バルビゾンスクール

画家のバルビゾン派は、当時の支配的なロマンチック運動との関連で生じた、芸術におけるリアリズムへの芸術運動の一部でした。バルビゾン学校は、およそ1830年から1870年まで活動していました。その名前は、多くの芸術家が集まったフォンテーヌブローの森の近くにあるフランスのバルビゾンの村にちなんでいます。この学校の最も顕著な特徴のいくつかは、その色調の質、色、緩い筆使い、および形の柔らかさです。

バルビゾンスタイルは、現実的なスタイルを維持しますが、わずかにロマンチックなイントネーションを持ち、風景のほとんど独占的な専門性と自然の直接の研究を特徴としています。これは、19世紀の残りのフランス絵画、特に印象派に影響を与えます。彼らは通常、屋外でメモを取り、最終的な研究を行います。彼らは田舎暮らしの美しいイメージを放棄し、批判的な目で自然とその表現を分析し始めました。自然のこの観察は、画家の魂に感傷的な効果をもたらし、その結果、彼の風景は非常に顕著な劇的な品質を獲得します。

特徴
古典的なカノンで要求される歴史的、宗教的、または神話的なテーマの画像の代わりに、バルビゾン学校の代表者は、小さなフォーマットの風景を描きました。学校の特徴は、古典的な理想主義的な景観構成とは対照的に、自然の現実的な描写への転換でした。すでに印象派につながっていた、親密な給与のこの新しい見方は、グループの特徴となりました。

グループの接続要素であった学問的古典主義からの転換よりも、特定の目標への転換よりも、絵画家のそれぞれの見方は異なっていました。

古典的なスタジオペインティングとは対照的に、アーティストは最初に大空の下でスケッチを作成し、その後スタジオで作品を完成させました。

最近の絵画のほとんどは感傷的であると見なされていますが、ジャン=フランソワ・ミレーのピッカーの絵など、社会的リアリズムのために、作成時に画期的なものと見なされたものもありました。

歴史
フォンテーヌブローの森の端に最初に行ったのは間違いなく、1822年にこの場所を探索したカミーユコロットでした。木を表現するためにそこにやってきた画家とは異なり、彼はフリルやマニズムなしで表現したい真の風景を探していました。パリから数キロのところにあるこの森は、首都の息苦しさから遠く離れた、荒野のようなものを画家に提供しています。

1824年、サロン・ド・パリはイギリスの画家ジョン・コンスタブルの作品を展示した。彼の田園風景は当時の若いアーティストの一部に影響を与え、形式主義を放棄し、自然から直接インスピレーションを引き出しました。自然の情景は、単なる劇的な出来事の背景ではなく、絵画の主題になりました。1848年の革命の間、芸術家はバルビゾンに集まり、コンスタブルのアイデアに従い、自然を絵画の主題にしました。フランスの風景はバルビゾンの画家たちの大きなテーマになりました。

バルビゾン学校の指導者はテオドールルソー、ジャンフランソワミレー、シャルルフランソワドービニーでした。その他のメンバーには、ジュールデュプレ、コンスタントトロヨン、チャールズジャック、ナルシスヴァージリオディアス、ピエールエマヌエルダモエ、シャルルオリヴィエドペンネ、アンリハーピニー、ポールエマニュエルペレール、ガブリエルヒッポリトルバス、アルバートシャルパン、フェリックスジエム、フランソワルイスルイヴァンマルケ、アレクサンドルデフォー。

ミレーは、アイデアを風景から人物に広げました—農民の人物、農民の生活の場面、そして畑での仕事。たとえば、グリーナーズ(1857年)では、ミレーは収穫期に働いている3人の農民の女性を描いています。グリーナーは、畑の所有者が主な収穫を完了した後に遺体を集めることが許可されている貧しい人々です。所有者(裕福な人物として描かれています)とその労働者が絵の後ろに見えています。ミレーは、焦点と主題を豊かで著名なものから社会的なはしごの底にあるものに移しました。彼らの匿名性と疎外された立場を強調するために、彼は彼らの顔を隠した。女性のお辞儀をした体は、日々のハードワークを表しています。

1829年の春に、ジャンバティストカミーユコローはフォンテーヌブローの森に絵を描くためにバルビゾンに来ました。彼は1822年にシャイリーの森で初めて絵を描きました。彼は1830年の秋と1831年の夏にバルビゾンに戻りました。 、そこで彼は絵と油の研究を行い、そこから1830年のサロン向けの絵画を作った。「フォンテーヌブローの森の眺め」(現在はワシントンのナショナルギャラリーにあります)、1831年のサロンでは、もう1つの「フォンテーヌブローの森の眺め」。そこにいる間、彼はバルビゾン学校のメンバーに会いました。テオドール・ルソー、ポール・ヒュー、コンスタント・トロヨン、ジャン=フランソワ・ミレー、そして若いシャルル=フランソワ・ドービニー。

その後、1849年に鉄道が開通した1841年のガッシュチューブインの発明は、すべてこのプロセスを加速させる要因です。ますます多くの画家がバルビゾン、シャイリーアンビエール、ブロンマルロット、ポイントに向かっていますファッションが開始されたこと、「オープンエア」と呼ばれていること、プレスが似顔絵の形で楽しんでいること、イーゼルの前で傘の下に何十人もの画家が集まっていることを示す(L’Illustration、1849年11月24日) )。この豊かさと列車の到着により、当然のことながら、レストラン、ホテル、食料品店などの多くのインフラストラクチャが開かれ、塗装工がより長く滞在できるようになりました。

