ボルチモア美術館、メリーランド州、アメリカ合衆国

アメリカ合衆国、メリーランド州ボルチモアにあるボルチモア美術館(BMA)は、1914年に設立された美術館です。現在、1つの絵画で創設されていますが、BMAには最大の公募を含む95,000を超える芸術作品があります。アンリマティスの作品集。コレクションのハイライトはアメリカとヨーロッパの絵画、彫刻、そして装飾的な芸術の選択を含みます。現代アーティストによる作品。中国からの重要な芸術作品。アンティオキアモザイク、そしてアフリカからの芸術のコレクション。 BMAのギャラリーには、世界中から集められた版画、図面、写真、織物のコレクションの一例が展示されています。美術館には、2.7エーカーの美しい彫刻庭園もあります。博物館は、もともと1929年に建てられた “ローマンテンプル”建築様式で、有名なアメリカ人建築家ジョン・ラッセル教皇の設計のもとで建てられた210,000平方フィートの建物を含みます。博物館は、チャールズビレッジと東の間、レミントンと南の間、ハンプデンと西の間にあります。博物館は大学と提携していない独立した機関ですが、ローランドパーク近郊の南、ジョンズホプキンス大学のホームウッドキャンパスに隣接しています。

博物館のハイライトは、ボルチモアの姉妹のDr. Claribel(1864-1929)とEtta Cone(1870-1949)によってまとめられたコーンコレクションです。熟練したコレクター、姉妹はマティス、ピカソ、セザンヌ、マネ、ドガ、ジャンバティスタピットニ、ゴーギャン、ヴァンゴッホ、そしてルノワールを含む芸術家による豊富な作品を集め、それらのほとんどすべてが博物館に寄付されました。博物館はまた、文化的な「宝物」として、そしてフランスの最も優れた単一の所蔵品としての間で、この博物館によって高く評価されてきたジョージ19世紀半ばの芸術の18,000点の作品のジョージAルーカスコレクションの永久的な家です。その国」

歴史
1904年2月、大規模な火災によりボルチモア市の繁華街ビジネス地区の中心部の大部分が破壊されました。それに応じて、市政府は市全体の議会を設立し、市の復興と将来の成長と発展のための基本計画を策定しました。 A.R.L.博士が率いる会議ドームは、市の大きな欠点は美術館の欠如であると判断しました。この決定により、美術品販売業者兼産業主義者のHenry H. Wiegandが議長を務める、18人の美術館に関する委員会が結成されました。 10年後、博物館は1914年11月16日に正式に設立されました。ミネアポリスとクリーブランドと共に、ボルチモアの博物館は「ニューヨークのメトロポリタン美術館とボストン美術館」をモデルとしていました。設立時に発行された小冊子によると、ボルチモアは「審美的な関心事に関して」他の都市より遅れていると述べられています。

まだ恒久的な場所がなくても、駆け出しの美術館はドーム博士自身から寄贈された1枚の絵画、ウィリアム・サージェント・ケンダルのミッシーでのみ設立されました。美術館の創設者達はより多くの芸術が結局獲得されるであろうと確信していたので、近くのPeabody Instituteは永久的な家が設立されるまでしばらくの間コレクションを保持することに同意しました。委員会は博物館の所蔵のための恒久的な家を計画し始めました。

1916年に、博物館は可能な場所として建物がノースチャールズとウェストビドルストリートの南西隅に購入されました。それを改造するために建築家が雇われたが、それは決して占領されなかった。 1915年までに、当グループは当時の名前の付いたPeabody Heights(後のCharles Village)地区の西側、Wyman Park地区に永久的に博物館を収容することを決定しました。 1917年までに、このグループは、新しいジョージ王朝の復興建築 – 連邦スタイルのキャンパスのさらに南にある土地への移住の過程にあるというジョンズ・ホプキンス大学からの約束を受けました。この将来の計画は、1800年の旧Homewood Mansionと、それ以降のNorth Howard StreetとWest CenterにあるHopkinsの寄付者および受託者であるWilliam Wymanの「Wyman Villa」の後期イタリア風の邸宅の近くにありました。 1876年以来占領していました。

