フィリピンの芸術は、現代までの文明の始まりからフィリピンで発展し蓄積した芸術作品を指します。 それは、その社会と非フィリピン人に、その国の文化に対する文化的影響の幅広さと、これらの影響がどのように国の芸術を磨いたかを反映しています。 フィリピンの芸術は、伝統芸術と非伝統芸術という2つの異なる枝に分けることができます。 各支店はさらに、サブカテゴリを使用してさまざまなカテゴリに分けられます。
フィリピンの芸術の枝
（A）伝統芸術の伝承者は、ナショナル・アーティストと同等のGawad Manlilikha ng Bayan（GAMABA）にノミネートされます。
フォーク・アーキテクチャー – スティルト・ハウス、ランド・ハウス、空中ビルを含むがこれに限定されない
海上輸送 – ボートハウス、ボート製作、海洋伝統
製織 – バスケット織り、バックストラップ織り、ヘッドギア織り、フィッシュネット織り、および他の織り方を含むが、これに限定されない。
彫刻 – 木彫りや民俗以外の粘土彫刻を含むが、これに限定されない。
民族舞台芸術 – 舞踊、演劇、ドラマを含むがこれに限定されない
フォーク（口頭）文学 – 叙事詩、歌、神話を含むがこれに限定されない。
フォークグラフィックやプラスチックアート – 書道、入れ墨、民俗題、民俗絵画、民俗絵画を含むが、これに限定されない。
装飾品、繊維製品、繊維製品 – 帽子作り、マスク製作、アクセサリー製作、装飾用金属工芸品
陶器 – セラミック製作、粘土製ポット製作、民俗彫刻などがありますが、これらに限定されません。
伝統的な文化の他の芸術的表現 – 非装飾的な金属工芸品、武道、超自然癒しの芸術、医学の芸術、星座の伝統を含むが、これらに限定されない。
（B）非伝統芸術の非営利団体を運営している人は、Gawad Manlilika ng Bayanと同等のナショナル・アーティストとしてノミネートされることができます。
ダンス – ダンス・コレオグラフィー、ダンス・ディレクション、ダンス・パフォーマンスを含むがこれに限定されない。
音楽 – 作曲、演奏、演奏などが含まれますが、これらに限定されません。
シアター – 劇場の演出、演劇演劇、劇場の演出、演劇の光と音のデザイン、演劇の演劇など
視覚芸術 – 絵画、非民俗彫刻、版画、写真、インスタレーションアート、混合メディア作品、イラストレーション、グラフィックアート、パフォーマンスアート、イメージングを含むがこれに限定されない。
文学 – 詩、小説、エッセイ、文学/芸術批評を含むが、これに限定されない。
フィルムと放送の芸術 – フィルムと放送の方向、フィルムと放送の執筆、フィルムと放送の制作デザイン、映画と放送の映画撮影、フィルムと放送の編集、フィルムと放送のアニメーション、フィルムと放送のパフォーマンス、そしてフィルム新しいメディアを放送する
建築と芸術 – 非民俗建築、インテリアデザイン、風景建築、都市デザインを含むが、これに限定されない。
デザイン – インダストリアルデザイン、ファッションデザインを含むが、これに限定されない
機能アート
ヒンドゥー教の象徴
多くの歴史家はフィリピン諸島の様々な文化がBCEの第二世紀と第三世紀の早い時期にヒンズー教や仏教の信念に最初に遭遇したと信じていましたが、最近の奨学金の中には、世紀。 現代の奨学金は、これらの宗教的、文化的影響は、主にインドとの貿易関係を持つスリヴィジャヤとマジャパヒトなどの東南アジアの宗派間帝国との貿易を通じてもたらされたと考えている。
ミルトン・オズボーンのような奨学生は、もともとインドから来たこれらの信念にもかかわらず、オーストロネシアのルーツを持つ東南アジアの文化を通じてフィリピンに到達したことを強調しています。
成果物はバジラヤ仏教の図像とフィリピンの初期の状態への影響を反映しています。
