ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー、オーストラリア

ニューサウスウェールズ州立美術館は、オーストラリア有数の美術館の1つです。オーストラリア、ヨーロッパ、アジアの芸術の膨大なコレクションを所蔵しており、毎年40近くの展覧会を開催しています。私達のコレクション、展覧会、プログラムそして奨学金を通して私達は私達の訪問者の芸術への関与を刺激することを目指しています。

オーストラリアのニューサウスウェールズ州シドニーのドメインにあるニューサウスウェールズ州立美術館(AGNSW)は、シドニーで最も重要なパブリックギャラリーで、オーストラリアで最大のギャラリーです。 1874年にオープンしたこのギャラリーの最初の公開展覧会は、オーストラリアの芸術(入植から現代まで)、ヨーロッパ、アジアの芸術が展示されている一般的な展示スペースへの入場は無料です。専用のアジアギャラリーが2003年にオープンしました。

1871年に創立されたこのギャラリーは、世界で最も美しい美術館のひとつで、上質な国際美術とオーストラリア美術を展示しています。私達は私達のコレクション、展覧会、プログラムおよび研究を通して、経験とインスピレーションの場を目指しています。ギャラリーへの入場は無料です。私たちの常設ギャラリーやほとんどの展示会やイベントもそうです。

歴史

19世紀
1871年4月24日、シドニーで公開講義が開催され、「講義、美術の授業、そして定期的な展覧会を通じて美術を宣伝する目的で美術アカデミーが設立されました」。 1872年から1879年までアカデミーの主な活動は毎年恒例の美術展の開催でした。アカデミーの後援のもと、植民地芸術の最初の展覧会は、1874年にシドニー取引所の商工会議所で開催されました。1875年に、コントラッドマーチンによるアプスリー滝は、受託者の委託を受け、最初の政府助成金から50ポンドで購入しました。 500ポンドの、ギャラリーで買収されるオーストラリアの芸術家による紙の上の最初の作品となった。

ギャラリーのコレクションは、最初に金曜日と土曜日の午後に一般に公開されていたエリザベスストリートのクラークの集会所に収容されていました。コレクションは1879年にドメインのシドニー国際展覧会のために建てられたガーデンパレスへの木の別館に移されて、そして正式に「ニューサウスウェールズのアートギャラリー」として開かれました。 1882年に、最初のディレクター、Eliezer Montefioreと彼の仲間の評議員会は、日曜日の午後2時から午後5時までアートギャラリーを開いた。モンテフィオーレは考えました:

…公共の費用で購入された芸術作品の展示会によって生み出される教育的および文明的影響を利用するために、市民はあらゆる施設を与えられるべきです。

1882年にガーデンパレスが焼失したことで、政府は国民収集のための恒久的な住居を提供するよう圧力をかけられました。 1883年、民間建築家のジョン・ホーバリー・ハントが受託者のデザインを依頼しました。同年、「ニューサウスウェールズ国立美術館」という名前に変更されました。 The Galleryは、1899年のThe Library and Art Gallery Actによって設立されました。

1895年、新しい植民地建築家Walter Liberty Vernon(1846年 – 1914年)が新しい常設ギャラリーをデザインする任務を与えられ、1897年には2つのギャラリー、1899年にはさらに2つのギャラリーがオープンしました。 1902年にGrand Oval Lobbyが完成しました。

20世紀
1906年3月から4月にかけて、300万人以上の人々がギャラリーにやってきて、ホルマンハントの「世界の光」の絵を見ました。 1921年に、就任アーチボルド賞がW.Bに授与されました。建築家デスブロー・アナーの彼の肖像画のためのMcInnes。乗馬の彫像1926年にギルバート・ベイズによる平和の供え物と戦争の供え物が正面玄関の前に設置されました。1929年にジェームズ・スチュアート・マクドナルドがディレクター兼秘書に任命されました。ギタナジョン・ウィリアム・アシュトンは1937年に理事および書記に任命されました。

