アートマニフェスト – HiSoUR 芸術文化美術歴史

アートマニフェストは、アーティストや芸術的な動きの意図、動機、または意見を公に宣言したものです。マニフェストはモダニストアヴァンギャルドの様々な動きの標準的な特徴であり、今日でもまだ書かれています。アートマニフェストは、革命的な効果を達成するために、ショックの価値を意図したレトリックに時々あります。彼らはしばしば政治制度のようなより広い問題に取り組む。典型的なテーマは、革命の必要性、自由（表現の自由）、現状を超えた作家の明示的または明示的な優位性です。マニフェストは、アーティストまたはアートグループのアイデアを表現、宣伝、録音する手段を提供します。たとえ1〜2人だけがその言葉を書いても、それは主に依然としてグループ名に起因しています。
1855年、ギュスターヴ・クールベールは、独立した個人展覧会のカタログの紹介のための現実主義の宣言を書いた。そして1886年、象徴主義者宣言はフランスの新聞Le Figaroに詩人とエッセイストJeanMoréasによって出版されました。

20世紀の最初のアート宣言は、1909年にイタリアの未来派に導入され、キュービズム、渦巻き、ダダイスト、シュルレアリスムが導入された。第二次世界大戦までの期間は、依然として最もよく知られているマニフェストである。彼らは決して発行が中止されたが、放送の成長などの他のメディアはそのような宣言を裏付ける傾向があった。インターネットのために、このフォームの復活があり、多くの新しいマニフェストが今や世界中の潜在的な視聴者に現れています。 Stuckistsは、関連グループの世界的な動きを開始するためにこれを特に活用しました。

マニフェストは、通常、多数のステートメントから構成されます。ステートメントは、番号が付けられているか、または箇条書きであり、必ずしも論理的に1つずつ次に続くわけではありません。マニフェスト（Feeble Love＆Bitter Love、II）のトリスタン・ツザラの説明は、多くの精神を捉えています。

「マニフェストは、全世界になされたコミュニケーションであり、政治的、天文学的、芸術的、議会的、農業的、文学的梅毒のための瞬間的治癒の発見に唯一の前触れである。それは楽しいかもしれないし、良い、それは常に正しい、それは強く、活発で論理的です。論理の提案、私は自分自身を非常に好意的だと思う。

概念
20世紀初頭までは、マニフェストはほぼ独占的に政治目的の宣言だった。したがって、この形式を採用するアーティストの意図は、彼らが政治的ツールとして芸術を採用していることを示すことです。

アートマニフェストには2つの主要な目標があります。第1は、現代の芸術や文化のパラダイムを定義し、批判することです。第2は、このパラダイムに対抗するための一連の美的価値を定義することです。しばしば、マニフェストは自分たちの権利で芸術作品になることを願う。例えば、多くのマニフェスト作家は、テキストを実行しようとしています。他のマニフェストは、Dadaマニフェストの共通の特徴であるコミュニケーションのためのグラフィックデザインに大きく依存しているため、書かれたステートメントとして完全に評価することはできません。いくつかのアーティストが独自のものではなく芸術的なメディアに関するマニフェストを書いています。

歴史的には、アート宣言と政治宣言との間に強い平行があった。 20世紀初頭のマニフェスト作家も政治的に活発であることは珍しくありませんでした。イタリアでは、未来派の創始者、フィリッポ・トマッソ・マリネッティが就任し、ロシアとイタリアの未来派は政治的マニフェストを発行した。イングランドでは、ヴォルティス主義者ウィンダム・ルイスがサフラゲテを支持し、フランスではシュルレアリスムのアンドレ・ブルトンが共産党を支持した。しかし、しばしば、これらの政治団体は芸術家の注意を拒否した。他のケースでは、組織はアヴァンギャルドを拒否したファシスト・イタリアや共産主義ロシアのような欧州の独裁政権によって、アーティストたちは検閲され、迫害された。

1900年以前

現実主義者マニフェスト1855
ギュスターヴ・クールベットは、1855年の独立した個人展覧会のカタログへの導入のための現実主義者のマニフェストを書いた。その中で彼は “自分の見積もりに従って、慣習、アイデア、私の時代の出現を翻訳する”アーティストとしての彼の目標を主張する。

