ブラジルのバロックは、植民地時代の大部分の時代に支配的な芸術的スタイルであり、豊かな開花の受容地を見出しました。 カトリック教徒、特にイエズス会の宣教師によって導入された17世紀初頭の国では、植民地化の過程でポルトガル人を支援し、植民地化を支援してきました。 植民地時代には教会と国家の間に親密な関係がありましたが、植民地ではエリートが宮殿を建てたり、時代の終わりまで俗俗芸術を後援したりしなかったので、守護裁判所はありませんでした宗教はすべての人々の日常生活に多大な影響を及ぼしたので、ブラジルのバロック様式の遺産の大部分は彫像、絵画、教会や修道院の装飾のための彫刻の仕事の大部分が得られている私的崇拝。

バロックの最も典型的な特徴は、コントラストと魅力的な可塑性を養うダイナミックなスタイル、物語、装飾的、劇的なものであり、レトリックと偉大な実用主義の洗練を組み合わせたプログラム的な内容を伝えている。 バロック様式の芸術は本質的に機能的な芸術であり、その目的のために非常にうまくやっていた。純粋に装飾的な機能に加えて、新生児によるカトリック教義と伝統的な習慣の吸収を促進し、効率的な教育学的および教養的な手段であった。 まもなく、最も熟練した穏やかなインド人、そして黒人たちがポーランドの文化に大量に暴露され、奴隷として輸入された芸術的表現の観客から、生産者に渡され、主に黒人の責任を負って、生産されたバロックの大部分その国。 彼らと普及した職人たちは、統合と安定化の過程にある社会において、ヨーロッパのバロック様式の新旧の特徴を提供し始めた。このため、この順応は、真にヨーロッパのバロック様式を形成する最初の証言の1つと考えられるブラジルの文化。

文献では、Bento Teixeiraによる叙事詩であるProsopopeia（1601）は、詩人Gregorio de Matosと神聖な父親Antonio Vieiraとの頂点に到達する初期のマイルストーンの1つと考えられています。 プラスチック芸術では、彼の最大の指揮者はAleijadinhoとMestreAtaídeでした。 建築の分野では、この学校は主に北東とミナスジェライスに根ざしていましたが、リオグランデドスルからパラにいたるまで、ほとんどの国々で数多くの例が残っていました。 音楽に関しては、文学勘定ではそれも放蕩的であることが知られているが、他の芸術とは異なり、ほとんど何も救われなかった。 19世紀初めの新古典主義とアカデミズムの発展に伴い、バロック様式の伝統はすぐにエリート文化で使われなくなりました。 しかし、彼は人気のある文化、特に内陸部で、サンテイロスの仕事やいくつかのお祭りで生き延びました。

近代的知識人は20世紀初頭にバロック様式の償還のプロセスを開始して以来、多くの建物や芸術品のコレクションは、政府の様々な事例で、ティッピング、ミュゼリゼーションなどのプロセスによってすでに保護されています。ブラジル文化の歴史のためのバロックの重要性の公式な認識。 Ouro Preto、Olinda、Salvadorなどのバロック様式の歴史的中心地、Bom Jesus de Matosinhosの聖域などの芸術的複合施設は、ユネスコの刻印によって世界遺産に登録されています。 この貴重な遺産は、国の文化観光の大きな魅力の一つです。同時に、土地の所有者と外国人の両方にとってブラジルの識別可能なアイコンになると同時に、 その重要性にもかかわらず、ブラジルのバロックの重要な遺産の多くは、貧しい修復状態にあり、すべての芸術的モダリティにおける価値のある例が頻繁に失われたり劣化したりするなど、修復やその他の控えめな手段が必要です。 その国は、歴史、伝統、文化の重要な部分を保存するためにはまだまだ多くのことがあります。 他方では、全員が所有する財産を保護する必要性、そして十分に管理され、維持されていれば、経済的利益もすべての利益のために元に戻すことができるという一般的な人口の認識を高めているようです。 ナショナルミュージアムは毎日、技術と手順を改善するために努力しており、参考文献は活況を呈しており、政府はこの分野に多大な投資をしており、バロック様式の国家美術は常に注目を集め、世話をする価値があると評価しています。