しかし、1929年についに恒久的な家に移る前に、博物館は一時的に南西角の101西モニュメントストリートで彼らの主要な恩人と創設者、メアリーエリザベスギャレットの元の家に1922年7月に動かされましたカテドラルストリート(West Mount Vernon PlaceとWashington Monumentに面して)があります。ジョンソン・ホプキンス医学部をさらに授与した彼女自身の名で有名な慈善家であるギャレットは、南北戦争時代のボルチモア大統領とオハイオ鉄道のジョン・ワーク・ギャレット(1820年 – 1884年)の唯一の娘でした。アブラハムリンカーン、そして街で有名なロバートギャレットの銀行会社のサイオン。 1923年に、博物館の最初の週の間に6,775人のトピックスが出席して、博物館の最初の展覧会が開かれました。その家はミス・ケアリーによって「コレクション」のための家および評議員会のための集会所として提供されました。古いギャレットの大邸宅は、博物館を損なわないようにするためにその土地を購入した芸術愛好家のグループによって1925年に取得されました。スペースが限られていたにもかかわらず、美術館は芸術協会や集会の場に宿泊施設を提供しました。

その間、ワイマンパークに戻り、著名な建築家ジョン・ラッセル・ポープ(1874年 – 1937年)が博物館の常設住宅の設計に従事しました。ヨーロッパでの彼の長年の研究で、教皇は伝統的なアメリカの建築家にとても人気があると証明された古典的な復活スタイルの主な試験官であると考えられています。ワシントンの国立公文書館、ニューヨークのアメリカ自然史博物館、ロンドンのテートギャラリースカルプチャーホールなど、アメリカの東海岸および海外にある多数の主要な建物の功績があります。穏やかでモノリシックな、彼の独特な古典主義のブランドは、おそらくそのような野心的なプロジェクトのための完璧な選択でした。

礎石は、ノースチャールズストリートから斜めに走る将来の美術館ドライブに直面して、1927年10月20日に敷設されました。地元の機械技術者によると、建物のオリジナルデザインのためのシステムエンジニアリングは、Henry Adamsによって行われました。建物は3階建てで、6つの地元メリーランド州の歴史的家屋を失ったり、雨が降ったりする前に復元または複製された部屋がいくつかあります。

建設段階は、その場所、コスト、そして技量の質についての論争によって特徴づけられました、しかし、1929年4月19日に、それは多くのファンファーレなしで予定通りに始まりました。最初の訪問者は彫刻裁判所でロダンの思想家によって迎えられ、展示されている物のほとんどはボルチモアとメリーランド州のコレクターによって貸されました。博物館には、最初の2ヶ月間に毎日平均584人の訪問者が訪れました。

1930年代までには、ローランド・マッキニー監督は、ヘンリー・トライデ委員長に宛てた書簡の中で、「博物館は自分たちのものであると感じており、自分たちがそれを誇りに思っていることを示しています」と述べた。残念なことに、これらの人々は大部分が地殻が高く、特権があり、白人でした。これは1937年のカーネギーコーポレーションの報告書に記されています。 「(ボルチモアの)文化施設(図書館や学校の外)は、ごく一部の少数派に訴えられ、意図され、そして支えられてきました。彼らはコミュニティ全体とその観点から開放する必要があります。 「必要だ」と結論付けた。地元の芸術家たちも同様に怖がっていました。 1937年、ボルチモア芸術家協会の会長は、「私たち、生は、無関心の真空の中で働き、死んだ過去の大部分が尽きるまで放置されることに憤慨しています」と述べた。手紙の執筆者はモリス・ルイであり、その仕事は数十年後にはBMAの現代的なコレクションになるでしょう。 Treideは大規模なコミュニティアウトリーチ調査で回答し、1939年には、この都市で最初のアフリカ系アメリカ人美術展を開催しました。このショーは2週間で12,000人を超える来場者を集めました。

