バルーンモデリング

バルーンモデリングまたはバルーンのねじれは、特殊なモデリングバルーンをほぼ任意の形状、多くの場合はバルーンアニマルにすることです。気球の動物や他のねじれた気球の彫刻を作成する人々は、ツイスター、バルーンベンダーズ、バルーンアーティストと呼ばれています。ツイスターはしばしばレストランで、誕生日パーティーで、見本市で、そして公的および私的なイベントまたは機能で実行する。

2つの主要なデザインスタイルは、1つのモデルにつき1つのバルーンを使用することに限定される「単一バルーンモデリング」と、複数のバルーンを使用する「複数バルーンモデリング」です。各スタイルにはそれぞれ独自の課題とスキルがありますが、中級または上級のスキルレベルに到達したツイスターはほとんどありません。現時点での必要性に応じて、それらはワンバルーンまたは複数のアプローチの間で容易に移動するかもしれませんし、あるいはそれらは「ウィービング」や「詰め物」のような追加のテクニックさえ組み込んでいるかもしれません。モデリング技術は非常に複雑な動きの範囲を含むように発展してきました、そして関連する技術とそれらの結果として生じる創造物を説明するために非常に専門化された語彙が出現しました。

何人かのツイスターは彼ら自身の肺で彼らの風船を膨らませます、そして長年の間これは行為の標準的かつ必要な部分でした。しかし、ハンドポンプ、バッテリーパックに差し込まれているかまたはバッテリーパックによって作動する電気ポンプ、あるいは空気または窒素を含む圧縮ガスタンクであるかどうかにかかわらず、現在多くの人が何らかの種類のポンプを使用している。これらのデザインは通常とにかく浮かぶことはありませんので、ツイスターは一般的に彼らの作品をヘリウムで満たしません。ねじるためのバルーンはヘリウムには多孔質すぎるため、デザインは一般的にヘリウムを持ち上げるには大きさに対して重すぎる。

起源
バルーンモデリングの起源は不明です。 “Jolly the Clown” Petriによる1975年の本は、 “1939年の魔術師の大会で”ペンシルベニア州出身のHerman Bonnertを “最初の気球姉妹だと称しています。 Val Andrews、Manual of Balloon Modeling、Vol。 1、百科事典シリーズは、ペンシルベニア州スクラントンのH.J. Bonnertを「それらすべてのお父さん」と称しています。ジム・チャーチ3世は、「オハイオ州ヤングスタウン出身のフランク・ザコーネは1940年代に風船をしていて、しばらくの間その行為をしていた」と述べている。最初のバルーンツイスターのもう1つの候補は、Henry Maarです。

バルーンモデリングの歴史
バルーンモデリングは、おそらくトリックアートショープログラムの一環として、1920年頃に米国で始まりました。最初に書面で言及されたのは、1938年にピッツバーグでの魔術師の大会で風船をモデルにした、米国ペンシルベニア州スクラントンのHJ Bonnert氏です。

1つの気球からの数字のモデリングは、おそらく1945年からステージ名Windy Blowでイギリス人のWally Boagに遡ります。1953年2月、彼はMax AndrewのMagic Magazineで1気球の動物の姿の詳細な説明を発表しました。

1945年以降、日本で最初に細長い風船が製造され、非常に安い価格で大量に米国に輸入されました。パックの簡単な説明書は、犬、キリン、帽子、飛行機などがどのように作成されることができるかを示しました。しかし、ゴムの品質は非常に低く、風船を破壊することなく指示に従うことができるものはほとんどありませんでした。材料および形状のために、バルーンは膨らませるのも非常に困難でした。それにもかかわらず、彼らはすぐに米国で商業的成功になりました。米国の企業はそのアイデアを思いついて、モデリングバルーンとして彼らの通常のツェッペリンバルーンを販売し始めました。例えば、風船の犬を作るためのパックがあり、それぞれに3つの短い風船と1つの長い風船があります。

1950年代後半に、米国の一部の製造業者がモデリングバルーンを製造し始めました。材質が大幅に改善され、色が明るくなり、さらにバルーンが膨らみやすくなりました。彼らはまた、以前に使用されていたツェッペリン風船よりもずっと安く、そして彼らの新しい長さは新しいデザインの自由を切り開いた。

