貧しい芸術

貧しい芸術(イタリア語:Arte Povera)は、1960年代の後半にイタリアで生まれた芸術運動であり、作者は主にフィールドトリネに忠実でした。これは、Germano Celantにちなんで名付けられました。これは、質素で質の悪い材料、一般に非産業(植物、キャンバス袋、脂肪、ロープ、土、丸太)がその作成に使用されているためです。これらの材料は、劣化すると作業を変換するため、主に変更点で評価されます。

アルテポヴェラは現代美術運動です。アルテポベーラ運動は、1960年代の終わりから1970年代の初めにかけてイタリア中の主要都市、とりわけトリノで起こりました。運動も重要だった他の都市は、ミラノ、ローマ、ジェノヴァ、ヴェネツィア、ナポリ、ボローニャです。この言葉は、1967年にイタリアの芸術評論家、Germano Celantによって作られたもので、1960年代の終わりの激動の時期にイタリアで導入されました。アーティストは、政府、産業、文化の確立された機関の価値観を攻撃し始めました。

マリオ・メルツは、この芸術を実践したイタリア人アーティストの中で際立っています。彼の作品は、中世の数学者フィボナッチの非常に基本的な構造法則から始まります。その法則は、単純な数の連続からではなく、前の2つの数の合計から各数が得られる進歩から派生したものです。この数学的進行は、オブジェクト、スペース、野菜など、メルツが彼の作品のいずれかで発表したものです。たとえば、床に新聞のパッケージを配置し、フィボナッチ数列に果物と野菜の新しいグループで作られています他の自然現象と同様に劣化する地面、またはネオン構造で覆われたイグルーの作成、一連のフィボナッチ数列の出現など

イタリアのジェノヴァのガレリアラベルテスカで1967年9月から10月にかけて開催された、Celantのキュレーションによる展覧会「Im Spazio」(The Space of Thoughts)は、アルテポヴェラの公式の出発点と見なされています。アルテポヴェラの主要な支持者の1人となったセルラントは、1967年と1968年に2つの展覧会を開催し、1985年にエレクタが出版した影響力のある本、アルテポヴェラストーリーと主人公/アルテポヴェラを発表しました。歴史と主人公。革命的な芸術の概念を、慣習のない、構造の力、そして市場の地位を促進する。

セラントは国際的なシーン全体の過激な要素を網羅しようとしましたが、この用語は、型破りな素材とスタイルの芸術で企業精神を攻撃したイタリア人アーティストのグループを適切に中心としたものでした。運動に密接に関連する主要人物は、ジョバンニアンセルモ、アリヒエロボエッティ、エンリコカステラーニ、ピアパオロカルゾラリ、ルチアーノファブロ、ジャニスコウネリス、マリオメルツ、マリサメルツ、ジュリオパオリーニ、ピノパスカリ、ジュゼッペペノーネ、ミケランジェロピストレット、エミリオプリニー、ジルベルトゾリオ。彼らはしばしば彼らの作品で見つかったオブジェクトを使用しました。ビジュアルアートの急激な変化の他の初期の指数には、プロトアルテポベーラアーティスト:アントニタピエスとダウアルセット運動、アルベルトブリ、ピエロマンゾーニ、ルシオフォンターナと空間主義が含まれます。アートディーラーのIleana Sonnabendはこの運動のチャンピオンでした。

また注目に値するのは、Jannis Kounellis、Luciano Fabro、Richard Serra、そしてドイツ人の間でジョセフ・ボイス(1921-1985)。後者の好ましい素材は脂肪であり、それによって謎めいたオブジェクトを作成したり、他のものをコーティングしたりしました。素材自体の表現価値は主に際立っていました。 1960年代(1960年)、別のドイツ人アーティスト、ウルフボステル、フルクサスグループのウィーン人とともに、ボイスは数え切れないほどのハプニングを行いましたが、その中で彼の著しい不適合が明らかでした。

概念
(イタリアの貧しい芸術からの)アルテポヴェラという用語は1960年代後半にリリースされた傾向であり、その作成者は木材、葉、岩、食器、鉛板、ガラス、野菜、布など、非常に入手が困難であると考えられている材料を使用しています。石炭や粘土、あるいは廃棄物もあり、したがって価値がありませんでした。

芸術品の商業化から逃れるために、彼らは空間を占有し、国民の介入を要求します。彼らは、素材の操作とその特定の品質の観察を通して、オブジェクトとその形状の間の反射を引き起こそうとします。代表的なアーティストは、彼のイグルーで有名なマリオメルツ(1925年生まれ)(さまざまな素材で作られた半球形の構造物)です。たとえば、彼の作品「Do We Go Around Houses」や「Do Houses Go Around Us?」 (1977/85)。

