バリ美術

バリ美術は、14世紀後半にバリに拡大したマジャパヒト王国の職人の作品から生まれたヒンズー教のジャワの起源の芸術です。 16世紀から20世紀にかけて、Kamasan、Klungkung(East Bali)の村は、古典的なバリの芸術の中心でした。 20世紀の最初の部分では、新しいバリエーションのバリ芸術が開発されました。 20世紀後半以来、ウブドとその近隣の村はバリの芸術の中心地としての評判を確立しました。

ウブドとバトゥアンは絵画、木彫りはマス、金と銀のスミスはセルク、石造りの彫刻はバトゥブランで知られています。 Covarrubiasは、バリの芸術を「…ヒンズー教のジャワの古典主義の洗練と農民の活気を組み合わせた、非公式のバロック様式の民俗芸術ですが、保守的な偏見や新鮮な活力がなく、熱帯原始の悪魔的な精神 “。 アイゼマンは、バリの芸術は実際には彫刻され、塗られ、織られ、オブジェクトd ‘のアートとしてではなく、日々の使用のために意図されたオブジェクトに準備されていることを正しく指摘した。

近年の歴史
1920年以前は、バリの伝統的な絵画は、現在はカマサンまたはワヤンスタイルとして知られていました。 それはヒンズー教 – ジャワの叙事詩の視覚的な物語である:RamayanaおよびMahabharata、およびPanjiの物語のような多くの先住民の物語である。

これらの二次元図面は、伝統的に天然染料を用いて布または樹皮紙(Ulantaga紙)上に描かれている。 赤、黄土、黒などの使用可能な天然染料に限られています。また、図や装飾のレンダリングは、ほとんどが宗教記事や寺院の吊り下げのために作られているため、厳密に規定された規則に従う必要があります。 これらの絵画は共同で制作されているため、ほとんどが匿名で制作されています。

19世紀後半以降、バリニーズによる新しいタイプの芸術に関する多くの実験が行われました。 これらの実験は、新素材(西洋紙と輸入インキと塗料)へのアクセスによって刺激され、1930年代には新しい観光市場が多くの若いバリ人に新しいタイプの芸術に関与するよう刺激した。

1920年代には、多くの西洋人アーティストが登場し、Walter Spies(ドイツ語)、Rudolf Bonnet(オランダ語)、Adrien-Jean Le Mayeur(ドイツ語)などのアヴァンギャルドなアーティストのために、ベルギー)、アリースミット(オランダ)、ドナルドフレンド(オーストラリア)が近年参加しています。 これらの西洋の芸術家のほとんどは、第二次世界大戦後まではバリの影響力がほとんどありませんでしたが、バリの創造性を犠牲にして西洋の存在を圧倒しています。

1930年に初めてバリを訪れたメキシコ人アーティスト、ミゲル・コヴァルビアス(Miguel Covarrubias)は、地元の絵画は主に宗教的または儀式的な役割を果たしたと指摘した。 彼らは、寺院や重要な家に飾られる装飾用の布として、または子供の星占いを決定するためのカレンダーとして使用されました。 しかし数年以内に、彼は芸術形態が「解放革命」を受けていたことを発見した。 以前は主題(主にヒンズー教の神話のエピソード)とスタイルによって厳しく制限されていた場所で、バリの芸術家は農村生活の場面を作り始めました。 これらの画家は個性が増していった。

この創造性の画期的な期間は、1930年代後半にピークに達しました。 Charlie Chaplinや人類学者Gregory Bateson、Margaret Meadをはじめとする有名な観光客のストリームは、有能な地元の人々に非常に独創的な作品を作成するよう奨励しました。 バートンとミードは、1930年代半ばにバリに滞在している間に、バトゥアンの村を中心に2000もの絵画を収集しましたが、サヌールの沿岸村からも収集されました。 西洋の芸術家の間では、スパイとボンネットは、伝統的なバリの絵画の近代化のためによく使われています。 1950年代以降、バリーズ芸術家は、これらのアーティストからの視点と解剖学の側面を取り入れました。 もっと重要なことに、彼らは実験を励ますことによって変化の代理人として行動し、伝統からの逸脱を促進した。 その結果、個々の表現が爆発し、バリの芸術の変化率が高まった。 1930年代のスタイルは1950年代に統合され、近年では「現代の伝統的なバリの絵画」という混乱したタイトルが与えられています。 ウブドの画家たちは、1930年代に活動していた芸術家の中の少数だが、その村の偉大な芸術家Gusti Nyoman Lempadの存在と、伝統的なウブドの支配者のおかげで、新しいスタイルの代表となった。 ウブドスタイルのポイントは、毎日のバリ島の生活とドラマの描写に集中していました。 これらの芸術家の守護神が宗教的な寺院や王室から西洋の観光客/コレクターに変わった。 ピクチャ合成を複数のフォーカスから単一のフォーカスにシフトする。 バリとインドネシアの多くの画家たちによる現代的な西洋絵画の伝統の採用にもかかわらず、「現代の伝統的なバリの絵画」は依然として盛んであり、戦前のモダニズム時代(1928-1942)の芸術家の子孫/学生によって続けられています。 現代の伝統的なバリ絵画の学校には、ウブド、バトゥアン、サヌール、ヤングアーティスト、ケリキの絵画学校があります。

