講堂は伝統的なイタリアの馬蹄形をしており、1,979人を収容できます。ステージはヨーロッパ最大で、450人ものアーティストを収容できます。キャンバスの家のカーテンは、タッセルと三つ編みで完全に覆われたカーテンを表すために描かれました。

イタリアの劇場の伝統では、フランス風の馬蹄形のパフォーマンスホールは、カテゴリに応じた座席配置のため、見たり見たりできるように設計されていました。大理石、スタッコ、ベルベット、金メッキで覆われたその金属構造は、340灯を装備した8トンの青銅とクリスタルのシャンデリアを支えています。ステージカーテンは、シャルルガルニエの指摘によると、劇場の画家で装飾者のオーギュストルーベ(1817-1899)とフィリップシャペロン(1823-1906)によって作成されました。カーテンは、1951年に、1996年に同じ方法で交換されました。マルクシャガールが描いた天井と文化大臣アンドレマルローが委託した天井は、1964年9月23日に発足しました。

サブスクライバーのかつての円形建築の丸天井の真上に位置する大きな講堂は、宮殿の中心です。

4つのバルコニー、ロッジ、5階建ての屋台を備えた馬蹄形のこの場所は、視界が変化するイタリアの劇場のモデルに従って設計されています。その寸法特性は印象的です:幅約31メートル、深さ32メートル、高さ20メートル。彼のゲージは2,000席に近づいており、1,000席をわずかに超えています。この場所は、赤と金の支配的な色調で服を着ています。

シャンデリアを囲む天井エリアは、もともとジュール・ウジェーヌ・レネプヴによって描かれました。1964年に、マークシャガールが描いた新しい天井が、オリジナルの取り外し可能なフレームに取り付けられました。ムソルグスキー、モーツァルト、ワーグナー、ベルリオーズ、ラモー、ドビュッシー、ラヴェル、ストラヴィンスキー、チャイコフスキー、アダム、ビゼー、ヴェルディ、ベートーヴェン、グルックの14人の作曲家によるオペラのシーンが描かれています。一部の人から賞賛されていますが、他の人はシャガールの作品が「ガルニエの慎重に調整されたインテリアの虚偽のメモ」を作り出していると感じています。

大きなクリアランスにより、モザイクの床がある5つのレベルにアクセスできます。すべてのドアはマホガニー製で、port窓があります。

オーケストラ(以前は分かつ寄木細工)
オーケストラの14列の座席は中央通路の両側にあり、肘掛け椅子は黒い木製でベルベットを着ており、パッド入りの背中は肘掛け椅子の番号が刻まれたエレガントな青銅製のイーゼルで覆われています。このレベルには、1階にあるお風呂があります。

バルコニー(以前は円形劇場と呼ばれていました)
8列では、前の椅子と同じ肘掛け椅子がオーケストラの肘掛け椅子に明らかに張り出している。ステージがはっきり見えるだけでなく、主軸の理想的な位置である「視点」にもあり、そこからデコレーターがカットと飛行ラインを引いて、風景の計画を確立します。彼は確立します。次に、他の線が、シーンの視点のさまざまなルールに従って、非常に高い場所、横方向およびオーケストラの最初の行で使用されます。バルコニーの特権的な観客は、クリエイターのチームが考えた設定とステージングを見ることができます。視点は、以前はと呼ばれていました

ロッジ
箱と背部、およびそれらの座席とベンチは、ベルベットとその仕切り、ダマスクと吊り下げを着ています。すべての家具素材には、深紅の色合いの微妙な遊びがあります。最も有名で神秘的なロッジには、ゲートウェイがあります(2011年以降)。「オペラ座の怪人のロッジ」を示すブロンズプラークです。最初のロッジのレベルにあります。この有名な箱には、No。5つのプロセニアムロッジは、プロセニアムを形成するアークダウのオーケストラピットを見渡します。

何世紀もの間、ショーの作者、作曲家、その他の俳優のために、10のロッジを直接ステージに置くことが慣習でした。ガルニエは彼の計画からこの義務を取り除くことができませんでした。1916年、ジャックルシェ監督は、1917年に行われたコントロールルームとコマンドポストを設置するためにこれらのサイトを抑制および再開発する意向を発表しました。すぐに、建築家の未亡人であるマリーガルニエが新聞に書いてルフィガロ:「チャールズガルニエの美しい作品を、この素晴らしい音響を破壊することを恐れることなく、これらのボックスによって部屋がシーンに接続されているアートを心配することなく攻撃します」これらの場所、幅1.70メートル、ブリッジに設置されたプロジェクターとモバイルフレームを形成するフレームへのアクセスを強化するために使用されます。

4番目のサイドボックスはストールで、後ろには階段状のアームチェアがあります。正面には、円形劇場またはより親しみのある鶏小屋または楽園があります。

5番目のボックス(正面と側面)は、視界が非常に限られている場所です。過去には、これらのいわゆるブラインドプレースの一部は、音楽愛好家、作曲家、音楽をスコア付きまたはスコアなしでフォローできるコンセルヴァトワール学生を主な対象としていました。

