アゼルバイジャンベニスビエンナーレ2015、イタリア

ヴェネツィアビエンナーレは、すべての労働者と芸術愛好家が待ち望んでいるイベントです。それは、現代美術の世界で最も権威のある代表的な展示とアクションと考えられています。

アゼルバイジャンパビリオン
アゼルバイジャンが第56回国際美術展に参加–ヴェネツィアのビエンナーレ、ヘイダルアリエフ財団の支援ビエンナーレアルテ2015で、アゼルバイジャンは、世界的な関連性の社会的、政治的、および生態学的な問題に取り組むアーティストの声を称える国際的な視聴者向けの2つの展示会を開催します。

de Pury de PuryとEmin Mammadovが最初の展覧会「Beyond the Line」をキュレートします。この展覧会は、20世紀半ばの抑圧的なソビエト政権に影を落とされた芸術家たちの回復力のある精神にスポットを当てています。

ArtwiseのSusie Allen、Laura Culpan、およびDea Vanaganは、アゼルバイジャンが地球の運命について懸念を表明している国際的な現代アーティストを一堂に集める2回目の展覧会「Vital life」をキュレートします。共同で見た場合、2つの展示会は、20世紀の社会的および産業的変革が自国および世界に与える影響と同様に、過去と未来を熟考している国を明らかにします。ビヨンドザラインは、アゼルバイジャンの歴史の中で重要な瞬間を再訪し、ソビエトの支配下で沈黙または無視された国のミッドセンチュリーアーティストに彼らの声を返します。

バイタルライフで、アゼルバイジャンは、その地理的境界を超えて、将来を楽しみにしています。これは、技術の進歩とその結果としての消費主義の高まりの結果として、私たちが今日および明日に世界中で直面する生態学的な課題に取り組む国際的なアーティストや科学者にプラットフォームを提供します。

どちらの展示も、アゼルバイジャンだけでなく、地球の過去、現在、未来を定義する社会的および環境的問題に関するアーティストの声の重要性を示しています。

生命力

生命とは、私にとって芸術と環境保護に関するこの展覧会を適切に要約している2つの非常に深い言葉です。ヴェネツィアほど、この展覧会に命を吹き込むのにふさわしい場所はないようです。ヴェネツィアでは、世界中の気候の大きな変化がもたらす大きな影響を見ることができます。それは非常に単純に消えます。この都市が人間の行動によって破壊された場合、あるいは実際にそれを維持するための私たちの不作為によって破壊された場合、それは世界にとってそして将来の世代にとってなんと大きな損失でしょう。この展覧会では、この惑星で一緒に暮らす人間、植物、木、動物が直面するいくつかの課題に命を吹き込みました。これらの課題にもかかわらず、地球とそれに生息する種を維持するには、一緒に暮らす方法を見つけることが不可欠です。

時々、あなたが世界中を見るとき、鳥、蜂、植物、木、動物、人間が調和して共存する持続可能な地球というこの考えは、決して達成されない絶望的な夢だと思うかもしれません。しかし、そうだとは思いません。だからこそ、3年前にアゼルバイジャンでIDEA(環境行動のための国際対話)を設立しました。

IDEAは、若者を環境行動に関与させることに焦点を当てています。私たちが活動していた短い期間に、長年にわたって被害を受けた土地の一部を取り戻すために、100万を超える木を植え直すという巨大なプロジェクトを開始しました。さらに、昨年、バクーでコーカサス猫サミットを開催しました。これは、ほぼ絶滅したコーカサスヒョウのアゼルバイジャンへの再導入を支援する方法に焦点を当てました。

このイベントに続いて、ZSL(ロンドン動物学会)およびIUCN(国際自然保護連合)と協力して、その再導入を支援する計画を作成しました。また、ガゼルの再導入についてジョージア州と協力し、アメリカ大草原財団、ブルーマリン財団、オックスフォード大学のWildCru、およびパンテーラと共同イニシアチブを開発しています。

