バロック庭園

バロック庭園は、対称性と自然に秩序を課すという原則に基づいた庭園のスタイルでした。バロック様式の庭園は、構図、ダイナミズム、幻想、演劇的性、コントラストの使用、さまざまな芸術形式の組み合わせの強力な中心を特徴としています。招待されたイタリアの建築家、芸術家、庭師の活動の結果として、対称幾何学の原則がフランスの庭の計画に組み込まれるようになりました。

このスタイルは、16世紀後半にイタリアで、バチカンの庭園とローマのヴィラボルゲーゼ庭園、そしてチボリのヴィラデステの庭園で始まり、その後フランスに広まり、フランスでは、 jardinàlafrançaiseまたはフランス式庭園。最も壮大な例は、17世紀に造園家アンドレルノートルがルイ14世のために設計したヴェルサイユ庭園にあります。 18世紀、ベルサイユを模倣して、ドイツ、オーストリア、スペイン、ロシアのサンクトペテルブルグなど、ヨーロッパの他の地域に非常に華やかなバロック様式の庭園が建てられました。 18世紀半ばに、スタイルはより幾何学的でなく自然なイギリスの庭園に置き換えられました。

特徴
バロック様式の庭園は、自然に対する人間の習熟を示すことを目的としています。多くの場合、上から少し離れたところ、通常はシャトーのサロンやテラスから見られるように設計されています。それらは家の部屋のように、砂利の路地または車線で区切られた幾何学的なパターンでレイアウトされており、車線の待ち合わせ場所には噴水や彫像が付いています。花壇はタペストリーのように設計され、植え込みと花の帯がデザインを形成していました。大きな茂みや木々は円錐形やドームのような形に彫刻され、木々はボスケや秩序だったクラスターにまとめられました。水は通常、家のテラスに沿って配置された長い長方形の池、または噴水のある円形の池の形で存在していました。庭園には通常、もう1つの小さなパビリオンがあり、訪問者は太陽や雨から避難できます。

時間とともに、スタイルは進化し、より自然になりました。洞窟や木々に囲まれた「秘密の庭園」が登場し、アルカディアの文学的な理想や当時の他の人気のある物語を示していました。これらは通常、静かな読書や会話に適した場所を提供するために、庭の外側の角に配置されました。

設計
これらの正式な庭園の傑出した発展は、その巨大なサイズでした。それらのほとんどは、適切な建築と装飾品を備えた邸宅と庭園の同時建設により、デザインの統一性を備えていました。建物は、中心軸上の広い平坦な領域の中央に配置されることがよくありました。部屋は幾何学的で対称的なデザインに分割され、遠近法で演奏されることが多かった。大規模で広い路地が主要な設計要素であり、それを介して最初に庭の設計に、次に森林地、農村地域に導かれました。その後、彼らは庭の所有者のアクセスを尊重するためにあらゆる方向に放射し始めました。

別れ
1階は城の庭園側の平らな面で、城の真正面にあり、芸術的なベッドで設計されています。フランスの王の庭園王朝であるモレットは、さらに花壇(花壇)の植栽様式を発達させました。高所や城から通常見られる城前の平面が特に重要になりました。パートナーはツゲの木の生垣または花の縁にさえ囲まれていました。小さなパーテールベッドの代わりに、大きな完全なソリューションが構築され、次に8つ以上のパーツに分割されましたが、計画の対称性を観察することが重要でした。異なる色の土、石炭、砕石、砂、砂利をコーティングとして使用して、パーターのデザインに追加の色を付けました。より親密な滞在のために、よじ登り植物で隠されたパビリオンまたはパーゴラがパーターの近くに建てられました。

