アートと非 2019:欲望と検閲の二重性、トリノ、イタリア

欲望/検閲の二重性は、アートと非(Artissima)の第26版のための全体的なテーマである2019のプレゼントで7つのセクション:メイン・セクション、新規エントリ、対話、現在未来、未来に戻る、アートスペース&エディションとDisegni。フェアは初めて、フォーカスハブ中東を紹介します。これは、現代社会の発展にとって中心的な重要性を持つ地理的領域で活動しているギャラリー、機関、アーティストの概要を提供するために開始された新しいプロジェクトです。

排他的に現代美術に捧げイタリアで唯一の見本市として、Artissimaは、私たちの時間の最も興味深い進展によって生成された刺激に応答して、オリジナルなアイデアを提案しながら、公正の実験と前衛的なアイデンティティを維持してプログラムで55,000を超える来場者を歓迎しています。

Artissimaは、先駆的な実践に焦点を当てていることで国際的に有名であり、新進気鋭のアーティストやギャラリーの出発点として、毎年多くのコレクター、セクターの専門家、アート愛好家を魅了するユニークなイベントです。各エディションでは、キュレーター、アート機関や財団の役員のための国際好きなだけでなく、そのプログラム内の様々な形で関与している世界中からの博物館の後援者として公正を確認そのもの。

展示会
Artissimaの第26版のテーマは願望/検閲の二重性です。現代的な野心とユートピア、私たちの時代を形作るインパルス、およびそれらを横断視点や物語:目標は、タイムリーで変化させた画像のパワーの反射を刺激することです。市内全域Artissimaとその革新的な力が共振の活力は、多くの文化的なプロジェクトのおかげで地域全体の公共機関、博物館、財団やギャラリーとのコラボレーションで作られました。

公正かつこれらのコラボレーションを通じ、Artissimaは、イタリアの現代美術市場の成長に貢献刺激し、イノベーションに目、そして継続的に進化する重要とキュレーターのビジョンとコレクタを支援する役割を確認します。

国際上で最も評価の高いギャラリーを特徴と主なセクション(:欲望/検閲の多彩なテーマに触発Artissima 2019は、密接に様々なセクションに参加する209の国際ギャラリーナレーション、野心と現代社会のユートピアを精査しますとアートシーン)、対話(対話の中で1人のまたは2のアーティストの作品を提示)、アートスペースとエディション(現代アーティストによって提供版、プリントや倍数というギャラリーに捧げ)、新規エントリ(最も興味深い若手のギャラリーのセクション、 5年未満の活動)、Back to the Future(現代美術の偉大な先駆者に焦点を当てた)、Present Future(新興の才能に焦点を当てた)、Disegni(図面に焦点を当てた)。

Artissimaの活力は、付随するイベントの豊富なカレンダーのおかげで、街全体にも響き渡ります。抽象的なセックス:私たちは服を持っておらず、機器だけを持っています。欲望とスペースの占有をテーマにした革新的なオフサイト展示プロジェクトトリノの歴史的なブティック、ヤナの作品。ギャラリーが展示したアートワークがフェアに参加しています。Artissima Telephoneは、OGR – Officine Grandi Riparazioniと共同で作成された展示プロジェクトであり、アートメディアとしての電話の使用に関する調査を提供します。

馬L’amorのMIO非muore、マルチェロMalobertiはホテルプリンシペディピエモンテディUNA Esperienzeに設定アーティストによる大彫刻設置。;英国の彫刻家リチャード・ウィルソンは、トリノでの映画のセットの50周年を祝うためにドムスラスカリッスに設置することにより、イタリア仕事、驚くべき芸術的介入 パラッツォマダマでグランプリ国際現代美術、 – videoinstallation愛はメッセージで、メッセージはアーサーJAFA、PIACの勝者によって死です。

無題エンドレTOT、キャンバスにアクリルで、1988、(レイ・アウトは、絵画)。アーティストとacbギャラリーの礼儀。写真:DávidTóthフェアの7つのセクションのうち、3つはキュレーター主導で、現代美術のパイオニアの再発見に焦点を当てたBack to the Future(GAMeCディレクターのLorenza Giustiがコーディネート)からの強力な遠足を含みます。私たちは常に、華麗なウィリアムウェッグマンを忘れてしまったようですが、常にパリフィレンツェローウィのアーティストの図面を介してWeimeraners、今回の彼の素晴らしい世界へのピアへの機会を感謝しても、ありません。パンチの効いた、幾何学的なキャンバスは1980(フロッピーディスクからフェラーリTettarossaまで)工業デザイン雑誌や新聞の視覚的なレイアウトにうなずく:また良いエンドレTOTのレイアウト絵画(1988年から1991年)のブダペストベースACBギャラリーのプレゼンテーションでした。

2019年のフェアでは、2つの新しいオフサイトプロジェクトが紹介されます。OGRで開催される「ArtissimaTelephone」-Officine Grandi Riparazioniは、電話用に作成された作品を紹介します。そして「抽象セックス。私たちは、市内中心部の歴史的なブティックの内側今年のテーマに深く踏み込んで、欲望と検閲の領土を探るだけで機器を」、任意の服を持っていません。

セクション
フェアのメインセクションでは、アメリカ人アーティストメリッサマギルのヴェネツィア・ビエンナーレプロジェクトレッドレガッタはマッツォレーニは、写真、手描き帆布作品のモノグラフ表示を上演トリノ、に向けて出航しました。Visaternaはカメラマングイドグイディ、ホンマタカシとロレンツォヴィッツーリの作品との強いブースを持っていたギャルリー・ローランドアンセルミは、ジャンニPelligriniするだけで崇高なパステルキャンバスを持っていました。そして、それは完全にジェッダギャラリーATHR、Artissimaが新たに立ち上げたハブ中東プログラムの一部を巻き込んだミスマハナッド庄野さん劇的な黒のPVCパイプのインストール、することができませんでした。

