博物館には、2012年以来シッチェスヘリテージアソシエーションが取得した、一般公開されたことのないヘススペレスロザレス博士のコレクション（ラモンカサス、ミケルユトリロ、アルカディマスイフォンデベラ、アルトゥールカーボネルイアウグスティフェラーピノ）のコレクションが含まれていますアーティストの親relative（ペレジュウとアルフレッドシスケラ）からの寄付。
バロックと新古典主義（17世紀と18世紀）
W静物画のジャンルは、この時代を通じてスペインの王冠で非常に人気のあるものになりました。それにもかかわらず、それはまた、バニタスの象徴性を具現化することができます：死の確実性に直面したときの世俗的な喜びの無益さの反映。
陶器と家具のコレクションは、その時代の社会で生じたさまざまなニーズを満たす新しい形の外観を明らかにしています。チェスト、机、鏡、食器類、装飾品は、家庭生活の新しいアイデアの根底にある変化の証拠です。
ハイライト
花と花瓶
Juan de Arellano、c。1665年、カスティーリャ、キャンバスに油彩
花の詳細な分析により、色とボリュームの構築における複雑な技術の習得が明らかになります。これは絵画の真の教訓です。
意図的に乱れた構成は、チューリップ、カーネーション、アネモネ、ジャスミン、ゼニアオイ、マロー、バラなど、ホアンデアレラノ（マドリッド、サントルカズ、1614-マドリッド、1676年）による花の静物画に共通するさまざまな花を描いています。チューリップのようなこれらの花のいくつかは、当時は本当に珍しいものでした。多くの場合、これらの作品では、アーティストは1つの花束の花を集めますが、それらは異なる季節に咲いたため、同時に見ることは不可能です。
この芸術家の絵画スタイルは、花の色彩の多様性に応じて、他の画家と彼を区別するさまざまな基本色の使用によって特徴付けられます。
聖エリザベス、聖母マリア、子イエス、洗礼者聖ヨハネ
匿名のフランス人アーティスト、17世紀の第1四半期、象牙のテンペラ
この絶妙な象牙の作品は、イエスの幼少時代に基づいて、聖母子と聖エリザベスと聖ヨハネを子供として表し、イエスとマリアと聖エリザベスと聖の出会いを説明することを目的とする献身の対象です。エジプトに逃げたときのジョン。
設定は、廃inの石壁の隣にある外観です。マリアの静寂は、小さないとこを受け取った子供の喜びと対照的です。全体として、この作品は優雅さと喜びの雰囲気を醸し出しています。
新古典主義からロマン主義とルミナ主義へ（19世紀）
旅程は、ビセンテ・ロペスのドローイングに代表される新古典主義から、ホアキン・エスパルターとフェデリコ・デ・マドラゾの作品を含むロマン主義を経て、シッチェスの照明画家の作品に私たちを連れて行きます。
私たちが世紀を経て進むにつれて、色はより自由で表現力豊かな筆致とともに図面で顕著になります。
フォーチュニーの鮮やかなブラシストロークは、コーパスクリスティの行列や、アーティストの最初の保存油絵であるバルセロナ港など、アルカディマスイフォンデベラの絵画でエミュレートされています。
ハイライト
ボトル
アルコラ（カステリョン）、1730-1740、アルコラの工房の最初の期間は、エナメルを塗った多色陶器です。
ワインを提供するためのこのシンプルなボトルの形と装飾は、清朝の江西時代（1662-1722）の中国の磁器の精神と調和しており、シンプルな空間と装飾された空間のバランスに基づいたコンセプトによって伝えられています。これを達成するために、彼らは、空白のままの大きなスペースに散在する対称性の傾向を持つ幾何学的要素のシーケンスを使用しました。
このボトルには、プンタベランと呼ばれる装飾があり、作品の3つのセクションに円形に配置されています。ジャンベランはルイ15世の装飾家であり、いくつかの装飾モデルを作成しました。
時計
Feliu Roca iCatà（1720-1792）およびFrancesc Roca iTolà（1748-1807）ワークショップ、18世紀の最後の四半期、Arenys de Munt、錬鉄、鋳造真鍮、ピューター。