Archibald賞を受賞した最初の女性は、1938年にオランダ総領事夫人のMme Elink Schuurmanの肖像画を持ったNora Heysenでした。同年、初めて夜間に開いたままにするために、ギャラリーに電灯が一時的に設置されました。 1943年にウィリアムドーベルはジョシュアスミスのためのArchibald賞を受賞し、かなりの論争を引き起こしました。 1945年、ハル・ミシンガムが理事および秘書に任命されました。

1958年にニューサウスウェールズ州立美術館法が改正され、ギャラリーの名前は「ニューサウスウェールズ州立美術館」に戻りました。

1969年には、クックがボタニー湾に着陸して200周年を迎えるために、クック大尉の棟の建設が始まりました。 Missinghamの引退および1971年のPeter Phillip Lavertyの取締役の選任を受けて、1972年5月に新館がオープンしました。

ギャラリーで開催された近代的な大ヒット作の最初のものは現代の巨匠でした:1975年にマティスにモネ。それは29日間で18万人を魅了しました。 1976年シドニーのビエンナーレは初めてギャラリーで開催されました。 1973年にシドニーオペラハウスがビエンナーレの開会式の会場となりました。1977年には「中華人民共和国の最近の考古学的発見」の展示が行われました。エドマンド・カポンは1978年に理事に任命され、1980年にニューサウスウェールズ州立美術館(1980年)に「ニューサウスウェールズ信託美術館」が設立されました。それは受託者の数を9人に減らし、そして「少なくとも2人の」構成員が視覚芸術において知識があり経験されなければならないと規定した。

当時のネヴィル・ラン首相の支援を受けて、このギャラリーの大幅な拡張はバイセンネシャルプロジェクトとなりました。 1988年12月に間に合うようにオープンしたこのエクステンションは、ギャラリーのフロアスペースを2倍にしました。 1993年にケヴィンコナーはピルモントと都市のための描画のための就任ドベル賞を受賞しました。 1994年には、アボリジニとトレス海峡の島民の芸術をテーマにしたYiribana Galleryがオープンしました。

21世紀

2000年〜2009年
2003年には毎週水曜日にギャラリーの営業時間を延長したArt After Hoursプログラムが開始されました。最初のオーストラリア写真肖像賞は、グレッグ・ウェイトが受賞しました。同じ年にニューサウスウェールズ州のアートギャラリー協会が創立50周年を迎え、ルディーコモンギャラリーの展示スペースが開かれ、続いて新しいアジアのギャラリーが開かれました。

2004年のMan Rayの作品展では、52,000人を超える来場者があり、写真展に出席記録を残しました。同じ年、2つの世界であるDavid GulpililのためにArchibald賞がCraig Ruddyに授与されたことに対して法的な挑戦が行われました。また、オーストラリアで最初の動画とニューメディアが受賞したAnne Landa Awardが設立されました。 Nelson Meers FoundationのNolan Roomは、2004年に、過去5年間に財団からギャラリーに贈られた5つの主要なSidney Nolanの絵画の展示とともに開かれました。

myVirtualGalleryは2005年にGalleryのウェブサイトで開始され、前の会議室はオーストラリアの芸術家による絵画、彫刻および紙の作品の展示のために再開されました。

2005年、正義ハミルトンは、クレイグ・ルディへの2004年のArchibald賞の争いに対して、Galleryを支持する判決を下しました。同年、James Gleesonと彼のパートナーであるFrank O’Keefeは、Gleeson O’Keefe Foundationを通してギャラリーのコレクションのための作品を取得するために1,600万豪ドルを誓約しました。

2007年6月10日、フランスのファン・ミエリスによるAキャバリエ(自画像)という17世紀の作品がギャラリーから盗まれました。この絵はJohn Fairfaxから寄付され、100万豪ドル以上の価値がありました。盗難はギャラリでセキュリティを強化する必要性についての質問を提起しました。同年、Belgiorno-Nettis家は現代美術を支援するために4年間で400万豪ドルをギャラリーに寄付しました。

