アールデコ

アールデコ(Art Deco)は、時々デコと呼ばれる、第一次世界大戦アールデコ、建物、家具、ジュエリー、ファッション、車、映画館、列車のデザインに影響を与えただけで前にフランスに登場した視覚芸術のスタイル、建築とデザインです、海のライナー、および、ラジオや掃除機など日常のオブジェクト。それは細かい職人の技と豊かな素材とモダニズムのスタイルを組み合わせた1925年にパリで開催された博覧会国際装飾美術らIndustriels Modernes(現代装飾や工芸の国際展示会)から、装飾美術館のために短い、その名前を取りました。最盛期の間に、アールデコは豪華さ、魅力、活気、そして社会的、技術進歩の信仰を表します。

アールデコは、近代的なことがしたいという願望によって団結し、時には矛盾したさまざまなスタイルの模倣作品、でした。その当初から、アール・デコはキュービズムの大胆な幾何学的形状の影響を受けました。フォービズムのとバレエ・リュスの明るい色。ルイ・フィリップとルイ16世の時代の家具の更新職人技。中国や日本、インド、ペルシャ、古代エジプト、マヤ芸術のエキゾチックなスタイル。それは、このような黒檀や象牙、そして絶妙な職人技など希少で高価な材料を、特色にしました。ザ・クライスラー 建物 のと他の高層ビル ニューヨーク 1920年代と1930年代の間に構築されたアールデコ様式の建造物です。

ペインティング:
1925博覧会で絵画用に確保して何のセクションではありませんでした。アールデコ調の絵は、定義ので、いくつかの画家のスタイルで独占的に働いていたが、二つの画家が密接にアールデコ調に関連付けられている、アーキテクチャの部屋や仕事を飾るために設計された、装飾的でした。ジーン・デュパスは1925工芸博覧会でのボルドー・パビリオンのためのアールデコの壁画を描いパリ、また、リュールマンおよびその他の著名なアールデコ調のデザイナーによる家具を特色に1925博覧会、のメゾン・ド・ラ・Collectioneurの展示では暖炉の上に絵を描きました。彼の壁画は、フランスの海洋ライナーSSノルマンディーの装飾の中でも顕著でした。彼の作品は、装飾のの他の要素に背景や伴奏として設計され、純粋に装飾的でした。密接なスタイルに関連する他の画家は、タマラ・ド・レンピッカです。で生まれたポーランド 貴族の家族の中で、彼女はに移住しました パリ ロシア革命後。そこに彼女はナビ派と呼ばれる運動の作家モーリス・ドニとキュビズムアンドレ・ロートの学生となり、彼らのスタイルから多くの要素を借りました。彼女はほぼ独占的、現実的な、ダイナミックでカラフルなアールデコ様式の肖像画描きました。

1930年代のアールデコ調の絵の劇的な新しい形がに登場しました アメリカ。大恐慌時には、事業の進捗管理の連邦美術計画は、失業者の芸術家に仕事を与えるために作成されました。多くは、政府の建物、病院や学校を飾るのタスクを与えられました。壁画に使用される具体的なアールデコ様式はありませんでした。アーティストは、社会的リアリズムにアメリカの地域から、多くの別の学校から来た政府の建物に壁画を描くために従事しました。彼らはレジナルド・マーシュ、ロックウェル・ケントとメキシコの画家ディエゴ・リベラが含まれています。壁画は、彼らがすべての装飾と、彼らが塗られた建物や都市での活動に関連していたので、アールデコをした:レジナルド・マーシュとロックウェルケントの両方が、米国の郵便建物を装飾され、ディエゴ・リベラはのための自動車工場の労働者を描写しながら、仕事で郵便従業員を示しました。デトロイト美術研究所。ディエゴ・リベラ」ロックフェラー センター レーニンの不正肖像画を特色にしました。リベラはレーニンを削除することを拒否すると、絵が破壊された、新たな壁画はスペインの芸術家ジョセップ・マリア・サートによって描かれました。

彫刻:
名前は、純粋に装飾示唆するようアールデコの時代の彫刻のほとんどは、ありました。それがない博物館のために、しかし装飾オフィスビル、政府の建物、公共広場、そしてプライベートサロンに設計されました。これは通常、建物の目的に関連した英雄や寓意図の、ほとんど常に表現しました。テーマは通常、パトロンによって選ばれた、と装飾のための抽象彫刻は非常にまれでした。それは頻繁に特に入り口の上に、建物のファサードに取り付けました。