1860年代後半、バルビゾンの画家たちは、パリで学ぶ若い世代のフランス人アーティストの注目を集めました。クロードモネ、ピエールオーギュストルノワール、アルフレッドシスレー、フレデリックバジールなど、これらのアーティストの何人かがフォンテーヌブローの森を訪れ、風景を描きました。1870年代に、これらの芸術家は、とりわけ、印象派と呼ばれる芸術運動を発展させ、外光絵画を実践しました。

ポスト印象派の画家ヴィンセントヴァンゴッホは、ミレーの絵画21部を含む、いくつかのバルビゾンの画家も研究し、複製しました。彼は他のどのアーティストよりもミレーをコピーした。彼はまたドービニーの庭で3枚の絵を描いた。

テオドールルソー(1867年)とジャンフランソワミレー(1875年)はどちらもバルビゾンで亡くなりました。

「学校」という用語は、少なくとも1950年代から美術史家によって疑問視されてきました。彼はバルビゾンに「学校」があったはずだという考えに異議を唱えています。ここでは、非常に異なるスタイルの画家のグループに関心があります。非常に異なる時期に、フォンテーヌブローの森でインスピレーションの源を見つけました。1891年にイギリスの美術評論家であるデビッドクロアルトムソン(1855-1930)によって造られた「バルビゾンスクール」という名前は、これらの画家が学校に所属しているとは決して主張していないため、フォンテーヌブローの端にあるこの村からその名前が付けられました。森(セーヌエマルヌ)には、1825年から1875年にかけて、50年近くにわたって多くの芸術家が集まりました。トムソンは、ロンドンのグーピル支部のディレクターで、版画業界、特に景観貿易のリーディングカンパニーでした。

バルビゾンの絵画は、イポリットカミーユデルピーなどの多くの画家、特に印象派の画家たちのインスピレーションの源の1つです。19世紀後半の印象派運動の出現は、一部にはバルビゾン派の画家たちの影響によるものでした。

主要アーティスト
これらの場所を開拓した先駆者は、ジャンバティストカミーユコロー(1822年)、テオドールカルエルダリニー、1830年以前にバルビゾンで絵を描くようになったアレクサンドルデスゴフ、ナルシスディアスデラペニャ(1836年)、ラザールブルアンデ、そしてシャルル-フランソワドービニー(1843)、Jean-FrançoisMillet(1849)、テオドールルソーも先駆者と見なされています。ギュスターヴクールベは1841年から1849年に、そして1861年まで確実に滞在したようです。1850年代初頭、アントワーヌルイバリエはバルビゾナンを頻繁に訪れ、そこで画家と肩をこすり、多くの油と水彩絵の具を作りました。

ジャンバティストカミーユコロー
シャルル・フランソワ・ドービニー
ジャンフランソワミレー
テオドール・ルソー

影響と影響
バルビゾン学校は印象派に決定的な影響を与えました。これらはしばしばフォンテーヌブローの森に行き、そこで彼らは外野絵画の場所を求めてバルビゾンの画家に会いました。カミーユピサロは、当時フランスの主要な風景画家と見なされていたコローの弟子でした。

ヨーロッパへの影響
他の国の画家もこの芸術の影響を受けました。19世紀後半から、多くのアーティストがオーストリア-ハンガリーからパリにやって来て、新しい動きを学びました。たとえば、ハンガリーの画家ヤノストーマは、パリで青年として学びました。1896年、彼はハンガリーに印象派をもたらした現在のルーマニアのバイアマーレにあるナジバンヤの芸術家の植民地の創設者の1人でした。2013年、ハンガリー国立美術館は、彼の作品の主要な回顧展を開きます。「JánosThorma、ハンガリーバルビゾンの画家、2013年2月8日〜5月19日、ハンガリー国立美術館

アメリカへの影響
バルビゾンの画家たちは、米国の風景画にも大きな影響を与えました。これには、ウィリアムモリスハントによるアメリカンバルビゾンスクールの開発が含まれます。ハドソンリバースクールにも在籍していた、または同時代にいた数人のアーティストは、緩い筆使いと感情的な影響についてバルビゾンの絵画を研究していました。注目すべき例は、ルソーの作品を模倣しようとしたジョージ・イネスです。バルビゾン学校の絵画もカリフォルニアの風景画に影響を与えました。アーティストのパーシー・グレイは、ルソーや他の画家の作品を慎重に研究し、旅行の展覧会で彼がカリフォルニアの丘や海岸線の彼自身の絵画に伝えるために見ました。バルビゾンの画家たちの影響は、パーシバルロゾー(1859-1937)の並外れたスポーツドッグの絵画に見ることができます。

文学では
バルビゾンまたはそのアーティストを舞台にした最初の文学作品の1つは、ジュネットとエドモンドドゴンクールの小説、マネットサロモン(1867)でした。

遺産
1830年から1870年にバルビゾンを通過したほとんどの画家の居住地である1840年にフランソワとエドメガンネによって開かれたオーベルジュガンネは、自治体によって購入され、1995年以来、バルビゾン学校の部門博物館を収容しています。