建築

教会の建物
ブラジルの最初の神聖な建物は、16世紀の後半に建てられました。その村の一部にはすでにそれを正当化する人口がいました。 これらはオリンダとサルバドールの事例であった。 最も単純なものはヤシの葉で覆われた手のひらの技法を使用していましたが、始めから、宣教師は建物の耐久性と固さを心配しました。泥や砂利を使用する義務がありました。 植物は基本的に機能性を追求していました。基本的には、船舶に分割されずに四角形を構成し、長方形のベースに三角形のペディメントを埋め込んだ要素ファサードを備えていました。そして、その就任期間には装飾品に対する懸念 このスタイルは、古典的建築物を指していた金銭的行為の派生物である「マンネリズム」の派生物であり、「architecturechã」という名前で知られていました。 1577年、フライと建築家フランシスコ・ディアスはサルバドールに到着し、植民地の教会に技術的改善と審美的洗練を導入すると宣言しました。 それはVignolaの影響を受けていました。そのスタイルはポルトガルの裁判所の好きなものになり、ヨーロッパの最初のバロック様式の寺院、ローマのイエス・キリスト教会の執筆者でした。世界。 ブラジルでは、ドームとトランセプトを配らずに塔を優先して、独特のナーブのレイアウトを保ちながら、モデルを適応させました。

この改良にもかかわらず、17世紀中頃までは、北東に集中したイエズス会の建物は、他の宗教的秩序に影響を与えた偉大な単純さの伝統的な輪郭の外にとどまり、彫刻された豪華さを内装に残しました祭壇、絵画、彫像などがあります。 しかし、イエズス会が当初のイタリアのモデルにかなり忠実だったならば、フランシスコ会はファサードに先行するか、ガリラヤを含むかもしれないファサードにバリエーションを導入することを許可しました。 内部では、chancelFranciscanは、イエズス会よりも深刻ではない傾向があり、サイド通路がないことは、2つの狭い縦方向のambienceiesによって補うことができました。 このモデルの次には、はっきりとバロックの特徴を最初に見せたカイユの聖アンソニー教会があります。 彼のデザイナー、サンフランシスコのFriar Danielは、ペディメントとサイドの上に奇抜なスクロールを描いた三角形のデザインでファサードを作りました。 完全なノベルティであり、ヨーロッパでも並行していませんでした。

オランダの北東部での支配の間、カトリックの建物の多くが破壊され、17世紀後半に侵略者が追放された後、主な取り組みは既存の構造の修復と改造に集中していた新しい基盤。 この時までにバロックはすでに支配的なスタイルでした。 しかし、ボロミニのような他の影響を受け、アークの開口部、グラディス、レリーフ、メガネを追加してファサードへの動きを広げました。 インテリアでは、装飾も富で得られましたが、スキームは静かで、従来は「ポルトガルの国家様式」と呼ばれていました。

時間が経つにつれて、ファサードは珍しい形（梨、ダイヤモンド、星形、楕円形または円形）で開き、ペディメント、より多くの曲線、石や彫像のレリーフなど、より多くの垂直性と動きを獲得しました。 例としては、SantoAntônioの行列とSãoPedro dosClérigosのConcatedral、Recife、およびSalvador of Blacksの聖母の教会です。 南リダクションでは若干異なる現象が発生しましたが、その期間は依然としてスペインに属していました。 そこでは、建築物は、記念碑的な特徴を示していました。 また、削減では、原住民の村のための顕著な都市開発プログラムが開発されました。 今日は遺跡で、ブラジル南部の民俗宗教建築の核の一部が世界遺産に指定されました。

18世紀の中頃から、フランスのロココの影響を受けて、建物の外面には明るさがあり、より優雅に感じられます。 開口部はより広く、外光のより大きな浸透を可能にし、石のレリーフのディテールは高いレベルに達する。 ロココはまた、北東部で、JoãoPessoaのサンフランシスコ教会や修道院として重要な成果をもたらしました.Bazinは、この地域で最も完璧な種であると考えています。 しかし、一方ではファサードとインテリアの装飾がますます豪華で忙しくなった一方、全国のバロック様式の軌跡を通じた建物の床は、地面のスタイルよりもほとんど動かなかったことに注意する必要があります。 ジョン・ベリーの言葉で、