2008年にギャラリーはポール・セザンヌの絵画Bords de la Marne ca。を購入しました。 1888年、1620万豪ドル – 美術品のためにギャラリーが支払う最高額。同年、NSW州政府は、敷地外保管施設を建設するための2,570万豪ドルの助成金を発表し、John Kaldor Family CollectionからGalleryへの贈り物が発表されました。 3500万豪ドル以上の価値がある、それは国際的な現代美術の歴史を表す約260作品を含みます。 19世紀のグランドコートの改装は、2009年に開催されたギャラリーのオープンウィークエンドで開催されました。

2010年 – 現在
2010年には、キャプテンクックの最下階から収納ラックを取り除くことで新しい現代的なギャラリーが作成され、アートワークはオフサイト保管に移されました。新しい専用のオフサイトコレクション保管施設が操業を開始しました。同じ年に、ウィンコ賞がサムス・リーチに「美しいコスモスの提案」を授与したことで、17世紀のオランダの風景に似ているという点で論争が起こった。そしてGalleryは、Mollie Gowingによる142の芸術作品と5百万豪ドルの買収資金を設立すると発表した。1つは先住民族芸術用、もう1つは一般的買収用である。

2011年の展覧会第一皇帝:中国の魅了された戦士たちは3万5千人以上の人々を魅了し、同じ年にJohn Kaldor Family Galleryのほか、専用の写真ギャラリーと改装された紙の研究室を始めました。 2011年8月、Edmund Caponは、取締役として33年勤務した後の引退を発表しました。

マイケルブランド博士は、2012年半ばにディレクターを務めました。ピカソ:2012年にはパリで開催された美術館の展覧会でこれまでで最大の数を記録し、約365,000人の来場者が集まりました。新しいラウンドルーム付き。同年、Kenneth Reedは、貴重な18世紀ヨーロッパの貴重な貴重品である200枚の磁器を、総額540万豪ドルで集めたプライベートコレクションを完成させる意向を発表しました。

2013年に、ギャラリーは、ワーキングタイトルSydney Modernの下での戦略的ビジョンとマスタープランを明らかにしました。明記された目的は、1871年の創立150周年、2021年までにプロジェクトを完成させることでした。同じ年に、ギャラリーはシドニーモダンの計画段階に資金を提供するためにNSW政府から1080万豪ドルを受け取りました。新しい建物の大きさと施設の2倍の大きさ。そのお金は、ギャラリーの既存の19世紀の家の隣の土地の利用に関する実現可能性と工学的研究、そして国際的な建築競技会の開催のために、今後2年間にわたって使われました。

シドニーモダンプロジェクトの国際デザインコンペティションでは、2015年4月に5つの建築会社がオリジナルの12のリストから最終コンセプトデザインを提出するよう招待されました。 McGregor Coxallの会社は庭を再設計するために選ばれた。このプロジェクトは、その支出とThe Domainと王立植物園の公有地への侵入、そして「はるかに大きな商業化」への依存について論争を呼んでいます。

ビル

ヴァーノン館
1883年、私的建築家のJohn Horbury Huntは、常設ギャラリーのデザインをギャラリーの評議員会に依頼しました。ハントは1884年から1895年の間に様々なスタイルで4つの詳細なデザインを提出しましたが、彼の作品はドメインの一時的な建物を除いて何も起こりませんでした。生のレンガの壁とのこぎり歯の屋根で、それは「アート納屋」として報道機関で非難されました。

新しく任命された政府の建築家、ウォルターリバティヴァーノンは、1895年にジョンホーバリーハントの名高い委員会を確保しました。ヴァーノンはゴシック様式がより優れた個性と豊かさを認めたと信じていました。 1859年にオープンしたウィリアム・ヘンリー・プレイフェアのスコットランド国立美術館、エジンバラとは違って、評議員は納得できず、古典的な寺院を芸術に要求しました。

