アートロサンゼルスコンテンポラリー初期、カリフォルニア、アメリカ合衆国

アートロサンゼルスコンテンポラリー(ALAC)は、ロサンゼルスの国際アートフェアです。フェアは、ロサンゼルスのギャラリーに重点を置いて、世界中から確立された、そして新興のギャラリーを特集しています。参加者は、代表アーティストの名簿からの最もダイナミックな最近の作品のいくつかを提示し、現代アート制作に関する情報に基づいた見解を提供します。

Art Los Angeles Contemporaryは、2009年にALACのディレクターであるTimFlemingによって設立されたFairGroundsAssociatesによって制作されました。参加者は、代表アーティストの名簿からの最もダイナミックな最近の作品のいくつかを提示し、現代アート制作で現在起こっていることの情報に基づいた断面を提供します。特別なイベントは、アートフェアの敷地内だけでなく、市内の衛星ロケーションで上演されます。 ALACは、カリフォルニア州ロサンゼルスで毎年開催されます。

ALACコンテンツ-フォワード、信頼できるが独創的、国際的、LA。私たちの仕事は、LAと世界中の最高のものを披露するために、確立されたギャラリーと新興のギャラリーの最高のプログラムをまとめることです。フェアのハイライトには多様なプレゼンテーションが含まれ、VIPプログラムはフェアのゲストとアーティスト、コレクター、地元の機関との間のつながりを固めました。 ALACは、アンジェレノが新しいアートキュレーター、機関、コレクターが注目しているもののサンプルを入手する機会を与えるグローバルなアートワールド環境を作成することを目指しています。

ロサンゼルスは、アート界の都市のエリートクラブの扉を激しくノックしています。アートロサンゼルスコンテンポラリーは独自のものになりました。過去数年よりも多くの国際的なスペースがブースを借りていることは、アートマーケットにおけるLAの重要性が高まっていることを示しています。 LAのクリエイティブコミュニティに深く根ざし、グローバルなリーチを持つALACは、国際交流への玄関口としての役割を果たしてきました。

ALACは、ロサンゼルスをアートの中心地として定着させ、若いコレクターの世代を育て、国際交流への玄関口としての役割を果たしてきました。 ALACの新興ギャラリーと確立されたギャラリーの独自の組み合わせは、ALACの寿命と成功の鍵となっています。 ALACは、アート制作、コレクション構築、そして両者の架け橋となるギャラリーへの比類のない取り組みを維持しています。 ALACは、市内で最もエキサイティングな確立されたプログラムとの提携を継続しながら、次世代のギャラリーを紹介します。

この特別なフェアには、若くて楽しい気分があり、特別な驚きが常に見られます。格納庫の真っ暗なドーム型の天井に対して劇的に見えた非常に広々としたブースと廊下で、雰囲気は超クールでした。フェアはバーカーハンガーを騒がせ続けました。このフェアは、1月末にロサンゼルスでアートに焦点を当てた週末を始めるのに役立ちました。

媒体の範囲とアーティストやギャラリーがとったキュレーターの方向性には信じられないほどの多様性がありました。新興ギャラリーとより確立されたギャラリーのバランスが、ALACをロサンゼルスの現代アートの国際的なプラットフォームとして定義しています。パフォーマンスやレクチャーから、ギャラリー、コレクター、機関のパートナーが提供するエネルギーと熱意に基づいて構築されたVIPプログラムに至るまで、ハンガーと市内全体でALACが行うすべてのことで引き継がれるのはこの精神です。 ALACは、前進して拡大するための非常に強固な基盤を構築しました。

アートロサンゼルスコンテンポラリーは、地元のギャラリーと国際的な出展者が強力に混ざり合っており、反芸術的なフェアタウンを、世界中の新興ギャラリーと確立されたギャラリーの両方が西海岸の重要な聴衆とつながることができる場所に変えることができました。このフェアは、国際的なハブとしてのLAの存在感の高まりを紹介するのに役立ちます。

ALAC 2016
アートロサンゼルスコンテンポラリーは、フェアの次の第7版のためにキュレーションされた一連の講演、講演、パフォーマンスであるConversations WithMyselfを発表できることを嬉しく思います。参加者には、映画製作者のケネス・アンガー、キュレーターのリタ・ゴンザレスとネヴィル・ウェイクフィールド、アーティストのキャスリン・アンドリュースが含まれます。