アントワーヌ・ブールデルによるダンスと音楽の寓意的な彫刻は最古のアールデコ調のランドマークの基本的な装飾的な特徴でした パリ、シャンゼリゼ劇場で パリ、1912年に彫刻家アリスティド・マイヨールは、今では、川(1939)の彼の銅像のための古典的な理想的な再発明しました 博物館 の モダンアート に ニューヨーク。1930年代、1937博覧会国際・デ・ザールら技術のための彫刻を作った彫刻家のチーム全体がシャイヨーでラヴィ近代をDANS。博覧会の建物は低リリーフ彫刻、彫像で覆われていました。アルフレッド・ジャニオットは、パレ・ド・トーキョーのファサードにリリーフ彫刻を作りました。モダンアートのパリ市立博物館、直面シャイヨ宮の前の遊歩道、エッフェル タワー、チャールズ・マルフレー、ヘンリー・アーノルド、および他の多くによって、新たな彫像で賑わっていました。

の中に アメリカにエコール・デ・ボザールで訓練を受け、多くのヨーロッパの彫刻家 パリ、動作するようになりました。彼らはガットスン・ボーグラム、ラシュモア山リンカーン記念館の彫刻家が含まれています。ハリエット・ウィットニー・フリッシュマスを含む他のアメリカの彫刻家は、中オーギュスト・ロダンに師事していましたパリ。1929年の株式市場の暴落は、主に記念碑的な彫刻のための市場を破壊したが、1つの壮大なプロジェクトが残りました。新しいロックフェラー センター。アメリカの彫刻家リー・ローリー、ポールマンシップは、ファサードや広場のための英雄的な寓話の数字を設計しました。にサンフランシスコ、ラルフ・スタックポールは新しいサンフランシスコ証券取引所の建物のファサードのための彫刻を提供しました。

最もよく知られており、確かに最大のアールデコ調の彫刻の一つが見下ろす山の頂上にあり、1922年と1931年の間に完了し、フランスの彫刻家ポール・ランダウスキー、によって救い主キリストであります リオデジャネイロ、 ブラジル。フランソワ・ポンポンは、現代の様式化されたアニマリエ彫刻の先駆者でした。彼は完全にパリのオルセー美術館では今、またホワイトベアとして知られている作品アワーズブランと1922年のサロン・ドートンヌで67歳になるまで彼の芸術的成果のために認識されませんでした。

多くの初期のアールデコ調の彫刻はサロンを飾るために設計された、小さかったです。この彫刻の一つのジャンルは、金と象牙で作られた古代ギリシャの寺院の彫像のスタイルの名前が付いたChryselephantineの小像、と呼ばれていました。最もよく知られたアールデコ調のサロン彫刻家の一つは、ダンサーのカラフルな小さな彫刻を制作ルーマニア生まれのディメーター・チパラス、でした。その他の注目すべきサロン彫刻家は、フェルディナンド・プライス、ジョセフ・ロレンツル、アレクサンダーKelety、ドロテアCharolとグスタフSchmidtcasselが含まれています。

これらの多くの新古典主義の彫刻家と並行して、より多くの前衛的と抽象彫刻家は、での作業にありました パリ そして ニューヨーク。コンスタンティン・ブランクーシ、ジョゼフ・クサキー、アレクサンダー・アーキペンコ、ヘンリ・ローレンス、ジャック・リプシッツ、ギュスターヴ・ミクロス、ジーン・ランバート・ラッキー、ジャン・エット・ジョエル・マーテル、チャナ・オーロフ、そしてパブロ・ガーガロが最も顕著でした。

グラフィックアート:
アールデコ調のスタイルは、ちょうどそれがに登場した第一次世界大戦前の年で、グラフィックアートに早く登場しました パリバレエ・リュスのためのポスターやバクストの衣装のデザインで、ファッションデザイナーポール・ポワレのカタログインチ ファッション雑誌ラ・ガゼット・デュ・ボントンでジョルジュ・バルビエ、とジョルジュ・ルパプのイラストや画像が完璧なスタイルの優雅さと官能を捕獲しました。1920年代には、外観が変更されました。ストレスを受けたファッションは、女性モデルは通常、タバコを吸うと、よりカジュアル、スポーティーかつ大胆でした。このようヴォーグ、ヴァニティ・フェアとハーパース・バザーなどアメリカのファッション雑誌はすぐに新しいスタイルを拾い、それを普及しましたアメリカ。それはまた、ロックウェルなどアメリカの本のイラストレーターの作品に影響を与えましたケント。にドイツ、期間の最も有名なポスターアーティストがナチ党のための音楽祭、ビール、そして、後半の彼のキャリアの中で、カラフルな劇的なポスターを作成しルードヴィヒ・ホールワイン、でした。