風船の種類
バルーン彫刻家はいくつかの種類のバルーンを使用します。
バルーンモデリング(ロングボール):160、260、350、646およびミツバチの体(または321)
これらの数字はボールのサイズを表し、160は膨張時のバルーンの長さが60インチ(1インチまたは2.5 cm)の長さが1インチ(1インチまたは2.5 cm)であることを意味します。
丸い風船(有名な風船)。大きさは5 “、11″などさまざまです。
形:ハート、花(花)、ドーナツ(O-ボール)。

ラテックス風船は熱と光を支えません、そして、冷たくて暗い場所は保管に適しています。

製造の品質も、最も複雑な作品を完成させるために不可欠です。そのため、おもちゃの店や店で売られている「安い」風船はすぐには使えないことがわかります(抵抗が低すぎて破裂する傾向が強い)。

バルーンメーカーはいくつかありますが、バルーン彫刻家は主に2つのブランドを使用します。

Qualatex
Betallatex(またはヨーロッパのSempertex)
バルーンパブ(フランスの製造業者)

装置
バルーンのねじれには2つの重要な項目が必要です。

通常さまざまな色の風船の品揃え。バルーンのサイズは通常数字で識別されます。最も一般的なツイストバルーンのサイズは、直径が約2インチ、長さが60インチなので「260」と呼ばれます。したがって、完全に爆破されたとき、「260」は2×60インチであり、「160」は1×60インチである。これらが使用される最も一般的なサイズですが、同様に利用可能な他の形状も多数あります。
膨張装置最も一般的な方法は、自転車用ポンプに似たエアーポンプ、電動エアーコンプレッサー、そして口によるものです。口からバルーンを膨らませることは困難であり危険です。しかし、特によく訓練された才能あふれるツイスターは、一度にいくつかの風船を爆破することができます、そして、その狭さはかなり多くを必要とするので、160sを爆破することさえできます。膨らませるための強さと息の圧力。

膨らませる
ボールのモデリングは膨らませるのが非常に困難です。圧力による失禁(失神、内壁に含まれるタルクの吸収など)を伴う可能性があるため、口への膨張よりもポンプの使用を優先する必要があります。 。

多くの彫刻家は様々なサイズのハンドポンプを使用しています。ハンドポンプのいくつかのモデルは、一度にサイズ260のバルーンを完全に膨張させることができます。ポンプの先端は不可欠です、それはそれを傷つけずにボールの良い導入を可能にしなければなりません。したがって、ポンプは、バルーンの正確なサイズ(160、260、350など)に多かれ少なかれ適合することができる。

主電源に接続するための電動ポンプ、またはバッテリ上のスタンドアロンもあります。これらは通常非常にうるさいです。

バルーンの爆発は膨張中に常に可能です。あなたはあなたの目と耳に注意を払う必要があります。メガネの着用は口による膨張のためにお勧めです。年少の子供たちは爆発やさらに泣くことによって恐怖を感じるかもしれません。そして、それは可能な利益の質を妥協することができます。

カービングバルーンをモデル化するには、100%膨張させないでください。あなたが膨張した側であなたの最初のねじれを始めるとき、膨張していない部分は自然に空気で満たされます。これが、バルーンを膨張させる前に所望のモデルを定義することが必要である理由です。膨らませるための空気の量は、芸術家のどんな新しい創造においても最初の困難のうちの1つです。

バルーンが柔らかいと結びつける前に、バルーンをわずかに収縮させることをお勧めします。それは彫るのがより簡単になるでしょう。

上記のように、口の膨張は危険になる可能性があります。

ただし、これらのリスクを制限するための人間工学的手法があります。

2秒以上強要しないでください。この2秒を超えて

頭痛、めまい、さらには失神することさえあります。

吹くために同時にあなたの両手でボールを撃つ。

息は突然の打撃でなければなりません。目標は、リスクを生み出す2秒間のセキュリティの前にそれを膨らませることです。

インスピレーションと有効期限の間に最小限の時間を残すことが重要です。

膨張能力を高める運動エネルギーを使う。

バルーンを口の方向に膨らませることでしか実現できない技術があります。

何人かの気球の専門家は、ふくれたことが与えられた子供たちのための微生物源でありえると示唆します

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ボール。他の何人かは彼らがこの非常に難しいトレーニングに着手しないための良い言い訳だと思います。

