集合体と（Assemblage）は、通常、定義された基材上に作成された芸術的な形または媒体のことで、基材の外側または外側から突き出ている3次元要素で構成されています。それはコラージュ、二次元媒体に似ています。それは視覚芸術の一部であり、そしてそれは典型的には見つけられた物体を使用するが、これらの材料に限定されない。

技術
集合体は、特に芸術的ではない三次元材料および「発見された物体」、すなわち最新技術に昇格して芸術家が伝統的な芸術そのものに挑戦することを可能にする日常の物体に取り入れることによって得られる。最初はコラージュからインスピレーションを得ています。

「集合体において、スペースはいかなる「構文」も発揮せず、いかなる順序付けの原則も課さない」：「視点はない」は「特権的」である。さらに、その実現のための規則はありません：「異種材料のクラスターは自由に増殖することができます」。

特徴
集合は、20世紀で最も使用されている表現技法の1つであり、形式的および意味的な一貫性を実現するために使用されるコレクションのメカニズムと多数の類似性を示します。事実、異なる時代や国からの、自然の素材を自由にそして同じ場所にまとめる能力は、長い間コレクターの唯一の特権です。コレクション自体は「可能な限り最大の集合」と見なすことができます。

オブジェクトが一度組み立てられると、大きな力を得ることができるという認識は、収集と組み立てのアイデアから生じます。コレクションの中で、オブジェクトは新しいルーツ、それを取り囲むすべてのものと接触する新しい意味的な深さが与えられています。

歴史
芸術の起源はPablo Picasso cのキュービスト建築にさかのぼります。1912年から1914年。その芸術的な意味での言葉の由来は、1950年代初頭、ジャン・デュベットが一連の蝶の羽のコラージュを作成したことに由来します。しかし、Marcel Duchamp、Pablo Picassoなどは、Dubuffetが登場する以前から、発見されたオブジェクトを何年も使って作業していました。ロシアの芸術家ウラジミール・タットリンは、1910年代半ばに彼の「対抗救済策」を作成しました。Tatlinと並んで、集団で彼女の手を試すための最も初期の女性アーティストはElsa von Freytag-Loringhoven、Dada男爵夫人でした。1920年代にパリでアレクサンダー・カルダー、ホセ・デ・クリーフト、ピカソなどが金属片や金属細工品を発見し、金属片から完全に3次元作品を作り始めました。米国で、

1950年代から60年代にかけて、集団はより広く知られ使用されるようになり始めました。Robert RauschenbergやJasper Johnsのような芸術家たちは、美的芸術の彫刻を作るために断片的な素材やオブジェクトを使い始めました。

画家のArmandoReverónは、竹、ワイヤー、クラフト紙などの使い捨ての素材を使用するときにこのテクニックを最初に使用します。30年代に彼は粘液の翼でスケルトンを作りました。そして、他の芸術家の前にこのスタイルを採用しました。その後、Reverónは楽器を作り、電話、ソファ、ミシン、ピアノ、さらには音楽本などの楽譜をセットにしました。

蓄積と集合の概念から発せられたこれらの経験の合計は、空間の新しい概念とより洗練されたアプローチを探すために何人かのアーティストを導きました。最初の兆候は、イタリア、特にアルベルト・ブリの作品に現れています。アルベルト・ブリは、ピエロ・マンゾーニよりも少ない程度ではあるが、現代のものの使用、現代のオブジェの再検討の成果です。ダダイスト、シュールレアリスト、ネオリアリストの例。新しい集会所は、アートギャラリーのスペースに置かれています。

1961年、展覧会「Art of Assemblage」がニューヨーク近代美術館で紹介されました。この展覧会では、アメリカ人のマン・レイ、ジョセフ・コーネル、ロバート・マリー、ロバート・ラウシェンバーグと並んで、20代前半のヨーロッパの芸術家、例えばBraque、Dubuffet、Marcel Duchamp、Picasso、Kurt Schwittersなどの作品を紹介しました。 George Herms、Bruce Conner、Edward Kienholzなどのアーティスト。展覧会の学芸員であるWilliam C Seitzは、集合体は、予め形成された天然または製造された材料、オブジェクト、またはアート材料として意図されていない断片で構成されていると説明しました。

60年代半ば以来、何人かのイタリアの芸術家がインスタレーションやオブジェの問題の本質を徐々に断念しながら、インスタレーションを練習したり、オブジェクトを変形させたりしてきました。集合体はすべての建設的な特徴が取り除かれています：空のスペースは基本的な参照のままですが、その中の作品はまずすべての素材、身振り、アイデアを強調しています。これらは孤立した例である、それはイタリア国外では、その表現は、多くの場合、まだダセイストの精神のように、そしてコレクションの概念のように、蓄積の考えと結び付けられたダダイストの精神に結び付けられているからである。

