Ballets Russesは1909年から1929年にかけてヨーロッパや北米と南米のツアーでパリを拠点とする巡回バレエ団であった。 同社は、革命が社会を混乱させたロシアでは決して演奏しなかった。 最初のパリシーズン後、同社には正式な関係はなかった。

もともとはセルゲイ・ディアギレフのインパレス・オベリスクによって考案されたバレエ・ラッセは、若手振付家、作曲家、デザイナー、ダンサーの間で画期的な芸術的コラボレーションを促進したことから、20世紀の最も影響力のあるバレエ団として広く認められています。いくつかのフィールド。 Diaghilevは、Igor Stravinsky、Claude Debussy、Sergei Prokofievなどの作曲家、Vasily Kandinsky、Alexandre Benois、Pablo Picasso、Henri Matisseなどのアーティスト、衣装デザイナーのLéonBakst、Coco Chanelなどの作品を依頼しました。

同社の作品は舞台芸術を完全に活性化させ、多くのビジュアルアーティストに注目を集め、音楽の構成に大きな影響を与えた。 また、ロシアの民間伝承から引き出された物語、音楽、デザインのモチーフにヨーロッパ人およびアメリカ人の観客を紹介しました。 バレエ団の影響は現在まで続く。

命名法
フランス語の複数形「Ballets Russes」は、特にセルゲイ・ディアギレフによって設立され、生涯を通じて活躍している会社を指します。 （いくつかの宣伝で、同社はLes Ballets Russes de Serge Diaghileffとして宣伝されていました）英語では、20世紀の初期の段階では会社は今や「バレエルシュ」（複数形、イタリック体）それは「ロシアのバレエ」または「ディアギレフのロシアのバレエ」と呼ばれることもありました。混乱を招くように、一部の宣伝用資料でその名前が綴られています。

「バレエ・ルセ・ド・モンテ・カルロ」と「オリジナル・バレエ・ルッセ」（単数形を使用）は、1929年にディアギレフが死亡した後に形成された企業を指します。

歴史とプロダクション

バックグラウンド
同社のimpresario（現代的には「芸術監督」）のSergei Diaghilevが、主にその成功の責任を負いました。 彼はその役割のために独自に準備されていた。 裕福なロシアのウォッカ蒸留所の家族（18歳の時に破産したが）から生まれた彼は、同社の後援者と恩人である上層階級のサークルに引っ越すことに慣れていた。

1890年、彼はサンクトペテルブルク法学部に在籍し、彼のクラスの多くのロシア人の若者のように公務員のキャリアに備えました。 そこに彼は（彼のいとこのドミトリーFilosofovを通して）最も有力なメンバーがAlexandre BenoisだったNevsky Pickwickiansと呼ぶ芸術家と知識人の学生クリークに紹介されました。 他にはレオン・バークスト、ウォルター・ヌーヴェル、コンスタンチン・ソモフなどがあります。子供時代から、ディアヒレフは音楽に熱心に関心を持っていました。 しかし、作曲家になるという彼の野望は、ニコライ・リムスキー=コルサコフが才能がないと彼に話した1894年に破られました。

1898年に、ピックウィキサン人のいくつかのメンバーはDiaghilevの編集の下で雑誌Mir iskusstva（World of Art）を創設しました。 早くも1902年に、ミール・イスクスタヴァは、ロシアのコンサート、オペラ、バレエのレビューを掲載しました。 後者は主にディアヒレフの考えにかなりの影響を及ぼしたベノアによって書かれたものである。 Mir iskusstvaはサンクトペテルブルクでのロシア美術の展覧会を後援し、ディアヒレフの重要な1905年のトーライデ宮殿でのロシア人の肖像画の展示を頂点にした。

ロシアの美術界の極端な保守主義に不満を抱いたディアヒレフは、1906年にパリのプチパレでロシア美術の画期的な展覧会を開催しました。 その巨大な成功は、ロシア全土にパリの魅力をもたらしました。 ディアヒレフはパリオペラで1907年のロシア音楽のシーズンを開催しました。 ディアヒレフは1908年にパリ・オペラに戻り、フィヨルド・チャリアピンのバッソ・ソン主演のモデスト・ムソルグスキーのオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」を6回演奏した。 これはNikolai Rimsky-Korsakovの1908年版（追加のカットとシーンの再配置）でした。 演奏は感動的でしたが、壮大なオペラを制作するコストは犠牲になっていました。