現代伝統絵画
バージン美術の戦前期の近代化は、スパイ族が定住したウブド、南部の海岸にあるサヌール、ミュージシャン、ダンサー、彫刻家、画家の伝統的な拠点であるバトアンの3つの村から発生しました。 キャンバスやボードも使われていましたが、ほとんどが紙に描かれました。 しばしば、この作品には、見た目の質感を伝えた葉や波の繰り返しの繰り返しが特徴となっていました。 各村は独自のスタイルを展開しました。 ウブドのアーティストはオープンスペースをより多く使い、人物を強調しました。 サヌールの絵画はしばしばエロシーンや動物を特色とし、バトゥアンの作品はカラフルではなく、より忙しい傾向がありました。

ウブドの絵画
ウブドは何世紀にもわたって芸術の中心地であり、周囲の王室や寺院を主な客として擁しています。 Jean Couteauは、世俗的および宗教的テーマ・ペインティングの両方が、長い間バリの信念体系におけるRwabhinnedaの表現の形で共存してきたと信じていたが、1920年以前は伝統的なワング・スタイルの絵が主題を支配していた。

ウブド王族、特にTjokorda Gde Agung Sukawatiの援助の下、チーフコンサルタントとしてRudolf Bonnetと協力して、Pitamaha Art Guildは1936年にバリの絵をプロデュースする方法として設立されました。 その使命は、バリへの観光の急いでバリのアートの質を保つことでした。 ピタマハの理事は定期的に会い、メンバーから提出された絵を選び、インドネシアと海外で展示を行いました。 ピタマハは1942年に第二次世界大戦が始まるまで活動していた。主題は宗教的なナレーションからバリの日常生活に移った。 PitamahaのメンバーであったUbudのアーティストは、Ubudとその周辺の村から来ました。 Pengosekan、Peliatan、Tebasaya。 その中には、イーダ・バグス、テベサヤ村のケンブンと彼の3人の息子、イーダ・バグス・ウィリ、イーダ・バグス・メイド、イーダ・バグス・ベラワがあります。 Peliatanの王家のTjokorda Oka; Anak Agung Gde Sobrat、Anak Agung Gde Meregeg、私はDewa Putu Bedil、私はDewa Nyoman Leper、PadangtegalのAnak Agung Dana; 私はGusti Ketut Kobot、I Gusti Made Baret、I Wayan Gedot、PengosekanのDewa Putu Mokoh、 私はGusti Nyoman Lempadです。 他の地域のアーティストも参加しました.KamasanのPan Seken、DenpasarのI Gusti Made Deblog、Sanurアーティストの一部などが参加しました。

ピタマハはウブドの芸術家の子孫であり、現在では1930年代の時代に特定されるようになりました。 重要なウブドのアーティストはIda Bagus Sena(Ida Bagus Made Polengの甥)、AA Gde Anom Sukawati(AA Raka Pudjaの息子)、I Ketut Budiana、I Nyoman KayunとI Nyoman Mejaです。 Budianaは、最も印象的なソロ展の実績を持つアーティストです。 彼の絵画は、福岡美術館、ベンタラ・ブダヤ・ジャカルタ、ミュージアム・プリ・ルキサン、ネカ美術館、アルマ博物館で収集されています。 イーダ・バグス・セナは独自のスタイルを発展させ、絵画でバリ島の哲学を深く理解しています。 Anom Sukawatiはバリの最も成功した色人です。 私はNyoman Mejaは、彼の学生のいくつかによって密接にコピーされているスタイルを開発しました。 私は2008年にBali BangkitからNyoman Kayun賞を受賞しました。