IDEAはその旅の始まりにありますが、だからこそ、私はヴェネチアでのこの展覧会の一環としてIDEA研究所を設立することに非常に興奮しています。 Biennale Arte 2015は、この美しい街にやってくる何十万人もの訪問者に、私たちが直面している課題を紹介し、将来それらを解決するために持っているアイデアを一緒に探求できるユニークな瞬間を提供します。レイチェル・アームストロング教授と一緒にその作成に取り組んでいることに興奮しており、私たちが一緒になって、将来の世代のために地球をより持続可能なものにするのに役立つ潜在的なゲームを変えるアイデアを探求できることを願っています。

時代を超越したアートとは、観客にメッセージを伝えながら、ユニークで美しく魅力的な作品を作ることです。この惑星を維持し、それに生息する他の種と調和して生きることほど、深いメッセージはありません。おそらく、それは私たちが直面する最大の課題でもあります。それでも、私はIDEA研究所とVita Vitaleの驚くべき、刺激的でユニークなアートワークを結び付けることで、私たちと地球のために新しい未来を築き上げることに熱心です。それが、SOS-Save our Speciesのサポートに感謝している理由です。IUCNが一部設立した世界的な連合です。

ヴェネツィアビエンナーレは、1895年にヴェネツィア市の最初の国際美術展として設立されました。その同じ年に、物理学者のスヴァンテ・アレニウスはストックホルム物理学会に「地表の温度に対する空気中の炭酸の影響について」という画期的な論文を発表しました1。二酸化炭素の濃度を初めて地球温暖化に結び付けました。 120年後の2015年、ヴェネツィアのラビエンナーレは、環境への懸念にさらされ、アゼルバイジャンの2つの非常に異なる展示会への参加を表しています。最初の「Beyond the Line」は、その歴史の中で決定的な瞬間を振り返り、ソビエトの支配下で沈黙または無視された国のミッドセンチュリーアーティストに声を返します。 2回目の展覧会であるVita Vitaleでは、アゼルバイジャンは、地球の生態系と人間の自然界への影響の微妙なバランスに取り組むために、その地理的境界を越えて楽しみにしています。

アレニウスが温室効果について最初に警告してから数十年で、私たちの環境の状態に関する研究が盛んになりました。しかし、驚くべきことに、地球温暖化を悪化させる人間の行動を変えることはほとんどしていません。 Vita Vitaleは私たちの足跡を追跡し、汚染、海面上昇、気候変動、資源の枯渇、絶滅危species種などの環境問題を調査しますが、環境テーマを単に例示するものではないことをキュレーターとして私たちにとって重要です。むしろ、それが私たち一人ひとりの触媒、モーニングコール、そして行動への呼びかけになることを願っています。

この精神で、IDEA(環境行動のための国際対話)が主催するVita Vitaleの生活研究所は、創造性、革新、芸術、科学の世界の間の対話を刺激します。レイチェルアームストロング教授(TEDシニアフェロー、ニューカッスル大学実験建築学教授)を招き、自然界との新しい合成方法を考案およびテストする際に科学者、アーティスト、デザイナーと協力しました。同盟を通じて、Living Laboratoryは、極めて必要な変化を実現するためのツールでVita Vitaleを活性化します。

ヴィータヴィターレのアーティストは変化のエージェントでもあります。自然界との相互依存関係や、日々の習慣が地球にどのように影響するかを見るのに役立ちます。彼らに感謝します。彼らは私たちに、地球上の私たちの特大で見かけ上は消えない足跡を取り戻すことができないようにする必要がないことを思い出させます。

1895年-アレニウスの地球温暖化に関するプレゼンテーション、ビエンナーレのビエンナーレの設立だけでなく、ノーベル賞の創設、ルミエール兄弟の最初の商業映画の上映も含まれていたように、芸術と科学にとって重要でしたが、ビエンナーレアルテ2015のアーティストと科学者は、今日の地球の状態を認識し、私たちの習慣が私たち全員にどのように影響するかを認識してくれると信じています。最終的に、彼らの集合的な声は、ヴィタ・ヴィターレ全体に響き渡り、今日地球の世話をしなければ、「すべての世界の未来」がどうなるかを熟考するよう求めています。