ビル・エヴァンスのアルバム、オーバーダビング、不協和音、インテリア-自己との対話-ノワールのロマンス・スリラー。簡単に言えば、都市とその芸術に通じる窓のゾエトロープ:広大で、隠され、変化によって消費されます。ロサンゼルスに住む芸術家や作家によって開発された逸話的な動きで、このプログラムは都市をピカレスク小説として構成し、都市の芸術コミュニティを1つのことを避けながら、それ自体を処理する物語の繊維状のウォーレンとして構成します。

フェアのオープニングナイトでは、アーティストのアリソンオダニエルが、コンプトンのセンテニアル高校のマーチングバンドとのコラボレーションであるセンテニアルマーチングバンドのフォワードとバックワードを紹介します。バンドは、行進のフォーメーション、速度、およびバーカーハンガーのスペースの制約に基づいて、リアルタイムで構築および分解された曲を演奏します。このパフォーマンスは、ロサンゼルス地域の高校からの大量の盗難への対応である、オダニエルの進行中のプロジェクトThe Tuba Thievesの一部であり、非営利のアートスペースJOANが主催しています。

1月29日金曜日、次の砂漠Xの芸術監督であるネヴィルウェイクフィールドが、カリフォルニアの砂漠と、それが芸術の実践、サイトスペシフィックワーク、および今後の砂漠の美術展とどのように関連するかについての会話を主導します。フリーズの寄稿編集者であるジョナサン・グリフィンは、LA Exportedの講演で、アーティストのカーター・モール、キャスリン・アンドリュース、ロサンゼルス・カウンティ美術館のキュレーターであるリタ・ゴンザレスと、海外、特にヨーロッパとアジアでのロサンゼルスの認識について語っています。アートジャーナルPrismofRealityの編集者であるTravisDiehlが、PAMのBrian Getnick、GriceBenchのJonPylypchuk、ThePitのAdamD.MillerとDevinOderと、アーティストが運営するスペースについてのディスカッションを主導しています。 LA。

1月31日日曜日、アーティストのAL Steiner、ライターのKevin McGarry(Artforum、Art Agenda、T:The New York Times Style Magazine)、およびDiehlが、真実を話すことが、彼らの仕事をしている文化的、金融的、社会的機関からの報復をどのように危険にさらすかについて話し合います可能です、愛と真実というタイトルの会話で。最後に、ニューヨークを拠点とするアーティスト兼ライターのアンドリュー・ノーマン・ウィルソンが、一連のライダウンコメディのステージに登場します。

Conversations With Myselfは、アートロサンゼルスコンテンポラリーのイベント&プログラミングキュレーターであるMarc LeBlancによってキュレーションされ、ALACシアターで毎日開催されています。

ALAC 2015
西海岸の国際現代アートフェアであるArtLos Angeles Contemporary(ALAC)は、今年1月に第6版として、北米とヨーロッパの11か国から60を超える主要なギャラリーの厳選された名簿を発表します。ベースのギャラリー。 ALACは2015年1月29日木曜日から2月1日日曜日まで開催されます。

ALACは、世界中の70を超える一流の新興ギャラリーの名簿をホストし、代表アーティストのダイナミックな新作を発表します。このフェアでは、厳格な講演プログラム、厳選されたビデオ上映、美術批評、インタビュー、著名なキュレーター、作家、アーティストによる作品を特集した印刷新聞であるArt Los AngelesReaderの初版のリリースが行われます。

ALACは、世界中の主要なコレクター、キュレーター、美術館のディレクター、現代アート愛好家、批評家を魅了し、西海岸で最高の国際現代アートフェアです。ALAC 2015は、ヨーロッパとオーストラリアからの新しい出展者とともに、世界中の確立された新しいギャラリーを特集します。

初めての出展者には、AND NOW、カナダ、Carl Freedman Gallery、Grice Bench、i8 Gallery、Johann Koenig Gallery、Rachel UffnerGalleryが含まれます。彼らは、1301PE、Altman Siegel、American Contemporary、Jack Hanley Gallery、David Kordansky Gallery、Peres Projects、STANDARD(OSLO)、UNTITLEDなどの長年の出展者に加わっています。

