権威と不安（19世紀から20世紀初頭）：このセクションでは、19世紀の重要な社会的変化における東南アジアの現代美術の誕生について検討します。多くの場合、植民地時代の経験を通じて、西洋との文化的接触が大きくなり、制作される芸術の種類に影響を与えました。地元のエリートは芸術を使用して自分の地位を主張し、擁護しましたが、芸術家は新しいスタイルと技術を利用して文化的才能を主張しました。過去からの脱却の感覚、または深い変化は、現代の始まりとして理解することができます。
展覧会の最初のテーマの「権威」の部分は、植民地主義の文化的および美的影響と、それらがプロパガンダとして使用されただけでなく、地元のアーティストによってどのように使用されたかを明らかにします。訪問者は、観客用バルコニーとドックを備えたエレガントな旧法廷で時系列の旅を始めます。
ここでは、ヨーロッパの芸術家と地域の芸術家の両方による魅力的な工芸品が含まれています。ジャワからの細工された武器。詳細な（不正確な場合）植民地地図のリトグラフ。ベトナムの宮廷衣装の水彩画研究; ジャワの「ネイティブ」の写真的民族研究。未知の中国人アーティストによる象牙のミニチュアオイル。
決定的な目玉は、インドネシア生まれのラデンサレーによる大規模な油絵の森林火災（1849年）です。炎に近づいて逃げるエキゾチックなジャングル獣の彼の描写で、その時点で20年間ヨーロッパに住んでいたサレは、容赦ない植民地の力のサブテキスト内でロマン主義を圧倒します。このアーティストによる他の作品には、ジャワ山の2つのビューが含まれます。原始的な土地のヨーロッパの先入観を強化した暴力的な風景でメラピ噴火（両方とも1865）。
フィリピンの画家サイモン・フローレスによる著名な中流階級のフィリピン家族（1880年代）のような穏やかな肖像画では、西洋の芸術的影響がさらに見られます。当時ヨーロッパで人気のあった神話と歴史の物語の哀れな例です。
宣言と夢の間：19世紀以来の東南アジアの芸術
東南アジアとその芸術を定義するものは何ですか？「Between Declarations and Dreams」は、歴史的工芸品からそのようなオブジェクトの現代的な認識まで、19世紀の植民地主義とのつながりから現在の遺産、美学、アイデンティティの再編成まで、地域の芸術の巡回ルートをたどります。これらのギャラリーを通る芸術的な旅は、美しく明確に表現された進歩であり、ここのコレクションは、ギャラリーの基本的な目的である東南アジア芸術の歴史に関する学術的言説を進めるための明快で独特の枠組みを確立します。その詳細な歴史的分析と折visual的な視覚パレットを考えると、「宣言と夢の間」は複数回の訪問で味わうのが一番かもしれません。
旧最高裁判所の建物にあるUOBサウスイーストアジアギャラリーには、東南アジア全体で共有されている芸術的衝動をたどる300を超えるアートワークが展示されています。UOB Southeast Asia Galleryは、東南アジアの豊かな歴史と遺産、そして地域として発展したものへの深い理解を深めます。
19世紀半ばから始まったこの展覧会は、東南アジアの芸術史をナビゲートし、地域の芸術家が芸術の意味を交渉し、自国の表現と美学を改革しようとする中で、新しいものとの継続的な出会いを特徴としています。主に年代順で提示され、芸術的感性の重要な転換点によって区切られたこの展覧会では、芸術がこの地域の激動の社会的および政治的歴史に不可分にリンクされている方法も特定します。
展覧会のタイトルは、インドネシアで最も大事な詩人の一人であるChairil Anwarの功績によるものです。1948年の彼の詩「Krawang-Bekasi」では、アンワル議長は、オランダ植民地軍による西ジャワの村人の虐殺を嘆き、当時の国家独立への欲求をあきらめました。地域の多くの芸術家の、宣言と夢の間、個人と政治の間にあるものとして捉えられています。
キュラトリアル・ナラティブは、4つの主要なテーマの場所を大まかな年代順で探求します。各テーマは、各期間における地域の共有された芸術的衝動を批判的に調査します。
この展覧会には、潜在的に繊細な画像を含むいくつかの作品が含まれています。訪問者の裁量をお勧めします。
シンガポール国立美術館
ナショナルギャラリーシンガポールは、シンガポールと東南アジアの現代美術の世界最大の公共コレクションを監督する主要な視覚芸術機関です。シビックディストリクトの中心にある近代的なシンガポールの発祥地に位置するギャラリーは、2つの国定史跡である市庁舎と元最高裁判所に収容され、美しくエキサイティングな64,000平方メートルの会場になりました。シンガポールのユニークな遺産と地理的位置を反映して、ギャラリーは、創造性と包摂的な社会を促進し、鼓舞するために、シンガポール、東南アジア、世界の芸術との対話を生み出す進歩的な博物館を目指しています。これは、共同研究、教育、長期および特別展示、革新的なプログラミングに反映されています。
ナショナルギャラリーシンガポールは、シンガポールと東南アジアの現代美術の世界有数の公共コレクションを監督しています。絵画、彫刻、版画、写真、ビデオなど、19世紀から20世紀までの8,000を超えるすべてのメディアの作品が含まれています。
この地域の現代美術に関する研究、討論、出版のセンターを目指して、ギャラリーは私たちのユニークな視覚芸術の遺産への幅広いアクセスと新鮮な理解を提供します。
その包括的なコレクションにより、ギャラリーはシンガポールの発展と地域の文化を紹介し、それらの社会的、経済的、政治的歴史を伝えます。ギャラリーは、芸術の国家的および地域的な境界を超えて、国際的な視覚芸術文化、アジアの遺産と文化的所属の研究、およびグローバルな文化と言説との関わり合いを含むように見えます。