「18世紀になっても、ファサード、ドーム、塔、祭壇、壇、壇、内部装飾が、静的および直線的な痕跡のすべての前の制限から完全に解放され、バロックとロココの教会のファサード強いダイナミズムとヨーロッパでは比類のないような曲がりくねった形をしていますが、これらの教会の下層階は16世紀と17世紀の厳しい長方形の痕跡に単調に忠実であり続けています。
また、貧しい地域社会、ブラジルのバックランドに点在する行列や小さな礼拝堂の多くのプロジェクトでの一般的な貢献をすべての段階で覚えておく必要があり、多種多様な創造的な解決策や装飾品、可塑性。 教会建設と並行して、多くの修道院、修道院、学校、病院が建設され、最初の2つのケースでは、裕福な教会で見られるものに匹敵する高級品で飾ることができました。 他のものに関しては、シンプルさと機能性に優れており、装飾品は取り除かれています。

土木建築
市民的、私的または公共の建築では、バロック様式の建築物は比較的少なく、一般的にはかなり控えめである。 一方、ユネスコによって世界遺産に指定されたいくつかの都市（サルバドール、オウロプレト、オリンダ、ディアマンティナ、サンルイス、ゴアーズ）の歴史的中心部は、依然としてほとんどそのまま残っており、多くの場合、独創的な都市主義的な解決策と、さまざまな社会的地層とそれらの変容に対するスタイルのすべての適応を長年にわたり完全に説明しています。 他の多くの都市では、Paraty、Boulder、Marechal、Cananeia、Rio Pardoなどの植民地時代の住宅を意味のあるグループにまとめています。

バロック時代の住居は、構造的解決法の大きな異質性と材料の使用によって特徴づけられ、多くの場合インディアンから学んだ技術を使用して、貧富の間にある多様性を特徴としました。 しかし、都市環境では、ポルトガルの建築から継承されたより頻繁な式は、通りに直接開いたファサードを持つ一階建ての構造で、隣の家屋の壁に取り付けられ、多くの場合、換気が不十分で、照明が不十分であり、複数回使用される。 このシンプルな構造は、2〜4階建ての家屋ではしばしば広がっていますが、独特のバロック様式の特徴は、いくつかの詳細でより簡単に識別できます。例えば、軒先が曲がった端で終わり、アーチが庭に落とされ、フレームやスラット、いくつかの装飾的な絵やタイルは、原則として、植民地時代の住居は常に非常に厳格な構造を持っていたため、まばらに装飾され装飾されていた。 農村部の内装では、都市環境に見られるスペースの制限がなく、多様性ははるかに顕著でした。

多くの太陽光発電所や古い本社工場、バンデリストの家、家屋の窓、ソレント・デ・サン・ロレンソの自宅、サンタクルーズの皇居、ピパのマート・ファーム、サン・アズナ・ファゼンダ、ファゼンダ・サルト・グランデ、Fazenda Tatu、太陽Ferrãoと裕福な家族のいくつかの他の農村と都市の大邸宅は、一方では非常に広々とした快適で、さらには堂々としていることができる場合は、一般的に非常にストリップラインと経済的な内装を持っており、人気のある住宅のモデルの、贅沢ではなく機能性の特権。 北東部の海岸では、美しいタイル張りの家は、豊かな装飾効果と、SãoLuís歴史地区の標本が豊富で、暑く湿気の多い地域の気候の影響を和らげるために見つけた創造的なソリューションで目覚ましいものです。

土地に住む多くの家庭が豊富にあることを考えると、エリート住宅の場合、市民建築の崩壊は驚くべきことであるが、生活の植民地的状況は分散、不安定性、移動性によって特徴付けられているという事実によって説明される。非常に多くの建物の暫定的で単純化され即興的な性格に反映され、短期間に最初に使用されるであろう経費を避けている。 実際に植民地で過ごすことが少なければ少ないほど、植民地初期の数世紀には、ポルトガル人の良い部分が遠くに広がってしまったブラリアスは、シーズン中は一人でいて、すぐにポルトガルに戻ることを切望していました植民地化過程の始まりから、例えば、サルバドルのBrVicenteの批評家が指摘しているように、不安定さの感覚が明白になるので、不幸な天候と考えられていたが、 、ブラジルの歴史の中で1627年に策定された一般的な嫌悪感は、ブラジルを最終的な住居とみなす考えを喚起した。