バトゥアン絵画
バトゥアンの絵画学校は、ウブドの南に10キロ(6.2マイル)に位置するバトゥアンの村の芸術家によって実践されています。 バトゥアンの職人は、才能のあるダンサー、彫刻家、画家です。 1930年代の一流のアーティストには、I Nyoman Ngendonと、Ida Bagus Made Togogを含む多くの主要なバラモン人の家族が含まれていました。 プリモダニスト時代からの他の主要なバトゥアンのアーティストには、「デワ・ニョマン・ムーラ(1877-1950)」と「デワ・プトゥ・ケベス(1874-1962)」があり、 伝統的なワヤン風の画家たちが寺院の儀式用織物に使用しています。

バトゥアンの西側の影響は、ウブドでの強さには及ばなかった。 Claire Holtによると、Batuanの絵は、伝説的なシーンやテーマを日常生活の中で暗くて混雑させることが多いが、グロテスクな幽霊や動物のモンスター、魔女たちには笑い声をかけるような夜間の瞬間を描いた。 これは、1936〜1939年のバリ島でのフィールド調査でMargaret MeadとGregory Batesonによって収集された絵に特に当てはまります。黒と白のインク洗浄のグラデーションは、暗闇と暗闇の雰囲気を作り出すために表面の大部分を覆っています。 後の年には、デザインはスペース全体をカバーしていました。このスペースは、しばしば、これらの絵画の混雑した性質に寄与していました。

初期のバトゥアンの芸術家のなかでも、イ・ネゴンドン(1903-1946)は最も革新的なバトゥアンの学校の画家とみなされました。 Ngendonは良い画家ではなく、鋭敏なビジネスマンと政治活動家でした。 彼は近隣の人や友人たちに観光客の消費のためにペイントするよう奨励し動員した。 肖像画の彼の能力は、スパイとボンネットよりもバトゥアンの仲間の村人を教える上で重要な役割を果たしました。 この期間の主要なバトゥアンのアーティストは、I Patera(1900-1935)、I Tombos(1917 b)、Ida Bagus Togog(1913-1989)、Ida Bagus Made Jatasura(1917-1946)、Ida Bagus Ketut Diding(1914 -1990)、I Made Djata(1920-2001)、Ida Bagus Widja(1912-1992)が含まれる。 ピタマハ時代の精神は依然として強く、I Made Budi、I Wayan Bendi(1950 b)、I Ketut Murtika(1952 b)、I Made Sujendra(b。1964)など多くの現代的なバトゥアンのアーティストによって継続されています。その他。 私はBudiと私を作ったWayan Bendiの絵画は現代人生における観光の影響をバリ島で捕らえます。 彼らは観光客をカメラに乗せ、バイクに乗ったり、バリの伝統的な村の活動の真っ只中にサーフィンをしたりします。 近代的かつ伝統的なバリ島の生活の二分法は、穏やかに調和している。 私はKutut Murtika(伝統的なマハブラタタとラマヤナの伝統的な物語を静かな色彩で塗りつぶしています。バリの信念体系から見た生命の輪の絵は、地元の伝説と細部への注意深さを熟知しています。

サヌールの絵画
バリの内陸に位置するウブドとバトゥアンとは異なり、サヌールはビーチリゾートです。 サヌールは、ベルギーの芸術家、Le Mayeur de Mepresの家で、バリニーズの妻(Ni Polok)と一緒に住み、サヌールのビーチに浜の家を持っていました。

1930年代の観光客は、サヌールにドッキングしたクルーズ船でバリ島に着き、ウブドや近隣の観光地への旅を行った。 その一番の場所はサヌールのアーティストに、バリのお土産や熱帯魚を販売していたNeuhaus Brothersのお店を頻繁に訪れた西洋人観光客に簡単にアクセスできるようにしました。 Neuhausの兄弟がサヌールの絵画の大手アートディーラーになりました。 アウトリッドとオープンな地平線がいっぱいのサヌール周辺のビーチは、地元の芸術家に裏庭にあるウブドとバトゥアンとは異なる視覚環境を提供しました.Sanurの絵画には遊び心のある雰囲気が広がり、宗教的な象徴によって決まりません。 バトゥアンやウブドの海の生き物、エロティックな風景や野生の動物がリズミカルなパターンで描かれたものより軽く風通しがよい。 しばしばエッシャーのような方法で。 初期の作品のほとんどは紙の上に白黒のインクが置かれていましたが、Neuhausの要請を受け、後者の作品は白黒の絵を描くことに特化した他のアーティストによって頻繁に追加された明るいパステルカラーで飾られました。 彼らの名前のコードは、しばしば余白にあります。