アート
彫刻では、オーギュストロダンは約1895年以降の作業の革新的な方法として組み立てのテクニックを紹介しました。芸術家は、すでに作られた作品のキャスト、縮小および拡大の貯蔵庫を作成し、そこから彼は体、頭、腕、脚および他の彫刻的要素の新しい組み合わせを通して意味の新しい文脈を開くことができました。

後になるが、この言葉が芸術史上確立される前は、Marcel Duchamp、Pablo Picasso、Louise Nevelson、Wolfgang Paalen、Raoul Hausmann、Elsa von Freytag-Loringhovenなどの芸術家が、予め作られた天然素材または製造素材、オブジェクトまたは断片の組み合わせを扱った。ピカソが様々な材料（木材、金属、ガラス）や物体を使用したことは、彼がそれを新しいものにまとめたことでよく知られています。例としては、1940年から1942年にかけてのピカソの雄牛の頭蓋骨（Têtede ta Bureau）、自転車用ハンドルバーとサドルの組み合わせ、アブサングラス、またはベビーカー付きの女性があります。ピカソは1912年には早くも三次元のキュービスト作曲のために芸術的なプロセスを使用しました。

集合という言葉は1950年代にJean Dubuffetによって彼の作品グループの1つを示すために使われました。1961年に彼はMoMA展覧会の芸術の集会のキュレーターの一人であるWilliam C. Seitzに引き継がれました。この強く受け入れられた展覧会の結果として、その用語は美術史文献に入りました。

Alberto Burri、Louise Bourgeois、Joseph Cornell、Edward Kienholz、Louise Nevelson、Martial Raysse、Hans Salentin、Kurt Schwittersなどのアーティストがコラージュの進化を彼らの作品に取り入れました。

Daniel Spoerriは彼の罠絵画を集団として開発し、Robert Rauschenbergは集団と絵画を組み合わせてCombine Paintingsにし、ChristoとJeanne-Claudeはさらに包装芸術の集団を開発しました。NouveauxRéalistesの蓄積は、開発または関連する現象と見なすこともできます。Wolf Vostellは1950年代後半にテレビをオブジェクト画像に統合することを始めました。彼は絵画、自動車部品、テレビ、ビデオカメラ、モニターを組み合わせた彫刻を制作しました。