シンボル・マニフェスト1886
1886年、象徴主義者宣言はフランスの新聞Le Figaroに詩人とエッセイストJeanMoréasによって出版されました。それは、「目的は理想ではなく、表現されるために自分自身を表現すること」であった象徴主義を定義し、特徴づけた。チャールズ・ボデレーレ、ステファン・マラルメ、ポール・ベーレーヌの3人の詩人が名を連ねています。

精神1909-45

未来宣言1909年、1914年
イタリアの詩人フィリッポ・トマソ・マリネッティによって書かれた未来派宣言は、1909年2月5日にボローニャのイタリアの新聞Gazzetta dell’Emiliaに掲載され、その後1909年2月20日のLe FigaroのManifeste du futurismeとしてフランス語で出版されました。過去の拒絶であり、スピード、機械、暴力、青少年、産業の祝典である芸術的哲学、未来主義を始めた。それはイタリアの近代化と文化的若返りの提唱者でもありました。

創始宣言には肯定的な芸術的プログラムが含まれていなかったので、未来派は後続の絵画（1914年）の後続の技術宣言で創造しようとした。これは、絵画や彫刻で直接表現される「普遍的なダイナミズム」にコミットされました。現実の物体は、お互いから離れていたり、周囲から離れていたりしていませんでした。「ローリングモーターバスの周りにいる16人の人は、同時に1人、10人、3人です。モーターバスは通過する家屋に突入し、順番に家はモーターバスに乗り込み、それと混合されます」

キュービスト宣言1912
1912年にAlbert GleizesとJean Metzingerによって書かれたDu “Cubisme”は、キュービズムに関する最初の主要な理論的テキストであった。この本はGleizes、Metzinger、PaulCézanne、FernandLéger、Juan Gris、Francis Picabia、Marcel Duchamp、Pablo Picasso、Georges Braque、AndréDerain、Marie Laurencinの作品で描かれています。この非常に影響力のある論文では、グライズとメッツィンガーはベルグソンの時代に対する「多元的視点」の概念を明示的に関連づけていました。物理的な物体と空間のファセット処理は、表現と非客観性との間の主題と抽象との区別をぼかした。非ユークリッド幾何学の効果は、意識の流動性の精神物理学的感覚を伝えるために使用されました。 Du “Cubisme”は、キュービズムの理論的枠組みに「同時性」の概念を導入しました。アンリ・ポアンカレとベルクソンの理解をもとに、時空間の分離や区別に包括的に挑戦すべきであるという確信から生まれたコンセプトの一部でした。それは、リーマンの幾何学と知識の相対性に基づいて、絶対的真実の概念に反する哲学的および科学的アイデアの両方に基づいていました。これらのアイデアは普及した出版物に広められ、議論され、モダニズムの出現に関連した作家や芸術家によって読まれました。

芸術の騒音1913
Art of Noises（イタリア語：L’arte dei Rumori）は、1913年の友人と未来作曲家フランチェスコ・バジリャ・プラテラ宛ての手紙でルイジ・ルソーロによって書かれた未来派のマニフェストです。その中で、Russoloは、人間の耳は、都市の工業的なサウンドスケープのスピード、エネルギー、および騒音に慣れてきたと主張する。さらに、この新しいソニックパレットには、楽器や楽器の新しいアプローチが必要です。彼は、エレクトロニクスやその他の技術が、未来のミュージシャンが、「適切な仕組みで再現された、音色の無限の多様性を、オーケストラが今日持っている限られた種類の音色に置き換える」方法について、いくつかの結論を提唱している。

マニフェスト・ド・レクレア・アモルファス1913
1913年にLes Homme du jourで発表された、これが新しいアモルファスの学校の誠実な宣言かパロディかどうかは決して明らかではありません。

1914年のヴォルティキスト宣言
VorticistsのBLASTマニフェストからの抽出物は、1914年6月20日にBlast第1号に、その後1915年7月にBlast第2号に出版されました。

1915年宣教師宣言
1915年に、Kazimir Malevichは、彼が彼の宣言を公表したとき、Suprematismの基礎を置いた、キュービズムからSuprematismへ。

1916年ダダマニフェスト
ヒューゴ・ボールは1916年7月14日、キャバレー・ヴォルテールで最初のダダ・マニフェストを朗読した。

2番目のダダ・マニフェストは、1918年3月23日、Salle MeiseのTristan Tzaraによって朗読され、Dada、No.3（チューリッヒ、1918年12月）に掲載されました。