8つの日光当たる裁判所を収容するヴァーノンの建物は4段階で建てられました。最初のステージは1896年に始まり、1897年5月にオープンしました。1901年までに建物の南半分全体が完成しました。当時の新聞記事は次のように述べています。

建物の1つの翼、全体の構造の約4分の1だけが現在完成しており、将来の美しさの豊かな約束を与えています。スタイルは初期のギリシャ語です。ファサードはthracyteとfreestoneで造られています。内部は4つのホールに分かれています。それぞれ100フィート×30フィート、柱状のアーチで互いに連絡しています。照明はほぼ完璧です、ヨーロッパのギャラリーのすべての最新の改良の慎重な研究の後にロンドンの特派員によって供給された屋根のためのデザイン。壁は冷たい中立的な緑色の色合いで、素晴らしい背景になっています。

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ヴァーノンは、彼の楕円形のロビーが同様に印象的な中央裁判所につながることを提案しました。彼の計画は受け入れられなかった。 1969年まで彼のロビーは入り口から少し下ったところにあり、ハントによって設計された3つの「一時的な」北側のギャラリーへと続いていました。

1909年にギャラリーの正面は完成し、この日以降ヴァーノンのデザインでこれ以上のものは作られませんでした。 1930年代にギャラリーのこの部分の完成のための計画が提案されました、しかし大恐慌と他の財政的な制約は彼らの放棄につながります。

キャプテンクックウィング
1968年、ニューサウスウェールズ州政府は、ギャラリーの完成がキャプテンクックバイセンテナーリーの祝賀会の大部分を担うことにした。 1972年11月に一般公開されたこの拡張と1988年の200周年の拡張は、どちらもニューサウスウェールズ州政府建築家に委ねられ、Andrew Andersonsがプロジェクト建築家でした。

キャプテンクック翼の建築はヴァーノンのデザインの古典的なスタイルを複製しようとしませんでした。アンダーソンのデザイン哲学は、アンダーソンが説明するように、ロバート・ベンチュリーの著書 『建築の複雑さと矛盾』で支持されているものと似ていた。
彼[ベンチュリ]は、伝統的な原則が統一し一貫したものとしていたのではなく、劇的で視覚的なインパクトのための「新旧の並置」のためのより豊かでより複雑な形態の建築表現のケースを主張しました。

キャプテンクックウィングでは、アンダーソンはメインエントランスコートで、古いものから新しいものへと分かれていた。古い裁判所には寄木張りの床がありましたが、トラバーチン床は常設展示と一時展示の両方のために新しいギャラリーに採用されました。ディスプレイレイアウトにおける柔軟性に対する現代の必要性は、取り外し可能な壁のシステムを支持するように設計されたトラック照明およびプレキャスト天井パネルの使用によって答えられた。新しいギャラリーが白く塗られている間、上級管理人のダニエルトーマスは、ヴァーノンの壮大な法廷でギャラリーの19世紀の絵画を展示するために、豊かなビクトリア朝の配色を主張しました。

バイセンテニアル拡張子
16年後の1988年の200周年の延長は、急に東に傾斜しているドメインパークランドに建てられました。 2つの大きなモートン湾のイチジクの木の制約の中で、そして地面の下の宿泊施設のかなりの部分で、拡張はギャラリーのサイズを2倍にしました。常設展示および一時展覧会のためのスペースが拡大され、新しいアジアのギャラリー、ドメインシアター、ウールルームーベイを見下ろすカフェ、そして屋上の彫刻庭園が追加されました。エスカレーターは4つの展示レベルをエントリー/オリエンテーションスペースと結び付けました。 4つの現代美術の「部屋」は、ピラミッド型の天窓に覆われていました。