イタリアの起源
バロック様式の建築と同様に、バロック様式の庭園に影響を与えたアイデアは、ルネッサンス後期にイタリアで最初に登場しました。 15世紀後半、建築家、芸術家、作家のレオンバティスタアルベルティは、家と庭はどちらも外界の混乱から保護され、どちらも建築形態、幾何学的な部屋、廊下で設計する必要があると提案しました。非常に人気の寓話の中で、最初の印刷された小説の1つであるHypnerotomachia Poliphili(The Song of Poliphile)(1499)は、ドミニカの司祭であり作家のフランチェスココロンナが、注意深く設計された装飾用花壇と幾何学的な形をした木の列で構成された庭園について説明しました。

ローマのバチカンにあるベルヴェデーレのコルティーレデルベルヴェデーレまたは中庭は、これらの幾何学の原理を採用したヨーロッパで最初の庭園の1つであり、その後の多くのバロック庭園のモデルでした。それは1506年に始まり、教皇ジュリアス2世のために建設され、近くの丘の中腹にある彼の住居とバチカンとを結びつけました。庭園は長さ300メートルで、通路と交差点に噴水があり、幾何学的に路地と生垣で区切られた整然とした花壇と庭園でいっぱいでした。 1565年にピロリゴリオによって完成しました。元の庭園は、バチカン図書館の追加によって大幅に変更されました。

コルベールデルベルヴェデーレを完成させた同じ建築家であるピロリゴリオは、同じ年に、イポリートIIデステ枢機卿(1509–1572)のためにさらに野心的なヴィラデステを設計するよう依頼されました。この庭園は急な丘の中腹に設計されており、ヴィラの上から見ることができます。庭園は5つのテラスで構成され、幾何学的な形で精巧に植えられ、スロープと階段につながっています。多くのバロック様式の庭園と同様に、効果を最大限に引き出すために、上から、そして遠くから見るのが最善でした。

この庭園の建築形態は、1605年にシピオーネボルゲーゼ枢機卿によってローマにヴィラボルゲーゼ庭園が建設されるまで、イタリアで支配的になり続けました。この非常に大きな庭園では、規則的で幾何学的な路地、花壇、並木の木立が他の部分とつながっています非対称の形の庭園、およびいくつかの「秘密の庭」によって、花や果物の木が植えられ、樫の木、月桂樹、ヒノキの木の列に囲まれ、鳥や動物が住む小さな聖域。この庭園は、架空のアルカディアのロマンチックなビジョンに基づいて、より自然な景観の庭園への移行の始まりを示しました。

これらの庭園はすべて、18世紀に大規模な再設計を経て、より自然に見える庭園になりました。いくつかの保存された小道と花壇を除いて、それらを元の状態で想像することは今では困難です。

ジャルダン・ア・ラ・フランセーズ
15世紀の終わり、フランスのシャルル5世は、イタリアの建築家や庭園設計者をフランスに招待し、アンボワーズ城のイタリア庭園を建設しました。 16世紀、フランスのバロック様式の庭園の発展は、フランスのアンリ4世と彼のフィレンツェの妻、マリードゥメディシスによって加速されました。彼らのスタイルにおける最初の主要なプロジェクトは、パリ近くのサンジェルマンアンレー城の庭園でした。セーヌ川の断崖にある新しい庭園には、さまざまなパビリオン、洞窟、劇場が点在するスロープと階段のある広いベルヴェデーレがありました。王の死後、彼の未亡人は宮殿と彼女自身の庭園を建設しました。現在はルクセンブルク宮殿と呼ばれています。彼女は生い茂った木立を植え、故郷のフィレンツェの庭園のモデルに花壇、路地、噴水を配置しました。

フランスのバロック様式の庭園は、彼の庭園設計者であるアンドレルノートルのために、ルイ14世の下で頂上に到達しました。ルノートルの最初の大規模プロジェクトは、1656年から1661年の間に建てられたニコラフーケ大蔵大臣の城であるヴォールヴィコントに関するものでした。この庭園の中心的な特徴は、装飾的なデザインの低い生け垣の飾りで飾られた一連のテラス。ジュドーのある大きな盆地が中心軸に沿って配置され、庭は左右の刈り込まれた木の列の間に設置され、下の最後の噴水と洞窟への長い展望に目を向けました。庭園は、劇場の箱のように見下ろす城から見たものです。

