アートと非（Artissima）2017、IlariaBonacossaとVittoria Martiniによってキュレーションされた「DepositofItalian Art Present」は、イタリアの芸術に焦点を当てたArtissimaでの新しい展示会です。「デポジト」は、ピエモンテに本拠を置く機関からの名誉ある融資と、フェアに参加しているギャラリーからの作品をホストし、国内の現代美術史の制作への貢献を反映しています。
Artissimaは、確立されたアーティストによる作品、画期的なアーティストからの作品の復活、若いアーティストや新しいギャラリーの革新的な作品の宣伝、およびの作成を通じて、さまざまなセクションの作成を通じて完全なプログラムを開発することにより、継続的にその地位を更新することができます。同じ空間でのアートワーク間の対話。Artissimaは各エディションの開発を提案しており、コレクター、アートプロフェッショナル、一般の人々のかなりの豊かさを築いています。この影響は、トリノで同時に発生する他の文化的イベント全体で見られます。
実験的実践に焦点を当て、各エディションでビジョンを更新する能力で国際的に知られているこのフェアでは、2017年に、プログラムと構造に全面的な影響を与える一連の新しい開発が紹介されます。
Artissima 2017には、世界中から200を超えるギャラリーが参加し、さらに3つのアートセクションが新進アーティスト、ドローイング、現代アートの偉大な先駆者の再発見に専念します。今年のフェアでは、Artissimaが完全なカタログをオンラインで公開しました。これにより、訪問者は展示会の週末に先立って芸術作品を閲覧できます。フェア期間中、2つの特別なプロジェクトが、1960年代からの地元の慣習、空間、実験に焦点を当てて、現代美術の世界的なトレンドへのキュレーターのアンカーとしてさらに機能します。
イタリア美術の寄託というテーマは、戦後の最も革命的でスリリングで詩的な前衛運動であり、この都市の現代的な精神を反映した最初のアルテ・ポーヴェラ展（1967年）から50年が経過しました。今日のその創造的なエネルギーを祝うために、オーバルアルティシマの空間では、当時の2つの驚くべき、まだほとんど知られていない経験を呼び起こします。トリノのパイパークラブ（1966–69）とデポジトデラルテプレゼンテ（1967–68）です。活気に満ちたサブカルチャーの本拠地であるパイパーディスコの物語は、講義会議のプログラムが型破りな学校になるプロジェクト「パイパー。ディスコで学ぶ」で語られています。預金の革命的な経験、
展示会
IlariaBonacossaとVittoriaMartiniによってキュレーションされたDepositod’Arte Italiana Presenteには、フェアに参加しているギャラリーから寄贈された作品とともに、ピエモンテを拠点とする機関からの名誉ある貸付が含まれています。これは、展示と議論のダイナミックな空間であり、過去20年間のイタリアの芸術の物語を生み出し、将来の発展を想像しています。Artissima 2017では、訪問者は700人以上のアーティストの作品を展示している32か国から206のギャラリーを見つけることができます。
マッゾレーニは、11月に開催されるトリノのプレミアコンテンポラリーアートフェアで、日本の現代美術家齋藤茂（1974年生まれ）と戦後のイタリア人芸術家パオロコタニ（1940-2011）の作品のデュアルショーケースを発表します。プレゼンテーションでは、齋藤による最近の彫刻とともに、小谷の壁構造の例をまとめます。
このエディションには、4つの新しい賞も含まれています。OGR賞、新しいOGRの作品の獲得に対するFondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRTの新しい賞– Officine Grandi Riparazioni; Irinoxが後援するRefreshPremio Irinoxは、新しいDisegniセクションに焦点を当てています。カンパリアートプライズは、グルッポカンパリと共同で、35歳未満のアーティストに贈られます。プレミオカリオカキッズは、カリオカが後援し、ゾンアルテがコーディネートしたトリノ市教育省と共同で、新規エントリーセクションに参加しました。
今年の最も重要な新しい開発の中で、Compagnia di SanPaoloによってサポートされているArtissimaDigitalプロジェクトのコンテキストで、artissima.artデジタルプラットフォームの誕生について言及する必要があります。カタログはデジタル化され、仮想環境でArtissimaを探索し、その内容を調査して、個人的なお気に入りのリストに保存する可能性を提供します。
今年は3つの特別なセクションが紹介されます。LuísSilvaとJoãoMourãoによってキュレーションされた「Disegni」は、ドローイングに特に焦点を当てたノベルティです。「PresentFuture」は、23のギャラリーからのプロジェクトで、新進アーティストに捧げられたセクションです。80年代に創作された現代美術の先駆者たちの作品を個展で再発見する「バック・トゥ・ザ・フューチャー」。
2001年に始まった新進の才能のための他の既存のキュレートされたセクションPresentFutureと2010年に挿入されたBackto the Futureに加わった新しいセクション、Disegniは、現代アートの主要なパイオニアに焦点を当てています。