デビュー
ディアヒレフは1909年、バレエに専念した最初のパリ “セゾン・ルッセ”を発表した（翌年までは “バレエ・ラッセ”という名前は使わなかった）。 このオリジナルの会社のほとんどは、サンクトペテルブルクの帝国バレエ団に居住するパフォーマーであり、帝国バレエ夏の休暇中にパリでDiaghilevが雇いました。 最初のシーズンのレパートリーには、Le Pavillon d’Armide、Polovtsian Dances（Igor Prince）、Les Sylphides、Cléopâtreなど、Michel Fokineが主に振り付けた様々な作品が登場しました。 シーズンには、いくつかのロシアの作曲家による音楽へのいくつかの振付家（Fokineを含む）によって設定された練習曲「Le Festin」も含まれていました。

主なプロダクション
1909
ル・パビヨン・ダー・アーミドNikolai Tcherepninミシェル・フォカインAlexandre Benois
イゴール・アレクサンダー皇太子ボロディンミシェル・フォカインニコラス・ローリッヒ
ル・フェスティン・ニコライ・リムスキー・コルサコフ（ル・コク・ドールからの行進、行進記入用）
コンスタンチンコロービン（セットと衣装）
レオン・バークスト（衣装）
アレクサンドル・ベノワ（衣装）
イワン・ビリビン（衣装）
ミハイル・グリンカ（ルスランとルドミラの「Lezginka」）ミシェル・フォカイン、マリウス・ペティパ
ピョートル・イリッヒ・チャイコフスキー（「スリー・ビューティー」の「ロイソー・ドール」）マリウス・ペティパ
Alexander Glazunov（レイモンド）の「Czardas」Alexander Gorsky
モデスト・ムソルグスキー（「ホパク」、ソロチョンシ・ザ・フェア）ミシェル・フォカイン
ミハイル・グリンカ（「ツァールのための人生」からの「マツルカ」）ニコライ・ゴルツ、フェリックス・ケッチンスキー
ピョートル・イリッヒ・チャイコフスキー（「Nutcracker」の「Trepak」）Michel Fokine
Alexander Glazunov（Raymondaの “Grand Pas Classique Hongrois”）マリウス・ペティパ
ピョートル・イリヒ・チャイコフスキー（「フィナーレ」第2シンフォニー）ミシェル・フォカイン
レ・シルフィデスフレデリック・ショパン（グラツノフ、イゴール・ストラヴィンスキー、アレキサンダー・タネエフ）ミシェル・フォカインアレクサンドル・ベノワ
CléopâtreAnton Arensky（Glazunov、Glinka、Mussorgsky、Rimsky-Korsakov、Sergei Taneyev、Nikolai Tcherepninによる追加音楽）Michel FokineLéonBakst

1910
カーニバル・ロバート・シューマン（オーレン・アレンスキー、グラズノフ、アナトール・リアドフ、リムスキー・コルサコフ、Tcherepnin）Michel FokineLéonBakst
SchéhérazadeNikolai Rimsky-Korsakovミシェル・フォカインLéonBakst
ジゼル・アドルフ、アダム・ジャン・コラッリ、ジュール・ペロ、マリウス・ペティパ（リバイバル）、ミシェル・フォカイン（改訂版）アレクサンドル・ベノワ
レオリエンタル
クリスチャン・シリング（Rondoletto giocoso、op.32 / 5）（オルゴ・ストラヴィンスキー、「ダンセ・サイアーズ」）
エドヴァルド・グリーグ（Småtroll、op.71 / 3、Lyric Piecesから、Book X）（orch。Igor Stravinsky、 “Variation”）
Vaslav Nijinsky（「Danse Siamoise」と「Variation」）
ミシェル・フォカイン
コンスタンチンコロービン（セットと衣装）
レオン・バークスト（衣装）
L’Oiseau de feuイゴール・ストラヴィンスキーMichel Fokine
Alexander Golovine（セットと衣装）
レオン・バークスト（衣装）

