アジアで発見された未来の価値産業と技術だけでは未来を語るのに十分ではありません。アジアの近い身近な文化で未来への別の方向を見つけることができます。設計。マレーシア、タイなどのアジア諸国。伝統的な技術と天然素材を使用して、本物の手作りデザインを作ります。伝統的なデザインと現代的なデザインを組み合わせたさまざまな製品が、アジアの伝統的なタイプの空間とともに展示され、人々に自然な幸福の追求を感じさせます。

アジアのデザイン哲学に反映された人生に対する態度は、人生における真の幸福とは何か、そして変化する未来に直面してデザインが果たすべき役割について疑問を投げかけています。

ハイライト

エニリー
ユニー・リー
Lee Eunilは、フィリピンに拠点を置く国際的なファブリックデザイナーです。リーは主に天然素材を使用していますが、未来的な要素を追加しています。

サリ
ティミ・セラミックス
ネパールの習慣によれば、これらの小さな容器は一度使用すると壊れます。これはネパールの精神的なイデオロギーを表し、人間の生活の自然なサイクルを体現しています。

アジアの要素:100オブジェクト
このオブジェクトのコレクションは、アジアを象徴する約100の材料、パターン、色、サンプル、写真、および付属品の包括的な表示です。

サロン
韓国のインドネシア共和国大使館主催
東南アジアのドレス文化を通じて、ミニマリズムの美しさは実証されています。サロンでは、単に体を包むだけでスタイリッシュな衣装が完成します。

フレンズ・アンド・スタッフ
Friends N Stuffは、恵まれない人々に経済的支援を提供する持続可能な方法を模索する手段として、ホームベースの生産およびトレーニングプログラムで構成されるソーシャルエンタープライズプログラムです。

ザザサイドチェア
ケネス・コボンプエ
自然からインスピレーションを得た気まぐれで独創的なデザインは、あらゆる空間に演劇的な背景を投げかけ、マイクロファイバーに包まれた一見繊細な葉がしなやかな背中をサポートします。

ヨタカインターナショナル
スワン・コングクンシアン
ユニークなアジアの特徴を備えたライフスタイルコンセプトとモダンなデザインコンセプトが混在し、最も環境に優しい素材で作成されています。

けだいびき
ケダイ・ビキン
ムルデカはマレー語で「独立」を意味し、この椅子は60年代の遺産とマレーシアの近代史として重要な意味を持ちます。

ニパハット
by Art:in
この住宅文化は、東南アジアの環境にやさしく、実用的で最小限の建築美学の象徴です。

ハノイでのhave剃り
イアン・ロバート・ナイト
この写真は、携帯電話の理髪店の風景を撮影したもので、東南アジアの街中によく見られる光景です。最低限必要なものだけが必要な理髪店の文化を示しています。

アンゴ
アンガス・ハッチソン
天然の未処理の絹のonsは、最初の天然素材の1つでした。魔法の多くは、光がさまざまな角度で屈折するために生じるため、微妙に異なる色が生成されます。

ベトナムのストリート理容師が新聞を読みます…
モーガン・オマー
この写真は、ベトナムのハノイのアート通りの角で顧客を待っている間に新聞を読んでいる理容師ののんびりしたシーンをキャプチャします。

ナラ
ナラのカラフルで時代を超越した独特のコレクションは、マレーシアのユニークな伝統文化で発見されたモチーフを現代的に再解釈することで完成します。

ロイヤルセランゴール
ロイヤルセランゴールは、マレーシアの歴史的な錫の職人技に基づいて、今日のライフスタイルに適した現代的なデザインの感性を備えたさまざまなコレクションで洗練された製品を紹介しています。

クラファクター
タイの寺院のモザイク技術と自然の有機的なラインに触発され、現代のデザインセンスの助けを借りて巧みな工芸技術の復活を通して実現されています。

国際芸術支援センター
タイ国際芸術工芸支援センター
この展覧会では、モダンなデザインの感性をタイの豊かな生産拠点と伝統的な手工芸技術に追加する製品を紹介します。

売るムセオ
フェノメノとメン・サンピルのデザイン/ハン・ギョンヒ、チェ・ソクヒョン、シン・ギョンシク、チャン・グクシンなど
「売るムセオ」のテーマは、職人の精神と時代の技術を反映しています。

コラコット
コラコット・アロムディー
コラコットは、地元住民の生活の基盤として地元の町の環境に触発され、竹や麻縄などの天然素材を組み合わせた照明製品を生産しています。

光州デザインビエンナーレ
光州市が主催し、光州デザインセンター(GDC)財団が主催する光州デザインビエンナーレは、9月から10月までの奇数年に、光州ジュンゴ公園と他のダウンタウンエリア内の光州ビエンナーレ展示ホールで隔年開催されます。さまざまな展示会やイベント。光州デザインビエンナーレは、デザインビエンナーレの価値としての言説を含む展示会とともに、未来を提示し、デザインの属性としての美的、実用的、経済的価値を拡大しようとしています。

朝鮮半島の南西に位置する光州は、芸術と文化の歴史的伝統で知られています。光州ビエンナーレは、その新進の進歩と国際舞台での韓国美術の出現に貢献してきました。光州ビエンナーレは、それ自体、韓国の現代美術の原動力であり、世界中の芸術をつなぐエージェントです。

過去23年間、光州ビエンナーレは、国際的な文化交流のネットワークおよび視覚芸術のプラットフォームとして登場し、現代美術についての言説を生み出しています。光州ビエンナーレは、視覚芸術を通じて人間の文明の一般的な価値を体現し、民主主義、人権、平和のメッセージをアジアと世界、そして地域社会に広め続けます。

光州ビエンナーレは、その設立の活力を常に反映し、実験芸術や最先端の​​芸術に関する審美的な言説を主導し、一般の人々とより多くのコミュニケーションを取り、現代の精神を探求する機会を提供します。現在と未来についての懸念と不確実性を解決するために、常に新しいものを模索するために、絶え間ない変化と革新を追求しています。