この新しいプロジェクトのために、Artissimaは、トリノが芸術研究の国際的な首都の1つであった1960年代のトリノの最も革新的なイニシアチブの1つであるDeposito d’Arte Presente（1967–68）を振り返っています。主催者によると、「デポジト」は実際には展示会ではなく、過去20年間のイタリアの芸術についてのナレーションを引き起こし、今日それを捉え、その将来の発展を理解するための場所です。「デポジト」は、フェアに参加するキュレーター、コレクター、アート愛好家のための研究と発見の場になります。
さらに、今年のフェアでは、1994年以降の128人のイタリア人アーティストの作品の回顧展「Depositod’arteitalianapresente」と「PIPER」という2つの特別プロジェクトが開催されます。ディスコで学ぶ」。
インスピレーションの場所としてトリノの1960年代に目を向ける、 ‘PIPER。「ディスコで学ぶ」は、展示の実践と教育学の関係を再発明するためにパオラ・ニコリンが監督した芸術と教育の中心である「教室」によって調整されたトークのプログラムです。プロジェクトの内容は、1966年から1969年にかけて人気の会場となったピエトロデロッシとジョルジオチェレッティ、リカルドロッソがデザインしたディスコであるトリノのパイパークラブについての考察から発展しました。「ダンスホール」の地方の雰囲気を自己管理の文化の中心地であるパイパーは、現代美術に焦点を当てた非制度的空間の国際レベルで先例を打ち立てました。
パイパー。パオラ・ニコリンが監督する芸術と教育の中心地である「教室」がコーディネートするアルティシマでのトークプログラムであるディスコで学ぶ。このプロジェクトは、1966年から1969年にかけて活動したピエトロデロッシとジョルジオチェレッティがデザインしたディスコ、トリノのパイパーに関する考察に基づいてコンテンツを開発しています。これは、現代アートの非制度的空間の国際モデルです。プログラムは、アーティストのセブ・パタンが実施するコースから始まり、現代美術の制作についての講義と会話が続きます。
#SocialRoomは、もう1つの新しいイニシアチブです。フェアの聴衆が、刺激、提案、デジタルインスピレーションに満ちた場所で個人用デバイスを充電できるスペースです。
サウンドをテーマにしたフェアの将来の取り組みの前置きとして、Fossil of Experienceは、音楽パフォーマンスとフェアのサウンドアーカイブの中間にある、NicoVascellariによるオリジナルのアクションです。
Artissima
Artissimaはイタリアで最も重要な現代アートフェアです。Artissimaは、イタリアで長く続いているエキサイティングな現代アートフェアです。このイベントは、実験的で革新的な創造性のためのプラットフォームを提供することに焦点を当てています。毎年多くのギャラリーが参加しています。
各エディションのショーには、200を超える出展者が実際に期待されています。アートワークは、少し異なる何かを提供するさまざまなキュレートされた部分に分割されています。まず、メインセクションがあります。第二に、40歳未満の新人・若手アーティストを紹介する部分があります。第三に、セクションは1960年から1990年までの期間の個展を紹介します。最後に、最後のセクションは完全にドローイングに専念します。活気に満ちたインスピレーションあふれるイベントとして、Artissimaは多くの芸術愛好家や専門家を魅了しています。毎年秋に開催されるトリノでも開催されます。
現在の未来は、Artissimaが40歳未満の新しい才能に捧げたセクションであり、世界中の若いキュレーターの委員会によって選ばれました。アーティストは代表的なギャラリーによって紹介され、作品にはイタリアとヨーロッパで初めて展示されるプロジェクトだけでなく、新しい作品も含まれています。
バック・トゥ・ザ・フューチャーは、アルティシマが現代美術の偉大な先駆者に捧げてきたセクションです。このセクションは、Artists’Estatesにも公開されており、1960年から1999年の間に実現した作品を展示しています。このセクションは、現代美術で基本的な役割を果たしてきた国際的なアーティストを再び脚光を浴びることを目的としています。一般の人々にとって、バック・トゥ・ザ・フューチャーは、今日の実験との対話の中で、当時の重要な作品を知るまたとない機会です。
Disegniは、ドローイングの表現媒体に専念するArtissimaのセクションです。このセクションは、アイデアと完成した作品の間にある空間に存在する、創造的なジェスチャーの即時性と背後にある思考を表現できる芸術分野を祝うことを目的としています。
1994年の設立以来、国際市場の存在と実験と研究に重点を置いてきました。Artissimaは、Fondazione Torino Museiの美術館で3つの展示プロジェクトを紹介します（Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea、Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica、Museo d’Arte Orientale）。2020年は、物理的な展示会とデジタルプロジェクトを統合する、市内およびオンライン全体に拡張された新しい形式です。