若いルイ14世はその贅沢さでフーケを投獄していましたが、彼が作成した庭を高く評価しました。彼は、自分の計画したヴェルサイユ宮殿のために、ルノートルに同様の、しかし非常に大きな庭園を設計するように依頼しました。

最も有名なバロック様式の庭園は、1662年から1666年の間にルノートルによって作成されたベルサイユ庭園でした。1638年にジャックボーソーがルイ13世のために城を建てる前に、93ヘクタールの小さな正方形の公園の周りに建てられました。ヴォー・ル・ヴィコントのモデルであるルノートルは、地平線に達する大運河を中心に公園を10倍に拡大しました。新しい公園は、噴水と彫刻で装飾された花壇、小道、路地の精巧なグリッドに分割されました。 3番目の拡張では、狩猟用の森や22の門のある長さ43 kmの壁に囲まれたいくつかの近隣の村など、公園をさらに6500ヘクタール拡張しました。

庭園の目玉は、小道、盆地、列柱、劇場、記念碑のネットワークに囲まれたルイ14世の象徴であるアポロの泉でした。国王自身が、25の異なる神話のシーン、駅、パノラマを使用して、訪問者がたどるべきルートを設計しました。庭園は、ページェント、プロムナード、劇場公演、花火ショーの野外劇場になりました。その最大の欠点は、すべての噴水のための不十分な水でした。いくつかの噴水だけが同時に機能することができました。彼らは王が彼らに近づいていたときにのみオンになりました。

1676年から1686年にかけて、ルイ14世はマルリー城に小さなバージョンのヴェルサイユ庭園を建設しました。より静かな谷間にあり、ベルサイユの群衆から逃れることができました。 1715年の彼の死後、ベルサイユの庭園の一部は次第に英国の造園の新しいスタイルに変更されました。木は切り落とされず、より自然な林、曲がりくねった小道、ギリシャの寺院のレプリカ、さらには絵のように美しい村に植えられました。マリーアントワネットの娯楽。ヴェルサイユの庭園には、ロシアのピョートル大帝を含む多くの王室の訪問者がいて、その特徴の多くは他のヨーロッパの宮殿の庭園で模倣されました。

ドイツ
バロック様式の庭園は、1614年にフランスの造園家サロモンドカウスを輸入したプファルツのフレデリック5世によって最初にドイツに導入され、ハイデルベルクの城にホルトゥスパラティヌスと呼ばれる庭園の建設を始めました。ライン川を見下ろす丘の上の場所は、サイズを制限し、困難な地形を提示しましたが、ドカウスは、同心円状の緑の円形、円形の噴水、および月桂樹の木の束を備えた一連の花壇を、階段とスロープで巧みに結び付けて構築することに成功しました。

このスタイルはすぐに、17世紀の終わりに建てられたハノーバーのヘレンハウゼンを含む他のドイツの王子の城に現れました。デザイナーのマーティンシャルボニエはフランス人で、城に合わせた中心軸、軸の端にある円形の池、花束、「秘密の庭」、囲まれた小さな庭園など、古典的なベルサイユの要素が含まれていました庭の端にある木々、読書や静かな会話の場所。彼はまた、彼の研究で訪れたオランダの庭園のいくつかの特徴を借りました。その中には、庭園を囲む運河や低い生垣に囲まれたくさび形の小花などがあります。

ドイツのもう1つの注目すべきバロック庭園は、ベルサイユのルノートルの弟子であったドミニクジラールによって設計されたブリュールのアウグストゥスブルク宮殿(1728)です。ベルサイユと同様に、装飾用のパルテルと噴水のある円形の盆地が並ぶ中心軸が特徴で、すべて路地と幾何学的にトリミングされた木の列が並ぶ。