カステッロディリヴォリ
スイスの作家クラウディアコンテの一部が財産全体に存在する18世紀の装飾モチーフに触発された広大な認知シフト壁画介入、一連のリヴォリ城の歴史的な邸宅の最上階のギャラリーをcommandeers。サイトスペシフィックな展示会のためのコントの研究には、博物館がトリノの端にある場所に特有の岩層の研究も含まれていました。

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パラッツォマダマ
アーティストによって三年ごとに最近の研究に贈られる第47回グランプリ国際ドールアート現代(PIAC)の勝者 – 財団王子ピエール・ド・モナコは、アーサー・JAFAにより、映像作品を提示しています。ミシシッピ生まれのアーティストは、広く評価されている映画「愛はメッセージであり、メッセージは死である」(2016)で、10月に75,000ユーロの賞金を獲得しました。これは、黒人の歴史とアメリカでの経験についての痛烈な反省です。しかし、パラッツォマダマでは、この映画は耳障りな新しい意味を帯びています。それは、その豪華な環境とは間違いなく対立しています。

Officine Grandi Riparazioni(OGR)
モニカ・ボンビシーニはOGRの元産業施設への大規模な建築介​​入でトリノに自宅で自分自身を作っています。二つに展示スペースを切断、イタリア人アーティストは彫刻や写真のデュアル上映のための段階を設定します。最も印象的なその「住民」はあなたの骨で寒さを残しているが、1970年代カリフォルニアの住宅建築で、そのルーツを持っている半建て構造の木造の骨組みです。

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
バーリンド・デ・ブライッカーはアンデルレヒト、ベルギーの皮膚トレーダーのワークショップへの訪問からインスピレーションを描画し、サイト固有の作品のシリーズで、彼女の芸術実際には記念碑的な飛躍を取りました。基礎の厳粛な空間では、剥ぎたての動物の皮が大きなパレットに積み上げられ、塩で覆われ、将来の治療のためにそれらを保護および保存します。

要約セックス:私たちはどんな服を持っていない、唯一の機器
欲望のアイデアに絡んで何ですか?今日望むキュレータールクレツィアCalabroのヴィスコンティ、グイド・コスタ仮説を立ては、「完全に私たちが 『ポルノ政権を』と呼ぶものに巻き込ま」です。マリア・ヴィットーリア通りのカルトファッションブティックジャナを占領するR定格のオフサイト展示会では、訪問者は、他の作品の中でも、サイモンフジワラによる一見無邪気なボート乗りの帽子に遭遇したでしょう。呉ツァンによってフラグ植え付け」の奇妙を喚起グリッター金カーテン。トーマス・ヘメンのアストラルトラベラー(想像力の余地を残しておきます)。

アートのマッピングピエモンテ
アーティストのチャン・エンリ、オリバー・モセット、マリオ・アリオは、トリノ市外のピエモンテ地方に、非難されたサンレミジオ教会の彫刻作品からモンタボーネの田舎の礼拝堂のフレスコ画まで、サイトスペシフィックインスタレーションを制作します。イニシアチブはFondazioneTorino Museiによって作成され、ArtissimaのためにBonacossaによってキュレーションされました。

Artissima
Artissimaは、イタリアで最も重要な現代アートフェアです。Artissimaは、イタリアで長く続いているエキサイティングな現代アートフェアです。このイベントは、実験的で革新的な創造性のためのプラットフォームを提供することに焦点を当てています。毎年多くのギャラリーが参加しています。

200人の以上の出展者は、実際に、各エディションのショーで期待されています。アートワークは少し別の何かを提供する別のキュレートの部分に分かれています。まず、メインセクションがあります。第二に、40歳未満の新人・若手アーティストを紹介する部分があります。第三に、1960年をカバーする期間のセクションプレゼントソロショー – 1990年最後には、最後のセクションでは、図面に完全に専念しています。活気に満ちたインスピレーションあふれるイベントとして、Artissimaは多くの芸術愛好家や専門家を魅了しています。それだけでなく、保有するトリノでは毎年秋に行われます。

現在未来Artissimaは世界中から若いキュレーターのボードで選択された40歳未満の新興才能、に専念している部分です。アーティストは代表的なギャラリーによって紹介され、作品にはイタリアとヨーロッパで初めて展示されるプロジェクトだけでなく、新しい作品も含まれています。

バック・トゥ・ザ・フューチャーは、アルティシマが現代美術の偉大な先駆者に捧げてきたセクションです。このセクションは、Artists’Estatesにも公開されており、1960年から1999年の間に実現した作品を展示しています。このセクションは、現代美術で基本的な役割を果たしてきた国際的なアーティストを再び脚光を浴びることを目的としています。一般の人々にとって、バック・トゥ・ザ・フューチャーは、今日の実験との対話の中で、当時の重要な作品を知るまたとない機会です。

Disegniは、図面の表現手段に専念Artissimaの部分です。セクションは、アイデアと完成した作品間に懸架空間に存在する、の即時性と創造的なジェスチャーの考え方を発現することができる芸術的規律を祝うためのものです。

1994年の設立以来、国際市場の存在と実験と研究に重点を置いてきました。Artissimaは、Fondazione Torino Museiの美術館で3つの展示プロジェクトを紹介します(Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea、Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica、Museo d’Arte Orientale)。2020年は、物理的な展示会とデジタルプロジェクトを統合する、市内およびオンライン全体に拡張された新しい形式です。