アートジュエリー

アートジュエリーは、スタジオ職人によって作成されたジュエリーに付けられた名前の1つです。名前が示すように、アートジュエリーは創造的な表現とデザインを重視しており、さまざまな素材を使用することを特徴としています。この意味で、それは、オブジェクトの価値がそれが作られている材料の価値に結び付けられている、従来のまたは上品な宝石類における「貴重な材料」(金、銀、宝石など)の使用に対する釣り合いをとります。 。アートジュエリーは、ガラス、木、プラスチック、粘土などの他のメディアのスタジオクラフトに関連しています。それは信念と価値、教育と訓練、生産の状況、そして流通と宣伝のネットワークをスタジオクラフトのより広い分野と共有します。アートジュエリーには、美術やデザインへのリンクもあります。

アートジュエリーの歴史は通常1940年代のアメリカのモダニストジュエリーから始まり、その後1950年代のドイツの金細工師の芸術的実験が続きますが、アートジュエリーを知らせる多くの価値と信条はアートや工芸品に見いだすことができます。 19世紀後半の動き。北アメリカ、ヨーロッパ、オーストラリア、アジアの一部などの多くの地域ではアートジュエリーのシーンが盛んになっていますが、南アメリカやアフリカなどの他の場所では芸術を維持する教育機関、ディーラーギャラリー、作家、コレクター、美術館のインフラが整備されています宝石。

用語
美術史家Liesbeth den Bestenは、コンテンポラリー、スタジオ、アート、リサーチ、デザイン、そして作家など、アートジュエリーという6つの異なる用語を識別していますが、最も一般的な3つはコンテンポラリー、スタジオ、アートです。キュレーターのKelly L’Ecuyerは、スタジオジュエリーをスタジオクラフトムーブメントの派生物として定義しています。それは、それが特定の芸術的スタイルではなくむしろオブジェクトが生産される状況に言及していると付け加えました。彼女の定義によると、「スタジオ宝石商は、自分だけのユニークな、または限定生産の宝石を作るために自分の選んだ素材を直接扱う独立系アーティストです。スタジオ宝石商は、各ピースのデザイナーであり製作者でもあります。または見習いが技術的な仕事を手伝うかもしれません)そして作品は工場ではなく、小さなプライベートスタジオで作られます。」美術史家Monica Gasparは、過去40年間にわたり、ジュエリーに付けられたさまざまな名前の時間的意味を探究してきました。彼女は「前衛的な」宝石類がそれ自体を主流の考えよりも根本的に優れていると位置づけることを示唆している。 「モダン」または「モダニスト」ジュエリーは、それが作られた時代の精神を反映すると主張しています。 「スタジオ」ジュエリーはクラフトワークショップよりもアーティストスタジオを重視しています。 「新しい」宝石類は過去に対して皮肉な立場をとります。そして「現代の」宝石類は、世代間を伝わる家宝としての伝統的な宝石類の永遠の性質とは対照的に、現在と「今ここ」を主張しています。

美術史家Maribel Konigerは、アートジュエリーに付けられた名前は、このタイプのジュエリーを関連するオブジェクトやプラクティスと区別するために重要であると主張しています。 「概念的な」宝石類という用語の使用は、彼女の言葉では、「一方的に大量消費の嗜好に向けられている商業的宝飾品業界の製品から用語を使って自分自身を切り離そうとする試み」です。他方では、純粋な工芸品の個性的で主観的に美的なデザイン。


アートジュエリーは、しばしばかさばっていて日常生活では受け入れられない珍しい形をしています。材料としては、貴金属や宝石などの典型的な装飾だけでなく、ゴム、プラスチック、スレート、リサイクル材料、母乳などの非貴金属または半貴金属の異型も処理されます。処理技術は伝統的な金細工工芸からそれに応じて逸脱しています。

これらのジュエリーの形式的かつ象徴的な美学は、それらが芸術作品のように受け取られることを意味します。著者のジュエリーはまた、ジュエリーオブジェクトと人体との関係を探求しようとしています。装飾的なアクセサリーとしての着用者の社会的地位を強調する代わりに、著者のジュエリーは、彼の同時の「アートであることとジュエリーにとどまること」の間で振動する審美的な経験を可能にします。