ドイツの他の注目すべきバロック庭園には、ドレスデンのグローサーガルテン、カッセル近くのカールスベルク庭園、ヴァイカースハイム城の庭園(1707–1725)、ヴェルサイユ庭園に匹敵するニンフェンブルク宮殿の庭園(1715–1720)などがあります。サイズ。ドイツの庭園のバロック時代は、建築家ニコラルパージュと庭師のヨハンルートヴィヒペトリが1753年から58年にパラティーノの選挙人チャールズセオドアのために造ったシュヴェツィンゲン宮殿の庭園の建設で終わりました。この庭園は、人工のローマ時代の遺跡、中国の橋、モスクなどの美しいランドマークでいっぱいでした。それはドイツでロマンチックなイギリスの風景庭園のデビューをマークしました。

オーストリアとオランダ
ルノートルの生徒たちはヨーロッパ全土で需要があり、他のヨーロッパの君主のためにフランスの庭園の運河と花壇を再現しました。最も多作で成功したデザイナーの1人は、ドミニクジラールで、サヴォイのユージーン王子のために、ウィーンのベルヴェデーレ宮殿の優雅なカーリングパターンをデザインしました。この庭園は主にルノートルの影響を受けましたが、アントワーヌジョゼフデザリエダルジャンヴィルのより現代的なアイデアにも影響を受けました。この本は、ガーデニングの実践と理論に関する論文(1709)で、初期のランドスケープデザインの最も影響力のあるマニュアルになりました。 18世紀。

1717年に始まった庭園は、王子の2つの城をつなぎました。上の宮殿と庭は壮大な儀式に使用され、下の庭は彼の住居によって、木々の林で整えられ、小道が交差していました。上のテラスにある大きな流域は、ニンフと女神の像で満たされた階段とカスケードで下の庭につながっていました。パルテルは18世紀に破壊されて草に置き換えられましたが、最近では元の外観に復元されています。

オランダの一部である合衆国は、スペインのオランダからの独立を勝ち取り、1684年から86年には、将来のイングランド王であるオランダのウィリアム3世が、壮大なバロック様式の庭園を備えたヘットロー宮殿を建設しました。庭はル・ノートルの甥であったクロード・デゴによって設計されました。彼は以前、リュクサンブール宮殿の庭園の設計を手直しし、パリのチュイルリー庭園を設計していました。 Het Looの上庭は主にヴェルサイユから着想を得ており、小道は中央の路地から放射状に広がっています。一方、下庭はシャトーの前にあり、オランダの影響を示し、独立したセクションに分かれています。オランダの田舎の特徴的な生垣と木々。

スペインとナポリ
幼少期をヴェルサイユで過ごしたルイ14世の孫であるスペインのフィリップ5世は、スペインにバロック様式の庭園を紹介する責任がありました。 18世紀初頭、彼はセゴビアからさほど遠くない、ラグランハデサンイルデフォンソの王宮にベルサイユを模した庭園を作りました。標高1000メートルの不揃いな地形のため、大規模な花壇を作ることは困難でしたが、水は豊富にありました。庭のデザイナーは、フランスの王家建築家の1人であるロバートドコットの下で働いていたルネカルリエでした。彼は宮殿の敷地設計の自然な傾斜を使用して、軸方向の視覚的視点を強化し、正式な庭園とその後の景観公園にある26の彫刻的な噴水から水が噴出するのに十分な水を提供しました。

フィリップスの後継者であるスペインのチャールズ5世も、ナポリ王国に著名なバロック様式の庭園を作りました。ナポリからさほど遠くないカゼルタにありました。グランハと同様、庭園は丘に囲まれ、宮殿は運河、噴水、バロック様式の低い生垣で飾られた幾何学的な花壇に囲まれていました。