アールヌーボーの期間中、ポスターは通常、劇場の製品やキャバレーを宣伝しました。1920年代には、汽船線や航空会社のために作られたトラベルポスター、非常に人気となりました。製品に注意を集中するために、1920年代に特に変わったスタイルが公示されています。画像は、単純、正確、より直線的となったよりダイナミック、そしてしばしば単一色の背景に対して配置しました。にフランス人気のアールデコ調の設計者は、アメリカの歌手、ダンサージョセフィン・ベイカーの彼のポスターで有名になったシャルル・ルーポとポール・コリンが含まれていました。ジャン・カルリュは、チャーリー・チャップリンの映画、石鹸、及び劇場用のポスターをデザイン。1930年代後半に、彼はに移住しましたアメリカここで、第二次世界大戦中に、彼は戦争の生産を奨励するためにポスターをデザインしました。デザイナーのチャールズ・ジェスマールは歌手ミスタンゲット用と空気用ポスターを作る有名になりましたフランス。最もよく知られているフランスのアール・デコのポスターデザイナーの中で、1935年に客船SSノルマンディーの有名なポスターを作っアドルフ・ムーロン・カッサンドルは、でした。

1930年代にはポスターの新しいジャンルがに登場しました アメリカ大恐慌時に。連邦アートプロジェクトは、観光や文化イベントを促進するためのポスターを作成するために、アメリカの芸術家を雇いました。

建築:
アールデコの建築様式はでデビューしました パリ 2つのアパートの建物の建設と、1903年から1904年で パリ、RUETrétaigneにオーギュスト・ペレずつとアンリソバージュによってRUEベンジャミンフランクリンに他。使用二人の若い建築家が初の鉄筋コンクリートパリ住宅; 新しい建物はきれいなライン、長方形の形、およびファサードには装飾を持っていました。彼らはアールヌーボー様式と決別をマーク。1910年から1913年の間に、ペレは、シャンゼリゼ劇場、15モンテーニュ通りを構築するために、具体的なアパートの建物での経験を使用していました。1925年と1928年の間に彼はでサマリテーヌ百貨店デパートの新しいアールデコのファサードを構築しましたパリ。

第一次世界大戦後、鋼や鉄筋コンクリートのアールデコの建物は、ヨーロッパと全体の大都市に表示されるようになりました アメリカ。の中にアメリカスタイルは、最も一般的にオフィスビル、政府の建物、映画館、及び鉄道の駅のために使用されました。それは、時には他のスタイルと合わせました。ロサンゼルス 市役所 で、古代ギリシャの霊廟に基づいて屋根の組み合わせアールデコ ハリカルナッソスしばらく ロサンゼルス鉄道駅は、スペインのミッションアーキテクチャとデコを組み合わせました。アールデコ要素もの塔を含め、エンジニアリングプロジェクトに登場しましたゴールデンゲート ブリッジ そして、フーバーダムの吸気塔。1920年代と1930年代では、ベジャス・アルテス宮殿(を含む例で、真に国際的なスタイルになりました宮殿 の ファインアート)で メキシコシティ フェデリコ・マリスカル(ES)、地下鉄Mayakovskaya駅でのことで モスクワ そしてその 国民 ダイエット 建物 に 東京 渡辺Fukuzoによります。

アールデコ調のスタイルは、土地上の建物に限定されませんでした。その最初の航海1935年だった客船SSノルマンディーは、その天井と装飾ラリックによってガラスで作られていたダイニングルームを含め、アールデコ調のデザインを特色にしました。

映画の宮殿:
アールデコ調の最高の生存例の多くは、1920年代と1930年代に建てられた映画館です。アールデコ調の期間は、音にサイレント映画の変換と一致し、映画会社が映画を見に来た巨大な観客をキャプチャするために主要都市に巨大な劇場を建てました。1920年代の映画の宮殿は、多くの場合、アールデコ様式を持つエキゾチックなテーマを組み合わせました。グローマンズエジプシャンシアターでハリウッド でしばらくフォックスシアター(1922)は、古代エジプトの墓やピラミッドに触発されました ベーカーズフィールド、 カリフォルニアアールデコ調のホールにカリフォルニアミッションスタイルでタワーを取り付けました。すべての最も大きいです無線 シティ ミュージックホール に ニューヨーク市、もともと舞台演劇として設計された1932年にオープンした、それがすぐにドナルド・デスキーことでインテリアデザインは、パラマウント現実からカラフルな脱出を作成するために、ガラス、アルミニウム、クロム、および本革を使用し6015人収容可能性が映画館に変換しますオークランド、カリフォルニア州の劇場は、ティモシーPfluegerで、カラフルなセラミックファサードに4階建てのロビーを持っていた、と別のアールデコは紳士と女性のための禁煙ルーム。同様の壮大な宮殿が登場しましたヨーロッパ。グランドレックスパリ (1932年)、その印象的なタワーで、最大規模の映画館でした ヨーロッパ。Gaumont州映画館でロンドン (1937年)をモデルにしたタワーを持っていました 帝国 状態建物、クリーム色のセラミックタイルとアールデコイタリア・ルネッサンス様式のインテリアで覆われて。パラマウントシアターで上海、 中国ダンスホールは100人の喜びのゲートと呼ばれるよう(1933)は、もともと建設されました。それは1949年に共産革命後の映画館に転換した、と今バンケットルーム(宴会場)、ディスコがあります。1930年代にイタリアの建築家は、小さな映画の宮殿を建てシネマインペロ、中アスマラ 今あるもので エリトリア。今日では、映画館の多くは、多重化に細分化されているが、他は復元されていると、それぞれの地域社会における文化の中心地として使用されています。