モデリング手法
モデリング手法は、シングルバルーンデザインからマルチバルーンモデリングまであります。適用された技術と達成された結果を説明するための複雑な技術と特別な語彙が開発されました。

いくつかのツイスターはそれら自身のバルーンを膨らませます、そしてそれは長年の間ショーの一部であり標準でした。今日、空気ポンプがより頻繁に使用されています。数字は通常浮遊する必要はなく、材料はヘリウムには多孔質すぎるため、バルーンは通常ヘリウムで満たされていません。また、作成は、ヘリウムが運ぶのに必要な充填量と比較して大きすぎることが多い。

バルーン彫刻技術は、異なる節、泡、およびループを使用します。

ノードとループ
さまざまなノードとループがあります。

古典的な結び目:これはボールを閉じるために使用される一般的な単純な結び目です。
クラシックループ:これはボールに対して行われる単純なループです。
イヤーループ(またはピンチツイスト):泡が自分自身に向けられて、クマの耳のような耳を形成します。

別の泡と同様に:
単純気泡:バルーン上に形成された気泡です。
バブルチューリップ(またはアップルツイスト):バルブバルーンがその中に押し込まれ、ボールのツイストはそれを内側に保ちます。
バブルフック​​(またはフックのねじれ):バブルチューリップと同じですが、ボールバルブがその中にさらに押し込まれているため、ボール型のフックを曲げる効果があります。
3つの泡(または鳥の体)との組み合わせ:2つの長い泡が一緒にねじられ、次に3分の1が最初の2つを通過します。
“S”の中の泡:泡のフックと同じですが、その導入中にバルーンの内側の弁の方向を変えるとS字型になります。

バルーン構造
風船の使い方は非常に多様です。

いくつかの彫刻された気球の集まりはモデルを形作る。したがって、いくつかのバルーンを互いに取り付けるか、または一緒にねじって所望の組成物を得ることができる。

バルーンはまた、ドレスや帽子を作るときに大きな表面を得るために一緒に編組することもできます。

構築中のバルーンへの多かれ少なかれ重要な圧力は、それらのサイズと形状で遊ぶことを可能にします。

共通モデル

シングルバルーン
基本的な4本足の動物:3回のロッキングツイスト。最初のフォームは鼻、耳、顔、首です。第二に、前足と体。第三に、後足と尾。ダックスフント、キリンなどを表すために、さまざまな比率を使用できます。
Elephant:フックのツイストトランクの後に豆のツイストフェイスと2つの大きな「ゾウの耳」のツイストが続き、上記のように2つのロックツイストで終わります。
モンキー
くま
ヘルメット:人の頭に合う大きさの3つのバブルロールスルー。
刀:二重のねじれがクロスピースを形成し、短い泡と長い泡がハンドルと刃を形成します。
トミーガン

マルチバルーン
キャラクター
ヤシの木の猿
ペンギン
大きい犬
心に負担をかけて
たこ
フラワーズ
着用するマスク
カメ
テディベア

学び
フランスでは、今日(2008年7月7日)、気球の彫刻を学ぶ学校はありません。しかし、たくさんの本(書店にあります)とDVDがあります。多くの場合、これらの教材は英語で書かれていますが、フランス語の本(本とDVD)もあります。これらは通常マジックショップだけでなく、いくつかのジャグリング/ジョークショップでも見られます。

バルーン彫刻は基本的なテクニックを学ぶことを必要とします、それから我々は多かれ少なかれ複雑なモデルの実現に移ることができます。バランスのとれた業績を得るためにプロポーションを同化することが最初の主なことは、彫刻をすぐに見分けがつくようにして見やすくすることです。

学ぶためのもう1つの方法は、ボールのテーマに関するさまざまな会議や会議に参加することです。フランスと海外にもあります。

フランスでは、2006年以来、毎年、世界中からの “バルーニング”アーティストが、彼ら専用の会議である “The Qualatex Event France”に集まります。すべての人(アマチュアとプロ)に開放されて、アーティストはバルーン彫刻とバルーン装飾の両方で彼らの知識と経験を共有します。