「彼らは土地に根ざしていて、より豊かで、ポルトガルを去ることを意図していた。植民地は、所有する農場や所有物がどのように話すかを知っていたなら、オウムがどのように彼らが最初に教えてくれるものは、すべてがそこに行きたいと思っているので、「ポルトガルのための本当のオウム」です。そこから来た人たちだけでなく、生まれている人もいます。それを楽しむためだけに、そしてそれを破壊されたままにしておきなさい」。
さらに、最も強力な支配エリートであっても、ラヴラディオおよび他の王国の公務員の永遠の苦情に示されているように、毎日の困難、不確実性、および欠点によって、毎日植民地に絶えず苦しんでいました。重要な公共建物はポルトガル人の同族人に比べて貧しく、不正確でした。 公的な宮殿のカテゴリのいくつかの重要な例の中には、ポーチの柱、記念碑的な階段、塔や彫像がある、豊かで賑やかなファサードのある、おそらく最も有名なオウロプレトなどの古い家屋と連鎖の部屋があります; マリアナ、サルバドールに加えて、オウロプレトのガリシア宮殿、パラガジョナー宮殿、リオのヴィセロイ宮殿などの公的住宅や家宅秩序の混在した宮殿に加えて、 1808年に植民地に移住した時、支配する家系の住居のうちのいくつかが残っていた。他の人々は生き残ったが、バロックの特徴はMaranhaoとバイアの知事と同様、後の改革によって大きく変貌した。 教会に属していますが、サルバドルの重要なArchiPiscopal Palaceはこのカテゴリに含まれるべきです。

採掘ケース
鉱山はより最近の和解地域であるという特異性を持っていたし、ロココの場合には最新の美学を基盤にして、自由に改造したり改造したりすることなく、新しい教会が豊富にある古い建物は既に造られていて、まだ使用されており、沿岸の場合と同様に、それは文体的統一性を模範としている。 ミナスジェライスの教会は、その豊かさと多様性の両方を重視しています。またブラジルの歴史の中で、その巨大な預金のためのメトロポリスの「目の小さな女の子」であった金とダイヤモンドの

ミナスジェライスの建築は、都市の都市化に魅力的な形を与え、丘と谷でいっぱいの険しい地形で一般的に行われるので興味深いです。 しかし、これはMinasを特別なものにするものではありません。土木工事はすべてのブラジル植民地時代の建築に共通の正式なモデルに従っているからです。 しかし、鉱業事件は、著名な都市社会のブラジルにおける最初の核であるという魅力を持っています。 ミナスジェライスの古い植民地都市のいくつかは、まだ時間の豊かなアーキテクチャを持っています。 Ouro PretoとDiamantinaの歴史的中心地は人類の財産です。 多くの人々は豊かな教会や家を保存していました。 いずれにしても、その独特の文体的特徴は、これらの都市すべてで繁栄している教会の中で、宗教建築において最も明白に表現されています。 Tellesによると、Sacra Mineraの建物の独創性は2つの要素にあります：

「植物、丘陵、内部空間における点と競合のエッジを作成する曲線と線または面の組み合わせ。
“石灰岩に彫られた門を構図の中心とし、視覚的に核を構成し、柱、柱、シミハ、ペディメントなどの他の要素を引き出し、それらが収束するポータルを構成します。
しかし、そのような要素は、サイクルの終わり近くに終わっただけであった。 世紀の初めには、教会は、依然として、長方形のデザイン、面倒なファサード、三角形のペディメント、マリアナの大聖堂での模範的なモデルで、フラットな建築から計画を導き出しました。 Pedro Gomes Chavesは、1733年にOuro PretoのPillar Matrixの重要なイノベーションを導入しました。分離した飛行機と長方形の植物のファサードがありましたが、その彫刻は内部空間をデカゴンの形で再定義しました。 1750年代から、Bom Jesus de Matosinhosの聖域のファサードです。 石鹸で作られたそのフロントスピスピースは、この装飾的な解決策の最初のブラジルの例であり、おそらくジェロニモ・フェリックス・テイセイラによって考えられた。 今日、世界遺産に登録されているこの神社は、Aleijadinhoの彫刻の中でも最も重要なグループの彫像を残しています。