馬の銅仏（金属遺物） – 「最初のスペイン人が見つけたタガロググの習慣の優しさは、同じレースの他の州のものとルソン自身のそれとはまったく異なり、仏教の影響を非常にうまく受けています。銅の仏の「イメージです。マウイの人々は、ジャングルのどこの金属の像が来るのかわからないので、港への新人のように聞こえる」
考古学的調査結果によると、この国のスペイン人が集落する前に、タガログス、特にバタンゲヌスは高い文明に似ていました。 これは、ドリルのような道具で小さな穴が作られた、面白いノーチラスの殻から作られた特定のジュエリーによって示されました。 古くからのバタンゲヌスは、サンスクリット語やある種の古代陶器からの多くの言語の起源に示されているように、インドの影響を受けました。 仏教のイメージは、カラタガンの地方自治体の敷地内にある粘土メダリオン上に型で再現されました。 専門家によると、ポットのイメージは、Siam、インド、ネパールのBuddhaの図像描写に強く似ています。 ポットは、楕円形のニンバの内側にあるトライハンガポーズのブッダアミサバを示しています。 奨学生はまた、イメージに強いマハヤの方向性があることを指摘した。なぜなら、ボドミツバ（Boddhisattva Avalokitesvara）も描かれていたからである。
東南アジアの諸島は、マレー・インドネシア諸島の港を通じたヒンズー教徒のタミル人、グジャラート人、インドネシアの商人の影響を受けていた。 インドの宗教はおそらく、インドネシアのSrivijaya王国、Majapahitの順で、第1千年紀のフィリピン諸島にヒンズー教仏教徒が合併した可能性があります。 考古学的な証拠は、インドからフィリピンへの古代の精神的アイデアの交換が、嵐と洪水がその場所を露出させた後、1917年にミンダナオ島で発見された1.79キロ、21カラットの金ヒンズー教の女神アグサン（ゴールデンタラと呼ばれることもある） この像は今シカゴの自然史博物館にあり、13世紀から14世紀初頭のものです。
このイメージの研究は、1920年にBataviaのFDK Bosch博士が行ったもので、Mindanaoの地元の労働者がMajapahit初期のNgandjukイメージをコピーしたという結論に達しました。識別属性は手に保持されます。 14世紀半ばまたは後半にAgusan-Surigao地域で金鉱を採掘したことが知られているジャワの鉱夫と多分関係していました。 イメージは明らかにSivaiteの女神のイメージであり、名前「Butuan」（「ファルス」を意味する）とよく似ています。
– H. Otley Beyer、1947
フアン・フランシスコは、ゴールデン・アグサンの像は、シヴァの宗教的側面がジャワとスマトラの仏教に見られるものと統合されている、ジャワで見つかったシヴァ・ブッダ（Bhairava）伝統の女神サクティの表象であると示唆している。 現代のアグサン・デル・ノルテとブトゥアン・シティーのブトゥアンのラジャンは、ヒンズー教を主な宗教とし、ルーマドの自然崇拝を使用しました。 セブのラジャナンのヒンズー教徒タミル王も記録された。 パラワン島のTabon洞窟からのもう一つの金のアーティファクトは、ビシュヌの山であるガルーダのイメージです。 タボン洞窟での洗練されたヒンズー教徒像と金の遺物の発見は、ベトナム南部のメコンデルタのオク・イオからの発見と結びついています。 これらの考古学的証拠は、インドとフィリピン、そしてベトナムと中国の沿岸地域との間の多くの特産品と金の積極的な取引を示唆している。 今まで発見された黄金の宝飾品には、ナンディのイメージが盛り込まれたリングや、雄牛の雄牛、連鎖、金箔、ゴールドプラーク、ヒンズー教の神像の装飾が施されたゴールドプラークなどがあります。