ストリームライン・モダン:
1930年代後半には、アールデコ建築の新品種は、一般的になりました。それは合理モダンまたは単に合理化、または、フランスでは、スタイルPaqueboat、またはオーシャンライナースタイルと呼ばれていました。スタイル建物に丸みを帯びた角、長い水平線を有していました。彼らは鉄筋コンクリート建て、そしてほとんど常に白でした。時には、このような船上のものと似ていた手すりとして航海の機能を、持っていました。丸みを帯びたコーナーは完全に新しいものではありませんでした。それはに登場していましたベルリン エーリヒ・メンデルゾーンによってMossehausでは1923年、以降で フーバー 建物、で工業団地 ロンドン Perivaleの郊外。米国では、それが最も密接に関連した輸送なりました。ストリームライン・モダンオフィスビルではまれだったが、多くの場合、バスの駅や、PanAmクリッパー飛行艇を介して第1の大西洋横断飛行を取り扱うニューヨークのラガーディア空港でターミナルとして、空港ターミナル、のために使用されました。そして、このようなガソリンスタンドや食堂など沿道建築、インチ ダイナーのシリーズは、合理化された鉄道車両をモデルにした1930年代後半には、生産されたとして町に設置ニューイングランド; 少なくとも2つの例は、まだ残っていると、今歴史的建造物として登録されています。

デコレーションとモチーフ:
アールデコ調の期間内装飾は、いくつかの異なる段階を経ました。アールヌーボーを排気したとして1910年から1920年の間に、設計スタイルは、特にポール・アイリブの仕事で、伝統への回帰を見ました。1912年にアンドレ・ベラは、職人の技とそれ以前の世紀の材料、及び自然から取られたフォーム、特にバスケットや果物や花の花輪の新しいレパートリーを使っへの復帰を呼びかけ雑誌L’アートDécoratifでエッセイを出版しました。また、1910年から1920アールデコの第二の傾向は、フォーヴィスムとして知られている芸術的運動の明るい色でカラフルな衣装やバレエ・リュスのセットに触発されました。このスタイルは、多くの場合、そのようなシャークスキン、真珠の母、象牙、着色革、漆塗り、塗装木材などのエキゾチックな材料を用いて表現しました そしてその形状を強調し、家具の装飾のインレイ。スタイルのこの期間は達してハイポイント 工芸の1925年のパリ万国博覧会インチ 1920年代後半と1930年代には、装飾的なスタイルは、新しい素材や技術に触発され、変更しました。それはスマートであまり観賞となりました。家具、建築のように、丸みを帯びたエッジを持つようにし、流線近代スタイルから取られた洗練された、合理化された外観をとるようになりました。クロムメッキ鋼、アルミニウム、ベークライト、プラスチックの早期の形のような新しい材料は、家具や装飾に表示されるようになりました。

アールデコ調の期間を通じて、特に1930年代に、の装飾のモチーフは、建物の機能を表明しました。劇場は音楽、ダンス、そして興奮を示す彫刻で飾られました。電力会社は、クライスラービルが定型化されたボンネットの飾りを示し、日の出を示しました。1931年のパリ万国博覧会でコロニアルパレドゥラポルトドレのフリーズは、フランスの植民地の異なる国籍の顔を示しました。合理化のスタイルは、建物自体が動いていたように見えました。1930年代のWPAの壁画は、普通の人を紹介しました。工場労働者、郵便労働者、家族、農民、古典英雄の場所インチ

家具:
1920年代初めまでは1910年からフランスの家具は、主にフランスの伝統的な家具のスタイルの更新、ルイ・マジョレル、チャールズ・プラメットや他のメーカーのアールヌーボーのデザインでした。フランスの家具メーカーは、シンプルでクリーンで裏打ちされたドイツのメーカーやスタイルの人気の高まり、特にビーダーマイヤー様式によって脅かさ感じました。フランス人デザイナーフランツ・ジャーデイン、パリサロン・ドートンヌの社長は、からのデザイナーを招待しましたミュンヘン1910年サロンに参加します。フランス人デザイナーが新しいドイツのスタイルを見て、ドイツの課題に対応することを決めました。フランス人デザイナーは、サロンのルールが唯一の近代的なスタイルが認められることが示された1912年のサロンに新しいフレンチスタイルを提示することを決めました。より多くの角度でルイ16世とルイ・フィリップの伝統的なフランススタイルを更新し、新たな作品を提示し、参加したポール・フォロット、ポール・アイリブ、モーリス・ダフリーン、アンドレ・グロールト、アンドレ・マーレとルイス・スー:フランスの大手家具デザイナーのすべては、サロンに参加しましたキュビズムに触発されたコーナーとフォーヴィスムとナビに触発明るい色。

