アルテバクバ-ラフィアとベルベット、アフロブラジル博物館

展覧会「Arte Bakuba-Raffias and Velvets」では、美しいテキスタイルを作成するためにアフリカのコミュニティが使用している自然の技法を探ります。サンパウロ州文化省の機関であるアフロブラジル博物館は、バクバの生地の美しさ、対称性、パターンの多様性、装飾的なスタイルを明らかにしています。地元の部族は、アフリカと南アメリカのヤシの木から抽出されたラフィアから作られた生地にさまざまなパターンを作成することで知られていました。パターンに加えて、「葛西ベルベット」刺繍も同じ繊維で作られましたが、ラフィア糸で接続された複数の層によって作成されたキルティング効果がありました。これらの布地は主に衣服や装飾品に使用され、ポルトガルの裁判所でも輸出されました。

現在のコンゴ民主共和国(元ザイール)の南東に位置するクバ王国は、中央アフリカの主要な王国の1つであり、全盛期は18世紀半ばにさかのぼります。法廷にリンクされた豊かな芸術的生産で知られているバクバは、アフリカと南アメリカに由来するある種のヤシの木の巨大な葉から製造された繊維であるラフィアを主原料とする織物で賞賛されています。シートを使用すると、繊維を大きな布地に簡単に変換できます。

18世紀のクバ王国全盛期には、法廷に関連する豊かな芸術作品がありました。貴族、戦士、司祭は数日から数ヶ月も織り込まれたラフィアを楽しんだ。それらはとても価値があり、いくつかの部分は持参金として使用されました。

何世紀もの間、ラフィアのヤシの葉は非常に細い繊維に変化し、現在のコンゴにいるバクバ人の男性によって複雑な抽象的なパターンに織り込まれました。 12月7日までサンパウロに滞在している人は、アフロブラジル博物館のラテアとベルベットのアルテバクバ展で、この伝統に属するいくつかの生地をチェックできます。

男性はラフィアに専念していましたが、shoowaグループの女性は複雑な刺繍技術、いわゆる葛西ベルベットを開発しました。構成では、ラフィア生地が背景として使用され、繊維の非常に細い糸がキルト効果を作成します。

テキスタイルの生産の質により、芸術研究者によって命名された「ラフィアバクバ」という名称が生まれました。幾何学的で抽象的なモチーフを備えたこのスピニングの美的結果は、多くの現代アーティストのインスピレーションとなりました。

バクバの間での生地の生産は段階を経て行われます。葉を取り除くことと、ファブリックを作成するための基礎となる非常に細い繊維を準備することで、合理的な数の人々、男性、女性、子供が集まります。織工自身の工芸は複雑な技術です。織りの動作では、縦糸、横糸と紡績の順序の間に複雑な関係があります。 「この幾何学的で抽象的なモチーフを備えたこのスピニングの美的な結果は、多くの現代アーティストのインスピレーションとなりました」とEmanoel Araujo氏は言います。

刺繍の形の中で最も有名なのは、いわゆる「葛西ベルベット」です。特に昭和と呼ばれるバクバグループによって製造されています。このベルベットは、背景として使用される除細動ラフィアの生地から作られています。 「布地層の包含に対するキルティングの効果は、キャンバスの下を通過して上部に表示される非常に細いラフィア糸を使用することで得られます。ラフィア糸は後で小さなナイフでカットされます。」とEmanoel Araujoは説明します。

ハイライト

幕末の紡績
コンゴ民主共和国南東部におけるバクバの芸術的表現は、その文化的価値を反映しています。君主制度の重要性、社会的層別、戦士の誇り、独身集団などのさまざまな側面は​​、衣服、タペストリー、および他の種類の織りの実用的な使用とは大きく区別できます。バクバの口述の歴史では、織りを紹介した最初の王であるニミがシャンバボロンゴンゴ(1600年頃)であったと言われています。彼は他の人々の統治にテクノロジーを導入し、芸術を評価することで太平洋と文明化された主権者として知られているバクバの93ºの王でした。