1911
ル・スペクター・デ・ラ・バラCarl Maria von Weberミシェル・フォカインレオン・バクスト
ナルシス・ニコライ・ティシェフニンミシェル・フォカインレオン・バクスト
サドコ・ニコライ・リムスキー=コルサコフミハイル・フォカインボリス・アニスフェルド
Petrushka Igor Stravinskyミシェル・フォカインAlexandre Benois
スワン湖Pyotr Ilyichチャイコフスキーマリウス・ペティパ、レヴ・イワノフ、ミシェル・フォカイン（改訂版）
コンスタンチンコロービン（セット）
Alexander Golovin（セットと衣装）

1912
L’après-midi d’un fauneクロード・ドビュッシーヴァスラフ・ニジンスキーレオン・バクスト
ダフニス・アンド・クロエモーリス・ラヴェルミシェル・フォカインレオン・バクスト
ル・ディユー・ブルReynaldo Hahnミシェル・フォカインLéonBakst
Thamar Mily Balakirevミシェル・フォカインLéonBakst

1913
ジュククロードドビュッシーヴァスラフニジンスキンレオンバクスト
Le sacre du printempsイゴール・ストラヴィンスキーヴァスラフ・ニジンスキーニコラス・ローリッヒ
TragédiedeSalomé
フロレン・シュミット・ボリス・ロマノフセルゲイ・スデイキン

1914
Les Papillonsロバートシューマン（orch。Nikolai Tcherepnin）Mikhail Fokine Mstislav Doboujinsky
ジョゼフ・リチャード・シュトラウス、ミシェル・フォカイン、レオン・バクスト
Le coq d’or Nikolai Rimsky-Korsakovミシェル・フォカインナタリア・ゴンチャロワ
ル・ロシニョール・イゴール・ストラヴィンスキーボリス・ロマノフアレクサンドル・ベノワ
マイダス
マクシミリアン・シュタインベルクミシェル・フォカインムスティスラヴ・ドブウジンスキー

1915
ソレイユ・デ・ニート・ニコライ・リムスキー=コルサコフ・レオニード・マッシンミハイル・ラリノフ

1916年
ラスメニナス
ルイ・オーベルト、ガブリエル・フォーレ（Pavane）、モーリス・ラヴェル（Alborada del gracioso）、エマニュエル・シャブリエ（Menuet pompeux）レオニード・マサイン・ホセ・マリア・セルト（衣装）
ききもら
アナトリー・リアドフ・レオニード・マシネ・ミハイル・ラリオノフ
EulenspiegelまでRichard Strauss Vaslav Nijinskyロバート・エドモンド・ジョーンズ

1917
Feu d’Artifice
イゴールストラヴィンスキー
ジャコモバラ
レ・フェムメス・ド・ボヌ・ヘルメル・ドメニコ・スカルラッティ（Vincenzo Tommasini）レオン・マサイン・レオン・バクスト
パレードエリックサティレオンマジンパブロ・ピカソ

1919年
La Boutique fantasque Gioachino Rossini（オットーリノレスピーギ）LéonideMassineAndréDerain
エル・ソンブレロ・デ・トレス・ピコス・マヌエル・デ・ファルマ・レオニード・マシネ・パブロ・ピカソ
Les jardins d’Aranjuez（Las Meninasの新バージョン）
ルイ・オーベルト、ガブリエル・フォーレ、モーリス・ラヴェル、エマニュエル・シャブリエ・レオニード・マサイン・ホセ・マリア・セルト（衣装）

1920
ル・シャント・デ・ロシニョール
イゴール・ストラヴィンスキー・レオニード・マサイン・アンリ・マティス
プルシネッラ・イゴール・ストラヴィンスキー・レオニード・マサイン・パブロ・ピカソ
バレエデl’astuceféminineまたはCimarosiana
Domenico CimarosaLéonideMassineジョセ・マリア・セルト
Le sacre du printemps（リバイバル）
イゴール・ストラビンスキー・レオニード・マサインニコラス・ローリッヒ

1921
チャウト・セルゲイ・プロコフィエフ・レオニード・マシネ・ミハイル・ラリオノフ
Cuadro Flamenco
伝統的なアンダルシア音楽（Manuel de Falla）
パブロ・ピカソ
チャイコフスキー・マリウス・ペティパ・レオン・バクスト