De Stijl 1918
Theo van Doesburg、Robtが署名しました。ヴァン・トホフ、ヴィルモス・フサル、アントニー・コック、ピート・モンドリアン、ジョルジュ・ヴァントンガルー、ジャン・ワン

De Stijlの “The Style”（De Stijl）のマニフェストI、vol。 II、いいえ。 1（1918年11月）、p。 4。

現実的なマニフェスト1920
現実主義宣言（1920年8月5日公開）は、ロシアの彫刻家Naum Gaboによって書かれ、兄のAntoine Pevsnerと構成主義のキーテキストでまとめられています。

Purist Manifesto 1920-1925
Purism、Amedee Ozenfant、Charles-Edouard Jeanneret（ル・コルビュジエとしても知られている）の創設者は、彼らの宣言であるApres le cubism（Cubism後）と題した。

1924年シュルレアリスム宣言
最初のシュルレアリスム宣言は、1924年にフランスの作家、アンドレ・ブレトンによって書かれ、1925年に公開されました。文書はシュルレアリスムを次のように定義しています：

精神的なオートマティズムは純粋な状態であり、それによって、言葉によって、言葉によって、あるいは他の方法で、実際の思考の機能を表現することを提案する。理性によって行使された統制がない場合には、審美的または道徳的な関心事から免除されるという考えによって決定される。

アートコンクール1930
ベース・デ・ラ・ピントールコンクールは、オートアート・コンクールで発表された、オットー・G・カールスンド、テオ・ヴァン・スツブルク、ジャン・ヘリオン、マルセル・ワンツ、レオン・アーサー・トゥトゥンジアンによって書かれた。 1（1930年4月）。

1933年壁画絵画
壁画の宣言は、1933年にマリオ・シローニによって書かれました。

マニフェスト：自由革命芸術のために1938
自由革命芸術のためには、ソビエト連邦の義務的な芸術に対する反応として、シュールレアリスムのアンドレ・ブレトンとマルクス主義者レオン・トロツキーが書いた。

戦後1946〜59年
ホワイトマニフェスト1946
ホワイトマニフェストはLucio Fontanaによって書かれた1946年のテキストです。

コブラ宣言1948
CoBrAマニフェストは、クリスチャンDotremontによって書かれ、カレルAppel、定数、コルネイユ、アゼルジョーン、およびジョセフNoiretによって1948年に一息を吐いたLa原因étaitエンテンデュと題した。

1948年の世界的な拒否
Refusグローバル（またはトータル・拒否）は1948年8月9日にモントリオールで解放された反宗教宣言で、ポール・エミール・ボルドゥスが率いる16人の若手ケベック人の芸術家と知識人として知られています。

Refusグローバルはフランスの詩人アンドレ・ブルトンの影響を強く受けており、潜在意識の創造力を賞賛しました。

Eaismo 1948のマニフェスト
EaismoのマニフェストはVoltolino Fontaniです。

彫刻家の最初のマニフェスト1949
彫刻家の最初の宣言はRenéIchéによるものです。

1951年の神秘的なマニフェスト
Mystical Manifestoは1951年にSalvadorDalíによって書かれました。

神秘的な宣言は、ダリの核神秘主義の時代を迎えた。

マニフェスト・ピトゥラ・ニューカレ1951
Enrico Bajによって書かれました。

1952年のLes Spatialistesマニフェスト
ミラノに拠点を置くイタリアのグループ、Les Spatialistesはテレビの宣言を作成しました。

ウント・アントレ1952
MichelTapiéによるこの作品は、アートインフォメーションの動きを定義しました。

グタイ・マニフィスト1956
JirôYoshiharaによるこの宣言は、日本のGutaiグループの芸術的目標を定義した。

1959年のAuto-Destructive Art Manifesto
1964年にグスタフ・メッツガー（Gustav Metzger）によって執筆されたこの作品は、建築協会の講義として与えられ、芸術的な「ハプニング（Happening）」として学生に引き継がれました。メッツァーのイーリング・カレッジの学生の1人はピート・タウンゼントでした。ピート・タウンゼントは後でメッツァーのコンセプトを「ザ・フー」の演奏中に彼の有名なギター・スワッシュの影響として引用しました。