主に群集で知られる芸術家
アルマン（1928年 – 2007年）、フランスの芸術家、彫刻家、そして画家。
1930年代に制作された彼の等身大女性人形で知られるドイツ人アーティスト、ハンス・ベルマー（1902–1975）。
アメリカの芸術家、Wallace Berman（1926年 – 1976年）は、ベリファックスのコラージュで知られています。
フランス人アーティスト、アンドレ・ブルトン（1896年 – 1966年）はシュールレアリスムの主たる創設者と見なされています。
ジョン・チェンバレン（1927年 – 2011年）、難破した自動車の溶接部分の彼の彫刻で知られているシカゴの芸術家。
グレッグコルソン（1956年生まれ）、スティックマップの彼の壁の彫刻のために知られているアメリカの芸術家は、絵画、太陽系、方向性、および交差点を構成しました。
ニューヨークに住んでいたジョセフ・コーネル（1903-1972）、コーネルは、通常ガラス張りの彼の繊細な箱で知られています。そこでは、彼は驚くべき物のコレクション、ルネサンス絵画のイメージと古い写真を整理しました。そのような有名なメディチスロットマシンの箱のような彼の箱の多くは、インタラクティブであり、取り扱われることを意図しています。
ニュージーランド生まれのオーストラリア人彫刻家、Rosalie Gascoigne（1917-1999）。
彼の最も有名な作品は、オーストリアの芸術家兼作家で、ベルリン・ダダの代表作であるRaoul Hausmann（1886-1971）で、 『Der Geist Unserer Zeit – Mechanischer Kopf』（Mechanical Head [The Spirit of Our Age]）の作品です。1920年
ベナン共和国出身の現代美術家、RomualdHazoumé（1962年生まれ）。ヨーロッパやイギリスで広く展示されています。
George Herms（1935年生まれ）は、彼の作品集で知られるアメリカの芸術家で、紙と演劇作品を手がけています。
ルイ・ヒルシュマン（1905年 – 1986年）は、有名な人の似顔絵、日常生活のコラージュや集まり、原型やシュールなシーンのために3D素材をフラット素材に使用したことで知られるフィラデルフィアの芸術家です。
アメリカの芸術家、ロバート・H・ハドソン（1938年生まれ）。
Jasper Johns（1930年生まれ）、アメリカンポップアーティスト、画家、版画家、そして彫刻家。
エドワード・キエンホルツ（1927 – 1994）、彼の妻、ナンシー・レディン・キエンホルツと協力して、自立した、大規模な「タブロー」またはBeaneryのような現代生活のシーンを人のモデルで完成させたもの。破棄されたオブジェクト
骨、罠、海から投げ出された物、廃棄物、携帯電話などの重要な集合体で知られているチェコの芸術家、Lubo Kristek（1943年生まれ）は、（偶然に破壊されました）。
1994年にJean-Jacques Lebel（1936年生まれ）は、ポンピドー・センターのフォーラムにMonumentàFélixGuattariという大規模な集会を設置しました。
Janice Lowry（1946年 – 2009年）、集団、アーティストの本、およびジャーナルの形で伝記芸術で知られているアメリカの芸術家。
一連の作品 – 彼の「カチーナ」の人物で最も知られているチェコ – オーストラリアの芸術家であり彫刻家であるOndrej Mares（1949-2008）。
Markus Meurer（1959年生まれ）、発見された作品からの彼の彫刻で知られるドイツ人アーティスト
アメリカの芸術家、Louise Nevelson（1899-1988）は、抽象表現主義の “box”で知られ、新しい創造を形作っています。彼女は発見された物を使うか、彼女の「集まり」あるいは集まりの中で日常的に物を捨てた。そのうちの1つは3階建てだった。
日本生まれのアーティスト、大平稔（1950年生まれ）。
スイス生まれのドイツ人アーティスト、Meret Oppenheim（1913-1985）は、シュルレアリスム運動を認めています。
ヴォルフガング・パーレン（1905年 – 1959年）、オーストリア – ドイツ – メキシコのシュールなアーティストで理論家、雑誌DYNの創設者で、いくつかの組み立てられた物で知られています。
ミクストメディアで知られる画家兼コラジスト、ロバート・ラウシェンバーグ（1925-2008）は、60年の間に働いています。
アメリカの彫刻家、Fred H. Roster（1944年生まれ）。
Betye Saar（1926年生まれ）、家族の記念品、民俗文化や広告からのステレオタイプのアフリカ系アメリカ人の人物像、神秘的なお守りや魅力、そして儀式や部族の品物で有名なアメリカ人のビジュアルアーティスト。
アレクシススミス（1949年生まれ）は、集会やインスタレーションでよく知られているアメリカの芸術家です。
彼の「スネア写真」で知られるスイス人アーティスト、ダニエル・スポリ（1930年生まれ）は、皿、銀器、メガネなど、個人が食べた食事の残骸など、一群の物体を捉えています。壁に表示されているテーブルまたはボードに。
ロシアの芸術家、ウラジミール・タットリン（1885-1953）は、1910年代に壁の隅にぶら下がっている木と鉄でできた構造物で知られています。
彼の作品にコンクリートを使用したことで知られるWolf Vostell（1932-1998）。彼の環境では、ビデオのインスタレーションや絵画で、テレビやコンクリート、そして実際の自動車や自動車の一部に電話をかけました。
ゴードンワーグナー（1915年 – 1987年）は、彼のバザール芸術、絵画、詩と執筆のために知られていたアメリカの集団芸術の先駆者でした。
Jeff Wassmann（1958年生まれ）、先駆的なドイツのモダニスト、Johann Dieter Wassmann（1841年 – 1898年）の名のもと、オーストラリアで活動するアメリカ生まれの現代アーティスト。
アメリカのポップアーティスト、画家、彫刻家、版画家のトムウェッセルマン（1931-2004）。
アメリカの彫刻家兼版画家、HC Westermann（1922-1981）。

哲学
フランスの作家Gilles Deleuze（1925-1995）とFélixGuattari（1930-1992）は、集団という概念を中心とした社会学的理論を構築した。彼らは集団としての類似性の集団を理解していない。そうすることで、彼らは技術的および行政的慣行の特定の混合が新しい空間を切り開き、それらを環境を解読し、再コーディングすることによって理解可能にすると主張している。 De Landa（* 1952）はこの見方を集団論でさらに発展させた。

対照的に、米国の社会学者で経済学者のSaskia Sassenは、この用語を理論のために使用するのではなく、記述的な方法で使用しています。