ロシア
ピョートル大帝は、1717年のヨーロッパ旅行中にヴェルサイユ宮殿とフォンテーヌブロー宮殿を訪れ、ロシアに戻ると、1714年に始まるヴェルサイユ様式のペテルゴフ宮殿に庭園の建設を始めました。彼はフランスの建築家ジャンバティストアレクサンドルルブロンドをサンクトペテルブルクに連れて行き、彼の新しい首都と彼の新しい宮殿のために新しい庭園を設計しました。 1728年に完成しました。

ペテルゴフは、フィンランド湾を見下ろす急斜面の脇にありました。新しい計画では、アッパーテラスの正式な庭園と、宮殿から運河までの丘の中腹に噴水があり、湾へと続く壮大なカスケードが必要でした。壮大なカスケードは、ベルサイユ近くのルイ14世の小さな宮殿であり、隠れ家的なマルリー城をモデルにしています。庭園は、ヴェルサイユと同様に、寄木細工の床と木の路地に対称的なパターンで配置されました。

サンクトペテルブルクのあまり知られていないバロック庭園は、ロシアのオラニエンバウムのグランド(1710–27)(サンクトペテルブルクの別のメンシコフ宮殿と混同しないでください)であり、ピーターによって彼の最も有名な貴族の1人、アレクサンダーに与えられましたダニロビッチ・メンシコフ。

ロシアのバロック様式の庭園は、18世紀後半に、より自然なイギリスの風景庭園スタイルに大きく変更されました。木々や花壇はトリミングされず、自然な花壇や曲がりくねった小道が元の花壇に取って代わりました。近年、一部のパルテルは元のバロック様式に復元されています。

バロック庭園の衰退
バロック様式の庭園は、建設と維持に非常に費用がかかりました。彼らは大量の庭師と継続的なトリミングと維持、さらに水を供給するための複雑な灌漑システムを必要としました。時々フランス軍の大部分は水路を掘り、水をヴェルサイユの庭園に運ぶためのシステムを構築することに専念しました。

イングリッシュガーデンの説明は、1745年と1751年に航海の記録を発表したアベルブランによってフランスに最初にもたらされました。トーマスウェイトリーによって書かれ、1770年にロンドンで発表されたイングリッシュガーデンに関する論文、Observations on Modern Gardeningは、 1763年に7年間の戦争が終わった後、フランスの貴族はイギリスに渡航し、自分たちで庭を見ることができ、フランスの庭でスタイルが採用され始めました。新しいスタイルには、フランス人の庭よりも庭師が少なくて済み、管理も簡単であるという利点もあります。

大陸で最初のイングリッシュガーデンの1つは、フランスのエルメノンヴィルにありました。公園内に埋葬されたジャンジャックルソーの理想に基づいて、1763年から1776年にルネルイドジラルダン侯爵によって建てられました。ルソーと庭の創設者は、数年前にストウを訪れていました。他の初期の例は、イブリーヌ県のデザートデレッツ(1774–1782)でした。パリ西部のブローニュの森にあるバガテル城の庭園(1777–1784)。ヌイイシュルセーヌのフォリーセントジェームス(1777–1780);エソンヌ県にあるシャトードメレヴィル(1784–1786)。すべてのフランス庭園の中で最も古典的な庭園があるヴェルサイユでさえ、プチトリアノンによって建てられた小さな英国の景観公園とプチトリアノンが建てられ、ヴェルサイユ(1473〜1789年)のアモードゥラレーヌが造られました。マリー・アントワネットのために。

新しいスタイルもドイツに広がりました。アンハルト公国のヴェルリッツ中心部にある英語の敷地は、1769年から1773年の間にレオポルド3世によってクレアモント、ストウヘッド、ストウの造園のモデルに基づいて設計されました。もう1つの注目すべき例は、ドイツのミュンヘンにあるエングリッシャーガルテンで、1789年にベンジャミントンプソン卿(1753〜1814)によって作成されました。これらは移行期を示し、ヨーロッパのバロック庭園の終わりを告げました。