ネオコンクリートマニフェスト1959
Ferreira GullarによるNeo-Concrete Manifestoが始まります：

我々は、非造形的な「幾何学的」芸術（新可塑性、構成主義、超主義、ウルムの学校）、特に危険にさらされている具体的な芸術のようなものとは区別するために「新コンクリート」という用語を使用する急性合理主義。この最初の新コンクリート展に参加した画家、彫刻家、彫刻家、作家たちは、芸術的な経験から、具体的な芸術が設立された理論原理を評価する必要があるとの結論に達しました。彼らの芸術が持っていると感じる表現力のための論理的根拠です。
産業絵画の記念碑1959
1959年8月、Giuseppe Pinot-Gallizioによって書かれた「産業絵画の宣言：単一の応用芸術のために」は、もともとNotizie Arti Figurative No. 9（1959）にイタリア語で出版された。まもなく、フランス語でInternationale Situationniste no.3で出版されました。それは1997年にMolly Kleinによって英語に翻訳されました。それは70ポイントしかなく、「猛烈な支配的な支配力が男性を想像を絶する叙事詩に押し上げる」という声で、壮大なユートピアの修辞的方法で書かれている。そのテーマの1つは、産業と自然の和解です。

現代の道具を用いて自然に戻ってくると、数千世紀後には、旧石器時代の狩猟師が大きな恐怖を克服した場所に人間が帰ることができます。現代人は、自分の知恵の自然が人間の心の巨大な傲慢さのチェックとして保存されている謙虚なものとの接触で、進歩の愚かさに蓄積された自分自身を放棄しようとします。
カウンターカルチャー1960-75
1960年代のマニフェストは時代の社会的、政治的態度の変化を反映していました。既存の秩序、フェミニズムとブラック・パワーの特別な上昇、そして身体のような新しい芸術形態の先駆けである “カウンターカルチャー”アートとパフォーマンスアート。

1960年状況主義マニフェスト
Situationist InternationalはCosim d’Arrosciaに1957年4月27日に8人のメンバーによって創設され、絶え間ない変容の状態、そして新しさと芸術と人生のギャップをなくす革命的な芸術を求めました。これを支持する宣言は1960年5月17日に発行され、1960年6月にInternationale Situationniste No. 4で再版された。それは技術に対する「新しい人間の力」と「私たちの無意味な社会生活におけるその可能な使用の不満」を提唱し、アマチュアの専門的状況主義者 – 反 – 専門家 – の役割は、誰もが「芸術家」になる経済的および精神的豊かさの点まで特化されています。最終的な文章は次のようなものです。「これは我々の目標であり、これらは人類の将来の目標です。

チェルシーホテルマニフェスト1961
Yves Kleinによって書かれたこのマニフェストは、1989年以来Gagosian Galleryによって著作権が保護されています。それはマニフェストの後の声明のためのプロンプトから始まります。最初の行は「私が15年間モノクロームを描いたために」ということです。彼の作品と人生についての瞑想です。

芸術家は、自分の仕事について話すときにはいつも不安を感じる。それは、特にそれが有効であるとき、それ自体のために話すべきです。
私に何ができる？今止めろ？
いいえ、私が「不可解な絵の感性」と呼んでいるのは、この非常に個人的な解決策を絶対に避けています。
そう…
彼は空を占領する：

かつては青年だった頃、私は1946年に空の向こう側に幻想的な「現実主義的な」想像上の旅の間に私の名前に署名しました。その日、私はニースの浜辺に横たわって、私の青い曇りのない空を往復する鳥の憎しみを感じ始めました。なぜなら、彼らは私の最も美しい作品に穴を開けようとしたからです。
鳥は取り除かなければなりません。
彼は彼が「空中に飛び込む準備ができている」と断言することで終わります。

私は芸術のために…マニフェスト、1961
ポップアーティストClaes Oldenburgは、抽象表現主義に反対して、他の若いアーティストとともに活動しています。マニフェスト「私はアートのために」はもともと「環境、状況と空間」展覧会のカタログに含まれるように作られました。ステートメントのそれぞれは、「私はアートのために…」で始まります。

次の引用は、彼の詩のマニフェストの最初の2つの声明からの引用です：

「私は、政治的、神秘的な芸術のためであり、博物館に座っている以外の何かをしている。
私はそれがまったく芸術であることを知らないうちに育つ芸術のために出発点がゼロのチャンスを与えられた芸術です… ”

Fluxus Manifesto 1963
George Maciunasによって書かれたこの短い手書きの文書は、 “flux”に関する辞書の定義からコラージュ要素が散在している3つの段落から構成されています。それは小文字で書かれています。特定のキーフレーズは大文字で、下線はいくつか書かれています。最初の段落は次のとおりです。