エキシビション
アゼルバイジャンの第56回国際芸術展-ラビエンナーレディヴェネツィア2015への参加は、ヘイダルアリエフ財団によって委託されました。ビエンナーレアルテ2015では、アゼルバイジャンが、世界に影響を与える複雑で差し迫った質問に取り組むアーティストの声を称える2つの展示を国際的な観客に向けて提供します。ビヨンド・ザ・ラインは国の過去を再考しますが、ビタ・ヴィターレはアゼルバイジャンの未来を地理的な境界を越えて考え、世界的に直面する生態学的課題に直面している芸術家や科学者にスポットライトを当てます。

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博物学者のデイヴィッド・アッテンボローirはかつて、人間は地球上の疫病であり、彼ら自身と他の種の資源を枯渇させ、それによって彼ら自身の存在を脅かすと宣言した。 Vita Vitaleは、この脅威に刺激された現代アーティストの国際的なグループを統合します。ヴェネツィアの大運河を見下ろす13世紀の宮殿の広大な部屋から-それ自体が人間の足跡の重さの担い手-そのマルチメディア作品とインスタレーションは、プラスチック汚染物質、消費主義、気候変動、資源の減少、土地の劣化の結果を探りますそして海景、海面上昇、絶滅危species種。ますます乾燥するテキサスパンハンドルの空中ショットから、金融市場の過剰に基づいて構築された未来の荒れ地まで。ウェールズのビーチに打ち上げられたビーチサンダルの写真から、ガラパゴス諸島の都市化に触発されたフジツボで覆われたサンゴ礁の彫刻まで、ヴィタヴィタレナは、私たちの惑星の生態系と自然界への影響の微妙なバランスをナビゲートします。同時に、金色の蜂の群れ、リンゴの木の牧歌的なアニメーション、オリーブの木の彫刻などの作品は、地球とその種への相互依存を祝います。

IDEA(環境行動のための国際対話)が主催する展覧会の研究室は、私たちの環境、特にVita Vitaleの身近な環境とのつながりをさらに強化します。大運河からわずか数歩の場所にあり、ヴェネツィアの生態学的な懸念からインスピレーションを得て、IDEA研究所は科学者、アーティスト、デザイナーを招き、技術力と生活領域の統合に関する対話を呼び起こします。

人類がますます天然資源と人工製品を消費し、放棄する時代に、ヴィータ・ヴィターレの芸術家と科学者の集合的な声がカ・ガルゾーニ全体に響き渡ります。ヴィータ・ヴィターレが伝えるメッセージを無視する潜在的な危険に立ち向かう挑戦、同時に「すべての世界の未来」を確保するための創造的なツールとアイデアを提案します。

出品作家:エドワード・バーティンスキー、ミルチャ・カンター、ロリス・チェッキーニ、ゴードン・チャン、ハリル・チシュティー、トニー・クラッグ、ローラ・フォード、ノエミ・ゴーダル、シオバン・ハパスカ、ポール・ハクスリー、IDEA研究所、レイラ・アリエヴァ、クリス・ジョーダン、レベッカ・クラーク、ヘレナ・S・エイテル、タニア・コヴァッツ、アイーダ・マムドヴァ、サヨラ・ムイン、ジャコ・オリヴィエ、ジュリアン・オピー、ジュリアン・ペリー、マイク・ペリー、バス・プリンセン、ステファニー・クエール、ウーゴ・ロンディノーネ、グラハム・スティーブンス、ダイアナ・ターター、アンディ・ウォーホル、ビル・ウッドロー、アーウィン・ワーム、ローズ・ワイリー