1989年、Laguna de Bay近くのLumbang川の砂鉱山で働いていた労働者が、Lumban Barangay Wawaに銅板を見つけました。 この発見は、学者によるラグナ銅板碑文として現在知られています。 フィリピンでは、9世紀後半からのもので、1992年にオランダの人類学者Antoon Postmaによって解読された、最も古い書物です。 銅プレートの刻印は、フィリピンのタガログ人とメダンの王国、スリビジャヤ帝国、インドのヒンドゥー仏教国との経済的、文化的なつながりを示唆しています。 スペインのキリスト教が続いたアラビアからの貿易業者によってイスラム教が導入されたとき、ヒンドゥー教は減少した。 これは、第1千年紀以前のフィリピンの歴史の規模と深さについてはほとんど知られておらず、研究の活発な分野です。
Lingling-o
リンリングー（時には綴り字）は、初期のメタル時代からフィリピンの様々な先住民文化に関連したペンダントやアミュレットの「オメガ形」のタイプです。 生きている時代にまでさかのぼる最も古い生き残りの例は、ネフライト・ヒスイで作られましたが、後の多くの例はシェル、金、銅、木で作られていました。 材料の種類は、着用者の社会的地位の違いを示唆している。 この用語は、最初にH. Otley Beyerによって普及されました。 以来、この言葉は、フィリピン、台湾、ベトナムの様々な金属の飾りのための包括的用語として使用されるようになりました。
バタネスズのワークショップサイト
初期の歴史家は、フィリピンで発見された最も初期のゆがみの産物が群島の外で作られたと考えていましたが、2000年代初期に考古学者ピーター・ベルウッドが率いたフィリピン北部のバタネス地方への探検では、工作機械と工芸品を完備した-oワークショップ。 この発見は、2,500年前のフィリピン固有のフィリピン製造の証拠を提供する。
建築
フィリピンの伝統的な建築は多様であり、伝統、歴史、各文化や社会の暴露に影響を受けて発展しています。 彼らはBahay na batoのような住宅、Torogansのような宮殿、古典的なKotaとIdjangsのような要塞、Colonial FortsやBanaue Riceのようなメガ構造のような家に通ったすべてのフィリピンの文化的建築の基礎となる単純なBahay Kubo山の壁の彫刻で造られたテラス、ミンダナオのモスク。 バロック様式の建築はフィリピンの文化に採用され、フィリピン文化の気候と環境を通して独自の解釈を行っています。 フィリピン・バロックの製品の1つは、特にフィリピンの地震の多い環境に適応するように設計された地震バロックです。
織る
フィリピン織りは、木製のプラットフォーム上に測定され、切断され、取り付けられる多くの糸を含む。 糸は染色され、織機で製織される。
スペイン植民地化以前は、ネイティブのフィリピン人は、アバカ、パイナップル、綿、樹皮の繊維を使って製織しました。 織物、衣服、絨毯、帽子が織られていた。 バスケットはまた織り込まれ、輸送や貯蔵の船として、また狩猟のために使用されました。 これらのバスケットは、穀物を輸送し、食品を保管し、魚を捕まえるために使用されました。 彼らはまた、着用した衣服のすべてを作るために織りを使用しました。 彼らはキルトと寝具のために使った敷物を作りました。 キルト/寝具の品質は、どのように柔らかく、きつく一緒に、きれいなパターンに基づいていました。 パターンは、通常、異なる色と素敵なパターンで太い縞模様でした。
しかし、スペインの植民地時代、フィリピン人はニッピスと呼ばれる布を使って白い服を製織しました。 これらは装飾的な花のデザインで製織されていました。
視覚芸術
ペインティング
フィリピンのいくつかの敷地内に先史時代の洞窟図が発見されました。 注目すべきものはアンゴノの岩石洞窟にあるものです。 それは幅63メートル、深さ8メートル、最大高さ5メートルを測定します。 第四紀の間に火山地帯に形成され、断層によって形成された。 25メートル×3メートルの岩壁面の水平面に分布するV字型の胴体の上に円形またはドーム状の頭部のアニメーションと静的な図形の127の図があります。 合計127個の図面のうち51個のみが異なる。 複雑さと複数の図面のために、岩の図面は単一の個人だけで作成されたものではないことが示唆されている。 おそらく紀元前2000年以前の新石器時代に刻まれた岩壁に刻まれた数字がおそらく刻まれています。 これらの碑文は、他の興味深い数字を描いたかもしれない他のデザインと一緒に、人形、カエル、トカゲを定型化したものをはっきりと示していますが、浸食によって区別できなくなっているかもしれません。 彫刻は主に象徴的な表現であり、癒しと交感神経の魔法と関連しています。