博物館の開館時に貸し出された物の多くは、やがて博物館に寄付されました。博物館のコレクションを形作ったドナーの中には、Blanche Adler、Dr。Claribel ConeとEtta Cone、Jacob Epstein、Edward J. Gallagher、Jr.、John WとRobert Garrett、Mary Frick Jacobs、Ryda H.とRobert H.があります。 Levi、Saidie Adler May、Dorothy McIlvain Scott、Elsie C. Woodward、そしてAlanとJanet Wurtzburger。 1950年のSaidie A. May Wing、1956年のWoodward Wing、1957年のCone Wingの3つの大きな展開に反映されています。これらの追加はすべて、地元の建築家Wrenn、Lewis、およびJencksによって設計されました。元の教皇館。

今日、BMAのコレクションには95,000以上のオブジェクトが含まれており、メリーランド州最大の美術館となっています。それは私的な評議員会によって管理されており、ボルチモア市から資金を受けています。ボルチモア郡、キャロル、ハワードの各郡。メリーランド州。さまざまな企業や財団。連邦機関個々の受託者そして多くの民間人。 BMAは年間20万人以上の訪問者を歓迎します。その芸術コレクションに加えて、それは旅行展覧会を組織して主催し、そのプログラムを通じて地域の主要な芸術センターとして機能します。

最近の動向

リノベーション
BMAは最近、現代、アメリカ、アフリカ、そしてアジアのアートコレクションのギャラリーを改善する2800万ドルの改装(2012年 – 2015年)を完了しました。必要不可欠なインフラストラクチャを改善し、より多くの来客用アメニティを作成しました。

BMAの改装の第1段階は、現代的な棟の再開とともに2012年11月に完了しました。約30年間閉鎖された2014年11月、博物館の100周年に合わせて新古典主義的なメリック歴史的エントランスが一般に開放されました。次の段階は、アメリカの建築家ジョン・ラッセル教皇によって設計された、1929年に建てられたBMAの建物の1階と2階からなるドロシー・マッキルバンスコット・アメリカン・ウィングを含みました。 Bower、Lewis&Throwerによって設計された1982年East Wing LobbyとZamoiski East Entrance。美術館のインフラを非常に重要なものにアップグレードします。改修のこの段階の建築家はボルチモアを拠点とする建築会社Ziger / Sneadで、メリーランド州TowsonのWhiting-Turner Contract Companyが完成しました。プロジェクトマネージャは、メリーランド州コロンビアのSynthesis、Inc。 2015年4月にオープンしたアフリカとアジアのアートコレクションのギャラリーも大幅に拡大しました。改装の結果、2015年10月に新たに450万ドル、5,000平方フィートのパトリシアとマークジョセフエデュケーションセンターがオープンしました。

改装は博物館の慈善キャンペーン「新しい光の中で:ボルティモア美術館のキャンペーン」によって賄われました。それは10年の間に8070万ドルを集めて、コレクションに4,000以上の芸術作品を加えました。

コレクション

アフリカの芸術
BMAは、アフリカの芸術のコレクションを手に入れたアメリカで最初の美術館の1つです。コレクションの大部分は、1954年にJanetとAlan Wurtzburgerによって寄贈されました。そこには、古代エジプトから現代のジンバブエまで、2,000以上の作品が収蔵され、バマナ、ヨルバ、クバ、ンデベレなど他の多くの文化の作品も含まれています。コレクションには、ヘッドドレス、マスク、フィギュア、ロイヤルスタッフ、テキスタイル、ジュエリー、儀式用武器、陶器など、さまざまな形の芸術が含まれています。それらの作品のいくつかは王立裁判所、公演、そして宗教的な文脈での使用で知られており、そして多くは国際的に知られています。

コレクションのハイライトは彫刻家ZlanとSonzanlwonによる作品、そして伝説のブラスキャスターLdamieによる人物像です。また展示されているのは、おそらくザンビア西部のルワニカ王の宮廷に彫られたロジの王座(1900年頃)、20世紀のハウス・コーランの祈り会、そしてテオ・エシェトゥによる2006年のビデオ作品です。少なくともいくつかのマスクと比喩的な彫刻は、そのタイプの中で最も優れていると国際的に認識されています。