1922
ル・マリアージュ・デ・ラ・ベルオ・ボア・ドーマント
ピョートルチャイコフスキーマリウス・ペティパ
Alexandre Benois（セットとコスチューム）
ナタリア・ゴンチャロワ（衣装）
Mavra Igor Stravinsky Bronislava NijinskaLéopoldSurvage
リナード
イゴールストラヴィンスキーブロニスラバニジンスカミハイルラリノフ

1923
レ・ノーカス・イゴール・ストラヴィンスキー・ブロニスラバ・ニジンスカ・ナタリア・ゴンチャロワ

1924
Les Tentations de laBergère、ou l’Amour Vainqueurミシェル・ド・モントクレア（アンリ・カサドスス）Bronislava Nijinska Juan Gris
ル・メデシン・マルグレー・ルイスCharles Gounod Bronislava Nijinska Alexandre Benois
レビッチ
フランシス・プーランク・ブロニスラバ・ニジンスカ・マリー・ローレンシン
Cimarosiana
ドメニコ・シマローザ（Orch。Ottorino Respighi）レオニード・マサイン、ブロニスラバ・ニジンスカ・ホセ・マリア・セルト
LesFâcheux
ジョルジュ・オーリック・ブロニスラバ・ニジンスカ・ジョルジュ・ブラック
ル・トレイン・ブルー
ダリウス・ミルハウド・ブロニスラバ・ニジンスカ
アンリ・ローレンズ（セット）
ガブリエルシャネル（衣装）
パブロ・ピカソ（セット）

1925年
ゼファー・フロ
ウラジミール・デケルスキー・レオニード・マッシン・ジョルジュ・ブラック
ル・シャント・デ・ロシニョール（復活）
イゴール・ストラヴィンスキージョージ・バランシンアンリ・マティス
Les matelots
ジョルジュ・オーリック・レオニードマセリン・ペール・プルナ
バラバウ
ヴィットーリオ・リエティ・ジョージ・バランシンモーリス・ユトリロ

1926
ロメオ・ジュリエット
Constant Lambert Bronislava Nijinska
マックスエルンスト（カーテン）
JoanMiró（セットと衣装）
牧場
ジョルジュ・オーリックジョージ・バランシンペール・プルナ
ジャック・イン・ザ・ボックス
Erik Satie（orch。Milhaud）George BalanchineAndréDerain
ネプチューンの凱旋
Bernner Lord George Balanchineペドロ・プリナ（衣装）

1927
ラチャット
アンリ・ソージェットジョージ・バランシンナウム・ガボ
メルキュール
エリック・サティ・レオニード・マセインパブロ・ピカソ
Le pas d’acier
セルゲイ・プロコフィエフ・レオニード・マッシンジョルジュ・ジャコローフ

1928
Ode
ニコライ・ナボコフ・レオニード・マサイン・パベル・Tchelitchev
Apollonmusagète（アポロ）イゴール・ストラヴィンスキージョージ・バランシン
アンドレ・バウチャント（シーン）
ココシャネル（衣装）
神々は乞食になる
ジョージ・フレデリック・ヘンデルジョージ・バランシン
レオン・バクスト（セット）
フアン・グリス（衣装）

1929
ルバル
ヴィットーリオ・リエティ・ジョージ・バランシンジョルジオ・デ・チリコ
リナード（復活）
イゴール・ストラヴィンスキー・セルジュ・リパール・ミハイル・ラリオノフ
ル・フィル・プロディジー
セルゲイ・プロコフィエフジョージ・バランシンジョージ・ルオー

後継者
1929年8月19日、ヴェネツィアでセルゲイ・ディアギレブが糖尿病で亡くなった時、バレエ・ラッセにはかなりの負債が残っていました。 大恐慌が始まったとき、その財産は債権者によって主張され、ダンサーの会社は分散された。

1931年、パリのロシアの芸術家、ヴァシリー・デ・バシル大佐とモンテカルロオペラのバレエ・ディレクター、ルネ・ブルームがバレエ・ルセ・ド・モンテカルロを結成し、1932年に初演を行いました。ディアヒレブ卒業生レオニード・マサインとジョージ・バランシン同社との振付師として働き、Tamara Toumanovaは主要なダンサーでした。