アルテポヴェーラは、ポップメディアやミニマリズムの産業的なものだけでなく、マスメディアや還元的なイメージのアイコンを拒否しました。限界値と貧弱な値に基づく運用過激主義のモデルを提案します。それは高度な創造性と自発性を使用しており、インスピレーション、エネルギー、喜び、幻想がユートピアに変わったことを意味します。 Arte poveraは、文化的重要性のない素材、その起源や使用に関係のない素材、アーティストによって再利用または変換された素材との直接的な接触を好みます。

1967年に「Arte povera-Im Spazio」展のカタログのためにイタリアの美術評論家およびキュレーターのGermano Celantによって造られ、非伝統的な素材を扱う新世代のイタリア人アーティストのトレンドを説明しようとしましたが、素材、作品、およびその製造プロセスの間の関係についての審美的な重要な考察と、アートを含むそれらを取り巻く世界の成長する工業化、金属化、機械化の明確な拒絶。トリノ、ミラノ、ジェノヴァ、ローマなどの都市から生まれ、非常に異質な性格を持っていますが、この運動はヨーロッパとアメリカの芸術シーンでカッセルのドキュメンタVのおかげですぐに大きな影響を与えました。

この用語は、1967年のベネチアの展覧会で最初に使用されました。ポヴェラ出身のアーティストは、彼の存在の真の意味である現実を所有するという新しい態度を取りました。彼は独創的で独断的な生活様式を提案した。アーティストpoveraは、世界の事柄に取り組み、不思議な事実を生み出し、自然の中で与えられた材料と原則に基づいてイベントのルーツを発見する必要がありました。環境に関する判断を表明するものではありません。 Arte Poveraはまた、芸術家によって彼の体と魂の延長であると考えられており、彼の周りの環境、自然、およびすべてと直接つながり、調和します。彼の作品は、型破りではありますが、彼が使用する珍しい素材によって与えられた素晴らしい調和と独特のスタイルを持っています。

単純なオブジェクトとメッセージに戻る
身体と行動は芸術です
毎日が意味のあるものになる
自然と産業の痕跡が現れる
作品にはダイナミズムとエネルギーが具現化されています
自然はその物理的および化学的変化で文書化できます
空間と言語の概念を探る
複雑で象徴的な標識は意味を失う
グラウンドゼロ、文化なし、アートシステムなし、Art = Life

歴史
新しい動きの最初の集まりは、1967年9月に、ジェノヴァのフランチェスコマスナタによってガレリアラベルテスカがキュレーションした同名の展覧会で1967年9月に開催されます。ここでは、ボエッティ、ファブロ、コウネッリス、パオリーニ、パスカリ、プリーニが出展します。 Arte Poveraは、nに掲載された記事で、Celantによってまだ定義されています。同じ年のフラッシュアートの5つ、1968年のボローニャのフォレチェラリ美術館でのアンセルモ、ボエッティ、セロリ、ファブロ、コウネリス、メルツ、パオリーニ、パスカリ、ピアチェンティーノ、ピストレット、プリーニ、ゾリオとのアルテポヴェラ展トリエステのセントロアルテビバ-フェルトリネッリで引き続き一緒に展示され、ジラルディが追加されます。最後に、アルマルポヴェラ-アマルフィのアーセナルの貧しいアクションイベントに参加します。

フラッシュアートに関する記事でセラントによって強調された体系的なゲリラなどの貧しいアートへの言及は、国際的に認められたおかげで受け入れられましたが、しっかりと追求されました。 1969年、貧しい芸術とコンセプチュアルアートの展示会で国際奉献が行われました。ベルンのクンストハレ(これは、ボエッティ、カルゾラリ、コウネッリス、メルツ、パスカリ、ピストレット、プリーニ、ゾリオを含む)でジーマンによって組織された姿勢と、トリノの現代現代美術館で開催されたコンセプチュアルアートアルテポヴェラランドアート展で翌年に例証されたセラントアルテポヴェラのボリュームが出てきます。

すでに言及されたもの以外の運動の他の指数は、クラウディオ・チントーリ、セルジオ・ロンバルド、ジーノ・マロッタ、ファビオ・マウリ、ジュゼッペ・ペノーネ、チェザーレ・タッキ、レナート・マンボルでした。