ロサンゼルスに対するALACの長期的な文化的影響を反映して、地元の美術館や組織は、MOCAのGeffenContemporaryでのPrintedMatterのLAArt Book Fairを含め、Art Los AngelesContemporaryと一致するように展示とプログラミングの時間を再び計ります。ALACはまた、ハマー美術館、LACMA、MOCA、The Depart Foundation、LAと提携することを誇りに思っています>

ロサンゼルスは1月の現代アートの目的地です。ALACは、ロサンゼルスでアートフェアを開催することの意味を定義することを推進しています。、地元および国際的なギャラリーと聴衆を親密な規模で参加させることで、ALACは訪問者にロサンゼルス市の文化的景観への比類のないアクセスを提供します過去5年間、私たちはロサンゼルスの最も著名なコレクターの多くの目的地でした。毎年、最高かつ最も革新的な現代アートが作られていることを示すことで、世界中から注目を集めています。

ALAC 2014
西海岸の国際現代アートフェアであるアートロサンゼルスコンテンポラリーは、1月30日木曜日にサンタモニカのバーカーハンガーに戻り、2月2日日曜日まで続きます。彼らの代表アーティストからの新作。フェアでは、上映、パネルディスカッション、パフォーマンスの広範なプログラムが行われます。

フェアグラウンズアソシエイツがプロデュースし、フェアの創設者兼ディレクターのティムフレミングが率いるALAC 2014は、12か国から70を超える出展者を選びました。ライアン・マッギンレー、スターリング・ルビー、サンティアゴ・シエラ、ダイアナ・テイターなど、世界で最も確立されたアーティストの作品が、新進アーティストのアレックス・ダ・コルテ、アーロン・ガーバー・マイコフサ、チャドウィック・ランタネンの作品とともに紹介されました。出展者には、ロサンゼルスの23のギャラリー、ニューヨークの17のギャラリー、ベルリン、ロンドン、パリ、ドバイ、ソウル、メキシコシティのギャラリーが含まれていました。

ロサンゼルスのDavidKordansky Galleryは、ハマー美術館の最初の隔年でハイライトされたルビーネリの前衛的な陶器のボディを紹介しています。 70年代にサンフランシスコの芸術家の共同環境に生まれたネリの最初の影響は、彼女の父親であるベイエリアの具象彫刻家マニュエルネリと密接に関係した画家と陶芸家でした。陶磁器、石膏、絵の具で制作された作品を含む彼女のスタジオの練習は、さまざまな技術と視覚的な情報源を受け入れるようになりました。ロサンゼルスに住み、働いているネリは、マイアミのルーベルファミリーコレクションでも絵画と彫刻を展示しています。パサデナのアーモリー芸術センター。そしてニューヨークのハイライン。

ローマからの初めての出展者であるモニターは、The Sophisticated NeanderthalInterviewのNathanielMellorsによる一連の作品を紹介します。これは、CommonwealthProjectsとHammerMuseumとのコラボレーションでアーティストが作成した新しい35mm / HD転送フィルムです。フェアでは、メラーズは映画の小道具やアイデアから開発された彫刻、フォトグラム、絵画をデビューさせますが、映画のテーマと物語に基づいた材料変換のさまざまな段階を経ています。アムステルダムとロサンゼルスの間に住み、仕事をしているメラーズは、フェアと同時に行われるハンマープロジェクトの一環として、ハンマー博物館で映画を初公開します。

ヴェネツィアのギャラリーVariousSmall Firesは、ロサンゼルスに住み、仕事をしているカナダ生まれのアーティスト、SeanShim-Boyleの新しい彫刻を展示しています。ヒューストンとLAXARTのプロジェクトロウハウシズでのサイトスペシフィックインスタレーションに続いて、シムボイルの新しい彫刻は、招き猫の伝統的な波をより話題のジェスチャーに性別化します。 2012年にカリフォルニア芸術大学でグラフィックデザインの学士号を取得し、UCLAで彫刻のMFAを取得したシムボイルは、アイリーンハリスノートンのコレクションマネージャーを務め、米国アーティストプロジェクトの全国諮問委員会に所属しています。さまざまなSmallFiresが、春に新しいハリウッドの場所に移転します。