芸術的な違いはBlumとde Basilの分裂をもたらし、その後、Basilは当初彼の会社を「Ballets Russes de W. de Basil」と改名した。 Blumはバレールが新しい会社を創設している間、 “Ballet Russe de Monte Carlo”という名前を保持しました。 1938年、彼はそれを “コヴェント・ガーデン・ロシア・バレエ”と名付け、1939年に “オリジナル・バレエ・ルッセ”と改名しました。

第二次世界大戦が始まった後、バレエ・ルッセ・デ・モンテ・カルロはヨーロッパを出発し、米国と南米で広くツアーされました。 ダンサーが退職して会社を辞めたとき、彼らはしばしばアメリカや南米でダンススタジオを設立したり、他の元ダンサーのスタジオで教えたりしました。 Balanchineがアメリカンバレエ学校を創設し、その後ニューヨークシティバレエ団を創設したことで、多くの著名な元バレエ団のルセ・ド・モンテカルロのダンサーが彼の学校で教えるためにニューヨークに行った。 彼らが米国をツアーしたとき、映画の女優、ダンサーのシド・チャリッセがキャストに取り込まれました。

オリジナルバレエRusseはヨーロッパを中心にツアーを行った。 その同窓生は、ヨーロッパの学校で古典的なロシアのバレエテクニックを教えることに影響を与えました。

後継企業は2005年のドキュメンタリー映画「Ballets Russes」のテーマでした。

ダンサー
バレエ団は、モスクワとサンクトペテルブルクの偉大な帝国の学校で古典的に訓練されていたダンサーの高い水準で知られていました。 彼らの高い技術水準は、1830年代からダンステクニックが著しく低下したパリでの成功に大きく貢献しました。

主な女性ダンサーは、アナ・パブロワ、タマラ・カルシャビナ、オルガ・スペシヴェツワ、マチルド・キシシンスカ、アイダ・ルビンスタイン、ブロニスラバ・ニジンスカ、リディア・ロポコワ、ダイアナ・グールド、アリシア・マルコワなど。 多くの企業は国際的な名声を得ました。 Prima ballerina Xenia Makletzovaは1916年に会社から解任され、Diaghilevによって訴えられました。 彼女は契約違反で訴え、マサチューセッツ州の裁判所で4500ドルを獲得した。

19世紀初頭から振付師やバレエ団が無視していた男性ダンサーの地位を高めるためには、バレエ団のラッセルはさらに驚異的でした。 オスのダンサーの中には、Michel Fokine、Serge Lifar、LéonideMassine、Anton Dolin、George Balanchine、Valentin Zeglovsky、Theodore Kosloff、Adolph Bolm、伝説のVaslav Nijinskyなどがありました。

1917年のロシア革命以来、ロシアの亡命者の大規模なコミュニティの中で、若いダンサーたちがパリの帝国ダンサーによって訓練された人たちから奪われました。 新兵はアメリカからも受け入れられ、1925年にモンテカルロで劇団に入団した若いルース・ページを含んでいた。

振付家
同社は偉大な振付家、マリウス・ペティパとミシェル・フォカインの著名な（そして時には悪名高い）作品やVaslav Nijinsky、Bronislava Nijinska、LéonideMassine、若手ジョージ・バランシンの作品をフィーチャーし、初演した。

ミシェル・フォカイン
Michel Fokineの振り付けはBallets Russesの初期の成功に最も重要でした。 フォキーンは1898年にサンクトペテルブルクのインペリアル・バレエ学校を卒業し、マリインスキー劇場で最初のソリストになりました。 1907年、ロシアのバレエ団、ル・パビヨン・ダルマイドのための最初の作品を振り付けました。 同年、アレクサンダー・グラーツノフ作曲によるフレデリック・ショパンの作曲家であるショパニアーナ（Chopiniana）をピアノのために作曲した。 これは、当時の通常の練習から出発して、バレエのために特別に書かれた音楽ではなく、既存のスコアに振り付けを作成する初期の例でした。

フォカインはバレエ団の最初の四季（1909-1912）に振り付けられた彼の作品で国際的な評判を確立しました。 これらの作品には、1907年に制作された帝国ロシアのバレエ団の復活によるもの）、レ・シルフィデス（以前のショパイナナの改作）、ファイヤーバード、ル・スペクター・ド・ラ・ローズ、 Petrushka、Daphnis、Chloéなどがあります。 Diaghilevとの長期にわたる騒々しい関係の後、Fokineは1912年シーズンの終わりにBallets Russesを去りました。