議会はまたベルギーで数年に起こります、それはMillenium Jamについてです、これはIBSによって組織されて、有名な休暇の村のMolで行われました。これは多くの彫刻家にとって5日間の出会いと、最高の芸術家との出会いの中での彫刻、風船の創作、編組などの様々なテクニックを学ぶ機会です。

フランス語を話すベルギーで、新しい会議が開催されます。これは、Carolo Balloon Jamです。初のCBJは2011年11月11日と12日にモンソー=シュル=サンブレで開催されました。それは才能あるトレーナー(Bidou、Pascal Grooten、Flipo、Cat、MikadoそしてPiccoloのような)を集めました。バルーンのすべての側面について話し合いました(初心者向け、経験豊富なアーティスト向け、編み込みドレス、デコ、バルーンストレッチ)。それは完全に無料だったワークショップとの最初の大会であるように、それは世界初でした!この会議は、IBSの支援を受けて、Clown Piccolo de Rouxによって開催されました。 2012年後半には、新しいキャロロバルーンジャムが開催されます。

2013年以来、La Compagnie Tontonballonsは5月末から6月上旬にかけてヴィルヌーヴラガレンヌ(92​​)でバルーンパークを開催し、Pascal Grooten、Antonio Becares、Hyungu Park、Rachel Fournet Fayard、Claudia Espina、Benoitなどの講師を務めています。 「Deschamps、Maxime Duby」バルーニング大会はグランドストリートパレードで閉幕し、3万人以上の風船が街の祭りを散策します。

気球の彫刻を学ぶ方法があります。

YouTubeチャンネルで:

www.youtube.com/magictometsesballons

進行するあらゆるレベルのビデオチュートリアルがあります

バルーン彫刻
多くの彫刻は動物、花や帽子を表していますが、私たちはほとんどすべてを表すことができます。今日利用可能な多数のサイズの風船ならびに多種多様な色は、組み合わせによって、真の芸術作品の実現を可能にする。

気球の彫刻は単一の気球で作ることができます(最も知られているのは小さいプードルです)が、人はいくつかの気球を使うことができます、あるいは数千の気球で巨大な彫刻を作ることさえできます。

バルーンアーティスト
気球の芸術家として、気まぐれなデモンストレーションの一部として – 気球を作成する芸術家が言及されます。バルーンアーティストは主に子供向けの娯楽に使われています。多くの場合、オープニング、オープンハウス、トレードショー、トレードショーなどのビジネスイベントでは、バルーンアーティストをエンターテイメントプログラムとして見つけることができます。

1930年代、マジシャンのHenry Maarが最初にバルーン彫刻家の番号をMusic Hall(Vaudeville)で発表しました。彼は1939年にバルーン彫刻に関する本を最初に出版したハーマン・ボネールが後に続いた。1940年代に非常に人気のある問題を発表したフランク・ザコーネもいた。これらの芸術家たちは皆、先駆者であった。

ヨーロッパでは、1950年代にバルーン彫刻の数がファッショナブルになり始めた、すぐにそのようなピエールジャック、ベニトン、モーリスピエール、ジャンマッドなどの他のアーティストが続く、フレディファは、主な扇動者の一つになります。その後、フランスでは、1980年代にジャンメルリンは本当のキャバレー数を作るでしょう。

今日では、バルーン彫刻を実践するアーティストが増えています。最も有名なバルーンアーティストは主にアメリカ出身ですが(Roger Siegel、Marvin Hardy、Don Cadwell、Ralph Dewey、Ken Stillman、Larry Mossなど)、全世界には何人かはいます(アントニオ、オランダのPatrick Van de Ven)。 Becares(スペイン)スペインのJean-Philippe Atchoum、(ベルギー)Oliver Leyと彼のバルーンバー、スイスのGavroche BallonsのためのLuceなど)フランスの素晴らしい彫刻家はフランスでも海外でも有名です。 (Bidou、Jean Merlin、Fabrizio Bolzoni、Magictom、Claude Kapp、Arthur Tivoli、Manon Dudziak、Lili One(いくつかの入門書の著者)、Tontonballons、Charlie Toonおよび彼のミュージカルスクーターなど。