この時計は、アレニス・デ・ムントのロカ家の工房で作られました。それは、振り子、アンカー、カタルーニャの脱進機ホイールで構成される3重の原動力によって駆動されます。巻き上げられると、1日の間正しい時間を保ちます。時間と15時間は、2つのベルの音でマークされます。
Arenys de Muntワークショップでは、わずか33個の時計が保存されています。
17世紀には、カタルーニャに主要な手作り時計産業が出現しました。それらはすべて、彼らが作られた町の刻印された名前を持ち、しばしば共通のピースを持っています：脱進機ホイール、これらの時計の特徴はこれらの時計をユニークにします。
スペイン女王イザベラ2世の肖像
フェデリコデマドラゾクンツ、c。1854-1855、紙に鉛筆
腰の下から上に向かって、ほぼイザベラ・デ・ボルボン女王の横顔の肖像。ポートレートは、彼女の顔が左に4分の3回転し、観察者を見て、髪が後ろに集まってヘアピースで覆われていることを示しています。
この女王の肖像は、フェデリコ・デ・マドラゾ・クンツ（ローマ、1815年-マドリード、1894年）の技術的なドローイングスキルの別の例です。女王の心理を捉えた人物像の研究は、この画家の特徴です。
女王はポーズを好まなかった。マドラゾは日記に、Her下に迎えられるのを待っている時間について書いています。女王の28の既知の公式の肖像と12の非公式のものがあります。
壁パネル
17世紀後半-18世紀初頭、カスティーリャ、彫刻された松の木、テンペラと金箔で塗装。
この壁パネルの形の名前は、宮殿や裕福な人の家のホールや応接室にある場所に由来しています。それらは、その名前が示すように、装飾的なピースとして、または価値のある他の装飾的なオブジェクトを強調するためのベースとして、壁に対して平らに配置されるように設計されたピースです。
このパネルの外観は完全にバロックです。カットの剛性と対称性、およびスペインのトランプのデッキがあるパネルの装飾は、スペインのワークショップで作られた家具の一部であることを示す2つの側面です。カスティーリャまたはアラゴン。
ヘスス・ペレス・ロサレス博士のコレクション
ヘスス・ペレス・ロサレス・イ・サラミロ（マニラ、1896年-バルセロナ、1989年）、医師、美術収集家、慈善家、アマチュアミュージシャンであり、当時はまだスペインの王冠の一部であったフィリピンの大家族の裕福な家族に生まれました。マニラの最後のスペイン市長の息子、ペレス・ロサレス一家はスペインに戻り、1908年にボナノヴァ通りのマナーでバルセロナに定住しました。
ペレス・ロサレスの医学的職業は、祖父である父親側の医師の影響から来ました。彼はバルセロナ大学（1915-1920）で医学を学び、マドリードで博士号を取得しました。婦人科と産科を専門とし、引退まで専門的に従事していた彼は、バルセロナの病院クリニックで勤務場所を取得し、個人診療でも働いていました。彼は40年間Sacred Heart Clinic（クリニカデルサグラドコラソン）のディレクターを務め、さまざまな医療および公共および民間の医療センターと協力し、ソシエテアートサイエンスヒューマニティーズなどの有名なスペインおよび外国の機関のメンバーになりました。彼の専門家を通して、彼は医師および慈善家としていくつかの賞と表彰を受けました。
ジーザス・ペレス・ロサレスは、10代の頃から美術品の収集に傾倒し始めました。1936年までに、彼はすでに家族の家と彼の芸術作品に完全に捧げられたアパートとの間で分けられた重要なコレクションを持っていました。彼は、少なくとも部分的には家族の財産と彼自身の財産を投資しました。サンラファエルマナーの家族の家は、南北戦争中の無秩序の時代に略奪から救うことはできませんでしたが、カタルーニャ政府の文化大臣であるベンチュラガソルの介入と保護のおかげで、一部を救うことができました彼のアパートに保管されているコレクションの。
彼の作品とその名声は、芸術活動に関連する当局やさまざまな部門に認められました。彼はバルセロナ州議会の名誉会員に任命された（1976年）「この企業への芸術的および文化的寄付により得られた関連する功績により」、セントジョージ美術館のシッチェス特派員（1981）彼のコレクションの功績はシッチェスでも認められました。彼はクラブ・ナウティック（1972）の名誉会員に任命されました。養子の都市の息子（1974）は、TrinitatCatasús賞（1976）を受賞し、広場は彼に捧げられ、彼はいくつかの彫刻を寄贈しました。