ヴァスラフ・ニジンスキー
ヴァスラフ・ニジンスキーは8歳からサンクトペテルブルク帝国バレエ学校に通っていた。 1907年に卒業し、インペリアル・バレエに参加し、すぐに出演した。 ディアヒレフはパリの最初のシーズンにバレエ・ラッセに参加するように彼を招待しました。

1912年、ディアヒレフは、Nijinskyに振付家としての初の機会を与えました。クロード・ドビュッシーの交響曲「プリュレード・ア・プルー・ミーディ・ド・ファウル」のL’Augès-midi d’un fauneを演奏しました。 ニジンスキー自身をファウンとし、バレエの率直なエロティックな性格は感覚を引き起こした。 翌年、ニジンスキーは、ドビュッシーがバレエ団のルクス、ジェウクスのために特別に作曲した新しい作品を振り付けました。 無関係に公開されたJeuxは、2週間後、イゴール・ストラヴィンスキー（Igor Stravinsky）の「春の儀式」（Le Sa​​cre du printemps）の初演でニキンスキーの振り付けによって覆されました。

精神病のために、ニジンスキーは結局ダンスから引退した。 彼は統合失調症と診断された。

レオニードマセイン
レオニード・マセインはモスクワで生まれ、帝国学校で演技とダンスの両方を学んだ。 俳優になる寸前に、バージラ・ニジンスキーの代用を求めていたマセリンは、セルゲイ・ディアギレフによってバレエ・ラッセスに招待されました。 DiaghilevはMassineの創造性と振り付けへの参入を奨励しました。

Balines RussesのMassineの最も有名な作品は、Parade、El sombrero de tres picos、Pulcinellaでした。 これら3つの作品すべてで、彼はセットと衣装をデザインしたパブロ・ピカソとコラボレーションしました。

MassineはFokineの振り付けの革新、特に物語や性格に関するものを拡張しました。 彼のバレエは民族舞踊を演奏する古典的技法を用いた民族舞踊とデミ・キャラクター舞踊の両方を取り入れた。 マッシンは、個人的な動きを同期させたり、バレエ団の小グループのダンスパターンなど、振り付けのコントラストを作り出しました。

ブロニスラバ・ニジンスカ
Bronislava NijinskaはVaslav Nijinskyの妹でした。 彼女はサンクトペテルブルクのインペリアルバレエ学校で1908年にインペリアルバレエ団に入社しました。1909年から彼女は（彼女の兄弟のように）ディアギレフのバレエルシュのメンバーでした。

1915年、ニジンスカと彼女の夫はキエフに逃げて第一次世界大戦から脱出しました。そこでは、エコール・ドゥ・ムーブメントを創設し、現代舞踊でウクライナの芸術家を養成しました。 彼女の最も著名な生徒は、Serge Lifar（後に1923年にBallets Russesに加わりました）でした。

ロシア革命の後、ニジンスカは再びポーランドに逃げ、1921年にはパリのバレエ・ラッセに再び参加しました。 ディアヒレブは1923年にストラヴィンスキーのレ・ノーシェの振り付けを割り当てました。 この結果は、春の儀式のための彼女の兄弟の振り付けの要素と、バレエの伝統的な側面（例えば、ダンス・エン・ポイント）を組み合わせたものです。 翌年、彼女は会社のために3つの新作を振り付けました：レ・ビッシュ、レ・ファチュー、そしてル・トレイン・ブルー。

ジョージバランシン
サンクトペテルブルクで生まれたジョルジ・メリトノビッチ・バランチバデス、ジョージ・バランシンはバレエの帝国学校で訓練を受けました。 彼の教育は1917年のロシア革命によって中断された。バランシンは学校が再開した後、1921年に卒業した。 その後、1923年に卒業したペトログラード音楽院で、音楽理論、作曲、上級ピアノを学んだ。その間、マリインスキー劇場のバレエ団と一緒に仕事をした。 Balanchine（そして彼の最初の妻、Tamara Gevaバレリーナ）は、1924年にソ連国家ダンサーとドイツを回ってパリに逃げました。 彼はセルゲイ・ディアギレフ（Sergei Diaghilev）によって振付家としてバレエ・ラッセスに参加するように招かれた。