死んだ芸術、模造、人工芸術、抽象芸術、幻想的な芸術、数学芸術の世界を掃除する、ブルガリアの病気、 “知的”、専門的で商業化された文化の世界を掃除する – “ユーロパニズム”の世界を掃除する！
それは革命、「生きている芸術、反芸術」、そして「非芸術的現実」を、批評家、恋人、専門家だけでなく、すべての人々が把握することを擁護する。

SCUMマニフェスト1967
ヴァレリー・ソラナス（Valerie Solanas）の「SCUM」は、「人間を切り取るための社会」の略語であり、マニフェストは特にアートに関するものではありませんでした。しかし、アンディ・ウォーホルの「ファクトリー」で時間を過ごしたソラナスが撃ち殺され、ほぼ殺されたのと同じ年に、1968年に出版されたため、アート史の一部となっています。また、芸術のアイデアを扱うセクションもあります。ソラナスは長年の売春婦として彼女の最後の年を過ごし、1988年に亡くなりました。

これはわずか11,000語を超える文書です。その音色と基本的なテーマはタイトルからはっきりとしているが、見た目のように明確なカットではなく、男性（女性アーティストなど）ほど悪いと認められる女性もいる。 SCUMは、 “車、店舗の窓、”偉大な芸術 “など、無駄で有害な物をすべて破壊しようとしています。「偉大な芸術」と「文化」のセクションでは、以下のように述べています。

男性の「芸術家」は、男性が栄えある高度に人工的な世界を構築することによって、女性ではなくて生きられないというジレンマを解決しようとする、すなわち女性の特質を示し、女性は非常に限定された、軽蔑的な下位の役割、すなわち、男性に。
男性の「芸術的」な目的は、コミュニケーションしないこと（彼の中には何も言わずにいる）が、彼の動物主義を隠すために、象徴主義と曖昧さ（「深いもの」）に頼ることです。大多数の人々、特に自分の判断で信仰が欠けている、謙虚で権威を尊重している（「父親が最もよく知っている」）教育された人は、あいまいさ、忌避性、不可解さ、間接性、あいまいさ、退屈深みと輝きの印です…
「文化」を吸収することは、不毛で無情な存在の恐怖を逃れるために、荒々しくない世界を掘り起こす絶望的で狂った試みです。「文化」は、受動的な観客を合理化する手段である無能な人のエゴに麻痺をもたらす。彼らは自分たちが「より細かい」ものを鑑賞する能力に誇りを持ち、これが唯一の騒ぎである（尊敬するために賞賛されたい）宝石を見ることができます。
メンテナンスアートマニフェスト1969
マニフェストの完全なタイトルは「メンテナンスアート – 展覧会の提案」です。それはフェミニストの芸術の精神的な文書と考えられている。 Mierle Laderman Ukelesはその当時妊娠していて、家事を “メンテナンスアーティスト”になって再解釈することに決めた。このような「保守」は、自由と社会の機能にとって重要な条件であることを明らかにし、フェミニズムを超えて8,500人のニューヨーク労働者が関わる11カ月間のタッチ衛生のようなプロジェクトに展開しました。ごく最近、彼女はスタテンアイランドの埋立地を扱っています。

マニフェストの後にはアンケート（1973-76）が続き、日常的な日常の雑用として通常見られるものの芸術を作ることに関わっていました。彼女は「革命の後、誰が月曜日の朝にゴミを拾うのか？」と書いた。彼女はこれを「衛生マニフェスト！」と続けた。（1984）メンテナンスマニフェストは次のように述べている。