画家アンドレ・マーレや家具デザイナールイス・スーの両方が1912年サロンに参加しました。戦争の後、二人の男が自分の会社を形成するために一緒に参加し、正式にコンパニー・デ・ザール・フランセーズと呼ばれるが、通常はスーとマーレとして単に知られています。個人的にすべての部分を設計したルイ・マジョレル、のような著名なアールヌーボーの設計とは異なり、彼らは熟練した職人のチームを組み立て、家具、ガラス製品、カーペット、陶磁器、壁紙や照明を含む完全なインテリアデザインを制作しました。彼らの作品は、鮮やかな色と家具や細かい森、花の花束を作成するために、真珠の母、アワビや銀メッキ金属をちりばめ、このような黒檀を特色にしました。彼らは1920年代初期に栄えたジャンPatou.The会社のラベルのための海のライナーの内部から香水瓶にすべてを設計し、しかし、二人の男は、ビジネスマンより良い職人でした。同社は1928年に販売された、との両方の男性は左。

1925装飾芸術博覧会で最も著名な家具デザイナーから、エミール・ジャック・リュールマンでした アルザス。彼は最初の1925博覧会で、彼自身のパビリオン、「リッチコレクターの家」を持っていた、その後、1913年秋のサロンで彼の作品を展示しました。彼は、黒檀、マホガニー、ローズウッド、アンボンおよび他のエキゾチックな森を含むのみで最も希少で高価な材料を使用象牙のインレイで飾られ、べっ甲、真珠の母、絹のリトルポンポンは、キャビネットの引き出しの取っ手を飾りました。彼の家具は、18世紀のモデルに基づいていますが、簡素化および再形成されました。彼の仕事のすべてでは、家具の内部構造は、完全に隠されました。通常オークのフレームワークは、完全次いで希少で高価な木材のストリップの第二の層で覆われた木材の薄いストリップのオーバーレイで覆われていました。これは、その後、ベニヤ、研磨で覆われていました それは木の単一ブロックから切り出されたかのように作品を見ていること。ダークウッドのコントラストは象牙のインレイ、および象牙キープレートとハンドルによって提供されました。リュールマンによると、アームチェアは、彼らが登場した客室の機能に応じて異なる設計されなければなりませんでした。リビングルームアームチェアを歓迎するように設計された、オフィスは快適な椅子、サロンチェア官能的。家具の各デザインの作品のほんの数が作られた、と彼のベッドやキャビネットの1の平均価格は平均的な住宅の価格よりも大きかったです。オフィスは快適な椅子、サロンチェア官能的。家具の各デザインの作品のほんの数が作られた、と彼のベッドやキャビネットの1の平均価格は平均的な住宅の価格よりも大きかったです。オフィスは快適な椅子、サロンチェア官能的。家具の各デザインの作品のほんの数が作られた、と彼のベッドやキャビネットの1の平均価格は平均的な住宅の価格よりも大きかったです。

ジュールス・レルーは1920年代のアールデコ調にスムーズに移動させる伝統的な家具デザイナーでした。彼はのダイニングルーム用家具をデザインエリゼ 宮殿、および汽船ノルマンディーのファーストクラスのキャビンのため。彼のスタイルは、象牙や真珠の母のプラークの装飾エボニー、マカッサルの木、クルミ、の使用によって特徴づけられました。彼は1920年代後半の終わりに漆塗りのアールデコの家具のスタイルを導入し、1930年代後半にスモークガラスのパネルを金属製の家具を導入しました。イタリアでは、デザイナーのジオ・ポンティは、彼の合理化されたデザインで有名でした。の中にアメリカ、

高価な、エキゾチックな家具リュールマンおよびその他の伝統は、彼が芸術décoratifスタイルを非難記事の有名なシリーズを書くことを引き起こして、建築家ル・コルビュジエを含む、モダニストを激怒させました。彼は金持ちだけのために作られた家具を攻撃し、そして一般の人々は余裕が安価な材料とモダンなスタイルで作られた家具を、作成するために、設計者に呼びかけ。彼は、自分の椅子を設計し、安価で大量生産するために作成しました。

1930年代に、家具のデザインは、滑らかな表面と湾曲したフォームで、フォームに適合します。後半のスタイルのマスターはドナルド・デスキーが最も影響力のあるデザイナーの一人だった含まれ; 彼は内部を作成しました無線 シティ ミュージックホール。彼は、アルミニウム、クロム、およびベークライト、プラスチックの早期形を含め、伝統的な、非常に近代的な材料の混合物を使用しました。