ロサンゼルスのアーティスト、マークハーゲンが、本屋と出版社のアートブックのプレゼンテーションの一環として、進行中のスペースフレーム彫刻の新しいイテレーションであるラマダサンタモニカをデビューさせます。 DAP 4回目の反復では、美学とテクノロジーの時代を巧みに組み合わせた巨大な長方形の作品であるスペースフレーム彫刻が、表現力豊かな彫刻であり、作品の広範なカタログの実用的なディスプレイデバイスになります。バージニア州ブラックスワンプで生まれたハーゲンは、最近ハマー美術館に展示しました。サンタバーバラ現代美術館;バス美術館;そしてチャイナアートオブジェクトギャラリーでの個展で。

デイブ・ヒッキーは、文化的現状に挑戦する灼熱のエッセイのコレクションを再び集めました。ヒッキーは最近、芸術の新しい人気、過度の単純化、コモディティ化のために批評の分野からの引退を発表しました:「私はエリート主義者であり、馬鹿と話す必要がないのが恋しいです。」Air Guitar:Essays on Art& Democracy(1997)とThe Invisible Dragon:Four Essays on Beauty(1993)、Pirates&Farmers:Essays on Tasteは、スーパーコレクター、ビエンナーレのバカ、見た目の喪失などの文化的現象に焦点を当てています。ヒッキーは、ロサンゼルスタイムズのアート評論家でキュレーターのデビッドページルとこれらのエッセイについて話し合っています。

LAXARTはEJヒルによる新しいパフォーマンスを発表します。女性のR&Bシンガーのイメージを呼び起こし、ヒルは歌とフェミニストのテキストを融合させ、ハイアートのコンテキストでポップカルチャーのエンターテイメントを提供します。ロサンゼルスを拠点とする新進アーティストであり、時として肉体的に厳しいパフォーマンスで知られるヒルの作品は、制度的批評の要素を持っているか、性別、人種、性別の観点から、構築されたアイデンティティと身体を取り巻く政治に直接取り組んでいます。

GIRLS、GIRLS、GIRLSは、Vanity Projectsによって提示され、Rita de Alencar Pintoによってキュレーションされたビデオプログラムで、10人の女性ビデオアーティストによって描かれた女性のペルソナのさまざまな側面を探ります。ソフィー・リサ・ベレスフォード、クレア・フーパー、ジェン・デニケ、ケレン・シッター、マルタ・デランジェロ、ジエス・キム、クリスティン・ルーカス、タラ・マダニ、シャナ・モールトン、シャノン・プラム、イブ・サスマンの作品を特集しています。 、複雑で、恥ずかしがり屋で、深刻で、精神的で、神経質で、妄想的で、うぬぼれている、これらの芸術家が採用する多くのキャラクターとビネットを通して、そして女性の精神を垣間見る。Vanity Projectsは、ハイエンドのネイルアートアトリエとビデオアートプログラミングを融合させ、魅力的な環境に配置することで、常連客がビデオアートを認識し、体験する方法を再構築するというビジョンを持った豪華なコンセプトです。

ALAC 2013
西海岸の国際現代アートフェアであるアートロサンゼルスコンテンポラリー(ALAC)は、今年で4年目になります。1月24日から27日までバーカーハンガーに戻ります。2010年に立ち上げられたALACは、ロサンゼルスを主要なアートの目的地として擁護しています。 LAの街に強力な国際的なギャラリーやコレクターを魅了しています。2013年版のフェアでは、世界中から70の確立された新しいギャラリーが紹介され、一連の講演、パネル、パフォーマンス、上映が行われます。

フェアグラウンズアソシエイツがプロデュースし、創設者兼ディレクターのティムフレミングが率いるALAC 2013は、14か国から70の出展者の厳選されたリストを選び、世界で最も確立された新興アーティストの一部を特集しました。ロサンゼルス、ニューヨーク、そして世界中から10,000人以上のコレクター、キュレーター、アーティスト、現代アート愛好家がこのフェアに参加しました。 70の出展者には、ロサンゼルスを拠点とする18のギャラリー、ニューヨークの15のギャラリー、パリの7のギャラリー、ロンドン、オスロ、マルメ、ウィーン、フランクフルト、ケルン、ポートランド、ミルウォーキーのディーラーが含まれていました。