ペレス・ロサレスが念頭に置いていたコレクターのモデルは、おそらくフレデリック・マーレス（Portbou 1893-Barcelona、1991）でした。彼の彫刻への献身を超えて、マレスは古代美術、特に彫刻の非常に重要なコレクションを大切にしましたが、芸術。芸術家および学者、彼の芸術コレクションをバルセロナ市議会に非常にすぐにリンクし、美術館に変換するという事実は、彼に美術館や他のコレクションへの介入の能力を持つ非常に特別なコレクターの条件を与えました、彼がカタルーニャ図書館に寄付した古い本のコレクションとして、ペレス・ロザレスと彼の家族の幸運の専門的な献身により、彼は医学と芸術のコレクションを組み合わせることができましたが、コレクションの重要性と将来は、継続性に関する論理的な質問を引き起こしたに違いありませんと保全。
JesúsPérez-Rosalesは、1989年にバルセロナで亡くなりました。多くの死亡記事の1つは、彼を非常に正確な方法で描写しました。偉大な医師、非常に優れたコレクター…多くの芸術的分野とロマンチックで多面的な人格のパラダイムをカバーする慈善家」
Pérez-Rosalesコレクションの起源とコンテンツ
Pérez-Rosalesの最も人気のあるプロバイダーは2つの古物商でした：Josep Bardolet i Soler（1891-1985）とBaldomero Falgueras and Carreras（1915-2006）。Pérez-Rosalesコレクションの3.603登録作品は、絵画、彫刻、ドローイング、家具、コロンブス以前の考古学、オリエンタルアート、楽器、テキスタイル、典礼オブジェクト、民芸品、あらゆる種類のオブジェクトが豊富に存在する幅広い範囲をカバーしています。応用芸術の。
古代芸術は、ペレスロザレスコレクションの最も重要な部分であり、このセクションでは、主にテーブルやフレスコ画の彫刻と絵画のロマネスクとゴシックの重要性を強調する必要があります。バロック様式の作品は、非常に興味深く価値のある彫刻や彫刻のコレクションと絵画を提供し、花をモチーフにしたJuan de Arellano floral。のさまざまな作品を強調しています。「フェルナンディーノ」スタイルと「イサベリノ」スタイルに属する18番から19番までのさまざまな家具があり、フォーチュニー、ビセンテロペス、フェデリコデマドラソイクンツ、ホセロルダンマルティネス、リュイスマスリエラ、トマスモラガスの作品もあります。
人気の芸術は、主に15世紀のさまざまな形式の優れた豊富なカタロニアおよびバレンシアの陶磁器のセットで表されます。タイル、パネル、オブジェクト、台所用品などです。このコレクションの付加価値は、 Cau Ferrat Museumで。
コロンブス以前の美術品のコレクションは、1975年から1989年の間に主にグアテマラからペレスロサレスによって受け取られ、合計232の作品とオブジェクトで構成されています。そのカタログ（2001）は、寄付全体の中で唯一完成し公開されたものです。別の著しく異なるセクションは、フィリピン、中国、日本の武器、主にフィリピン人、日本と中国の絵画と版画、多色とエナメルを塗った香港の陶器で作られた東洋美術品のセットです。
絵画や彫刻のさまざまな作品により、現代美術は傑出しています。Segundo Matilla、DariusVilàs、またはGustavo de Maeztuは、絵画の分野で最も著名な作家です。このコレクションには、ラモン・アマデウとアガピット・ヴァルミトジャナから「モダーニスム」と「ヌーセンティスメ」の彫刻家、エンリック・クララソ・ヘンリー・J・リモナ（デスコンソルのコピーの1つ）、ポー・ガルガッロ、ジョセップ・クララ、ジョアンまでの現代彫刻が豊富です。RebullとJ.Cañasなど。