メンテナンスは難しい。それはすべてのクソの時間（点灯）を取る。心は退屈で口走り、茶色くなる。この文化は、最低賃金、主婦 – 無給のメンテナンス雇用に貧弱な地位を与えています。あなたの机をきれいに洗って、皿を洗って、床をきれいにする、服を洗う、足を洗う、赤ちゃんのおむつを交換する、報告を仕上げる、誤植を訂正する、フェンスを修理する、顧客を幸せに保つ、悪臭を放つゴミを投げる、あなたの鼻にものを入れてはいけません、私は何を着用しなければならない、私はソックスを持っていない、あなたの請求書を支払う、繁殖しないでください、文字列を保存する、あなたの髪を洗う、シートを変更する、店に行く、彼は理解していない、それを再び封印する – それは漏れ、仕事に行く、この芸術はほこりがあり、テーブルをクリアし、再び電話し、トイレを洗い流し、若く滞在する。
アフリカコブラ宣言1970
アフリカ・コブラは1960年代後半にジェフ・ドナルドソンによって設立され、シカゴに拠点を置く黒人アーティスト集団でした。彼は黒人アーティストの国際ショーを企画し、影響力のあるマニフェストを書いた。 AfriCobraは「アフリカ・コミューン・オブ・バッド・アレンジャント」の略語です。これはアフリカの言葉を「コブラ」、「黒革命連合連合」と組み合わせたものです。マニフェストでは、社会的責任、地域社会の芸術的関与、ブラック・アイデンティティーへの誇りの促進を含む、アフリカ系アメリカ人の新しい芸術の発展を目標としています。アフリカ系アメリカ人の音楽革新と並行して、そして崇高なイメージと高いキーカラーを伴う補完的な美学の提唱があった。

1970年代初期の戦争宣言
WARはナンシー・スペルロがメンバーであった「革命の女性画家」の頭字語です。それ以前は1966-70年にベトナム戦争の「マニフェスト」を制作しました。このマニフェストは水のペイントとインクで紙に描いたイメージです。その後、男性と女性のメンバーを集めたAWC（Art Workers Coalition）会議に参加し、WARの一部となりました。「私はそれを愛していました。その当時、私はとても怒っていました。特に、アートを手に入れることができないこと、人々に見せてもらうことができないこと、私は「WAR」と思っていました。私たちのいくつかは近代美術館に行進し、女性アーティストの平等を求めていましたが、私は別の女性アーティスト特別委員会に加わりました。当時。”

女性美術：マニフィスト1972
Valie Exportは、ウィーンのパフォーミングアーティストであり、行動主義者と協力してイベントをカタログ化しました。彼女は、フェミニスト行動主義の哲学をもって、彼女自身の対立するボディーアートを行い、人々を街に触れるように誘った。彼女は「女性の芸術の未来を報復することを予告する書簡」を出版し、「パフォーマンスにおける個人的なフェミニズムを伝える重要な理論的貢献をした」彼女は裸であれば政治的に重要であると感じました。（ほとんど男性）の聴衆が私をどのように見るかを本当に変えるだろう」

コレクティヴ・アート・ソサイエティ
フランスの社会学の芸術集団は、フレッド・フォレスト、ジャン・ポール・テノー、エルヴェ・フィッシャーによって設立され、その宣言は新聞ル・モンドに掲載されました。その主な目的は、芸術活動を支えるために社会学を使用すること、または社会学的現象を解明するために芸術的行動を使用することでした。そのような行動の1つは、1976年に住宅や美術市場における価格のインフレを欺くための「芸術的な平方メートル」のオークションでした。 1981年に解散したが、フレッド・フォレストとマリオ・コスタが1983年のコミュニケーションの美学運動で取り組んだものもあるが、このグループは1981年に解散した。

ボディアートマニフェスト1975
1975年、フランソワ・プルチャートは、マルセル・デュシャン、クリス・バドデン、カサリナ・シーヴァーディングなど、21人のアーティストの作品をもとに、パリのギャラリー・スタドラーで初めてのボディ・アート・ショーを宣伝しました。最初のボディアート宣言が出版されました。

叙情的な概念主義の宣言1975
Paul Hartal

これは、1975年にモントリオールで出版された、アーティストの絵画、コラージュ、マルチメディアの9つの白黒画像で描かれた4ページの文書です。「私の芸術は、描かれたメタファー、過去の永続的な機械、無限の憧れ、内側の個人的な風景の形で反映された圧縮された空間の壊れた軸に進化する魔法の欲求は、マニフェストにハートルを書いている。 “アートはトータルでなければならない”と彼は示唆している。「幾何学から分離された生物は恣意的であり、人間の本質を無視している」「叙情的概念主義」の考え方は、心理的座標の全体に基づいている、と彼は言います。それは “id、ego、superego”に由来する。「アーティストの見解の主に2倍の特徴が、叙情的で直感的かつ概念的な三つ組に進化する芸術」である。 Hartalは、The Brush and the Compass：Art and Scienceのインタフェースダイナミクス（Lanham：University Press of America、1988、341 pp）において、Lyrical ConceptualismまたはLyco芸術の理論をより詳細に議論し、