アートロサンゼルスコンテンポラリーは、ロサンゼルスのアートカレンダーの風景を変えました。 ALACは、独立した感性を持つ国際的な現代アートフェアです。老舗アーティストの今までにない作品を購入したり、世界中のコレクターを魅了する新進アーティストの作品を発見したりすることもできます。今年、より多くの国際的なギャラリーを含めるという私たちの決定は、コレクターが新しいアーティストを発見して購入する方法の変化を物語っています。

フェアエントランスでは、アーティストのジョン・ピリプチュクが「それはあなたではない、それは私だ、私はいつもあなたを愛している」というタイトルの新作のインスタレーションを展示します。インスタレーションは、木製の腕と脚の人間的属性を備えた廃棄されたタバコに似せて構築および塗装されたボディを備えた不機嫌なキャラクターのキャストを特徴としています。彫刻の高さは6〜9フィートで、小さなグループに配置されているため、このスペースは漫画的な政治集会の場になります。 Jon Pylypchukは、参加しているギャラリーInternational Art Object Galleries、Fredric Snitzer Gallery、GalerieHussenotによって代表されています。

ALAC 2013プログラミングの一環として、Ry Rocklenは、彼の新しい家具TrophyModernにインスピレーションを与えた一連の画像を共有します。このプレゼンテーションには、ロックレンの過去の作品と、家具の製作を実践している他のアーティストの例の両方が含まれます。 Rocklenは、家具とそのユーザーの間のパフォーマンスの関係を明らかにする生物形態の家具とデザインの例を示します。これらの画像を通して、ロックレンは不快でばかげたものを探して家具デザインの郊外に目を向けます。 Rocklen’s Trophy Modernは、UNTITLEDとThomas SolomonGalleryが共同で発表したブースに展示されます。

ベンジョーンズは、ベンジョーンズのカートゥーンネットワークアニメシリーズ「TheProblemSolverz」の2つのエピソードを上映します。 Problem Solverzは、Alfe、Roba、Horaceの有名なProblem Solverzトリオを中心としたシリーズで、町のFarboroを悩ませているさまざまな問題を解決し、時には作成します。

アートロサンゼルスコンテンポラリーは、フランスとロサンゼルスの間の5か月間の芸術と文化の交流プログラムであるCeci N’est Pas …フェスティバルに焦点を当てたディスカッションを主催します。パネルディスカッションは、現在ウィーン(オーストリア)のベルヴェデーレ美術館/ 21世紀館で現代美術のゲストキュレーターを務めるキュレーター、マーサキルセンバウムが司会を務め、2012年に2つの介入を企画します。彼女は定期的に「カレイドスコープ」、「L 「オフィシエル」、「Voxpop」。 Ceci n’est pas…は、ロサンゼルスのアリアンスフランセーズ、フランス文化通信省、および参加者の支援を受けて、フランセーズ研究所と協力して、米国のフランス大使館の文化サービスによって開始されたプロジェクトです。多くの地元の機関の。

パリのLAマガジンによって発表された、ディレクターのジョディウィレは、彼女のドキュメンタリーThe Sourceのシーンを上映し、話し合います。この映画は、70年代のユートピア生活における急進的な実験であるソースファミリーを探求しています。ソースは、彼ら自身のアーカイブ写真、ホームムービー、オーディオ録音、そして家族のメンバーとの現代的なインタビューを通して、この信じられないほどの人々のグループで親密な、インサイダーの見解を提供します。ジョディ・ヴィレは、アメリカのサブカルチャーを記録した個人のアーカイブを蓄積した個人と協力することで知られる映画製作者、本の編集者、写真家です。

会場
サンタモニカ空港は、主に米国カリフォルニア州サンタモニカにある一般的な航空空港です。空港のかつての格納庫の1つであるバーカー格納庫は、公共のイベント会場として使用されており、テレビで放映される多くの授賞式やコンサートで一般的に使用されています。35,000フィートの娯楽施設であるバーカーハンガー。格納庫では、ボクシングマッチ、アートプレゼンテーション、映画、コンサート、ワインとフードフェスティバル、見本市など、さまざまなイベントが開催されます。現在、現在のバージョンのスーパーマーケットスイープの小規模スーパーマーケットセットとしても使用されています。