天井の2つのドーム
大ホールの天井の最初のドームは、ナポレオン3世のお気に入りの画家、ジュール・ウジェーヌ・レネプヴ、1847年のローマグランプリ、ローマのヴィラメディチの監督の筆によるものです。彼女はxx世紀の前半に2回復元されました。この元の絵には、ミューズと24時間の銅のパネルで作られ、上階の鉄骨構造にボルトで固定された昼と夜の時間を表す63の数字があります。この全金属設計は、セキュリティと音響の両方によるものです。ウジェーヌ・レネプヴは、照明ガスの発散と接触する色の強い酸化を引き起こす鉛を避けるために、彼自身の絵画で使用される顔料とベースの製造に非常に特別な注意を払っていました。このアーチの円周は53.60メートル、中央部は18.80メートル、

レネプヴの作品は、1964年以来、マークシャガールがデザインした装飾が貼り付けられた取り外し可能なポリエステル構造によって隠されています。したがって、この取り決めにより、後日この作業を改訂する可能性が残されます。部屋の規模で実行される前にレネプヴによって開発された最終モデルは、ガルニエ宮博物館で見ることができ、劇場を飾った天井の一般的なアイデアを与えます。

2番目のドームは、1964年にマークシャガールによって設計され、友人のアンドレマルロー(文化大臣)の招待で設計されました。新しい天井は、オペラとダンスの芸術の歴史を代表する主要なマイルストーンと作品のほか、レパートリーの叙情的で振り付けの芸術の14人の著名な作曲家を、5つの明るい色の部分で想起させます。12個のサイドパネルと中央の円形パネルで構成され、オリンパスとして設計されています。メインパネルは「5つのゾーンに分割されており、2つの異なる作曲家による支配的な色が同じ想起で2つの作品を結び付け、補色がモチーフの移行と相互浸透を可能にします」。絵はシャガールのモデルに従ってローランド・ビアージュによって実行されました。

シャガールは1963年1月から8月にかけて作品を演奏し、画家はまずゴブリン博物館で働き、その後ムードンのスタジオで働きました。新しい公式の天井は、1964年6月の1月に製造されたGobelinsのワークショップで作られました。レネプヴの作品を隠し、起源の装飾的な要素に時代錯誤的な作品を並置することで、彼は就任前から論争を引き起こしています。1964年9月24日。評論家は、新古典主義建築に典型的なモールディングと金メッキの真ん中に派手すぎる色の天井を置くことの審美的な一貫性を批判し、それが芸術の時間の力を無視することを反映していると考える第二帝国。

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大きなシャンデリア
シャンデリアの高さ8メートルは、2階建ての家の高さです。青銅と金の結晶は、ガス照明で動作する340個のノズルで1874年に設置および調整されました。1881年以降部分的に電化されており、8つのクラウン320個の電球をカバーしています。ペンダントの花輪がそれを囲み、琴の形をしたモチーフによってあちこちに浮かんでいます。絵はチャールズ・ガルニエによるもので、キャストはラカリエールとデラトゥールの工房で行われました。1989年に復元されました。

部屋の調和と良い照明に不可欠なこの要素は、ほとんど生まれませんでした。形状、サイズ、技術的、装飾的な詳細-ガーニエによるその精緻化に必要な長い期間中に、光沢が面白くなく、音響を損ない、多くの座席やロッジからの視界を妨げる可能性があると主張するいくつかの声が聞こえます。quarは非常に長く、ガルニエは、シャンデリアなしでボルドーのグランドシアターの部屋にビクタールイス(キャンドル付き)が何百ものを追加することで、一時的に燭台を柱に設置しなければならなかったドーム天井の金庫室を支えるエンタブラチュアのコーニスにクラウンキャンドル。最後に、

オペラハウスが、直径5メートルで8トン以上の重さの水晶と光の巨大な創造物に照らされているだけでなく、場所の雰囲気と魔法に間違いなく貢献しています。電化後、使用はより安全になり、メンテナンスや操作が少なくて済みます。シャンデリアのメンテナンスは、1950年代までレネプヴの天井の上に特別に計画されたスペースに吊り上げることで行われました。このスペースでは、高い換気システムの1つである暖炉シャンデリアと呼ばれる巨大な金属シリンダーに開口ゲートが開きました大きな屋外ドームの金属製天窓へ。後で、古い吊り上げシステムをウインチとカウンターウェイトで修正した後、シャンデリアはメンテナンスのために劇場を下って操作されます。

シャンデリアの秋の「都市伝説」
1896年5月20日の夕方、釣り合いおもりを壊したことで、グノーによるファウストのパフォーマンスを行うかのように、観客にシャンデリアが落下しました。エティエンヌ・ジョセフ・フロケのオペラ・ヘレ(ファウストではない)の公演中に、実際にはシャンデリア自体ではなく、カウンターウェイトの落下です。この事故を理解するには、シャンデリア、重量8.16トンが、8本の大きなスチールケーブル、いくつかのウインチ、カウンターウェイトによって保持されていることを知っておく必要があります。これらの750 kgのカウンターウェイトの1つは、自由落下で5番目の無人ボックスの天井と床を横切り、11番と13番の場所に落ちました。シャンデリアは、移動していません。多くが負傷し、その一部はパニックの結果として負傷しました。この例外的なイベントは、1910年に公開されたオペラ座の怪人のエピソードのガストンルルーに影響を与えました。ローランド・プチの振付で作成されたマルセル・ランドウスキーによる同名のバレエにも見られます。