世紀の後半には、革新的なファサードの構成を持つカルモ教会が建設されました。正面は波状の壁、湾曲した壁の塔、3つの葉の扉がありました。 Aleijadinhoの父、Manuel Francisco Lisboaによって追跡され、彼の計画はFrancisco de Lima Cerqueiraによって1770年に変更されました。 Aleijadinhoはカバーを刻んだ。 Aleijadinhoは、Cerqueiraと共に、ブラジルのバロックの最も重要な建築家になり、彼の作品はMinas Geraisのバロック/ロココを区別するほとんどの新奇性を合成します。 事実、Aleijadinhoの偉大な名声によって長い間隠れていたCerqueiraの貢献は、最近再評価され、おそらくアーキテクチャの分野で他のものよりも重要なものになっています。 SãoJoãodel-Reiにあるサンフランシスコ教会は、両方の作品であり、織物、円柱の塔、記念碑的な教会の一つに近づくような蛇行した壁のある柱があります。 最も有名で最も元気なのは、サンフランシスコのOuro Preto教会で、そのプロジェクトはAleijadinhoです。 そのファサードは立体的に描かれていますが、強く投影された中央のボリュームは、湾曲した壁で塔の平面につながる通常の柱の代わりに柱によって制限されています。建物の円筒形の塔の本体があり、その結果、外装と内装の調和の宝石と見なされるセットが生まれました。 彼のイメージはすでに象徴的になっており、おそらくブラジルや海外で最もよく知られているバロック様式の教会である可能性があります。 ブラジルとポルトガルの両方の建築において、さらに大胆で前例のないものは、アントニオ・ペレイラ・ド・ソウサ・カレイロスに帰属するロウリオ・プレトス教会（Ouro Preto）であり、3つの連結楕円、3つのアーチからなるガリラヤの半円筒ファサード、円筒形の塔。 IPHANによると、「ロザリオの聖母教会はバロック様式の植民地鉱業の究極の表現であると専門家が考える」

すべての革新にもかかわらず、英語やマナーのアーキテクチャの要素は長い間生き続けるでしょう。 Sandra Alvimにとっては、「マナー・アーキテクトは根本的な浸透と根を持ち、正式なプロトタイプになります。植物やファサードに関しては、19世紀まで作品の厳格な性格を導いています」とJohn Bury氏のビジョンは、

「Aleijadinhoスタイルの短い開花と並行して、以前のスタイルは引き続きロココの革新の影響をほとんど受けずに継続されました。その外観と隣接する塔を持つMinas教会の基本的なパターンは、 18世紀半ばまでは、少なくとも、イエズス会の様式のマニアニストであり、前四半期にこの州の主要都市の中心部で以前の様式を凌駕した鮮やかなロココの出現にもかかわらずこのような特徴は、大規模に発生した教会の建設と再建のために採用された伝統的なスタイルにおいて主な役割を再確認したOuro Preto自体では、Aleijadinhoが生まれた都市Minas Geraisとdの中心部 その名前を受けたロココ様式の変種の開発は、町の最も面白いファサードで、偽装にもかかわらず、明快さで証明されている、より主張が提示されているマナー主義建築の素朴なバージョンです ”