作品と詩
この運動は、伝統的な芸術とのオープンな論争の中で生まれました。それは、技術を拒否し、実際には、土、木、鉄、ぼろ、プラスチック、産業廃棄物などの「貧しい」材料を利用することを呼び起こします。意味の習慣と共生を腐食した後の現代社会の言語の元の構造。運動芸術家の作品のもう一つの特徴は、作品と環境との関係の場所としてのインスタレーションの形の使用と、パフォーマンス的な「行動」のそれです。ジャージー・グロトフスキーの劇場からムーブメントの名前を借りたゲルマノ・セラントは、貧しい芸術は本質的に「最小限の条件に減らして、標識を貧弱にして、それらを原型に減らすこと」で現れると言います。グループのほとんどのアーティストは、使用されている素材に明確な関心を示していますが、一部のアーティスト(特にAlighiero BoettiとGiulio Paolini)は、最初から概念的な曲がりを持っています。

貧しい芸術は、当時のジョセフボイスのスターが上昇したコンセプチュアルアートだけでなく、ポップスのような経験についても示している重要な協同性のため、当時の芸術研究のパノラマの一部です、ミニマル、ランドアート(リチャード・ロング)。

これらのアーティストの目標は、芸術作品が超時間的かつ超越的なレベルの現実を占めるという伝統的な考えを克服することでした。このため、食べるジョヴァンニアンセルモ彫刻(1968年、ニューヨーク、ソナベンドコレクション)の作品に由来する挑発は重要です。レタスの頭を押しつぶす2つの石の塊によって形成され、その野菜は避けられない運命が滅びることです。 ..塗装されたキャンバスに本物のオウムを固定したKounellisのように、生き物の使用は頻繁であり、自然は他の絵画作品よりも色が多いことを示しています。

Arte Poveraのアーティストが提唱したもう1つの批判は、芸術作品の一意性と再現不可能性の概念に反するものでした:PaoliniによるMimesisは、クラシック時代の彫刻を表す2つの同一の石膏模型で構成されています。会話のふりをする目的。

ベトナム戦争中、アルテポヴェラは米国の介入に反対する抗議運動に取り組みました:ピストレットの作品ベトナム(1965、メニルコレクション、ヒューストン)は、鏡に固定されたシルエットで表された平和主義者のデモ隊のグループを描写し、ギャラリーへの訪問者が反映されるようにしました初期化。このようにして、人々は作品自体の不可欠な部分となり、芸術的創造と観客の観客との間に一種の相互作用を生み出しました。

西洋のもの以外の多くの文化のライフスタイルへの注目はメルツの作品にあります:さまざまな素材(たとえば、金属、ガラス、木材など)で作成された彼の多くのイグルーは、人々のその適応性を指摘しています特定の環境。

人と自然の識別は、さまざまなアーティストが最も扱っているテーマの1つです。しかし、Marotta and Gilardi(Orto、1967)では、人工的な鍵で自然を再考し、まるで素材を実現して、人間と世界に対する彼の認識を含む画期的な変化の感覚に近づけます。ピストレットのミラーペインティングでは不確かな認識があり、その前にあるものすべてを吸収し、それらを含む環境の変化に応じて変化することで、文字通り世界に開かれています。

これらとは逆に、マウリが映画のキャンバスを再現し、マリオ・シファノの最初の作品に影響を与える、イメージのない「スクリーン」。しかし、彼の作品は、最も人気のある日常の現実(Casetta ObjectsAchetés、1960)や、最も印象的なニュースイベント(La luna、1968)に開かれることがあり、芸術と歴史についての深い考察を生み出します。

多くのアーティストはステレオタイプのイメージのアイデアに取り組んでいます。セロリ(Si / No、1963)などは、美術史から取られたシルエット、またはブリコラージュを想起させる手法で乗算またはシリアル化された人物のセットを扱います。ロンバルドの「典型的なジェスチャー」(典型的なジェスチャー-ケネディとファンファニ、1963年)、タッキによってカラフルな布で再訪されたマンボルのイメージの跡、またはグラビアシーンまたは有名な絵画も、ステレオタイプと見なされます(Quadro per un mito、1965)。

アーティスト
ミケランジェロピストレットは、1962年に鏡に絵を描き始めました。絵は、作品が刻々と変化する現実と常に変化しています。 1960年代後半に、彼はぼろきれの雑貨を遍在するイタリアの古典的な彫像のキャストと結び付け、「芸術」と一般的なものの階層を破壊し始めました。貧しい材料の芸術は確かにアルテポヴェーラの定義の1つの側面です。 1967年のMuretto di Stracci(ラグウォール)で、ピストレットはエキゾチックで豪華なタペストリーを作り、一般的なレンガを廃棄された布くずに包み込みます。

Jannis KounellisとMario Merzは、個人と自然をより密接に結び付けながら、芸術の体験をよりすぐに現実のものにしようとしました。彼の(無題/ Twelve Horses)で、Kounellisは、ギャラリーの壁に積み上げられた12頭の馬を展示することにより、現実の自然な生活をギャラリーの設定に取り入れています。ダダ運動とマルセルデュシャンを思い出して、彼の目的はアートと定義できるものに挑戦することでしたが、デュシャンとは異なり、オブジェクトをリアルで生きたまま維持し、両方のエンティティを独立させながら、生命とアートの概念を再定義します。

