サンパウロ州文化長官機関であるアフロブラジル博物館でのアーティスト、シドニーアマラルによる展覧会「Banzo、Love and the Home Kitchen」の一連の作品を構成する50点の絵画、ドローイング、彫刻。
プラスチックアーティストは、フナルテブラックアート賞を受賞しました。この展覧会は、この展覧会の表現の一部であり、自画像で構成されています。私は自分の体を同一性、記憶の概念の表現として使用します。私の体の破片は家のオブジェクトで再考しました。
シドニーアマラルは重要な展覧会に参加した後、最初の個展をMuseu Afro Brasilで開催しました。 「この美術館は、新しい黒人アーティストの出現を促進する役割を果たしています」。展覧会はまた、シドニー・アマラルの芸術的キャリアの15年間にわたる作品を特集します。それらは大理石と青銅と樹脂の彫刻であり、アクリル画と水彩画の技法を使用したドローイングと絵画です。
シドニーアマラルは常に2つの段階で機能します。オブジェクトの現実の現実と、黒い背景の構成に自由意志で行動するキャラクターとして自分自身を含めることの現実です。 「シドニーは綱渡りをしている人で、社会の黒人男性の日常生活について話し合っています。例外なく、誰もが意図する価値観を常に忘れて喜んでいます」
Encontro com Artistaプロジェクトは、作品とアーティストの歴史との接触に基づいて、参加者の美的鑑賞の可能性を拡大することを目的として、訪問者とゲストの間の対話を促進します。アフロブラジル博物館でのシドニーアマラルの素晴らしい展示は、彼が提案した多くの道のおかげで、驚くべき魅力をもたらします。
バイオグラフィー
シドニーカルロスドアマラル（サンパウロ、サンパウロ、1973年-イデム、2017年）。ビジュアルアーティスト兼教師。 Amaralの大規模な作品は、さまざまな言語で、日常のオブジェクトの詩的で形式的な多様性を探求しています。彼の絵画では、アイデンティティの問題を問題化し、現代の黒人男性の描写に関するブラジルの芸術論争を拡大しています。
1990年代、サンパウロ芸術工芸学校（Laosp）、パンアメリカン芸術学校、ECOS Escola de Fotografiaで学び、1998年にアルマンドアルバレスペンテアード財団（Faap）で芸術教育を卒業。 。翌年、ブラジル彫刻博物館（Mube）での芸術プロジェクトのオリエンテーションと開発の過程で、アーティストAna Maria Tavares（1958）の学生です。彼の経歴を通して、彼は公立学校制度における芸術教師の仕事と芸術的生産を調和させています。 2001年、彼はセントロ文化サンパウロ（CCSP）で彼の最初の個展を開催しました。
最初は、文脈から外れ、大理石、青銅、磁器などの高貴な素材で鍛造された、平凡な物体の精巧化に興味を持っています。 Balloons in Suspensionシリーズ（2009）では、形状の軽さとブロンズの重さ、風船を磨く繊細さ、風船を保持するチェーンソーチェーンの素朴さの間の意味的および視覚的なパラドックスを探ります。洗練されたブロンズが昇華し、日常のエピソードを修正する彫刻であるOs Slippers da Namorada（2nd version、2014）などの不可解で短命なテーマを選択します。テーマのバナリティーと素材の洗練の出会いは、テーマとフォームが高貴な素材に関連する合成と理想化からほど遠いため、両者の間に緊張を引き起こします。
写真の自画像は、アーティストが感情的な関係について話すオブジェクトの中に自分を置く絵画の作成のサポートとして使用されます。これらの関係は、形而上学的絵画に精通している物語のドラマと謎めいた不穏な雰囲気によって増幅されます。彼のキャラクターの多くは行き詰まりの状況にあります。イモラサン（2009/2014）では、自画像は「自己犠牲」を説明しており、アマラルにとって解放と解釈することができます。「画面の真ん中に、銃を向けた男が頭に向けられているのを見ると、考えられていることは、絵に描かれている人が自殺したいということです。しかし、それは真実ではありません。まさにこの理由で私はそれをイモレーションと呼んでいます。犠牲はあなたがより大きな何かのためにあなたがすることです[…]奴隷になりたくない、あなたは自分のアイデンティティ、あなたの自由を失いたくないのであなたは自分を殺しています」