スペイン人がフィリピンに到着した16世紀には、芸術的絵画がフィリピン人に紹介されました。 この間、スペイン人はフィリピン全土にカトリックを広めるための宗教宣伝のための視覚的援助として絵を使用しました。 これらの絵は、主に教会の壁に現れ、カトリックの教えに現れる宗教的な人物を特徴としていました。 要するに、スペインのフィリピン占領と教会のフィリピン美術の監督のために、フィリピンでは16世紀から19世紀のほとんどの絵画の目的はカトリック教会を援助することでした。
19世紀初頭には、豊かで教育を受けたフィリピン人がフィリピンの芸術をより多く導入し、フィリピンの芸術を宗教的なモチーフから逸脱させました。 水彩画の使用が増え、絵画の主題には風景、フィリピンの住人、フィリピンのファッション、政府職員が含まれ始めました。 肖像画には画家自身、フィリピンのジュエリー、ネイティブ家具が描かれていました。 風景画の主題は、芸術家の名前が華やかに描かれ、毎日の仕事に携わる平均的なフィリピン人の日々のシーンが特徴でした。 これらの絵画は、キャンバス、木材、および様々な金属上で行われました。
第二次世界大戦中、戦闘シーン、破壊、フィリピン人の苦しみなど、戦争の影響についての画家の作品を描いた画家もいました。
書道
フィリピンには、総称してスヤイトと呼ばれる数多くの固有のスクリプトがあります。 16世紀のスペイン植民地化以前のフィリピンの21世紀の独立国家までのさまざまな民族言語グループは、さまざまな媒体を用いてこのスクリプトを使用してきました。 植民地主義の終わりまでに、4つのスアット・スクリプトだけが生存し、日常生活の中で特定のコミュニティによって使用され続けています。 これらの4つのスクリプトは、Hanuno’o Mangyanの人々のhanunó’o/ hanunoo、Buhid Mangyanの人々のbuhid / buid、Tagbanwaの人々のapurahuano / tagbanwa、Palaw’anの人々のpalaw’an / pala’wanです。 4つのスクリプトはすべて、1999年にユネスコの世界記録プログラム「フィリピン・パレオグラフ」（Hanunoo、Buid、Tagbanua、Pala’wan）で記されています。
植民地主義からの反対のために、多くの芸術家や文化的な専門家が、スペインの迫害のために絶滅したスワット・スクリプトの使用を復活させました。 これらのスクリプトには、Kapampanganの人々のkulitanスクリプト、さまざまなVisayan民族グループのbadlitスクリプト、Eskayaの人々のiniskayaスクリプト、Tagalogの人々のbaybayinスクリプト、Ilocanoの人々のkur-itanスクリプトが含まれます。他の多くの 西洋のアルファベットとアラビア語のアルファベットを使用した書道は、植民地時代のためにフィリピンでも普及しているが、西洋のアルファベットとアラビア語のアルファベットはスヤイトとはみなされないため、西洋のアルファベットとアラビア語の書道はスヤイトの書道とはみなされない。
シーリングと製紙