IDEA研究所の科学キュレーター:ニューカッスル大学実験アーキテクチャ教授レイチェルアームストロング、2010年TEDフェロー。 ecoLogic Studio、Julian Melchiorri、Mike Perry、Studio Swineをフィーチャーしています。

ラインを超えて

文化は普遍的でかけがえのないツールであり、人々と国家がお互いをより深く理解し理解することを可能にします。顕著な例はベニスビエンナーレです。これは長年にわたり、精神的な結束、文化の相互強化、世界中の才能あるアーティスト間の創造的な絆を強化するという高貴な目標を果たしてきました。非常に効果的なアイデアと、国と人との関係を豊かにする有望なプロジェクトが、各ビエンナーレ内で友好的なコミュニケーションの雰囲気の中で生まれました。参加者の高い専門的レベル、人生を肯定する精神、さまざまなジャンルは、ヴェネツィアビエンナーレの国際的な名声と認識をもたらしました。

ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィアの継続的な成功と、参加者の地理的広がりの拡大は、文化に境界がないことを証明しています。その壮大な博覧会は、アゼルバイジャンを含む世界のさまざまな国の専門家と一般聴衆の両方から関心を集めています。これは、人道支援を拡大し、文明間および文化間の対話の拡大に貢献するという人々の願望を示しています。

第56回国際美術展-ラビエンナーレディヴェネツィアが「すべての世界の未来」のテーマに注目を集める中、アゼルバイジャンは、最後のアゼルバイジャンのアバンギャルドのオリジナルアートを初めて展示するビヨンドザラインを展示します世紀の芸術専門家の幅広い聴衆に。トフィク・ジャワドフ、ジャワド・ミルジャワドフ、アシュラフ・ムラド、ラシム・ババエフ、ファジール・ナジャフォフは、それぞれ独自の芸術の実践を培ったユニークな才能の巨匠です。それらは、深い文化的影響、象徴的な視覚的言語、および中東の国民的で民俗的なスタイルの顕著な洗練された使用を表現する画像によって結び付けられています。

ヘイダール・アリエフ財団にアプローチされたとき、今年のヴェネツィア・ビエンナーレのアゼルバイジャンのパビリオンを「ラインを超えて」エミン・ママドフと共同キュレーションすることに興味があるかどうかにかかわらず、失われた世代のアーティストについては全く知りませんでした1970年代のソビエト時代のバクーで。 1988年にモスクワでサザビーの最初のオークションを準備していたとき、同じ時期にモスクワで同じ時期に活動していたロシアの芸術家の作品にかなりの時間を費やしていたので、私は非常に興味をそそられましたアゼリの対応。

Javad Mirjavadov、Tofik Javadov、Ashraf Murad、Rasim Babayevの絵画、およびFazil Najafov Iの彫刻は、その表現力の強いスタイルと、画家の場合、非常に明るい色の広範囲な使用に感銘を受けました。これらの作品は、当時西部で行われていたものだけでなく、モスクワやレニングラードで行われていたものともまったく異なります。

これらのアーティストは、自分自身を表現するために直面​​している無限に困難な状況にもかかわらず、それらの作品から発せられる大きな力、活力、情熱があります。冷戦の最盛期には、他の場所で起こっていることについて、アーティストが利用できる情報はほとんどありませんでした。西洋美術雑誌が西からの訪問者によってロシアの芸術家に時折もたらされるならば、ソビエト連邦の時にアゼルバイジャンで公式に受け入れられなかった芸術家の孤立は完全でした。アーティストはインスピレーションを得るために自分自身を深く掘り下げなければなりませんでしたが、芸術や工芸品やカーペットを作るための何世紀にもわたるアゼリの伝統にもそれを見出しました。