2013年、タマリンドインスティテュート（アメリカ）の芸術家で、リソグラフィーを通じて人種的アイデンティティの問題に取り組みました。この技法と水彩画の使用により、彼の視覚的な記録は、ブラジルの旅行アーティストが作った奴隷の記録に近づきます。 Amaralはこの図像を更新し、表された主題に声を与えます。濃い領域が豊富で、内省的な重厚な水彩画は、旅行者が記録したタスクの外部性と対照的です。 O Estrangeiro（2011）では、黒人アーティスト自身が芸術の世界への困難な道のりで表されています。すでに水彩画のガルガルヘイラ、誰が私たちのために話すのですか？（2014）では、過去の拷問の道具は、現在の媒介された社会的抑圧と融合しています。それは、マイクによって大々的に挑戦され、傲慢な沈黙を仮定してシステムを拒否する黒人の不可視性と露出過度の感情を統合します。
批評家のTadeu Chiarelli（1956）が観察するように、シドニーアマラルの作品における自画像の再発は、19世紀後半の他の黒人アーティストの作品と同様に、社会的、職業的、アイデンティティの肯定の手段として理解できます。 Amaralの制作では、集団的ジレンマが表現戦略として最初の人にもたらされるため、具体性が生まれます。
ペドロ・アメリコ（1843-1905）による奴隷解放（1888）に反対し、帝国の権力に従って廃止を主張している作品で、ポリプティコ不快（2014）の中で、アマラルは、廃止を抵抗として批評する黒人男性のビジョンを提示しています、闘争と不確実性。最初に、この作品はグラウコ・ロドリゲス（1929-2004）1960年代/ 70年代の寓話、特に描画と写真の対話に関する寓意を呼び起こします。しかし、アマラルの厳格な物語は、リオグランデドスルの芸術家のお祝いの喜びから離れています。
中央には、ジョアンフェレイラヴィレラ（1860年）の写真から撮ったウェットナースモニカなどのダンスと象徴的なキャラクター、そして市民権の征服の象徴として靴を履いている女の子。背景では、芸術家は黒人文化の神格化の観察者として自分自身を描写し、左から右に次の歴史的人格を想起させます。奴隷制度廃止運動におけるいかだのリーダー。ジャーナリストのホセ・ド・パトロシニオ（1853-1905）とルイス・ガマ（1830-1882）。ジョアンカンディドフェリスベルト（1880〜1969年）は、リボルタダチバタのメンバーである「黒提督」です。私
逆説的なオブジェクトの構築、異常な詩の挑発、または彼自身のアイデンティティと都市の関係についての継続的な調査のいずれにおいても、アマラルは各オブジェクトの最も印象的な特性から逸脱しないように努めます。このため、写真参照でマークされた図面は、画像とフォームを流用するための手段です。
展示会
Banzo、Love and House Kitchen、アフロブラジル博物館でシドニーアマラルの主要な展示会は、彼が提案した多くの道のおかげで、その言葉の最高の意味で驚くべき「魅力」をもたらします。 （…）生命があるように、現在と過去の時間があります。そしてどちらも断固たる生活を送れるようになりました。
ハイライト
Sidney Amaralは、Funarte Award for Black Artによって名誉を授与された最初のアーティストの1人です。
オグムのコーナー
ここから離れて、私から離れて
ガールフレンドのスリッパ：IIバージョン
王子
政治動物II
受胎告知
欠席
迷惑（5画面）
ガルガヘイラ、または誰が私たちのために話しますか？
最後に私はあなたまたは選択的な親和性を見つけました
まあ私が欲しい、悪い私が欲しい
羊と私
アフロブラジル博物館
Museu Afro Brasilは、サンパウロ州文化事務局が主催し、AssociaçãoMuseu Afro Brasil-OrganizaçãoSocial de Cultura（Museu Afro-Brasil Association-Social Organization for Culture）が運営する公共機関です。
それは、黒人が認識できる現代的な美術館になることを目指しています。
現在知られているように、6,000以上の作品がブラジルの文化、遺産、アイデンティティの形成におけるアフリカの人々の重要性を強調しています。また、それは芸術とアフリカ人とアフリカ系ブラジル人の業績のお祝いを提供します。
コレクションは、アメリカで最大のアフロ-アメリカ人と見なされています。6,000点を超える傑作、彫刻、文書、彫刻、陶磁器、絵画、現代美術、ジュエリー、オブジェ、レリーフ、写真、テキスタイルがあります。
コレクションの70％以上は、主にブラジル、アフリカ大陸のいくつかの国、キューバ、ハイチ、米国を描いた長期展示会にあります。