アメリカの芸術
BMAは、植民地時代から20世紀後半に至るまで、世界で最も優れたアメリカ美術のコレクションの1つです。展示品には絵画、彫刻、そして装飾芸術が含まれています。美術館には、チャールズ・ウィルソン・ピール、レンブラント・ピール、そして他のピール一族の肖像画など、ボルチモア地域のいくつかの芸術作品があります。ボルチモアの著名な銀製造会社Samuel Kirk&Sonの銀。ボルチモアアルバムのキルト。ボルチモアのジョン・フィンレイとヒュー・フィンレーによる家具。

博物館のアメリカ絵画コレクションは、芸術家ジョン・シングルトンコプリー、トーマス・サリー、トーマス・イーキンズ、ジョン・シンガー・サージェント、チルド・ハッサム、トーマス・ハート・ベントンの作品で、18世紀の肖像画や19世紀の風景画からアメリカの印象派やモダニズムまで多岐にわたります。 。著名なキャンバスには、Thomas ColeによるA Wild Scene(1831–1832)、Theodore RobinsonによるLaVachère(1888)、およびGeorgia O’KeeffeによるPink Tulip(1926)が含まれます。これらは、Gallagher / Dalsheimer Collectionの最新の写真だけでなく、版画や絵を保持していることで補完されています。代表アーティストはイモーゲン・カニンガム、マン・レイ、ポール・ストランド、そしてアルフレッド・スティグリッツです。

BMAは、アフリカ系アメリカ人アーティストによる作品収集の長い記録を持っています。これは1939年に国内でのアフリカ系アメリカ人の芸術の最初の展覧会の一つで始まりました。このコレクションは、50以上の歴史的および現代的な作品を加えて、近年大幅に成長しました。ジョシュア・ジョンソン、ジェイコブ・ローレンス、エドモニア・ルイス、ホレス・ピピン、そしてヘンリー・オサワ・タナーは、19世紀と20世紀のアフリカ系アメリカ人アーティストの中に含まれています。

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アメリカの装飾美術のBMAの保有物はボルチモア、フィラデルフィア、ニューヨーク、そしてボストンの主要な歴史的なキャビネット製造センターを代表する大規模な家具コレクションを含みます。これらの物の多くはボルチモアの慈善家であり収集家でもあるDorothy McIlvain Scottから来ました。

1933年のMiles White、Jr.氏による、メリーランド州の銀200点以上の贈り物は、18世紀から19世紀初頭の銀細工師をアナポリスとボルチモアで先導することで、今では物を包み込む銀のコレクションの核を形成しました。メリーランド州の家族が連邦時代に所有していた初期のイギリスの銀。その中には、アナポリスのシルバースミスジョン・インチとメリーランドで作られた最も古い生き残ったシルバーのオブジェクトによって作られたアナポリスサブスクリプションプレートがあります。 Louis Comfort TiffanyからGeorg Jensenまでのアーティストによる最近の傑作も展示されています。

装飾芸術コレクションの他の注目すべき側面は、20世紀の装飾へのTiffanyの貢献を表す5つのクレストリー窓と2つのモザイクで覆われた建築コラムのまれなセットを含みます。メリーランド州の6棟の歴史的建造物の年代物の部屋は、他の歴史的建造物の建築様式とともに、18世紀から19世紀の街並みや田舎風の建物スタイルを表し、シカゴのミニチュア奏者Eugene Kupjackによるミニチュアルームはさまざまな装飾様式を詳しく調べています。近距離。

アンティオキアモザイク
BMAは、シリア国境近くのトルコ南東部でAntakyaとして今日知られているこの古代都市の発掘調査への参加の結果である、Antiochモザイクのコレクションを展示しています。

BMAトラスティ・ロバート・ギャレットの支援を受けて、ボルチモア美術館は1932年から1939年の発掘調査の間にフランス国立美術館、ウスター美術館、プリンストン大学に加わり、失われた街とその周辺の300のモザイク舗装を発見しました。 BMAは発掘調査からモザイクの一部を受け取り、全部で34の舗装があり、そのうち28は博物館の太陽に照らされたアトリウムコートに展示されています。