エンタブラチュア
ホールの天井のエンタブラチュアには、250個のすりガラス製グローブ、パールネックレス、ダイヤモンドガードルの上に形成されたライトのcor冠式があります。これらの314の光源は、照明ガスの時点で、このエネルギーによって生成された熱と蒸気の独創的で個別の排出から利益を得ることができました。1875年の新しいパリオペラのオープニングでは、ヨーロッパの他のすべての劇場と同様に、照明ガスのエネルギーは部屋を暗くすることはできませんでした。全体のパフォーマンス中にブルーバーナーでバックバーナーにのみ配置され、その後休憩中とショーの最後に完全な強度に復元されました。

オーケストラピット
彼女はその創造以来、さまざまな変容を遂げてきました。フロントステージのセプタムを開くと、部屋での前進の一部が減少し、中央の3つのキュービクル(送風機の穴、照明、歌唱のリーダー)および照明ランプの除去により、その表面の顕著な拡大が可能になりました。これらの変更により、現在のサイズは長さが約18メートル、幅が9メートルになり、ステージの下の高さが異なる4メートルも含まれます。ミュージシャンは大規模な交響楽団で簡単に演奏できます。このオーケストラピットは、必要に応じて、調整可能なパネルに囲まれてミュージシャンがステージングされるステージの前にステージを広大なプロセニアムに変換する可動式の床で覆われます。コンサート中に動作します。

最前線
これは、閉じたステージカーテンの前で、一般の人々に見える進歩です。その深さはオーケストラピットに向かってわずかに凸です。

以前は照明ランプが並んでいたが、その中央には3つの施設があった。ブロワー用のホール、ステージマネージャー用のホール、チームを指揮した照明チーフのホールで、金属パイプの森からなる楽器を称して、オルガン照明照明と名付けられた100のガスバルブとパイプ。現在、照明制御室とその電子デスクは、3番目のフロントボックスの後部の講堂にあります。

ステージフレームとカーテン
ステージフレームの開口部の幅は16メートルで、他の大きな劇場では通常、最大開口部は12メートル、高さは10メートルです。

ステージカーテンは、1874年にランブレキンの署名者であるエミールルーベとフィリップシャペロンによってだまされやすい形で描かれました。彼は観客の視線を、本質的にどんな演劇が何であるかの幻想を準備します。金色の縁取りで飾られた彼の重い赤いベルベットのドレープは、中央にカルトゥーシュの付いた印象的な金属製のランブレキンで覆われています。ガルニエ自身が選んだモットーが表示されます。「ANNO 1669」という言及は、芸術と彼の偉大なプロモーターであるルイ14世の治世下での王立音楽と舞踊アカデミーの創設時を思い起こさせます。ミュージシャン。

この塗装済みの14.5m×17.5mのカーテンは、1952年に画家・装飾家のエミール・ベルタンによってキャンバス上でやり直され、1996年に画家・装飾家のシルヴァーノ・マッテイによって修復されました。

ガルニエ宮
オペラガルニエ、またはパレスガルニエは、国立劇場および叙情的な振り付けの職業であり、パリと首都の9区の遺産の主要な要素です。オペラ座広場の北端、多くの道路の交差点にあるオペラ座広場にあります。メトロ(オペラ駅)、RER(ラインA、オーベル駅)、バスでアクセスできます。この建物は、特に16世紀後半の折lect建築と歴史主義様式を代表する記念碑として際立っています。建築家チャールズ・ガルニエの構想について、競争の後も維持され、その建設は、ナポレオン3世によってオスマン大佐によって行われ、1870年の戦争によって中断されたパリの変革の一部として決定され、第3共和国の初めに再開されました。

1875年に建築家チャールズガルニエによって設計されたパレガルニエには、権威ある講堂と公共スペース(大ロビー、定期購読者のロタンダ、サロン)、図書館博物館、いくつかのリハーサルスタジオとワークショップがあります。

天井が1964年にマークシャガールによって描かれた「イタリアスタイル」の劇場は、2054人の観客を収容できます。年間480,000人近くの訪問者があり、パリで最も訪問された記念碑の1つです。1923年以来、歴史的建造物として分類されています。

このオペラは「パリオペラ」と呼ばれ、1989年にパリのオペラバスティーユのオープニングがその名前に影響を与えました。現在は、建築家の唯一の名前「オペラガルニエ」または「パレガルニエ」で指定されています。2つのオペラは現在、高品質の歌詞またはバレエの公演を実施することを使命とするフランスの公的機関である公営の産業および商業施設「Opéranational de Paris」にまとめられています。芸術的。オペラガルニエは、1923年10月16日以来、歴史的建造物として分類されています。

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