中国、日本、韓国と同様に、フィリピンはスペインの植民地化の前に密封文化を持っていました。 しかし、スペインが島の植民地化に成功したとき、彼らは練習を廃止し、原住民から捕獲したすべての文書を燃やし、ローマカトリックに基づく規則を強制的に確立した。 フィリピンのシールの記録は、象牙製の実際の古代シールがブトゥアンの遺跡に発見された1970年代まで忘れられました。 ブットアン・アイボリー・シールとして知られているこのシールは、国の文化財として宣言されています。 この封印には、スワット語の原文を使って「Butwan」という言葉が刻まれています。 封印の発見は、植民地時代のフィリピン人、または少なくとも沿岸地域では紙にシールを使用していたという理論を証明した。 封印が発見される前は、古代のフィリピン人は、竹、金属、樹皮、ヤシの葉（lontar）を書いていたと考えられていました。 フィリピンの古典時代の紙文書の存在はまた、フィリピンの人類学の父であるH. Otley Beyer博士の研究によって支持されています。スペイン人の僧侶は古代フィリピンの文書をスワート碑文で焼くことを「自慢しました」現時点ではフィリピンの古文書がほとんど存在しない理由があります。 アイボリーシールは現在、フィリピン国立博物館に保管されています。 今日、若い世代は、特に絵画、絵画、書道、文学作品などの芸術作品に署名する際に、シールの使用を復活させようとしています。 さらに、abaca、cogon、pinaなどのネイティブ繊維を使用した伝統的な手作り製紙技術は、全国の多くの組織によって復活しました。
彫刻
イフガオ族の宗教は、祖先の崇拝と霊と自然の神の崇拝に基づいています。 米の神々は特に敬虔です。 これらの球は儀式によって活性化され、球根の保護者は豊富な収穫を確保し、米収率を高め、災害から身を守ることができる精神を含んでいると信じられている。 米迫撃砲のような形をした彫刻の特徴的な基盤は、霊的な目的の視覚的なリンクです。 男性と女性のペアリングは、コルディジェラの祖先芸術の基本的な特徴です。 これらのBululガーディアンは、相反する要素の調和の取れた組み合わせ、悪意のある魂からのコミュニティの保護、そして幸運の約束を表しています。 珍しい赤いサンダルウッドから彫られたこれらの彫刻は、肥沃度と豊かさを暗示する、それぞれの生殖器によって区別されます。 数字には、宗教的実践とライフサイクルの儀式での使用に起因する犠牲的な血と煙の豊かな緑青があります。 Bululは、ルソン島北部のイフガオ族（およびその下位のカルグンガヤ族）によって米作物を守るために使われた木彫りの彫刻です。 彫刻は先祖の非常に書式化された表現であり、先祖の精神の存在から力を得ると考えられています。 イフガオ族は、特に銃弾を彫る技能で有名です。 Bul-ulは、米生産と治癒に関連する儀式で使用されます。 bululの作成には、祭司が権力を得ることを確実にするために司祭によるalwen bululの儀式が含まれる。 バルルは、祖先の精神が病気になるリスクを避けるために、世話をして敬意を持って扱われます。 数字は、豊富な収穫をもたらすために、家や穀倉に米と一緒に置かれます。 Bululは、Ifugaosにとって重要なのは、彼らが米を保護して繁殖し、収穫を豊かにすることができると信じているからです。
サリマノクは、ミンダナオから来たマラナオ族の伝説的な鳥です。 それはサリとマノクの言葉に由来します。 サリーとは布や衣服のことで、一般的に色彩豊かです。 マノクは “チキン”を意味します。 サリマノクは伝説の鳥で、マラナオの芸術の象徴となっています。 それはカラフルな羽と羽ばたき尾を持つ鳥のように描かれ、その嘴やタロンに魚を保持します。 頭はスクロール、リーフ、らせんのモチーフで飾られています。 それは幸運の象徴と言われています。 そして、マラナオ彫刻のもう一つの例は、イスラム伝統にありました。 Buraqは、しばしば「白い動物、ハーフノワール、ハーフロバ、翼」と表現されています。 預言者ムハンマドは、一日のうちにミラージュと呼ばれる旅で天国を飛ぶようにバラクに乗りました。 ミンダナオなどの特定の地域でのみ、人間の顔で描かれた動物です。 Buraqはイスラム美術では珍しいことではありませんが、その彫刻はフィリピン独特のようです。 カトリックのフィリピン人のための宗教的イメージの繁栄している彫刻産業がそのような彫刻の製作を奨励した可能性があります。