設計:
Streamlineでは、1930年代半ばの間に現れたアールデコ様式の多様でした。これは、高速で空気の摩擦を低減するために近代的な空力航空用に開発された原則や弾道に影響を受けました。弾丸形状は車、電車、船舶、及びそのような冷蔵庫、ガス、ポンプ、および建物などに移動することを意図していなくても、オブジェクトへの設計者によって適用されました。このスタイルでの最初の量産車の一つは、1933年のクライスラーエアフローだったそれは商業的に成功しなかったが、そのデザインの美しさと機能性は、先例を設定します。現代性を意味しました。これはよく、第二次世界大戦後の車の設計で使用され続けました。

新しい工業材料は、自動車や家庭用のオブジェクトのデザインに影響を与えるようになりました。これらは、アルミニウム、クロム、及びベークライト、プラスチックの早期形態を含んでいました。ベークライトは簡単に別の形に成形することができ、すぐに電話、ラジオや他の機器で使用されました。

オーシャンライナーもスタイルPaquebot、または「オーシャンライナースタイル」とフランス語で知られるアールデコのスタイルを採用しました。最も有名な例では、それが裕福なアメリカ人をもたらすために特に設計されていた1935年に初の大西洋横断旅行をしたSSノルマンディー、でしたパリ を買いに行く。キャビンとサロンは、最新のアールデコ調の家具や装飾を特色にしました。ファーストクラスの乗客のためのレストランだった船のグランドサロンは、の鏡の回廊よりも大きかったです宮殿 の ヴェルサイユ。これは、ラリックのクリスタルの12柱内の電灯で照らされました。三〇から六マッチング柱が壁に並んでいました。これは、直接アーキテクチャに統合された照明の最も初期の例の一つでした。船のスタイルはすぐに建物に適応されました。顕著な例はで発見されますサンフランシスコ ウォーターフロント、どこ 海事 博物館 1937年に公衆浴場として建てられた建物は、船の手すりと角を丸くして、フェリーに似ています。スターフェリーターミナルで香港 また、スタイルのバリエーションを使用していました。

宝石:
1920年代および1930年代に、ルネラリックおよびカルティエなどのデザイナーは、小さなエメラルド、ルビー、サファイア、よりカラフルな宝石を導入することにより、ダイヤモンドの伝統的な優位性を減らす試みました。それらはまた、エナメル、ガラス、ホーンや象牙などの安価な材料を備えた、非常に精巧でエレガントな設定に重点を置きました。ダイヤモンド自体が少ない伝統的な形式で切断しました。1925博覧会は、小さな棒やマッチ棒の形にカットダイヤモンドの多数を見ました。ダイヤモンドの設定も変更します。ますます頻繁に宝石は、それが強く柔軟だったので、代わりに金のプラチナを使用し、石のクラスタを設定することができます。宝石はまた、ダイヤモンドより高いコントラストを提供エナメル、ブラックオニキス、などのより暗い材料を使用するようになりました。

ジュエリーは、はるかにカラフルで多様なスタイルでになりました。カルティエやブシュロンの会社は葉、果物や花の形にカットカラフルな他の宝石とダイヤモンドを組み合わせました。ブローチ、指輪、イヤリング、クリップ、ペンダント極東テーマを作るためにも人気となりました。ヒスイやサンゴのプラークプラチナ、ダイヤモンド、および化粧ケース、タバコケースと粉箱と合わせは真珠、エナメル及びラッカーの母親と一緒に作られた日本と中国の風景で飾られました。

衣類で急速に変化するファッションジュエリーの新しいスタイルをもたらしました。1920年代のノースリーブのドレスは、腕が装飾を必要とすることを意味し、設計者は迅速ラピスラズリ-ちりばめ金、銀、​​プラチナのブレスレット、オニキス、珊瑚、およびその他のカラフルな石を作成しました。他のブレスレットは、二の腕のために意図されていた、といくつかのブレスレットは、多くの場合、同時に着用されました。精巧なデコイヤリングのデザインのために呼ばれる20代の女性の短い髪型。女性が公共の場で喫煙を始めとして、設計者は非常に華やかなタバコケースとアイボリータバコホルダーを作成しました。腕時計の発明は、第一次世界大戦は、ダイヤモンドをちりばめやエナメル、金と銀メッキ、特別に装飾時計を作成するために宝石を触発する前に。ペンダント時計は、リボンからぶら下がって、またファッショナブルになりました。