カトリック教会の役割
ヨーロッパでは、カトリック教会は、裁判所と並んで、この時期に最大の芸術家であった。 ブラジルの大規模な植民地では裁判所がなく、地方行政は混乱し、時間がかかり、広大な社会空間は、教会とその宣教師起業家の行動のためにあいまいであり、その間に管理されたイエズス会神聖な事務所は、出生や死亡記録などの一連の公務員が、先住民族の平和構築家や新しい居留地の創設者として働く領土内部の征服の最前線にあり、沿岸の都市空間の多くを組織し、大学や孤児院、病院、亡命施設を維持することによって、教育や社会扶助を支配していました。 大きくて豪華に装飾された寺院を建設し、礼拝のために音楽作品を注文し、全体として文化的環境を大いに動かし、もちろん教会のテーマを描き、キリスト教徒のキャラクターを描写する方法を教えるために、教会はブラジルの植民地時代の芸術を面識のない表現。 ブラジルでは、ほぼすべてのバロック様式の芸術が宗教的芸術です。 教会の豊富さと宮殿の不足はそれを証明します。 また、カトリック神殿は崇拝の場所であっただけでなく、基本的な社会的価値の伝達の中心であり、しばしば乱暴で暴力的な生活の中で唯一の比較的安全な場所である、人々の親睦の最も重要な場所であったことを忘れないでください。ケルン。 徐々にこの均衡が世俗化に移行したが、バロック時代には完成しなかった。 18世紀頃には、植林施設は開発された植民地の需要と管理事例が増えたが、芸術家のための大きな市場ではなかったため、時間がなかった。 1808年にポルトガルの裁判所が到着したことで民営化が強まったに過ぎず、領土の制度的側面が変わった。

世界の他の地域と同じように、バロックはブラジルでも主に宗教的なインスピレーションを受けたスタイルでしたが、同時に物質と形態の官能性と豊かさに重点を置き、暗黙のうちにあいまいでした栄光の精神と感覚の喜びの間の合意。 この協定は、条件が許されると、膨大な豊かさと正式な複雑さの芸術作品を生み出しました。 ブラジルのバロック様式の主寺院の入り口は、目と鼻の先の形や色の爆発で目が突然失われるだけで十分です。聖人のイメージは、光景、カリアチス、天使、花輪、柱、彫刻で構成されています場合によっては装飾的な介入なしに、金の壁や祭壇を覆うように、平方フィートの空間を視界に残さないようにする。 Germain Bazinが言ったように、「この時の人にとって、すべてが光景です。」

時間の観点から見ると、この装飾的な表情は正当化されました。宗教者は、抽象的な美徳の鑑賞に向けて人々を教育し、特に形態の美しさを通じて肉体的感覚によって彼を誘惑しようとしました。 しかし、あまりにも多くの富は、自分自身の栄光によって、神のために捧げ物ともみなされました。 プロテスタントによるカトリック寺院の過度の贅沢の告発とトレント評議会の厳格化の勧告にもかかわらず、現実的なカトリック教徒はこの制限を無視しました。 確かに、プロテスタントの進歩に対する闘いを計画するために本質的に召喚された評議会は、主にイエズス会を通じて、芸術を通して積極的に宗教改革運動を展開し、理解力の必要性を満たし、体系的な教義的性格を加え、新しいテーマ、新しい代表的なモード、まったく新しいスタイルを導入しています。 これらの要因は、様々な芸術に教育学的な洗練を加えたことに加え、傑作の豊かさの醸成を促進し、知的で知的で多様な巨大な衝撃を受けた環境での一般の人々の浸水を予期する文化的プロジェクトを創出したその中には、キャンバスに描かれた神聖な物語、偉大で敬虔な音楽、豊かな馬小屋への金の神秘的な反映、神秘の敬虔なステージ、信者を約束する「奇跡的な」彫像などの蝋燭のちらつき「幸運と罪人を脅かす匂い、示唆的な雰囲気を創り出す香の香り、合唱の予言、花火と豪華な儀式を伴う祝賀行事、修辞的説教、すべてが調和して、芸術は「魂を誘惑し、それは理由によって知覚されない深みで、信仰のためにこれをさせてください」このようなプログラムは、 魅力的で感情的な感情を呼び起こし、そのスタイルが繁栄したすべての国で、バロック様式の芸術的形態の極度の複雑さ、強いコントラスト、ダイナミックさを訴えている。複雑で逆説的で劇的な時代の精神の目に見える表現でした。