ダフネの裕福な郊外と近くの港の街Seleucia Pieriaで発見されたモザイクは、西暦2世紀のハドリアヌス帝時代から6世紀のユスティニアヌス帝国まで、クラシックワールドと中世初期の橋渡しをしました。年齢モザイクはギリシャとローマの古典芸術が初期のキリスト教時代の芸術にどのように発展したかを示し、そして526と528 ADの壊滅的な地震による破壊の前に人々がこの古代都市に住んでいた方法の物語を語るそれらの壮大なスケールと精巧にパターン化されたボーダー、そしてそれらの装飾的で自然主義的な効果の輝き。

古代アメリカの芸術
このコレクションは、メソアメリカのアステカとマヤ、南アメリカのアンデスのチムとムイスカ、そしてコスタリカのニコヤと大西洋流域からの59の異なる芸術的伝統からの作品を含みます。コレクションには紀元前2500年から西暦1521年までの作品が含まれています。120個のオブジェクトのコアコレクションは1958年にアラン・ヴルツバーガーによって博物館に与えられ、現在のコレクションの範囲を大幅に拡大し、ペルーの陶磁器の巡回展に勢いを与えました。古代ペルー(1969)。

このコレクションは、特に重要なNayaritハウスモデルと愛らしいチーフを含む、その西メキシコの陶器に賞賛されています。また、展示されているのは、ダンスパフォーマンスの23人の人物のユニークな集まりで、古代のパフォーマンスを祝い、Colimaアートの多様性を際立たせています。

その他の注目すべき作品には、オルメックの巧妙な蛇紋像、マヤとアステカの貴婦人の優雅な描写、社会的、政治的、経済的、そして精神的な社会的領域における女性の役割、そしてムイスカの伝統におけるミニチュアの金奉納が含まれます。

太平洋諸島の芸術
この展覧会はメラネシアとポリネシアを含む太平洋諸島のいくつかの文化的伝統からのアートワークを含みます。コレクションの中の作品は宝石類、装飾品、そしてタパ布を含みます。

注目に値するのは、イースター島産の漆黒の木と貝殻のトカゲです。何百ものナッサ砲弾から作られた戦闘のペクトラル。 18世紀のロイヤルハワイアンネックレス。

コレクションの他のハイライトはフィジー諸島のトンガのための名声の記章として考え出された小さな鳥と星で飾られた胸飾りを含みます。クジラの象牙と真珠の殻のデザインを特徴とする、それはその種の中で最大のものの一つとして認識されています。

アジアの芸術
この博物館のアジア美術コレクションには、中国、日本、インド、チベット、東南アジア、および近東の作品が含まれています。このコレクションは特に中国の陶磁器で知られており、唐王朝(618〜907)の葬儀用陶器、および11世紀から13世紀までの実用的な石器が特に使用されています。このコレクションには1,000を超えるオブジェクトが含まれていますが、スペースが限られているため、一度に表示できるのは一部の部分だけです。博物館のJulius Levy Memorial Galleryで、インスタレーションを回転させながら作品を鑑賞することができます。

コレクションのいくつかの注目すべき作品は「慈悲の女神」として広く知られている等身大の15世紀初頭の青銅器観音を含みます。漢王朝の墓から出た馬の堅牢な姿。唐王朝初期に墓に置かれた粘土像の量の稀な例である39ピースの遺体網。そして中国の青と白の磁器の熟練を代表する卓越した葉状のブラシワッシャー。アジアの芸術はまた、アジア各地からの475点の日本版画と1,000点の織物を含む、博物館のコレクションの他の分野でも展示されています。

ヨーロッパの芸術
BMAのヨーロッパのアートコレクションは15世紀から19世紀までの作品を含みます。コレクションの大部分は、ボルチモア市の市民、特にMary Frick Jacobs、George A. Lucas、およびJacob Epsteinによる寄付によって形成されました。このコレクションには、アントワーヌ・ルイ・バリーによる140以上のブロンズ動物の彫刻、ジャン=バプティスト=カミーユ・コロー、印象派のカミーユ・ピサロによるいくつかの絵画など、19世紀のフランス美術の幅広いセレクションが含まれています。