舞台芸術
ダンス
フィリピンのダンスには、国の影響を受けてさまざまな種類があります。 フィリピンのダンスには、コジリエラ、イスラム教徒、部族、農村部、スペイン風の踊りなどがあります。 Jerrahはコディラ地域で最も有名なダンスです。 Cordillerasのダンスの中には、Banga、Bendayan、Lumagen / Tachok、Manmanok、Ragragsakan、Salisid、Talip、Tarektek、Uyaoy / Uyauyがあります。 バンガの踊りは、カリンガ族の女性の恵みと強さを示しています。 バンガを演奏する女性たちは、風鈴の拍子に合わせて踊っている間に、重い鍋を頭の上でバランスさせます。 これは水を集めて運ぶKalingaの女性を模倣しています。 楽しい時を祝うために、ルマゲン（Lumagen）やタコク（Tachok）と呼ばれる別のダンスが行われます。 ルーマジェンが演奏されるとき、それは飛ぶ鳥を象徴することを意味し、音楽的にはゴングの鼓動と対になる。 もうひとつのコシレラダンスSalisidは、求愛を見せるためのダンスです。 Salisidのダンスでは、男性と女性のパフォーマーは、鶏を引き寄せようとしている雄鶏を表しています。
部族の踊りには、Maganda、Kadal Blelah、Kadal Tahaw、Binaylan、Bagobo Rice Cycle、DugsoのMalakasが含まれます。 MagandaのMalakasは全国民俗舞踊です。 それは島のフィリピン人の起源の物語を伝えます。 Binaylanのダンスと呼ばれる別のダンスは、鶏、鶏の赤ちゃん、そして鷹の話を伝えています。 この踊りでは、鷹は部族の健康を支配すると言われ、鶏の赤ちゃんに害を与えようとした後、ハンターによって殺されます。
伝統的なフィリピン人の踊りの2つの例は、ティニクルとビナースアンなどである。 フィリピン人は、アシスタントが素早くリズムで2本の長い竹のスティックを取って、ダンサーが芸術的に、そして大胆に彼らの足を引っ掛けないようにしようとするスティックを押すなど、独特のフォークダンスを持っています。 フィリピンの南部でも、スギクリングで見つかった長い竹の棒を使ったSingkilという別のダンスがあります。 しかし、それは主に贅沢なムスリムのロイヤリティを披露するダンスです。 このダンスでは、4つの竹の杖がティックタック・トゥのパターンで配置されており、ダンサーはこれらのぶつかり棒のあらゆる位置を利用する。 ダンサーは、真ん中に4本の竹の棒をすべて避けることを試みることができます。 彼らはまた、すべての棒を避けて、中央の回りに全体の回転をダンスしようとすることができます。 通常、これらのスティックダンスは、ソロではなくチームワークで行われます。 Singkilの踊りは、傘と絹の衣服を使用して識別できます。
ドラマ
多くの町には、何十年も何世紀もの伝統的なスクリプトを使って、独自のバージョンのSenakuloがあります。 バージョンは、フィリピンの文化センターで開催され、観光省が主催しています。 人気のある映画やテレビのスターたちは、しばしば演劇のキャストに参加します。 Taguigで、彼らはManileñosの利益のために、サンティアゴ要塞の円形劇場で再現された現代版のJesus Christ Superstarを普及させる。 メキシコ、パンパンガとバナンのディナルピハンでは、イエスを描写した俳優が実際に十字架に釘付けにされ、キリストの情熱を最高かつ痛ましいほどのものとしてシミュレートしました。 マニラのマカティとサンタアナ地区でも同様のショーが開催されています。
武道