サヌールの絵画学校は、すべてのモダンバリ・アートの中で最も様式と装飾が施されています。 サヌールの主なアーティストは、I Rundu、Ida Bagus、Nyoman Rai、I Soekaria、I Poegoeg、I Rudinなどです。 1930年代半ばに絵を描き始めたルディンは、ミゲル・コヴァルビアスの絵のように、簡単なバリのダンサーを描いています。

ヤングアーティストの絵画
ヤングアーティストの絵画学校の発展は、オランダの芸術家Arie Smit(第2次世界大戦中に務め、バリ島に滞在することに決めたオランダの兵士)に起因しています。 1960年代初頭、彼はTjampuhanの近くのPenestananの村の子供たちを砂の上に描いていました。 彼は、これらの子供たちに紙や塗料を提供することによって絵を描くことを奨励しました。

彼らの絵画は、キャンバスにオイルペイントで描かれた細部と鮮やかな色が欠けている「子供のような」絵が特徴です。 1970年代には、約300人の農民の画家が観光客のための絵画を制作しました。 1983年、ナショナル・ギャラリー・オブ・マレーシアは、ダトク・リム・チョン・キットのコレクションからヤング・アーティストの絵画に関する主要な展覧会を開催しました。

ここに示したI Wayan Pugur(b。1945)の絵は、13歳の時に処刑され、1964年にサンフランシスコ近代美術館に展示され、1964年から1965年にかけての米国での旅行展の一環として展示された。 紙の上で実行されるこの初期の図は、明るい色とバランスの取れた構成を使用しています。 描画空間は、濃い青色、明るい黄色、マゼンタの3つの単色領域に分かれています。その間には、ワヤンの絵画の伝統の影響が示されます。 蛇のある大きな木の葉は補色の並置を示す。 フィギュアの顔は細部に描かれていませんでしたが、ヘビには目と長い舌があります。

ヤングアーティストスクールの主なアーティストはI Wayan Pugur、I Ketut Soki、I Ngurah KK、I Nyoman Londo、I Ketut Tagen、MD Djaga、Nyoman Cakra、Ni Ketut Gampil、I Nyoman Mundik、I Wayan Regugなどがあります。

ケリキのミニチュアペインティング
1970年代、地元の農家I Ketut Sanaが率いるウブドの北にある小さな村Kelikiからミニチュアの絵が現れました。 サイズは2 x 3インチから10 x 15インチまでの大きさの範囲です。私はKetut SanaがウブドのI Gusti Nyoman Sudara LempadとBatuanのI Wayan Rajinからペイントすることを学びました。 彼はレムパッドの線画とバトゥアンの学校の細部を組み合わせた。 宇宙のあらゆる場所には、バリの村の生活やインクで描かれ、水彩で色付けされた伝説の細部の詳細が隠されています。 その成果は、ウブドの若さとバトゥアンの学校の間の結婚です。 Kelikiのアーティストは、忍耐力を誇りに思って、描画スペースを徹底的に覆うすべてのオブジェクトの詳細を描きます。

左にI Runga(1995年)がRajapalaの物語を描いた絵が描かれている。 ラジャパラは、最初のバリ島の盗撮師と呼ばれることもあります。この物語によれば、ラージャパラは、プールに入浴している天体のニンバの群れを捉えています。 彼は秘密に接近し、彼らの知識がなければ、最も美しいスラッシュのスカート(kamben)を盗む。 彼女の衣服には飛行を可能にする魔法の力が含まれているので、ニンフは帰宅できません。 Rajapalaは彼女と結婚することを申し出ます。 彼女は子供が生まれてから天国に戻るという条件で受け入れます。 時間の経過とともに、彼女とラジャパラは健康な若い息子を持つ。 何年も経つと、ある日、Sulaishは偶然、台所に隠された服を発見する。 彼女は騙されたと理解し、彼女は夫と息子を離れて天国に戻ります。

Keliki Artist Schoolの主なアーティストは、Sang Ketut Mandera(Dolit)、I Ketut Sana、I Wayan Surana、I Lunga、I Wayan Nengah、I Made Ocen、Gong Juna、I Made Widi、I Wayan Lanus、I Wayan Lodra、Ida Bagus Putra、Gusti Ngurah Putra Riongなどがあります。

他の絵画学校
指紋塗装
王家のバリ島人、I Gusti Ngurah Gede Pemecutanは指紋で絵を描きます。 ブラシテクニックを使用する場合は、必要に応じてブラシテクニックを適用することができますが、指紋技術はすべてのドットを正確に配置する必要があります。 彼の指紋絵には署名はありませんが、彼の指紋はたくさんあります。 指紋塗装技術は、ブラシを用いた点描塗装技術の一部とみなされている。