パンクとサイバー1976-1998
基本的かつ積極的なDIY姿勢を持つパンク運動の台頭は、アートマニフェストへの重要なインプットをもたらしました。これはタイトルにも反映されています。芸術家の中には、音楽、出版、詩のパフォーマンスを通して、パンクではっきりと特定された人もいます。 1960年代に提唱された非客観主義と矛盾する、フェミニズムの同等の「衝撃的な」解釈もある。そして、コンピュータ時代の存在の高まりは、社会と同じように、芸術の宣言において主張するようになった。

原美術館1978
アーティストCharles Thomsonは、1978年のCrude Art Manifestoを宣伝しました。

これは、大学の学生であるCharles ThomsonによるMaidstone Art Collegeに掲載されました。 21年後、彼はBilly ChildishとStuckistマニフェストを共同作った。トムソンはパンク・ベースのThe Medway Poetsのメンバーでもあった。マニフェストは、「百貨店」芸術と「エリート主義」ギャラリー芸術と、容易に入手可能で、コンテンツの貧困を隠すために工業的にも芸術的にも使用される洗練された技能を拒否します。優先順位は「人間精神の探求と表現」であると述べられている。

スマイルマニフェスト1982
スチュワートホーム

現時点では、Stewart HomeはWhite Colorsというパンクバンドを創設し、「Generation Positive」のアートマニフェストを含むArt Fanzine Smileを出版して、一人称の動き「Generation Positive」として活動しました。これらのレトリックは、1920年代のベルリン・ダダイストのマニフェストに似ていました。彼のアイデアは、世界中の他のバンドもホワイトカラーと呼ばれるべきであり、他の雑誌はSmileというタイトルであるべきだった。 Neoist Manifestos / The Art Strike Papersの最初の部分では、Smileのマニフェストスタイルの文章の魅力的なバージョンが紹介されています。

国際天文学者協会マニフェスト1982
IAAAの基本的な教義は、現実主義の絵画による空間の描写である（宇宙のように）。彼らはサイエンスフィクションやファンタジーアーティストとは切り離しています。「知識と研究の確固たる基礎は、それぞれの絵画の基礎です。現時点では人間の目の範囲を超えて正確に描写しようと努力しています。このグループには現在、20カ国を代表する120人以上のメンバーがいます。

安いアートマニフェスト1984
パンと人形劇場で

全体のタイトルは “なぜ安価なアートか？”という宣言です。これは、パン・パペット・シアターが発行した「単一のシート」であり、「企業の事業への直接的な対応と、企業部門によるその用途の拡大」です。 17の文があり、大部分は「アート」で始まり感嘆符で終わり、ほとんどが大文字で、時には小文字と混在しています。さまざまな書体で、小冊子を通して大ハレー。始まる：

人々は美術が豊かな博物館と富裕な人々の特権であると考えてきました。
アートはビジネスではありません！
「アートは緑の木のように」といった詩的なイメージを使って、すべてに有益な芸術の肯定的な性質を強調し、「アートは戦争と愚かさに対して戦います！

サイボーグ宣言1985
ドナ・J・ハラウェイ

これには「サイボーグ宣言：20世紀後半の科学、技術、社会主義フェミニズム」というタイトルがあります。ドナ・ハラウェイは文化史家です。彼女はサイボーグ（サイバーネティック生物）の発達をジェンダー後の社会のための道として提唱している。これは当初、学者の間で大きな影響を与えました。オーストラリアの女性アーティスト、イギリスの文化史家であるSadie PlantのグループであるVNS Matrixは、1994年にサイバーフェミニスト運動を確立しました。1997年からは、Old Boys Network（OBN）が “Cyberfeminist Internationals”を組織しました。

私たちの芸術が意味するもの1986
ギルバートとジョージ

マニフェストは5つのパラグラフで、それぞれに字幕があり、最初は「Art for All」であり、彼らの宣言の一般的な意図をまとめています。

われわれの芸術は知識の障壁を越えて人々の生活について直接話し、彼らの芸術知識ではない。 20世紀は理解できない芸術で呪われています。退廃的な芸術家たちは、自分自身と選ばれた少数者のために立っています。普通の部外者を笑ったり解任したりします。私たちは、困惑し、あいまいで形作られた芸術は退廃的であり、人生の残酷な否定であると言います。
人々を変えようとする意図もあるが、「芸術の素材は、絵の意味と目的に従わなければならない」それは述べている：