ラップアラウンドスカート
バクバテキスタイルの主な原料はラフィアです。ラフィアはアフリカと南アメリカのヤシの木の一種です。その葉は細長いピンの形をしており、世界で最も大きい葉の1つです。そのため、布の製造に非常に役立ちます。葉の抽出と、テキスタイル作成のベースとして使用される非常に細い繊維の準備により、男性、女性、子供といった適度な数の人々が集まります。テキスタイルクロスの製造後、手作業で、またはテキスタイルの織機変換によって、装飾プロセスを続行し、その後、いくつかの可能な装飾方法を実行できます。

テクニック
Bakubaで使用されている美化方法の中で、主なものは広く知られています。アプリケーション(重ね合わせた材料の結合)。刺繍(すでに製造された生地に特定のデザインを形成することを目的とした紡績を織る行為)絞り染め(刺繍の前または後に行うことができる染色技術)。使用頻度が最も低いパッチワーク法(生地のベースから領域を削除することにより、カットとフラップからパターンを作成する方法)。製織に適した糸はかなり細いので、非常に若いヤシの木のシートを使用します。それらは太陽の下で糸を乾かすために置かれます。

解繊
糸を作るプロセスは2つの方法で行うことができます:シートの繊維を1つずつ手で包むことによるか、またはフック付きの櫛を使用してそれらを解繊します(これにより作業が非常に容易になります)。

軟化
これらの繊維の「緩和」には多くの方法が採用されています。たとえば、カタツムリの殻やその他の鋭利な道具を使って、なめらかになるまでとかして削ります。もう1つの通常の手順は、既に織り込まれた部品を水が入った容器に入れ、浸したままにすることです。その後、他の生地で包んで保護した後、木製の乳棒で丁寧に打ち抜きます。

このプロセスは、乾燥した雑草に似た粗い繊維を、バクバラフィアアートの鑑賞に欠かせない成分である、柔らかく繊細な柔らかい糸に変換します。

バクバ婦人による刺繍
織り作業は男性専用ですが、生地の刺繍が女性に合います。女性は刺繍の仕事のリーダーです:生産を調整することに加えて、使用される一般的なパターンと色がどうなるかを決めるのは彼女です。バクバの女性は政治において適切な役割を果たしており、しばしば指導者や神権の地位を占めています。今日でも、女性の職人がエレガントな刺繍入り生地の製造を担当しています。刺繍の形の中で最も有名なのは、いわゆる「葛西ベルベット」です。昭和と呼ばれるバクバグループによって特別に作られました。このベルベットは、裏地として使用されるラフィア解繊の生地から作られています。

刺繍
テキスタイルレイヤーを含める際のキルティングの効果は、キャンバスの下を通過して上部に表示される非常に細いラフィア糸によって得られ、そこで小さなナイフでカットされます。伝統的に、バクバは天然素材からインクを作成します。ラフィアの自然な色に加えて、使用される主な色は黄色、赤、黒、白です。


赤はアフリカンサンダルウッド(ウッドカム)から、黄色はブリムストーンツリーから、黒色は水たまりの泥と野菜の供給源の混合から、最後は白はカオリンと呼ばれるミネラルからとられます。

パターン
モチーフは通常針で展開され、構成は色の平行性の基準に従い、形状を強調するために明るい色と暗い色を交互に確立します。この作品は女性だけでなく、実際に「葛西ベルベット」を生み出したのは女性でした。

その動物たち
これらのパターンの正式な解決策は抽象的ですが、一部の研究者はこれらの幾何学的形態の自然なインスピレーションを指摘しています。したがって、とりわけ、センザンコウと呼ばれる哺乳類のジグザグのうろこ、亀の殻の形、または「バンビ」(バキューバ言語では「カモシカ」)と呼ばれるデザインなどの自然な形が評価されます。実際、世代から世代へと受け継がれている200種類を超える伝統的なパターン(三角形、六角形、正方形、チェス、その他のコンポジションから作られる)があります。