ジョセップ・M・サートの絵画は、第一次世界大戦1914年から1918年までall話的でした。。1915年から1916年にかけてチャールズ・ディアリングの住居のロビー用に、大きなサン・ミケル・マナーの1階の記念碑的な壁に合わせた6つの大きなキャンバスに描かれました。6枚の絵画はすべて、1921年にディアリングが住居とアートコレクションを移転し、そこからさまざまな目的地に渡ったときにアメリカに渡りました。Pérez-Rosalesはそれらを元の位置に置き換えるために購入したため、Pérez-Rosalesコレクションを備えたMaricel Museumは、絵画が元の場所に戻って開設されました。
版画に関しては、16世紀と19世紀の76の作品があります。これらは、ハンス・バルドゥン、パスクア・ペレ・モレ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ、ブラス・アメトラー、ミニャール、F・フォンテラソ、F・ル・モワン、フォーチュニーの作品です。本のほとんどは医学関係者のもので、22世紀のもので、18世紀から19世紀のものです。Pérez-Rosalesの個人的な文書は、彼が受けた専門的な活動と名誉と区別に対応しています。
マリセル美術館のペレスロザレスコレクション
おそらくフレデリック・マレスの例とコレクションの分散を避けようとする固い意志に触発されて、ペレス・ロサレスのアートコレクションで美術館を作るというアイデアが生まれました。彼はそれを受け入れた当時の州議会の議長、カステル・フロライトMar爵との会話を維持しました。Pérez-Rosalesの申し出を受け入れる決定は、1968年6月28日の本会議で行われました。
1969年1月29日に、以前のDeeringの住居に対応する建物Maricelの購入契約が締結されました。博物館の管理は、バルセロナ州議会から直接行われました。
建物のコンディショニングは、州議会の記念建造物の保存責任者であるカミル・パラスによって行われました。カミル・パラスは、コンクリート作品の配置を考えて、ペレス・ロザレスの美的基準と味に賛成して、建物の歴史的回復や教育的および教育的アプローチの使用という点ではなく、視覚的なセンセーショナル主義。彼は、サンジョアンの古い病院の1階とゴシックチャペル、およびいくつかの別館を維持しました。彼はショールームに家族のディアリングの寝室がある1階を改造しました。2階のセクション（図書館、オフィス、ラウンジ）は完全に改造され、シッチェスの長期滞在中に住んでいたアパートを建てるために、テラスを覆うスペースの一部を使用しました。
このコレクションは、その芸術的価値について誰も議論していませんでしたが、マリセル宮殿のチャールズ・ディアリングの以前の住居の敷地に設置されました。マリセル・デ・マル美術館は、ドナーとアドバイザー以外の介入なしにその瞬間から呼び出されました。Pérez-Rosalesは個人的に、最初の瞬間にはEduard Ripollとともに、とりわけBaldomero Falguerasと共にコレクションのインストールを指揮しました。Vicente Maestreは1971年に設置されたインベントリを実行し、非常に簡潔な説明とともに、主題とスペース、床ごと、部屋ごとに作品を配布しました。
博物館には建物の3階が含まれていました。最初の2つはアートコレクションに捧げられ、最後は「Sala de los Recuerdos」（「記憶の殿堂」）でした。最初の印象は、壮大さと美的価値、そしてスタイルと芸術言語の完全な混合でした。博物館は、1年半の改修工事を経て、1970年6月30日にマリセルドマルス寄付博士の名前でヘススペレスロザレス博士と発足しました。
シッチェスヘリテージアソシエーションの設立により、1994年にシッチェスの博物館管理の統一が達成されました。ペレスロザレスコレクションは、混雑したホールの混雑を解消するために数回改造されましたが、完全な再編成は行われませんでした。
1995年、「サラデロスレキュエルドス」は、「ピナコテカミュニシパル」と名付けられたシッチェスアートコレクション（コッレチオダラデラビラデシッチェス）およびエメレンシアロイグ海事コレクションを設置するために空になりました。マリセル博物館は完全に空になり、建物の改修と修復に着手しました。