Arnis（KaliまたはEskrimaとしても知られています）は、フィリピンの全国スポーツおよび武道です。 この3つは、フィリピンの伝統的な武道（「フィリピンの武道」、すなわちFMA）の略語であり、スティック、ナイフ、ブレード付き武器、様々な即興武器、および「オープンハンド」との武器に基づく戦いを強調する武器のない技術。 それはEstoque（レピアのためのスペイン語）、Estocada（推理または刺すためのスペイン語）、Garrote（クラブのためのスペイン語）としても知られています。 ルソン島では、彼らはArnis de Manoの名前で行くかもしれません。スペイン語が1610年に遭遇した先住民族の武術は、当時まだ「Eskrima」と呼ばれていませんでした。 この時、この武術はIbanagsへのPaccalicali-t、Didana（後にKabaroanに変更）からIlocanos、SitbatanまたはKalirongan to Pangasinenses、Sinawali（「編む」）、Kapampangans、CalisまたはPananandataタガログス、パガラドン、イルゴゴス、カリアドマン、セブナノスに渡した。 KuntawとSilatは、フィリピン諸島でも実践されている別々の武道です。
陶器
フィリピンのいくつかの地域では、伝統的な鍋作りはシバロム川の近くにある粘土を使用します。 粘土を成形するには木製のパドルを使用する必要があり、粘土は太陽光から遠ざけなければならなかった。
ネイティブフィリピンは3500年前から陶器を作りました。 彼らは故人を収容するためにこれらの陶器の瓶を使いました。
故人の遺物を保持するために使用された他の陶器は、擬人化されたデザインで装飾されていた。 これらの擬人化陶器のポットは、紀元前5年にさかのぼります。 – 西暦225年、人間の頭のような形のポットカバーを持っていた。
フィリピンの陶器にも他の用途がありました。 フィリピンの新石器時代、陶器は水槽、皿、カップなどのために作られました。
料理の芸術
フィリピンの料理は、フィリピン諸島で見つかった144の異なる民族言語グループの料理で構成されています。 Bikol、Chavacano、Hiligaynon、Ilocano、Kapampangan、Maranao、Pangasinan、Cebuano（またはBisaya）、Tagalog、およびWaray民族言語学的な部族の料理から、フィリピン料理を構成する主流のフィリピン料理の大部分があります。 料理のスタイルとそれに関連する食べ物は、オーストロネシアの起源から、インドネシア、中国、スペイン、アメリカの影響を受けた混在料理に至るまで、何世紀にもわたって進化してきました。これは、群島の文化を豊かにしたまた、固有の成分と地元の口蓋に適応したものもあります。 料理は、揚げた塩漬けの魚と米の食事のように、スペイン語の祭典のために作られた複雑なパエラとコシードまで、とてもシンプルなものから多岐にわたります。 レシオン（全豚）、ロングガニサ（フィリピンソーセージ）、タパ（硬化牛肉）、トルタ（オムレツ）、アボボ（鶏肉や豚肉をニンニクで炒め、酢、油、醤油、または乾燥まで調理したもの）トマトソースの肉）、プチェロ（バナナ、トマトソースのビーフ）、アフリカ料理（野菜とトマトソースで煮込んだ鶏肉や豚肉）、カレカレ（オクテットと野菜ピーナッツソースで煮る）、ピーナッケット（カボチャのスカッシュ、ナス、豆、オクラ、エビペースト風味のトマトシチュー）、クリスピーパタ（パイの脚）、ハモナド（パイナップルソースで甘くしたもの）、シニガン）、パンチ（麺）、およびルピア（新鮮なまたは揚げた春のロール）。
他の芸術形式
先住民芸術という言葉は、時には、パンタバンガンの有名な民俗芸術家であるエリト・サーカの絵画、先住民の素材の先駆者と同様に、様々な種類の作品の創作のための媒体としての固有の材料の有用性を指すために使用される人間の血液を含む天然の原材料として。 多くのフィリピンの画家や外国のアーティストは、フィリピンの先住民族の芸術の影響を受けて、タマネギ、トマト、チューバ（パームワイン）、コーヒー、錆、糖蜜などから得た抽出物をペイントとして使用することができます。
