルデルにボデ博物館があり、彫刻家ラインホルト・ベガの多くのモニュメントがあります。 ウィーンでは、この形式で1888年に完成しました。

ベルギーでは、Saint-Josse-ten-NoodeにSaint-Josse教会があります。

彫刻
ネオ・バロックのトレンドはまた、第3共和国のフランス彫刻の文体的折衷主義の特徴的なスタイルでもあります。 拘束されたポーズと学問的な彫刻の控えめなプロフィールとのブレークでは、新バロックスタイルは装飾的な豊かさと劇的なジェスチャーによる動きの探索、アラベスクまたはらせん状のものである。

ジュール・ダーロウ、アレクサンドル・ファルギエール、アーネスト・バリアス、ラウル・ラーシェ、アントワーヌ・インジャルベール、エミール・ペイノット、ジョルジュ・レシポン、アントニン・マーシー、デニス・プエヒ、ローラン・マーキステ、ジュールのうち、最も有名な彫刻家のジャン・バティスト・カルポークタン。