期間中、パリの確立宝石の家、カルティエ、ショーメ、ジョルジュ・フーケ、モーブッサン、とヴァンクリーフ&アーペルのすべては新しいファッションに宝飾やオブジェクトを作成しました。ショーメの会社は翡翠、ラピスラズリ、ダイヤモンド、サファイアで飾ら硬い石で作られた、タバコの箱、ライター、ピルボックスおよびノー​​トブックの高い幾何ました。彼らは多くの若い新しいデザイナー、デコの彼自身の考えにそれぞれ参加しました。レイモンドTEMPLIERは摩天楼のように見えた銀のイヤリングを含む非常に複雑な幾何学模様、と作品を設計しました。彼は1921年にジュエリーをデザインし始めたときにジェラールサンドはわずか18でした。彼は、近代的な機械の円滑かつ洗練された外観に基づいて、多くの著名な作品を設計しました。ガラスデザイナールネ・ラリックはまた、果物、花、カエルのペンダントを作成し、フィールドに入りました 人魚の妖精はタッセルと絹のコードに掛かって、明るい色で彫刻ガラスからなります。宝石商ポール・ブラントは、ONYXプラーク上のラインで矩形と三角形パターン、および埋め込み真珠を対比しました。ジャン・デプレはラピスラズリとシルバーとブラックラッカー、または金を結集により、対照的な色のネックレスを作りました。彼のデザインの多くは、機械の高度に洗練ピースのように見えました。ジャン・デュナンはまた、研磨された金属と対照的な明るい赤と黒と組み合わせて、近代的な機械に触発されました。彼のデザインの多くは、機械の高度に洗練ピースのように見えました。ジャン・デュナンはまた、研磨された金属と対照的な明るい赤と黒と組み合わせて、近代的な機械に触発されました。彼のデザインの多くは、機械の高度に洗練ピースのように見えました。ジャン・デュナンはまた、研磨された金属と対照的な明るい赤と黒と組み合わせて、近代的な機械に触発されました。

ガラスアート:
その前に、アールヌーボーの期間と同様に、アールデコは自分の建築の環境に合うように設計された細かいガラスやその他の装飾品、のための例外的な時代でした。ガラスオブジェクトの最も有名なプロデューサーは、その作品は、フードの装飾品への花瓶から自動車用、期間のシンボルとなったルネ・ラリック、でした。彼はフランソワ・コティの香水のためのボトルをデザインする、第一次世界大戦前のガラスにベンチャーをしていたが、彼は58歳で、1918年に第一次世界大戦後までアートガラスの深刻な生産を開始していない、彼は大きなガラスを買いましたコン=ラ=ヴィルで動作し、両方の芸術的かつ実用的なガラスオブジェクトを製造し始めました。彼は彫刻の形としてガラスを扱い、小像、花瓶、鉢、ランプや装飾品を作成しました。彼はのように光沢のあるされていないが、形成するために柔らかく、簡単だった、デミ結晶ではなく、鉛クリスタルを使用しました。彼は時々色ガラスを使用したが、より頻繁に一部または外表面全体を洗浄して染色した乳白色のガラスを使用します。ラリックは1935年に海洋ライナー1927年SSイル・ド・フランスとSSノルマンディーのための装飾的なガラスパネル、ライトと照らさガラスの天井を提供し、フランスの鉄道のファーストクラスの睡眠車のいくつかのために。工芸の1925博覧会で、彼は、彼自身のパビリオンを持っていたセーヴルパビリオンのテーブルセトリングと一致するガラス天井のダイニングルームを設計し、そしてクールデMétier、細いガラスカラムの中庭用ガラスの噴水を設計しました両側から水を噴出し、夜に照らされました。ラリックは1935年に海洋ライナー1927年SSイル・ド・フランスとSSノルマンディーのための装飾的なガラスパネル、ライトと照らさガラスの天井を提供し、フランスの鉄道のファーストクラスの睡眠車のいくつかのために。工芸の1925博覧会で、彼は、彼自身のパビリオンを持っていたセーヴルパビリオンのテーブルセトリングと一致するガラス天井のダイニングルームを設計し、そしてクールデMétier、細いガラスカラムの中庭用ガラスの噴水を設計しました両側から水を噴出し、夜に照らされました。ラリックは1935年に海洋ライナー1927年SSイル・ド・フランスとSSノルマンディーのための装飾的なガラスパネル、ライトと照らさガラスの天井を提供し、フランスの鉄道のファーストクラスの睡眠車のいくつかのために。工芸の1925博覧会で、彼は、彼自身のパビリオンを持っていたセーヴルパビリオンのテーブルセトリングと一致するガラス天井のダイニングルームを設計し、そしてクールデMétier、細いガラスカラムの中庭用ガラスの噴水を設計しました両側から水を噴出し、夜に照らされました。