デザイナー
Diaghilevは、セットと衣装のデザインにおいて、現代美術家のコラボレーションを招待しました。 ナショナル・ゴンチャロワ、ミハイル・ラリオノフ、パブロ・ピカソ、ココ・シャネル、アンリ・マティス、アンドレ・デラン、ジョアン・ミロ、ジョルナ・ミロ、ジョルジョ・デ・チリコ、ジョルジョ・デ・チリコ、サルバドール・ダリ、イワン・ビリビン、パベル・テヘリチェフ、モーリス・ユトリロ、Georges Rouaultなどがあります。

彼らのデザインは、同社のプロダクションの画期的な興奮に貢献しました。 ストラヴィンスキーの「春の儀式」でパリで初演されたことによるスキャンダルは、バレエ団の衣装の挑発的な美しさに一部起因している。

アレクサンドル・ベノワ
Alexandre Benoisは、Nevsky Pickwickiansの最も影響力の強いメンバーであり、Mir iskusstvaの創業者（BakstとDiaghilev）の一人でした。 芸術形態としてのバレエへの彼の特に関心はディアギレフに強く影響し、バレエ・ラッセルの形成においては精神的だった。 さらに、Benois氏は、Le Pavillon d’Armide、Le Festin、Giselleの各所で、同社の以前の作品のいくつかに風光明媚な衣装デザインを寄贈しました。 Benoisはまた、Igor StravinskyとMichel FokineにPetrushkaの創作に参加し、彼はシナリオの多くとステージセットや衣装に貢献しました。

レオン・バクスト
LéonBakstは、Nevsky PickwickiansとMir iskusstvaの元メンバーでもありました。 1909年の初めから1921年にかけて、Scheherazade、The Firebird、Les Orientales、Le Spectre de la rose、L’Augès-midi d’une faune、Daphnis etの作品を制作し、バレエ団の作品にデザイナーとして参加。クロエ、他のプロダクションの中で。

パブロ・ピカソ
1917年、パブロ・ピカソは、レオニード・マサインによるパレオ、エル・ソムブレブ・デ・トレス・ピコス、プルシネッラの振付で、ディアギレフの3つのバレエのキュービズム・スタイルのセットと衣装をデザインしました。

ナタリアゴンチャロワ
ナタリア・ゴンチャロワは1881年、ロシアのツーラ近くで生まれました。 彼女の芸術は、ロシアの民俗芸術、フォービズム、キュービズムに触発されました。 彼女は1921年にバレエ・ラッセスのためにデザインを始めました。

Ballets Russesは20世紀の美術劇の伝統を堅固に確立していましたが、Fine Artの雇用ではユニークではありませんでした。 例えば、Savva Mamontovの私立オペラカンパニーは、Konstantin KorovinやGolovinのような、Ballets Russesに勤務した芸術家を採用する方針をとっていました。

作曲家と指揮者
彼の新しい作品のために、Diaghilevは、Debussy、Milhaud、Poulenc、Prokofiev、Ravel、Satie、Respighi、Stravinsky、De Falla、Straussを含む20世紀の最も重要な作曲家に委託した。 ロメオとジ​​ュリエット（1925年に19歳のConstant Lambertによって作曲された）、Neptuneの凱旋（1926年にBernersによって作曲された）の2つの重要な英国製バレエ団の委託を担当した。

ピエール・モンテュー（1911-16,1924）、アーネスト・アンサーメット（1915-23）、エドワード・クラーク（1919-20）、ロジャー・デソミエール（1925- 1920）など、 29）。

イゴールストラヴィンスキー
Diaghilevは、作曲家Anatoly Lyadovが信頼できないことを証明した後、The Firebirdの音楽を作曲することは事実上知られていなかった頃、若いStravinskyを雇い、これはヨーロッパとアメリカでStravinskyのキャリアを開始するのに役立った。