社会階層
布地に発達した模様とバクバ彫刻に描かれた模様との間に親密な関係があることもわかるでしょう。場合によっては、独自の記章に加えて、ファブリックやその他の形のバクバアートに現れる特定の幾何学的形態は、特定の社会的地位に固有のものです。歴史的に、芸術的概念は一般に部分的に瘢痕化の形を再現しました。これは、アイデンティティと階層の特徴として機能する「入れ墨」として皮膚に埋め込まれた瘢痕です。

ムブティ族のタパス
ムブティ族は、非バンタ族の狩猟採集民の民族グループを構成しています。彼らは五大湖地域とコンゴ民主共和国の北東にあるイトゥリの森に10〜80人の小さなグループに住んでいます。それに比べて、彼らの遺伝的特徴の1つは低身長(成人の身長は約1.5メートルに達する)であり、そのため、「ピグミー」という名前で知られています。しかし、この名前は伝説に由来しており、ヨーロッパ人からはしつこく強要されました。ピグミー(ギリシャのピグミーから)という用語は、「前腕の測定値」(1キュビット)を意味します。確かに、ホーマーのイリアドカントIIIには、エジプトのナイル川のほとりに住んでいた小さな個人の人々(または一部の情報源によるとインドさえ)の人々の話があります。

統合
しかし、いわゆるピグミーは実際に彼らが遺伝的および文化的に彼ら自身または彼らが追放された場所から統合した侵略に襲われたアフリカの先住民です。

素材
ムブティは、私たちが「タパ」と呼ぶ繊維毛布の優れた生産者です。この単語は元々、特定の種類の樹木の雑草から生成された華やかな繊維の種類を表すために使用され、ムブティはイチジクの木からそれを削除しました。

方法
木の幹の内側の層を削除する手法は、次のように開発されています。2つの水平カットが木の「スキン」に作成され、次に垂直カットにカットされます。このバインダーの一部は、軟化プロセスを行うことによって削除されます。

象牙または木製のハンマーで毛布に繰り返し打撃(または「タパス」)が与えられます。次に、繊維材料を水に浸し、展性だけでなくブランケットの正しい厚さを得るために必要な回数だけこのプロセスを繰り返します。

この練習の結果は、ふわふわで柔らかく、多目的の繊維毛布です。最後の「生地」は、彫刻の痕跡に似た複雑な幾何学的デザインの単色スタンピングによって装飾されています。

お絵かき
ふたに印刷されたデザインを定義する染料の製造プロセスは、天然および有機の供給源によって開発されています。ペンキは、果汁と木炭を混ぜて作られます。芸術的なモチーフは、毛布の上に指で、またはその目的のために特別に製造された小さな滑らかな棒で輪郭が描かれています。厳密に美的観点から見ると、基本的に、その特徴は抽象的であり、アーティストMbutiは、有機的および幾何学的な形、平行線、ジグザグ、および他の多くの形を交互にした構成を使用しています。

アフロブラジル博物館
Museu Afro Brasilは、サンパウロ州文化事務局が主催し、AssociaçãoMuseu Afro Brasil-OrganizaçãoSocial de Cultura(Museu Afro-Brasil Association-Social Organization for Culture)が運営する公共機関です。

それは、黒人が認識できる現代的な美術館になることを目指しています。

現在知られているように、6,000以上の作品がブラジルの文化、遺産、アイデンティティの形成におけるアフリカの人々の重要性を強調しています。また、それは芸術とアフリカ人とアフリカ系ブラジル人の業績のお祝いを提供します。

コレクションは、アメリカで最大のアフロ-アメリカ人と見なされています。6,000点を超える傑作、彫刻、文書、彫刻、陶磁器、絵画、現代美術、ジュエリー、オブジェ、レリーフ、写真、テキスタイルがあります。

コレクションの70%以上は、主にブラジル、アフリカ大陸のいくつかの国、キューバ、ハイチ、米国を描いた長期展示会にあります。