ジュエリーデザイン。 2015/16年、ニューヨークのアジア協会はフィリピンゴールド：忘れられた王国の宝物展を開催しました。 ルソン島、ヴィサヤ、ミンダナオのフィリピン諸島で過去40年間に発見された金の壮大な作品を展示します。 レガリア、宝飾品、儀式の武器、儀式の葬儀の目的は、スペインが発見して植民地化するずっと前から、10世紀から13世紀にかけて繁栄したフィリピンの政治の繁栄と達成の証拠を示している。 これらの作品の大部分は、地元で開発された形態や様式であったが、初期のアジア経済の好景気の中で、フィリピンの職人が東南アジアの文化的結びつきや海上貿易を通じて、
Kut-kutは、古代東洋とヨーロッパの芸術プロセスを組み合わせた絵画技術です。 紛失した芸術と非常に収集可能な芸術の形態と考えられています。 今日知られている美術品はほとんどありません。 この技術は1600年代初めから1800年代後半にかけてサマール島の先住民によって実践されました。 Kut-kutは、初期の世紀のテクニックである、フィリピンのエキゾチックな芸術形式です.Sgraffito、encaustic、and layeringです。 これらの古典的なスタイルの融合は繊細な渦巻き線、多層テクスチャ、3次元空間の錯覚を特徴とするユニークなアートワークを生み出します。
タナガはフィリピンの詩の一種です。
バテクまたはバトックは、コルディジェラのカリンガ族の固有の入れ墨の一種です。 この国で最も有名なタトゥーアーティストはWhang-odで、これは最後のmambabatokとして知られ、彼女の姪を芸術家に指導し始めたので、Kalingaの刺青の芸術性は続くだろう。 この芸術形式は、米国、ドイツ、フランス、カナダなど多くの国で国際的に評価されています。
フィリピン外で暮らすフィリピンの芸術
スペインの植民地時代から、様々な工芸品や美術品が、様々な外国企業によってフィリピンから奪取されたか、直接購入された。 盗まれたか購入されたフィリピンの人工物や芸術品の大部分は、アメリカの時代、第二次世界大戦、経済が崩壊した戦後の時代に外国人の手に渡されました。 戦後、フィリピンの人工物や芸術品は、高インフレと高価な生活費に悩まされた時代に即座に資金が必要となったため、フィリピン人が非常に低価格で商品を売るようになったため、外国人にとっては容易に選ぶことができました。 これらの作品には、ゴールデン・タラ（米国所有）、バランギガ・ベル（米国保有）、ドクトリーナ・クリスチャンジャー（米国とスペインの所有）、ボクサー・コーデックス（米国保有）、および他の多くの ほとんどの作品は、現在、米国とスペインが所有しています。 フィリピン政府は、1990年代以降、フィリピンの芸術品や芸術品を盗まれたり奪われたりする様々な試みを行ってきた。 最新のものは、2017年にバランギガの鐘を、2018年にゴールデンタラを返すという国家の呼びかけです。
著名なフィリピン人アーティスト
過去の著名なフィリピン人アーティストには、Juan Luna、Fernando Amorsolo、Augusto Arbizo、FélixHidalgo、Ang Kiukok、Anita Magsaysay-Ho、Lito Mayo、Mauro Malang Santos、SantiagoBosé、Rey Paz Contreras、DavidCortésMedallaなどがあります。フィリピンの文化を取り入れた現代のフィリピンのアーティストには、ベネディクト・カブレラ、エリート・サーカ、フレッド・デ・アシス、ダニエル・コキラ、フランシスコ・ヴィリ、ヌンヌッチョ・アルバラドなどがあります。Zóbel、Amorsoloなどのアートや絵画は、フィリピンのほとんどの美術館で見ることができます。ゾーベルの絵はアヤラ博物館で見ることができます。