マリセル美術館の新しい博物館組織は、新しい回路とオリエンテーションに従って、ペレス・ロサレスとシッチェスのアートコレクションの統合を手配します。これにより、美術史のさまざまな段階に応じてコレクションを追跡できます。ペレスロザレスコレクションは、ロマネスク、ゴシック、ルネッサンス、バロックを優先し、異なる芸術言語を散在させて、最も芸術的な側面を強化しています。2つのコレクションの合計は、芸術的および歴史的な解釈を促進し、最も価値のある作品の重要性と、美術館のアクセスと社会的および教育的役割を支持する談話の一貫性を強調します。
マリセル博物館、シッチェス、スペイン
マリセル美術館は、20世紀前半の10世紀からリアリズムと形象までの完全な芸術ルートを展示し、ヘススペレスロザレス博士のアートコレクションとシッチェスコレクションを素晴らしい品質の作品とともに展示しています。美術館の展示では、複数の言語、技術、芸術メディアが統合されており、芸術の発展の時系列の一貫性が最大限に保たれています。
博物館には、2012年以来シッチェスヘリテージアソシエーションによって取得された、一般公開されたことのないヘススペレスロザレス博士のコレクション（ラモンカサス、ミケルユトリロ、アルカディマスイフォンデベラ、アルトゥールカーボネルイアウグスティフェラーピノ）のコレクションが含まれていますアーティストの親（（ペレジュウとアルフレッドシスケラ）からの寄付：博物館自体のコレクションは、カタルーニャ政府、バルセロナ州立博物館、モンセラート博物館の美術コレクションからのローンや預金からのいくつかの作品で補完されました。 「Modernisme」と「Noucentisme」のアーティストは、シモンズにラモンカサス、ホアキンスニエ、ローラアングラダ、ペレジュウ、アルフレッドシスケラなどとリンクしています。また、CanFalçの先祖代々の家からの貴重な家具の組み込みを強調しています。
マリセル博物館への訪問は、ロマネスク様式とゴシック様式に属する彫刻と祭壇画で建物の2階から始まります（ペレ・セラ、すべてのマスター、マルエンダのマスター、アーミセンのマスター、ベルモンテのマスター、息子のマスターによる作品） 、Joan d’Angers、Viellaのマスター、Sant Miquel del Faiの聖母、Los Balbasesのマスター、Tomas Giner、Pedro Berrugueteなど）を家具で補います。ルネッサンスとバロックは、静物だけでなく、陶器や家具のコレクションによって表されます。1階のディアリングのかつての部屋には、18世紀から19世紀の絵画（アレラノ）と家具の絶妙なセレクションがあります。
次は新古典主義時代の作品（ビセンテ・ロペス）とロマン主義（エスキベル、ホアキン・エスパルター、マリア・フォーチュニー、フェデリコ・デ・マドラゾ）です。リアリズム（FelipMasó、RafaelMonleónArcadi Mas i Fondevilaおよび若いRusiñol）、Luminist School（Joan Roig Soler、Arcadi Mas i Fondevila、Antoni Almirall、Joaquim Miro i Argenter、Joan Batlle i Amell、Joan Soler i Casanovas専用のホールおよびCàndidDuran）; 「Modernisme」（サンティアゴ・ルシニョール、ラモン・カサス、Josep Llimona、ミケル・ユトリロ）、シッチェスの「Modernisme」専用のホールと「Cerveseria del Cau Ferrat」（サンティアゴ・ルシニョール、アルカディ・マス・イ・フォンデベラ、ホアキン・デ・ミロ） 、アントニアルミラル、カンディドデュラン）および「ヌケンティスメ」（ジョアキムスニエ、ペレジュ、ロラアングラダ、エンリックカサノヴァス、イスマエルスミス、ザビエルノゲス、ジョセップM.ゴル、ジョセップクララ、