このコレクションには、宝石で飾られた嗅ぎタバコの箱、磁器、銀などのさまざまな装飾美術が含まれています。博物館はまた、15世紀から19世紀までの間に紙の上に作品の膨大なコレクションを展示しています。

ヨーロッパの美術展覧会のハイライトには、イギリスのチャールズ1世によって任命されたアンソニー・ヴァン・ダイク卿のリナルドとアルミダ(1629)が含まれます。それは芸術家の最もすばらしい絵画の1つと考えられています。北ヨーロッパとフランスの芸術の他のアイテムには、フランス・ハルスの肖像画ドロシア・ベルク(1644)、レンブラント・ファン・レインの息子タイタスの絵画(1660)、ジャン=バティスト=シメオン・シャルダンのThe Game of Knucklebonesでボールを投げつけた肖像画が含まれます。 (c。1734)、そしてフランスの裁判所の肖像画家LouiseÉlisabethVigéeLe BrunのエキゾチックなAnna Alexandrovna Galitzin(c。1797)。中世とルネッサンスの作品には、石灰岩で彫られた14世紀のブルゴーニュ聖母と子と、ティティアンの紳士の肖像(1561)が含まれています。ジョバンニ・ダル・ポンテ、ビアジオ・ダントニオ、サンドロ・ボッティチェリ&ワークショップ、ベルナルディーノ・ルイーニ、フランチェスコ・ウベルティーニ、そして聖グドゥルのマスターオブビューによる、中世後期とルネッサンスの絵画もあります。

2012年に、美術館から盗まれたルノワールのPaysage Bords de Seineは、63年間の行方不明のために姿を変えました。それからその絵はFBI、その絵を見つけたと言った女性、その作品に対する保険会社の権利、そして1925年にパリでその絵を買ったアートコレクターのSaidie Mayの意図に関わる劇的な法的紛争の主題となりました。そしてそれをボルチモア博物館に貸しました。 2014年に裁判官は、そのアーカイブから関連文書を検討した後、それは博物館の所有物であると判断しました。盗難の時に、消防士の基金保険Co.は損失のためにおよそ2,500ドルを博物館に支払いました。それが再浮上したとき、会社は絵の主張をするべきであるかどうか考えました、しかし、それが美術館に「属する」と決めました。

コーンコレクション
コーンコレクションは、20世紀初頭にマティスやピカソ、そしてセザンヌ、ゴーギャン、ヴァンなどの芸術家の作品をできるだけ多く手に入れようとしたコーンシスター、クラリベルとエッタコーンの作品です。ゴッホ、そしてルノワールは他の時代の主要な芸術家の間で。

現代美術
BMAのコンテンポラリーウィングは1994年に建てられ、2011年1月に改装工事のために閉鎖され、2012年11月には新しい壁と床の仕上げで再び開かれました。光、音、動画ベースのアートを専門とするギャラリー。版画、デッサン、写真用の専用ギャラリー。 BMA Go Mobile、携帯サイトガイド。

新しく改装された棟には、2つの部分からなる建築上の介入もあり、BMAをアメリカで最初の美術館にして、アーティストのサラ・オッペンハイマーによるサイト特有のインスタレーションを手に入れました。また、Olafur Eliasson、Jasper Johns、Robert Rauschenberg、Andy Warhol、Franz West、Yayoi Kusama、Donald Juddなどの著名なアーティストや、Guyton \ Walker、Josephine Meckseper、Sarah Szeなどの著名なアーティストの作品も展示されています。 Rirkrit Tiravanija

Oliver Herring、Phillip Guston、Sarah Oppenheimer、Ed Ruscha、Olafur Eliassonによる現代作品もここにあります。ネオン灯を使った彼の作品で知られるアメリカ人アーティスト、ブルース・ナウマンの作品は、現代のコレクションと美術館の外側の装飾の両方で見ることができます。彼の作品、ヴァイオリン、バイオレンス、サイレンスもそうです。ボルチモア美術館には、米国で2番目に大きいWarholの作品があります。