木彫り
バリの絵のように、バリの木彫りは1930年代と1940年代に同様の変容を受けました。 この過渡期に現れた創造的な爆発は、しばしば西洋の影響に起因する。 2006年、オランダ、デルフトのヌサンタラ博物館での展覧会、Leidelmeijerは、バリの木彫りに対するアールデコの影響を追跡しました。 Leidelmeijerはさらに、アールデコの影響が1970年代まで続いたと推測しています。

移行期にピタマハ・アーティスト・ギルドは、バリの絵画だけでなく、現代のバリの木彫りの開発の原動力でした。 私はTagelan(1902-1935)が最初に2つの像を作るように要求したWalter Spiesによって与えられた長い木片からバリの女性の細長い彫刻を作りました。 この彫刻はUbudのPuri Lukisan Museumのコレクションにあります。

バリのモダニズムの木彫りの他の巨匠は、Ida Bagus Nyana、Tjokot(1886-1971)、Ida Bagus Tilemでした。 Ida Bagus Nyanaは彫刻の中で質量を試すことで知られていました。 人間のキャラクターを彫刻するとき、彼は身体の一部を短くし、他人を長くして、不気味で超現実的な作品を彼の作品にもたらしました。 それと同時に、彼は木を壊さず、日常生活の単純で素朴なテーマを採用しました。 彼はこうして彼の日の多くの彫刻家とは違って、「バロック」の罠を避けました。

Tjokotは、木材に固有の豊かな表現力を利用して評判を得ました。 彼は奇妙な形をした幹や枝を探して、できるだけそれらを変えて、それらをつかまえた幽霊と悪魔の人形に変えるために森に行くだろう。

ニーナの息子であるイーダ・バグス・ティレムは、木材の仕事とテーマの選択の両方において、ニヤナとチョコットの革新を促進しました。 以前の世代の彫刻家とは違って、彼は彫刻に描かれている文字の比率を変えるほど大胆になっていました。 彼は木の自然な変形が、ねじれた人間の体を表現するのに適したぎっしりした丸太を使って、彫刻の形を導くことを許した。 彼は、人間の気持ちを表現するための媒体として、変形されたそれぞれのログやブランチを見た。 テイルムは、神話や日常生活のシーンを描く代わりに、哲学的または心理的な内容の「抽象的な」テーマを取り上げました。強い表情力を持つ歪んだ木材を使用しています。 しかし、Ida Bagus Tilemは芸術家だけでなく教師でもあった。 彼はマスの村周辺の数十人の若手彫刻家を訓練しました。 彼は表現力のために木材を選ぶ方法、今日のバリの木彫りの主流となっている木と人間との対話を確立する方法を教えました。

重要なバリ絵画コレクションを所蔵する美術館
著名なバリの絵画を展示している博物館が世界中にたくさんあります。

ヨーロッパ:オランダ、アムステルダムのTropenmuseum、ライデンのEthnographic Museum、DelftのNusantara博物館では、ワヤン期(1920年以前)と戦前期(1920年代〜1950年代)の絵画が多数あります。 特に、ライデン民族博物館には、ルドルフ・ボネットとポール・スパイのコレクションがあります。 スイスでは、バーゼルの民族芸術博物館には、戦前のバトゥアンとサヌールの絵画がシュラーガーと芸術家テオ・マイヤーによって収集されています。 2010年末、ウィーン(オーストリア)の民族芸術博物館は、1930年代半ばにPotjewydが収集した戦前のバリの絵を再発見しました。

アジア:日本では、第二次世界大戦後、優れたバリのコレクションを福岡のアジア美術館が持っています。 シンガポール国立美術館には、戦前期と戦後のバリの絵画が集められています。

オーストラリア:シドニーのオーストラリア美術館には、人類学者Anthony Forgeが集めたKamasanやその他の伝統的な絵画のコレクションがあります。 シドニーのナショナル・ギャラリー・オブ・シドニーではバリの作品がいくつかあります。

インドネシア:ジョグジャカルタ博物館サナ・ブダヤ、ジャカルタのベンタラ・ブダヤ博物館。 バリでは、戦前のバリの絵は、デンパサールのバリ博物館とデンパサールのバリ文化のドキュメンテーションセンターの所蔵です。 また、ウブドには4つの主要な博物館があり、重要なコレクションは、プーリ・ルキサン博物館、アグン・ライ美術館、ネカ美術館、ルダナ博物館です。

アメリカ:ダーラムのデューク大学博物館、ニューヨークの自然史博物館、ニューヨークの国連。