貴重品に対する批判
美術宝石商はしばしば宝石の歴史、あるいは宝石と身体の関係と批判的あるいは意識的な方法で働き、そして彼らは普通の宝石類や高級宝石類によって疑いなく受け入れられている「貴重さ」あるいは「着用性」のような概念に疑問を投げかけます。この品質は、宝飾品の価値がその素材の宝石の価値と同等であるという考えへの、アメリカとヨーロッパの美術宝石商の挑戦を説明する、貴重さの批判の産物です。美術宝石商は当初貴重なまたは半貴重な材料で働いていましたが、自分たちの宝石類を生物形態主義、原始主義、タキズムなどの現代美術運動に結びつける、彼らの作品の最も重要な品質として芸術的表現を強調しました。 1960年代になると、美術宝石商はアルミニウムやアクリルなどの新しい代替素材を自分たちの作品に取り入れ始めました。価値重視の焦点がなくなったので、他のテーマが宝石の主題としてその地位を取りました。 1995年に書いて、ピータードーマーは次のように貴族の批判の影響を述べました:「第一に、材料の金銭的価値は無関係になります;第二に、ステータスシンボルとしての宝石類の価値が収縮したら、装飾と装飾の関係人体は再び支配的な立場をとりました – ジュエリーは身体を意識するようになりました;第三に、ジュエリーは一人の性別や年齢への排他性を失いました – それは男性、女性と子供たちによって身に着けられることができます。

美術工芸品ジュエリー
20世紀初頭に登場したアートジュエリーは、ビクトリア朝の趣味に対する反応であり、19世紀にはよく使われていた重くて華やかなジュエリー、多くの場合は機械製造されていました。 Elyse Zorn Karlinによると、「ほとんどの宝石類にとって、アートジュエリーは個人的な芸術的探求であり、また新たな国民的アイデンティティの探求でもありました。アートジュエリーは国のアイデンティティーを反映したものであると同時に、デザイン改革のより大きな国際的運動の一部でもあった」と述べた。アートジュエリーは当初、芸術的な趣味を持つ特定のクライアントグループにアピールしましたが、すぐに商業企業に取り上げられ、広く利用できるようになりました。

私たちが今日それを知っているようにアートジュエリーのカテゴリーに貢献した多くの異なる動きがあります。チャールズ・ロバート・アシュビーと彼のギルドおよび工芸学校は、1860年から1920年にかけて繁栄した英国美術工芸運動の一環として、ギルド設定の中で最古の美術工芸品ジュエリーを制作しました。第一世代の美術工芸品の宝石商は、工業生産に対する解毒剤としての自分たちの仕事を紹介しますが、その専門家による訓練の欠如がこの手作りの魅力のある魅力をもたらすことを意味します。ファッションの変化、そしてセットを着ることに対するビクトリア朝の好みに応えて、芸術品や工芸品の宝石商は、単独で着用されたペンダント、ネックレス、ブローチ、ベルトのバックル、マントの留め金、そして髪の櫛を作りました。芸術品や工芸品の宝石類はまた、それらの芸術的効果のために使用することができる本質的な価値がほとんどない材料を好む傾向がありました。卑金属、オパール、ムーンストーン、ターコイズなどの半貴石、不整形の真珠、ガラスと貝殻、そしてVitreousエナメルの豊富な使用によって、宝石商は創造的で手頃な価格のオブジェクトを生み出すことができました。

フランスとベルギーからのアールヌーボー様式の宝石類もアールジュエリーの重要な貢献者でした。パリの婚礼者、ルネ・ラリクとアルフォンス・ミュシャのアールヌーボー様式のジュエリーを含む、裕福で芸術的に文学的なクライアントが身につけたのは、象徴的な芸術、文学、音楽、そして曲線的で劇的な形のロココ時代の復活です。 Elyse Zorn Karlinが示唆しているように、「結果は驚異的な美しさと想像力、官能的、性的、そして魅力的な宝石であり、時には恐ろしいほど恐ろしいものでした。ルネッサンスの宝石によく似ていました。」ラリクや他のアールヌーボー様式の宝石商は、貴金属や宝石を安価な材料と混ぜ合わせることが多く、プリキュアやカボションのエナメル加工を好んで使っていました。

その他の重要なアートジュエリー制作の中心地は、建築家Josef HoffmannとKoloman Moserが銀と半貴石でジュエリーをデザインしたウィーンのWiener Werkstatteです。 Georg Jensenが最も有名な例であるデンマークのSkønvirke(美的な作品)運動は、銀とネイティブのスカンジナビアの石とアールヌーボーと美術工芸の教義の間のどこかに落ちる美学を支持しました。フィンランドのアートジュエリーは、1905年のスウェーデンでの政治的自由と一致するバイキングの復活を特徴としていましたが、スペインのモダニズムはアールヌーボー様式のジュエリーのリードに続いていました。アートジュエリーはイタリア、ロシア、オランダでも実践されていました。