アジア美術館展
すぐ下の既存のアジア美術ギャラリーに追加するために、アジア美術のための新しいスペースが建設されました。バックライト付きの半透明の外部クラッドは夜間に点灯し、「ライトボックス」と呼ばれています。この追加は他の変更と結合されました:トップレベルの新しい一時的な展示スペース、新しい保護スタジオ、Woolloomooloo湾を見下ろすカフェの外側への拡大、専用機能エリアを持つ新しいレストラン、劇場とギャラリーショップの移転。このプロジェクトは、シドニーの建築家、リチャード・ジョンソンによって設計され、2003年10月25日にオープンしました。スペースには、仏教やヒンズー教の芸術、インドの彫刻、南アジアの織物、中国の陶芸と絵画、日本の作品など、アジア各地のアートが含まれます。 。

エクステンションの美しさは、「元のアジアのギャラリーの上に片持ち、夜間に照らされると提灯のように明るく輝く」と、「現代のステンレス鋼の蓮の花で回転する白いガラスとスチール製の立方体」と表現されています。この拡張により、ニューサウスウェールズ美術館に720平方メートルの広さが追加され、一時展覧会と常設展を開催する新しいスペースが生まれ、2004年には、ジョンソンピルトンウォーカーがアジアギャラリーエクステンションの創設に関わって2つの賞を受賞しました。この大規模建築プロジェクトには、RAIA全国表彰、Sir Zelman Cowanの公共建築物賞、およびRAIA NSW支部の建築および公共建築物の建築賞が含まれています。ギャラリー、新しい自然保護スタジオ、カフェ、レストラン、そして機能エリア、そして管理エリアの改装工事が完了すると、このエクステンションが紹介されました。 2003年9月から10月に発行されたArchitecture Bulletinの中で

「シドニーモダンプロジェクト」
「Sydney Modern Project」という名前でギャラリーを拡張する計画は、2015年に東京の建築家、Sejima Kazuyo + SANAAのRyue Nizizawaによって獲得されたコンペティションから生まれました。北への大規模な拡張を提案する選択されたデザインは、建築と公共の利益の両方の理由で批判されています。元建築家のアンダーソンはそれを邪魔だと説明し、ヴァーノンの砂岩のファサードと「衝突」し、彼の柱廊を儀式用の入り口に追いやった。ポールキーティング前首相は、アートよりもお金に関することとして、プライベートな会場として使用するためにギャラリーの近くに屋外スペースを大幅に開発するという提案を批判しました。近隣の王立植物園の財団と友だちは、「プロジェクトを進めると緑地とドメインの土地が失われる」ことを心配しています。

コレクション
1871年にコレクションはエドワード3世の裁判所でフォードマドックスブラウンのチョーサーのようなヨーロッパからいくつかの大きな作品のアート協会による買収から始まりました。後で彼らはそのようなStreetonの1891年の火のオン、ロバーツの1894年のゴールデンフリースとMcCubbinの1896年のワラビートラックのようなオーストラリアの芸術家から作品を買いました。

2014年には、コレクションは次のように分類されています。

アボリジニとトレス海峡アイランダーアート。
このコレクションは、オーストラリア各地のコミュニティの先住民族のアーティストを代表しています。トミーマクレーによるコレクションの最も早い仕事は、19世紀後半からさかのぼります。コレクションに含まれているのは、西部砂漠の遠く離れた場所に住む小さな家族のグループによって作成された砂漠の絵、沿岸コミュニティの海水の人々の樹皮の絵、現代の芸術家による「大都市文化」の新しいメディア表現です。

アジアの芸術
1879年にコレクションに入った最初の作品は、その年のシドニー国際展に続く日本国政府からの贈り物である陶器と青銅の大規模なグループでした。それ以降のアジアのコレクションは、南、東南アジア、東アジアの国々や文化を取り入れて、広範囲に及ぶようになりました。

オーストラリアの芸術
コレクションは1800年代初頭にさかのぼり、オーストラリアの美術史の年鑑からの多くの象徴的な絵画や彫刻が含まれています。ジョングローバー、アーサーストリートン、ユージーンフォンゲラード、トムロバーツ、デビッドデイヴィス、チャールズコンダー、ウィリアムピゲニット、E.フィリップスフォックス(ナスタータムを含む)、フレデリックマッカビン、シドニーロング、ジョージWランバート。