ストラヴィンスキーの初期のバレエ・スコアは多くの議論の対象であった。 Firebird（1910）は、若いアーティストのために驚くほど熟達した作品として見られました（ドビュッシーは、「まあ、あなたはどこかで始まらなければならない」と言いました）。 現代の多くの観客は、Petrushka（1911）がほとんど不断の不協和音と混乱していることを発見しました。 春の儀式（1913）は、聴衆の暴動の原因となりました。 それは意図的なリズムと積極的なダイナミクスのために人々を驚かせました。 それに対する聴衆の否定的な反応は、1861年のパリでのリチャード・ワグナーのタンハイユーザーと、7年戦争の前夜にロンドンで開催されたジャン・ジョルジュ・ノヴェーレのレ・フェテ・チノワーズの失敗のような有名な演劇スキャンダルとみなされている。 しかし、ストラヴィンスキーの初期のバレエ・スコアは現在、このジャンルの傑作と広くみなされています。

パフォーマンスの映画
ディアヒレフは、常にカメラが彼のダンサーの芸術性を正当化することはできないと主張し、バレエ・ラッセスの映画遺産はないと長い間信じられていました。 しかし、2011年には、1928年6月、スイスのモントルーで行われた30秒間のニュース・リレー映画が登場しました。 バレエはLes Sylphidesで、リードダンサーはSerge Lifarとして識別されました。

百周年の展覧会やお祝い
2008年9月、バレエ団の創立100周年を記念して、2008年9月には、フランス、イギリス、ロシアの民間コレクター、美術館、財団が主に貸与した作品の特別展を開催しました。 パリでは、バレエ団の歴史の重要な瞬間を遡って、約150の絵画、デザイン、衣装、劇場の装飾、彫刻、写真、原稿、プログラムが展示されました。 展覧会では、AndréDerain（La Boutique fantasque、1919）とHenri Matisse（Le chant du rossignol、1920）とLéonBakstによってデザインされた衣装が展示されました。

バレエ・ラッセに囲まれた創造性の盛り上がりを思い起こさせるポスターはパブロ・ピカソの中国コンジュラーの象徴的なパレードとJean CocteauのLe Specter de la roseのポスターの大胆なイメージを取り入れたものです。 衣装やステージデザインには、Le Pavillon d’ArmideとPetrushkaのAlexander Benoisによる作品が含まれています。 LéonBakst、LaPériとLe Dieu bleuのために; ミハイル・ラリノフ（ル・ソレイユ・ミニュイユ） Firebird（1925年版）のためのNatalia Goncharovaが含まれる。 この展覧会には、有名なベルギーのアーティストIsabelle de Borchgraveによる色彩豊かな紙製のインスタレーション、サンクトペテルブルクのImperial Porcelain Factoryのアイテムなど、Ballets Russesの視覚的な伝統を反映した重要なコンテンポラリーアーティストも参加しました。

Monte-Carlo、2009：5月、モナコでは、Georgy Shishkinによって作成された2枚の郵便切手 “Diaghilevのバレエ団ロシア人”が出てきました。

ロンドン、2010-11：ロンドンのヴィクトリアアンドアルバート博物館は、2010年9月5日から2011年1月9日まで、V＆amp; Aサウスケンジントンで1909-1929年のDiaghilevとThe Golden Age of the Ballets Russesという特別展を開催しました。

キャンベラ、2010年11月：オーストラリアの国立美術館で開催された同社の衣装展が2010年12月10日〜2011年5月1日にキャンベラのギャラリーで開催されました。 バレエ団は、1909年から1939年にかけて34の作品から150の衣装とアクセサリー、 衣装の3分の1は、彼らが最後に舞台で着用して以来見られていませんでした。 Natalia Goncharova、Pablo Picasso、Henri Matisse、AndréDerain、Georges Braque、AndréMasson、Giorgio de Chiricoの衣装とともに、写真、映画、音楽、芸術家の絵画を展示しました。

ワシントンDC、2013年：DiaghilevとBallets Russes、1909-1929：アートと音楽との踊り。 ナショナルギャラリーオブアート、イーストビルメザニン。 2013年5月12日〜9月2日。ロンドン国立ビクトリアアンドアルバート美術館（National Gallery of Art、ワシントン）と協力して開催されます。

ストックホルム、2014-2015：眠る美人たち – 夢と衣装。 ストックホルムのダンスミュージアムには、バレエ団の作品が展示されており、約50点が展示されています。