その他の注目すべきアールデコ調のガラスメーカーは置物、花瓶、ボウル、魚、ヌード、動物のガラス彫刻に特化マリウス・アーネストサビノを、含まれていました。これらのために、彼は多くの場合、光に応じて、琥珀色に白色から青色に変えることができる乳白色のガラスを使用します。彼の花瓶や鉢は、果物や花、動物、ヌードや女性のバストの成形フリーズを特色にしました。彼の作品はあまり微妙ですが、ラリックのそれよりもカラフルでした。

その他の注目すべきデコのガラスの設計者はまた、多くの場合、幾何学模様や彫刻ヌード明るい乳白色の色を、使用エドモンドEtlingを含みます。アルバートSimonet、そして彼の深くエッチング彫刻ボトルや花瓶のために知られていたアリスティドColotteとモーリス・マリノット、。の街からダウムの事務所ナンシーそのアールヌーボーガラスの有名されていた、固体の幾何学的及び形態の分厚いデコ花瓶、ガラス彫刻、の行を生成しました。より繊細な多色作品は、その花瓶ストリークと大理石の彫刻された蝶やニンフとの微妙色の花瓶を制作ガブリエルやかましい – ルソー、そしてフランソワDecorchemont、によって作られました。

大恐慌は、富裕層に依存装飾ガラス産業の大部分を台無しにしました。いくつかの芸術家は教会のためのステンドグラスの窓をデザインになりました。1937年、スチューベンのガラス会社はガラス製品を生産する有名アーティストの試運転の練習を始めました。彼のアールヌーボー様式の家具で有名なルイ・マジョレルは、Aciériesデロンウィー、ロンウィー、フランスの製鉄所のオフィス用鋼の労働者を描い顕著アールデコ調のステンドグラスの窓を設計しました。

メタルアート:
アールデコ調のアーティストはクロムメッキ鋼に伝統的な錬鉄から工業材料で作られた、アールデコ様式で実用的なオブジェクトのさまざまな生産しました。アメリカ人アーティストノーマンベルゲデスはクロムメッキ鋼製の超高層ビルに似たカクテルセットを設計しました。レイモンドSubesはパレドゥラポルトドレ、1931年のパリ万国博覧会植民地の中心の入場のためのエレガントなメタルグリルを設計しました。フランスの彫刻家ジャン・デュナンは、石膏(1935)に金箔や塗料で覆われたテーマ「ハント」、上の壮大なドアを生産しました。

影響:
アールデコは、単一のスタイルが、異なる、時には矛盾したスタイルのコレクションではなかったです。アーキテクチャでは、アールデコアールヌーボーに対しての後継と反応、で栄えたスタイルでしたヨーロッパ1895年と1900年の間、また、徐々にヨーロッパやアメリカの建築で優勢だったボザールと新古典主義を取り替えました。1905年ウジェーヌ・グラッセは、彼が体系的に起伏アート(とから逸脱など)とは対照的に、幾何学的要素、フォーム、モチーフとそのバリエーションの装飾(装飾用)側面を探求するMethodeのデポジションOrnementale、要素Rectilignesを、書いたと公表しますエクトール・ギマールのアールヌーボー様式、数年前にパリでとても人気。グラッセは、三角形や四角形などの様々な単純な幾何学的形状は、すべての組成取り決めに基づいているという原則を強調しました。オーギュスト・ペレとアンリ・ソバージュ、特にシャンゼリゼ劇場の鉄筋コンクリートの建物は、世界的にコピーされた建築と装飾の新しいフォームを提供しました。

装飾には、多くの異なるスタイルは、アールデコ調で借りて使用しました。彼らは世界中から前近代美術を含まれ、D’AfriqueのらドールOcéanieルーヴル美術館、人類博物館や美術館、国家・デ・ザールで観察できます。考古学で人気の関心が原因で発掘にもありましたポンペイ、 トロイ、および第18王朝ファラオツタンカーメンの墓。アーティストやデザイナーは、古代からモチーフを統合しましたエジプト、 メソポタミア、 ギリシャ、 ローマ、アジア、メソアメリカと オセアニア マシン年齢の要素を持ちます。

借りた他のスタイルは、一般的に、ロシア構成主義とイタリアの未来派だけでなく、Orphism、Functionalism、とモダニズムが含まれています。アールデコはまた、とりわけアンリ・マティスやアンドレ・ドランの仕事で、フォーヴィスムの衝突色やデザインを使用アールデコテキスタイル、壁紙、塗装セラミックスのデザインに影響を与えました。これは、幾何学的なデザイン、シェブロン、ジグザグ、花の様式化された花束を特色期間のファッション性の高い語彙からアイデアを取りました。それは、エジプト学での発見、そして東洋におけるアフリカ芸術への関心の高まりの影響を受けました。以降1925年からは、それは多くの場合、このような飛行船、自動車や海のライナーとして新しいマシンのための情熱に触発された、と1930年で、この影響は、スタイルと呼ばれる流線近代になりました。