私たちは、「全体」を尊重し、尊敬することを学びたいと考えています。人類の内容は私たちの主題であり、インスピレーションです。私たちは良い伝統と必要な変化のために毎日立っています。私たちは、自分自身の善と悪をすべて見つけて受け入れたいと思っています。
結論は、「生命に与える新しい意味と目的に対する私たちの人生検索」の肯定である。

ポストポルノモダニストのマニフェストc.1989
Veronica Vera

マニフェストにはVeronica VeraとCandida Royalle（彼ら自身のポルノ映画を監督していた元ポルノスター）、Annie Sprinkle（明白な性的な女性ショーを演じる人）、パフォーマーのアーティストFrank Mooreが署名した。彼らの仕事。 7つの短い点で、それは「栄養と生命を与える力としてセックスを祝う」という芸術運動を発見しました。私たちは性器を私たちの精神とは別物ではなく部分的に受け入れています。「性的・実存主義の態度」を唱え、「私たちのアイデアや感情を伝え、楽しくて、世界を癒し、耐える」ことを願っています。

21世紀のサイバーフェミニスト主義、1991
VNSマトリックスによる

VNS Matrixは1991年にオーストリアのアードリードに設立されたサイバーフェミニストの芸術集団で、1991年に書かれたその宣言は、イタリア、フランス、スペイン、ロシア、日本、フィンランドなど数多くの言語に翻訳されましたたそれは始まります：。

私達は近代的な悪意を持ってるいます
正体の理由は
無制限に解き放題つ許しがかたい
私達は私達のおなならとか芸術を見ます私達は私達のおそばさんんとか芸術見ます
1996年に彼らはビッチミュータント・マニフェストを書いた。

1996年の年
マイケル・タンクベールの____________マニフェスト

____________宣言は、芸術や芸術の動きについて禁止されている主張と対話の対話型の記入欄を提案しました。Webzinesやニュースグループに登場した初期のインタラクティブなネットアート作品では、参加を呼び寄せることができましたそれは始まります：

今日、____________自体は時代遅れです。マニフェスト
は[ リセット]ボタンで終了します。テキストはTristianツァラのダダマニフェストからサプリメントされますが、元のテキストのキー部分は省略され、塗りつぶされる空白に置き換えられますます。

それはインターネット上で、それも印刷物として出版される最も初期のマニフェストの1つです。Group

Hangman 1997
by Billy Childish

グループ・ハングマンは1983年に短期、Bentley Childish、Tracey Emin、その他の2人がMedway、Kentで始まった。14年後、それは多くのメンバー（後にStuckistsアートグループに参加したほころすべのメンバ）と改革しましたが、Eminはありませんでした。この時点でChildishは6つの短いマニフェストを書いた。それがされているマニフェストには7-12文が含まれていた。彼は、「彼らは無秩序で矛盾していました – 私のお気に入りです！2年後に書かれたStuckistのマニフェストでは、いくつのアイディアが再現されました。コミュニケーション0001の第9 ポイントは、

西洋の芸術は聴衆を驚かせて、賞賛する玄関の立ち場に立つことになっています。しょうが、グループ・ハーグマンは、概念的なバダダッシュに直面して、泥だらけのブーツを拭き取ろうとして
スタイルを壊さなくてはならない（ “芸術的な才能が唯一の障害物です”）、容認できないものを抱き締めることがあります。最後の2つの短い文章は、2000年に書かれたもので、「Natasha Vita-More（旧ナンシー・クラーク）の「Extropic Art Manifesto 1997」（1982年にマニフェストが書かれたトランスクリプトリプトン芸術運動のジャングル）は、芸術が成長する時です。

これは1997年1月1日に書かれたもので、明らかに「土星への任務でカッシー・ホイスンズの宇宙船に乗っていた」とのことでした。「人間は人間だ」と言葉に続き、「トランスフォーマーマニュストの芸術は、技術的に強化された世界的に美学の熱狂的な評価をししている」という説明があります。マニュファがは、「トランスヒューマンニスト芸術には科学者、技術者、技術者、哲学者、運動選手、教育者、数学者等による創造的な作品が含まれていますが、伝統的な意味ではアーティストではなく、創造性はトランスヒューマニティーに不可欠です。マニフェストは、1982年に書きますかれたトランスクリプトヒューマンニストの芸術音声に基づいています。理論的影響として、「抽象芸術」、「パースマン芸術」、「キネティックアクト」、「キュビズム」、「テクノアート」