ブラジルの植民地では、プロテスタントの脅威は存在しませんでしたが、その人々は黒人とインディアンの大多数の異教徒を含んでいました。そのモデルはまだ有効でした。異教徒が魅了されるように魅力的で教義的な芸術でなければなりませんでした。変換され、そして愚かな白人と幼児は、よく描かれています。 教育のすべての手段のために、それらに信念、伝統、美徳と行動のモデルを課すことです。 それと同時に、すでに完成した人々の信仰を強化し、その完璧さを刺激するでしょう。 植民地社会では、奴隷が支配する社会階級とインディアンと黒人との間には、実際にはまれな例外を除いて、人間とはみなされず、民間財産、搾取の道具、統一された宗教は、これらの重大な不平等と緊張を緩和する形でも働き、植民地権をより良く、社会的、政治的現状を支配することを可能にしました。 Alfredo Bosiが説明したように、

「植民地時代の大地では、偉大な寓意的な計画の中で、文化的な内容が織りなすために準備していたものだけを仮定することができる大衆のためのレトリックが考えられました。 アレゴリーは説得の単なる力を発揮します。そのイメージの単純さと集団の読みの統一性のためにしばしばひどいことがあります。したがって、それは慣習の道具として使用されます。したがって、精神的な生活の最初の時間から最後の中世と最初のバロックの終わりを統一した反改革。 ”

形態の美しさと豊かな素材に加えて、バロック時代、カトリックはカルトの感情面を強調していました。 神聖な歴史の中で最も劇的な瞬間を表現することによって、愛、献身、思いやりが視覚的に刺激され、扇動されたキリストには、ナイフ、血まみれの十字架、哀れな岩の像、真の人形涙、肉体的な罪悪感や罪悪感がなく、大きな声で告白された厳粛かつフィーダーの行進で運ばれた、髪、歯、王宮の服を着ています。宗教的な祭典は、実際には敬意な表現の一種ではありません。彼らは植民地時代の社会における集合的な社会化の最重要な瞬間でもあり、私的な環境にまで広がっていました。これは出来事の強さは、Porto Seguroの聖週間の行事に参加したAntônioGonçalves神父のような多くの時代の記録に記録されています。「最初

から最後まで声が続きます、司祭の言葉を聞くことができない人がいなかったので、私はこれで見てきたように情熱の中でとてもたくさんの涙を見たことはありませんでした。またはほとん死んでいた6人の人は、大量のスペースのために自分自身に戻っていませんでした….彼らは、人が人を見ていない場所に行くことを希望しました、罪 “です。
これは孤立した例ではありませんでした。逆に、バロック様式のカトリック思想は、特に過言と戯曲が好きでした。それは奇跡と宗教と聖人への献身を信じる者は往々にして迷信と非常に実用実質的異端と混じり合い、インディアンとネグローズから学びました。それは聖職者自身が無知であってもどこでも起こると主張されていますルイ・モット（Luiz Mott）が類型になるために、「古代ブラジルでは、すべての通り、町、田舎、教区などに、審査事実や実の法律自体が懸念されているにもかわらず、魔術師や迷信の行為を禁止しているにもかわわらず、このような神秘的で情熱的な献身は、たいいて悲劇的で奇妙なことを崇拝し、異端と不信に近い危機にさらされ、エクスタシーと天体の行動の無数の場面、素朴で若々しい恵みと遠くの魅力、人の簡単な心に訴えてイエス・キリストのイエス・キリストは即時かつ非常に効果的でした。再びバディンはプロッセスの本質を掴んだだけです。人の簡単な心に訴えてイエス・キリストのイエス・キリストは、即時かつ非常に効果的でした。再Bazinはセッションの本質をつかんだ。人の簡単な心に訴えるイエス・キリストのイエス・キリストは、即時かつ非常に効果的でした。再Bazinはプロセスの本質をつかんだ。

「宗教はブラジルでは統一の偉大な原則だったが、ここでさざざまる種族が混在していた。それが異なる神神世界をもたした。基本的な精神表明の世界で、インディアンと黒人の場合異教徒の世界を容易にオーバラップさせた。多神教から来た者たちにキリスト教への道を開くのに十分な存在である。