冷戦後の世界と技術革命により、現代美術の世界はグローバルになりました。世界のどこでも仕事をしているアーティストは、他のアーティストが世界の他の地域で何をしているのかについてかなりよく知らされています。これは時折、当たり障りのない国際的なスタイルにつながりました。 2012年初頭にフィリップスドピューで開催された展覧会「Fly to Baku」は、今日のバクーで活動するアーティストの活気あるシーンにスポットを当てました。その後、この展覧会はパリ、ベルリン、モスクワ、ローマ、ウィーンで開催されました。そのショーに含まれていたアーティストは、1970年代および1980年代の生活を支配していた制約と孤立に取り組む必要はありませんが、そこに共通するスレッドは、完全にオリジナルのアゼリのフレーバーでした。

「Beyond the Line」世代の強力なアーティストのグループの作品は、彼らの内面の情熱が彼らの邪魔をするすべての障害を比較するのに役立ったが、ついに舞台が与えられている。それを発見することが、アゼルバイジャンのパビリオンの視聴者に、それが私に与えたのと同じ魅力の一部を伝えることは私の希望です。

エキシビション
アートは現代に鋭く反応し、エポック全体の視覚的イメージを再現します。国家と国家の発展における各ランドマークは、芸術のために人類の記憶に残っています。

私たちは、アートがますますグローバル化する時代に生きています。しかし、20世紀半ばには、芸術の世界はまったく異なっていました。世界の6分の1で、芸術は相互に排他的な2つの概念、ソビエトと西洋に分けられました。 20世紀のモダニズムの発展を含む西ヨーロッパ文化の成果は、西洋の文化的規範の一部となっていましたが、ソビエト芸術の世界には存在しませんでした。

しかし、ソ連ほど厳しく規制されている国であっても、時間は止まりません。 1950年代の終わりに、ソビエトの芸術イデオロギーと矛盾する革新的なアゼルバイジャンの芸術が公式芸術の周辺で発展しました。 1960年代には、共産党系から逸脱したアーティストは逮捕されなくなりました。彼らは恐ろしい1930年代にあったようにシベリアに追放されて撃たれませんでした。代わりに、彼らは異なって処罰されました。彼らの作品は無視されました。アーティスト自身が海外への旅行を許可されていなかったため、彼らは展示会にも出展しませんでした。ソビエト政府は単にこれらの芸術家が存在しないふりをした。州当局の監視の目から自由に、彼らは自己表現を見つけ、独立したクリエーターになりました。しかし、彼らはこの自由のために高価な代価を支払った。彼らは成功、栄光、経済的安全を拒否しなければなりませんでした。彼らは不明瞭に亡くなりました。しかし今日、アゼルバイジャンは彼らの名前を尊重し、彼らの作品をアゼルバイジャンの芸術の古典と考えています。

アゼルバイジャンは、第56回国際美術展-ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィア2015でアゼルバイジャン・パビリオン内のビヨンド・ザ・ラインで作品を誇らしげに展示します。 、そして彫刻家ファジル・ナヤフォフ。展覧会には、美術史家で批評家のサラ・オグズ・ナジロワの記憶に基づいた脚本から、シャミル・ナジャフザダが監督した映画「Stepping over the Horizo​​n」も含まれています。さらに、Huseyn Hagverdiによるインスタレーションも含まれています。HousynHagverdiのキャリアはソビエトの支配下で苦しみましたが、それでも創造性は開花しました。彼の彫刻インスタレーションは、展覧会への訪問者を迎え、ソビエトの全体主義の時代とアゼルバイジャンの独立の時代の2つの時代の生活と創造的な成果をつなぎます。自由への困難で厄介な道を旅したすべての人々に捧げられ、この作品は世代を結びつけます。それは記憶が生きていると言います、

前世紀の前衛芸術の傑作を展示するアゼルバイジャンの美術のこの特徴は、ヘイダール・アリエフ財団のイニシアチブと、アゼルバイジャンのファーストレディであるメーリバン・アリエヴァの個人的な参加によって可能になりました。 Mehriban khanum Aliyevaの支援により、これらの貴重なアートワークは、アゼルバイジャンを初めて、最も古く、最も重要で、最も権威のある芸術世界のイベントで一般大衆および職業大衆の前に置きます:第56回国際美術展-ラビエンナーレディヴェネツィア。