アメリカでは、美術品や工芸品のジュエリーはアマチュアに人気がありました。なぜなら、陶器、家具、織物とは異なり、それは道具へのわずかな投資しか必要とせず、台所で作ることができるからです。アメリカで最初の美術工芸品宝石商、Madeline Yale Wynneは、スキルではなく美的品質に重点を置いて、自分のジュエリーをフォームやコンポジションとして自己紹介し、アプローチしました。絵を描くように」別のアメリカの工芸品宝石商Brainerd Bliss Thresherは、宝石類に貴重品と貴重品を混ぜ合わせたRenéLaliqueの例に従って、彫り込まれたホーンやアメジストなどの素材を美的品質に使用しました。ジャネットコプロスとブルースメットカーフが示唆するように、イギリスの芸術と工芸運動は芸術と労働を再会させようとしたが、スレッシャーのような多くの上流階級アメリカ人は芸術と余暇を結びつけた: “レクリエーションとしての工芸の実践は、困難な仕事、自分の好意と風味のある実演の実証、漸進的な政治の丁寧な表明、あるいは労働を満足させるという喜びの表明」

アートジュエリーは、1920年代から30年代にかけてアールデコに影を落とし、スタイルが崩れ、機能的で審美的に挑戦的な性質への反応(脆弱すぎて法外なこと)もありました。しかし、それは以前のものとの大きな違いを示し、アートやスタジオジュエリーの20世紀後半の理想に対する多くの価値と態度を定めました。 Elyse Zorn Karlinが書いているように、「Art jewelryは、手作りで高く評価された革新的思考と創造的表現を大切にしました。これらの宝石商は、宝石類に本来期待される価値を持たない素材を最初に使用しました。芸術的な追求としての彼らの仕事は、彼らの審美的で概念的な価値観を共有する小さな観客のためにそれを作りました。」

モダニストジュエリー
アートジュエリーの歴史は、1940年代にアメリカの都心部でモダニズムジュエリーが出現したことと関係しています。 Toni Greenbaumによると、「1940年頃から、革命的な宝石運動がアメリカで出現し始めました。そしてそれは第二次世界大戦の荒廃、ホロコーストの外傷、爆弾の恐怖、政治によって引き起こされました。偏見、工業化の無菌性、そして商業主義の狂気」ニューヨーク市(グリニッジビレッジにはFrank Rebajes、Paul Lobel、Bill Tendler、Art Smith、Sam Kramer、Jules Brenner、マンハッタンのミッドタウンにはEd Wiener、Irena Brynner、Henry Steig)のモダニストジュエリーショップやスタジオが登場しました。西海岸(マーガレット・デ・パッタ、ピーター・マッキアリーニ、メリー・レンク、イレーナ・ブリンナー、フランシス・スペリセン、ボブ・ウィンストン)。モダニズムジュエリーの観客は、現代美術を支持していた中産階級の自由で知的なフリンジでした。美術史家のBlanche Brownはこの作品の魅力を次のように述べています。「1947年頃にEd Wienerの店に行き、彼の銀角型のらせん形のピンの1本を買いました。私の選択は、審美的に意識し、知的に傾け、政治的に進歩的なものでした。それが私たちのバッジであり、誇らしげに身に着けていました。素材の市場価値よりもむしろ芸術家の手を称えました。」

1946年にニューヨークの近代美術館はアレクサンドルカルダー、ジャックリキッツ、リチャードポセットダートなどのモダニストアーティストによるジュエリーと共にMargaret De PattaやPaul Lobelのようなスタジオジュエリーの作品を含む展覧会Modern Handmade Jewelryを開催しました。 。この展覧会はアメリカを巡回し、その後ミネアポリスのウォーカーアートセンターで一連の影響力のある展覧会が続きました。 Kelly L’Ecuyerは、「Calderのジュエリーはこの時代の多くの美術館やギャラリーの展示会の中心的存在であり、彼はアメリカの現代的なジュエリーの精鋭人物として見られ続けている」と示唆しています。即興性と創造性の精神を示唆する冷たい構造と粗い技術を使って、Calderの宝石類はスペースを記述するために彼の彫刻の線と動きの使用を共有します。そして、しばしば着用者の体とともに動く宝石類を作成します。芸術運動との強い結びつきは、この時期のアメリカの芸術ジュエリーの特徴です。カルダーがアフリカと古代ギリシャの芸術への原始主義者の興味を示した間、マーガレット・デ・パッタは、彼女がシカゴのニューバウハウスでラスロモホリ=ナギから学んだレッスンに従って光、空間と光知覚を操作して構成主義者である宝石を作りました。トニ・グリーンバウムは、「彼の指導者であったジョン・ヘイリーがマティスとピカソの作品を見せた後、ボブ・ウィンストンは次のように述べた」と書いている。モダニストの宝石の素材 – 有機および無機の非貴金属ならびに発見された物 – は、キュビズム、未来派およびダダニストの態度と相関し、モダニズムの宝石のスタイル – シュルレアリスム、原始主義、生物形態論および構成主義 – は、同様にファインアートの動きである。