表される20世紀のオーストラリアの芸術家は、以下を含みます:アーサーボイド、ルパートバニー、グレースコッシントンスミス、HHカルバート、ウィリアムドベル、ラッセルドライスデール、ジェームズグリーソン、シドニーノーラン、ジョンオルセン、マーガレットプレストン、ヒュー・ラムゼイ、ロイド・リース、イマント・ティラーズ、JW Tristram 、ローランドWakelin、ブレットホワイトリー、フレッドウィリアムズとBlamireヤング。

ギャラリーで開催された44の作品は、オーストラリア絵画の100の傑作の1973年版に含まれていました。

現代美術
現代的なコレクションは国際的で、アジアと西洋そしてオーストラリアの芸術をすべてのメディアで網羅しています。 John Kaldor Family Collectionの贈り物として、ギャラリーは現在1960年代から現代にかけてオーストラリアで最も包括的な現代美術の表現となっています。国際的には、コンセプチュアルアート、ヌーボーリアリズム、ミニマリズム、そしてアルテーベラの影響に焦点が当てられています。オーストラリアの現代美術コレクションは、抽象絵画、表現主義、スクリーン文化、ポップアートに焦点を当てています。

パシフィックアート
太平洋地域からの芸術のコレクションは私達の当時の副ディレクター、トニータックソンの扇動で1962年に始まりました。 1968年から1977年の間に、ギャラリーは世界でニューギニアハイランドアートの最大かつ最も重要な私的コレクションの一つであるモリアーティコレクションから500以上の作品を取得しました。

写真撮影
写真集には、Tracey Moffatt、Bill Henson、Fiona Hall、Micky Allan、Mark Johnson、Max Pam、Lewis Morleyなど、多種多様なアーティストが多数所蔵しています。現代写真、オーストラリアのピクトリアル、モダニズム、そして戦後の写真ドキュメンタリーは、シドニーカメラサークル、マックスデュパン、そしてデビッドムーアによって代表されます。チャールズ・ベイリスとケリー・アンド・カンパニーの作品を中心に、19世紀のオーストラリアの写真の進化が強調されています。国際的な写真には、英国の絵画とヨーロッパの前衛派(バウハウス、構成主義、シュルレアリスム)が含まれます。 20世紀のアメリカの写真ドキュメンタリーは、とりわけルイス・ハインとドロシア・ランゲの作品を通して反映されています。現代のアジアの習慣は、森村康昌や柳美和などのアーティストによって表されています。スタイルは、初期写真のフォーマルな美しさから、Weegeeの非公式のスナップショット、Helmut NewtonやBettina Rheimsのハイファッションまで、多岐にわたります。

西洋美術
ギャラリーは主フレデリックレイトンとサーエドワードジョンポインターによる主要作品を含む英国のビクトリア朝の芸術の広範なコレクションを持っています。ピーターポールルーベンス、カナレット、ブロンズィーノ、ドメニコベッカフミ、ジョバンニバッティスタモローニ、ニッコロデルアバテの作品を含む、15〜18世紀のヨーロッパ美術の小規模な所蔵品があります。これらの作品は、ウジェーヌ・ドラクロワ、ジョン・コンスタブル、フォード・マドックス・ブラウン、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、オーギュスト・ロダン、クロード・モネ、ポール・セザンヌ、カミーユ・ピサロによる19世紀の作品とともに、グランドコートに飾られている。

20世紀のイギリスの芸術は、ピエールボナール、ジョルジュ・ブレイク、パブロ・ピカソ、オーギュスト・ロダン、エルンスト・ルードヴィッヒ・キルヒナー、アルベルト・ジャコメッティ、ジョルジョ・モランディといったヨーロッパの主要人物と共に、コレクションの重要な位置を占めています。