「現実の影響」は二次的なものではなく構成的なものです。(…)Kounellisは、芸術と定義できるもののフロンティアをシフトしますが、芸術を生命に溶かすべきだという考えは決してありません。逆に、芸術は、人生を再体験するための開始の儀式として、新しいメッセージを与えられます。

ピエロジラルディは、アルテポヴェラ自体の目的と同様に、自然と人工の橋渡しに関心を持っていました。 1965年に彼の(Natural Carpets)で、アルテポヴェラ運動への認識と同化を得たジラルディは、ポリウレタンから3次元のカーペットを作り、「自然」の葉、岩、土を装飾、デザイン、アートとして組み合わせ、何が現実で自然なのか、そして人工が現代の商業化された世界にどのように浸透してきたのかに対する社会的感受性を問う。

ジョヴァンニアンセルモ(1934-)、イタリアの彫刻家。
Alighiero Boetti(1940-1994)、イタリア人アーティスト。
Ferruccio Bortoluzzi(1920-2007)、イタリア人アーティスト。
ピアパオロカルゾラーリ(1943-)、イタリア人アーティスト。
Enrico Castellani(1930-2017)、イタリアの画家。
ロッセラコセンティーノ
ルチアーノ・ファブロ(1936-2007)、画家、彫刻家。
Lucio Fontana(1899-1968)、アルゼンチンの画家、彫刻家。
ピエロ・ジラルディ(1942-)、イタリアの彫刻家。
キキネフスキー
Jannis Kounellis(1936-2017)、ギリシャの画家、彫刻家。
マリオ・メルツ(1925-2003)、イタリアの芸術家、画家、彫刻家。
マリサ・メルツ(1931-2019)、イタリア人アーティスト。
ピエロ・マンゾーニ(1933-1963)、イタリア人アーティスト。
Giulio Paolini(1940-)、イタリアの彫刻家、画家。
Claudio Parmiggiani(1943-)、イタリア人アーティスト。
ピノ・パスカリ(1935-1968)、イタリア人アーティスト。
ジュゼッペペノーネ(1947-)、イタリアの芸術家および彫刻家。
ミケランジェロピストレット(1933-)、イタリアの芸術家、画家、彫刻家。
アザールサルマン
エドアルド・トレソルディ(1987-)、イタリアの彫刻家彫刻家。
ジルベルト・ゾリオ(it)

アートマーケット
長い間、アルテポヴェラの作品は市場の論理から逃れてきました。確かに、芸術作品を「製品」と見なすことを拒否し、作者は一時的な作品を作成することを躊躇しませんでした。または、地球、布地、植物など、「貧しい」と思われる素材を使用しました。しかし、冒険1970年代半ばの少し前に終了し、その後、グループのアーティストの多くは個別のアプローチを採用しました。

ポヴェラアートは、簡単にアクセスできるアートではありません。特定の作品の保存には大きな注意が必要です。その他は、インスタレーションの形で、明らかに適切な室内でのみ行うことができます。

しかし、アメリカの大規模な機関やコレクターは、この流れを長い間置いておいた後、この流れに関心を持ち始めています。

他の国で実践されているコンセプチュアルアートに関連していますが、それは特に、ポップでミニマリストな体験、出来事、アンダーグラウンドシネマの結果でした。アルテポヴェラは、議論の余地のない個性の作品を適切に制作しました。

1967年にジェノヴァのラベルテスカギャラリーで開催されたArte poveraによる最初の展覧会「Arte povera in spazio」の後には、ヨーロッパと米国の両方で他の多くのイベントが続きました。

批判
Arte poveraは、砂、ぼろ、土、木、タール、ロープ、黄麻布、古着などの貧弱な製品(その名前)を使用し、それらを芸術的な構成要素として位置付けています。ただし、マリオメルツイグルーディジャップなどの一部の作品では、ネオンライトなどのより洗練されたマテリアルを使用しています。

その場合、「貧困」は、経済的および文化的機関に対する彼の独立性を保証する光の手段を使用するアーティストの貧困である可能性があります。

私たちはまた、「貧しい」という言葉の使用において、禁欲主義とフランシスコ会の放棄に対するキリスト教の言及を見てきました。なぜなら、アルテポヴェラの作品には、精神的な唯物論、最も平凡で最も重要ではないオブジェクトにおける存在の謎の暴露が見られるからです。 、最も毎日。

1968年の抗議運動のメンタリティに近い、アルテポヴェラのアーティストが過激で限界的な立場を採用したため、貧困という用語も政治的な意味で解釈されました。