1960年以来のアートジュエリー
戦後のアメリカにおける宝飾品の成長は、手と腕の筋肉を強化し、目と手の協調を促進すると考えられている宝飾品の製造技術が、第二次世界大戦の退役軍人の理学療法プログラムにおいて役割を果たしたという概念によって支えられました。アメリカ職人学校のVictor D’Amico、ニューヨークのMargret Craverが主導する近代美術館の退役軍人芸術センターでは、アメリカ軍の職員を返還する必要性が取り上げられました。ライツオブライツは退役軍人のために無料の大学授業料を提供し、その多くは工芸品を学んだ。 Kelly L’Ecuyerが示唆しているように、「個々の創造性に加えて、戦時中および戦後のアメリカにおける兵士および退役軍人のための工芸教育および治療法の普及はすべてのスタジオ工芸、特に宝石および金属細工に刺激を与えた。そして、退役軍人の工芸プログラムに専念している私的資源は、より長持ちする教育構造のための種を植え、創造的で充実したライフスタイルとして工芸への幅広い関心を集めました。」

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1960年代初頭までに、これらのプログラムの卒業生はジュエリーの従来の考えに挑戦していただけでなく、ジュエリーおよび金属加工コースの新しい大学プログラムで新世代のアメリカの宝石商を教えていました。建築ジュエリーは、同じ頃に開発されていました。

1960年代から1970年代にかけて、ドイツ政府と商業用宝飾品産業は現代の宝石デザイナーを育成し、強く支持し、それによって新しい市場を創造しました。彼らは現代的なデザインと伝統的な金細工およびジュエリー作りを組み合わせました。 1965年にドイツのデュッセルドルフにオープンしたアートジュエリーの最初のギャラリー、Orfevre。

展示会
アートとしてのジュエリーの受け入れは、ニューヨークの近代美術館やミネアポリスのウォーカーアートセンターのような主要な美術館によって第二次世界大戦後すぐにアメリカで促進されました。 1940年代芸術とデザインの博物館は、以前はアメリカンクラフト博物館、1940年代からの作品で1958年に彼らのコレクションを始めた。現代(アメリカ)のジュエリーデザイナーによる作品を含む他の美術館には以下が含まれます:クリーブランド美術館、コーニング美術館、ノースカロライナ州シャーロットのクラフト&デザイン美術館、ボストン美術館、ボストン美術館ヒューストン美術館、スミソニアン博物館のレンウィック美術館。

過去にアートジュエリーを制作した有名なアーティストは、Calder、Picasso、Man Ray、Meret Oppenheim、Dalí、Nevelsonでした。そのうちのいくつかは、1977年に閉店したニューヨーク市のScarpture to Wear Galleryで展示されました。

ロバートリーモリスによって所有されているArtwearギャラリーは芸術形式として宝石類を展示するためにこの努力を続けました。

アートジュエリーのコレクションは、ドイツのプフォルツハイムにあるSchmuckmuseumにあります。

ジュエリーアーティストのリスト
それらが最初に認識された10年にリストされています:

1930年代
Suzanne Belperron、フランス、1900-1983

1940年代
マーガレットデパッタ、アメリカ合衆国、1903–1964
Art Smith、アメリカ合衆国、1923年 – 1982年

1950年代
Irena Brynner、アメリカ合衆国、1917-2003
クレア・ファルケンシュタイン、アメリカ、1908年 – 1998年
ピーター・マッキアリーニ、アメリカ合衆国、1909-2001

1960年代
Gijs Bakker、オランダ、1942 –
Kobi Bosshard、スイス/ニュージーランド、1939-
Stanley Lechtzin、アメリカ合衆国、1936-
チャールズ・ロロマ、アメリカ合衆国、1921–1991
Olaf Skoogfors、スウェーデン、1930年 – 1975年
J Fred Woell、アメリカ合衆国、1936-2016

1970年代
Arline Fisch、アメリカ合衆国、1931-
ウィリアムクロードハーパー、アメリカ合衆国、1944 –
マズロ、レバノン1949 – フランス
Robert Lee Morris、ドイツ1947 – アメリカ合衆国

1980年代
1953 – ニュージーランド、ワーウィック・フリーマン
リサ・グラニック、アメリカ合衆国、1953-
ブルースメトカーフ、アメリカ合衆国、1949 –
アラン・プレストン、ニュージーランド、1941 –
Bernhard Schobinger、スイス、1946

1990年代
Andrea Cagnetti – アケロ、イタリア、1967
カール・フリッチュ、ドイツ/ニュージーランド、1963-
リンダマクニール、アメリカ合衆国、1954-
リサ・ウォーカー、ニュージーランド、1967 –
Areta Wilkinson、ニュージーランド、1969
ナンシー・ワーデン、アメリカ合衆国、1954-
カレン・ポントピダン、デンマーク

2000年代
レベッカローズ、アメリカ、1980
ベトニー・ヴァーノン、アメリカ、1968年

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