臨時展示会
毎年約40の臨時展示会が開催されます。エントリー料がかかるものもあります。一回限りの展覧会に加えて、ギャラリーでは、とりわけ、Sulman、Wynne、Dobellなどの芸術賞とともに、長期にわたるArchibald賞、オーストラリアで最も有名な芸術賞が開催されます。ギャラリーはまたARTEXPRESS、ニューサウスウェールズ州各地から高等学校証明書視覚芸術試験の芸術作品の年間ショーケースを展示しています。

ブレットホワイトリースタジオ
サリーヒルズの2 Raper StreetにあるBrett Whiteleyスタジオは、オーストラリアの芸術家Brett Whiteley(1939 – 92年)の職場であり故郷です。 1995年以来、それはNSWのアートギャラリーによって博物館として管理されています。

プログラム
教育
ギャラリーの教育者は、コレクションや主要展示会に関連する初等、中等、高等教育の視聴者のために多様なリソースを生み出しています。

ボランティアガイド
ギャラリーガイドは、学校のグループ、ギャラリーのメンバー、企業の顧客、およびVIPを含む訪問者にコレクションや展示会のツアーを提供します。

保全
ギャラリーの保護者は、作品を安全に展示、保管、または輸送しながら、腐敗や損傷を防止、減速、修復、または元に戻すことで作品を保護するプロジェクトを実施しています。

公共プログラム
ギャラリーは、特別なニーズを持つ人々のためのアクセスを増やすように設計されているプログラムと同様に、講演、映画、公演、コースとワークショップのプログラムを持っています。

設備
カフェ
レストラン
図書館とアーカイブ
勉強部屋
ギャラリーショップ
100周年記念講堂 – 90席
ドメインシアター – 339席

ガバナンス
NSWのアートギャラリーは、ニューサウスウェールズ州のアートギャラリー法(1980)に基づいて設立された法定機関であり、NSW Trade&Investmentと提携しています。理事会が主導するギャラリーは、NSW財団のアートギャラリー、VisAsia、Brett Whiteley財団、NSWのアートギャラリー協会といった、それぞれ独自の法的構造を持つ他のいくつかの団体に対する管理サポートも提供しています。

評議員会には9人のメンバーと、会長および副会長がいます。エグゼクティブは、ギャラリーディレクター、副ディレクトリ、および3人の上級スタッフで構成されています。 NSW財団のアートギャラリーは、ギャラリーの主要な買収資金であり、すべてのギャラリーの恩人グループと資金のための包括的な組織です。それは寄付や遺贈からお金を集め、この資本を投資し、そしてその収入を使ってコレクションのために芸術作品を購入します。ニューサウスウェールズ州立美術館も、企業支援の健全な基盤を築きました。それを提供しているパートナーとスポンサーはAqualand Projects Pty Ltd、EY、Herbert Smith Freehills LLP、J。P。Morgan、Macquarie Group LimitedとUBSを含んでいます。

アジア文化芸術振興協会であるVisAsiaは、アジアの芸術文化を振興するために設立されました。 VisAsia評議会と個人会員の両方が含まれます。 Brett Whiteley財団は、故Brett Whiteleyの活動についての知識と感謝を促進し奨励します。 NSWのアートギャラリー協会は、ギャラリーの会員組織です。その目的は、メンバーの芸術の楽しさを高め、ギャラリーのコレクションのための資金を集めることです。協会は、協会評議会および会員によって管理および運営されている独立した法人です。

大衆文化
映画サイレンの冒頭で、ヒュー・グラントはエリオス・グルーナーによる春の霜、トム・ロバーツによる黄金の羊毛(1894)、スティルグライド・ザ・ストリーム、シャル・フォーエバー・グライド(1890)を含む、NSWのアートギャラリーで過去の絵画を歩きます。ストリートン、トム・ロバーツによる保釈(1895年)、フォード・マドックス・ブラウンによるエドワード3世の裁判所(1847年 – 51年)のチョーサー。