ノートルダム大聖堂の芸術と宝庫、フランス

ノートルダムはその建設以来、しばしば豪華な寄付を受けてきました。このように、主権者と貴族は教会への愛着と後援を示しました。オブジェクトが財務省に入ったのは、ほとんどの場合、寄付の形で行われます。アンシャンレジームの下で、すべての王とその家族の多くがノートルダムにいくつかのプレゼントをしました。19世紀まで、主権者は彼らの治世の幸せな出来事の機会に有名な職人に注文を出しました。

その歴史を通じて、寄付者、裕福な家族、同胞団はノートルダムにカルトオブジェクトを提供してきました:聖人、聖体顕示台、演台、タペストリーの遺物…当時最も有名な芸術家や職人は、このコレクションの充実に貢献しています。ノウハウ、使用されている素材(金、宝石、絹)は、これらのオブジェクトを真の芸術作品にします。

革命まで、財務省は、エピデミック、飢饉、外国戦争、内戦などの危機の時期に備えて、可能な資金の準備金と見なされていました。王の要請で、またはそれ自身の主導で、ノートルダムの章はお金を稼ぐために溶かして消える貴重な物を送ります。

時が経つにつれて、大聖堂はその元の装飾やアートワークの多くを徐々に剥奪されてきました。しかし、大聖堂には、ゴシック、バロック、19世紀の彫刻のいくつかの注目すべき例、17世紀から18世紀初頭の祭壇画、茨の冠、スライバーなど、キリスト教の最も重要な遺物のいくつかが残っています。真の十字架と真の十字架からの釘の。

ノートルダムの宝庫は、他の宗教的な建物の宝庫と同様に、カトリック教会の典礼を目的とした物を保存しています。神聖な器、装飾品、典礼の本は、ミサ、他の事務所、秘跡の管理を祝うために使用されます。

礼拝の行使を担当するカノンの大学であるチャプターは、伝統的にノートルダムの財務を担当しています。最初の在庫は1343年と1416年にさかのぼります。危機の好ましい時期と時期は次々と続き、特定の部品は溶けてしまうか、売られます。それにもかかわらず、この宝物は、1789年の革命が残酷に破壊されるまで、フランスで最も裕福なものの1つでした。古い国庫からのオブジェクトは残っていません。

1804年、以前はサントシャペルに保管されていた、情熱のいくつかの聖遺物のノートルダムへの引き渡しは、財務省の再構成の始まりを示しました。支部からの命令と、多くの場合著名な人格や奇術師からの寄付は、それを豊かにします。1830年の暴動と、1831年の大司教区の解任の際に荒廃した財務省は、1849年に建築家ウジェーヌ・エマニュエル・ヴィオレ・ル・デュクによって大聖堂が修復され、聖具室が再建され、新たなブームを経験しました。彼は、建築、付属品、金細工にネオゴシック様式を採用することにより、一貫した外観を与えるように努めました。

2013年に大聖堂が850周年を迎えるにあたり、財務省は、19世紀に取締役が望んでいた環境と家具を尊重し、新しいミューズグラフィーの恩恵を受けています。すべてが、提示された作品の意味、機能、芸術的価値を一般に理解できるようにすることに貢献しています。

これらすべてのオブジェクトの価値は、主に使用される材料の希少性によるものです:金、ヴェルメイユ、宝石。それはまた、それらを実行した芸術家や職人の才能によるものです。それらの価値はまた、それらの作成の歴史的状況に起因する可能性があります。

ノートルダム大聖堂の宝物
1343年と1416年の目録には、必要に応じて金銭的予備として使用された、ノートルダム大聖堂の最初の宝庫を収容する原始的な部屋については言及されていません。フランスの王たちは、危機や戦争の際に部品を販売したり、それらを溶かすために送ったりします。1793年に略奪された国庫は、1804年から再建され、特にサントシャペルの遺物がパリの大司教区に引き渡され、支部からの寄付と命令によって強化されました。

ノートルダム大聖堂の現在の宝物は、1840年から1845年にかけて、ラッサスとヴィオレ・ル・デュクの指導の下に建てられ、大聖堂の聖歌隊の南に位置する、支部の聖具室のネオゴシック様式の建物に展示されています。 。合唱団の右側の礼拝堂の1つからアクセスできます。現在、一般の人は日曜日を除いて毎日訪れることができます。特に、茨の冠やキリストの受難のその他の遺物、聖体顕示台や聖骨箱、バロック様式の大きな書見台、教皇のカメオのコレクションなど、一流の作品を見ることができます。

章の聖具室
ノートルダム大聖堂のPlaceduTrésorは、何世紀にもわたってほとんど変わっていません。それはまだ南の歩行者の礼拝堂のレベルで大聖堂に垂直に位置する建物に保管されています。古い建物には、教会の使用人が使用するための聖具室もあります。

18世紀には、これらの付属の建物が廃墟となる恐れがありました。建築家Soufflot(1714-1781)は、新しい聖具室の計画を立て、1755年8月12日に最初の石を置きます。この大きな聖具室は、ギリシャとゴシックのスタイルを混ぜ合わせていると主張しており、大聖堂全体にうまく適合していません。下部には、2つのスロープがある階段があり、神社や遺物があるアーチ型の球形の部屋にアクセスできます。上層階には装飾品が置かれています。

1830年代には、支部のための新しい聖餐式の建設が不可欠でした。実際、1755年から1758年の間にスフロによって建てられ、1830年7月29日の暴動で深刻な被害を受けた前の建物は、1831年2月14日に悲しい運命をたどりました。実際、その日、大司教の宮殿と聖具室は略奪され、破壊されました。それはギリシャとゴシックのスタイルを混ぜ合わせた建物でした。2つのスロープのある階段は、神社や遺物が保管されている丸いアーチ型の部屋に通じていて、装飾品は上の階に保管されていました。

1845年に国会で投票された大聖堂の修復のための265万フランの予算は、聖域の修復だけでなく、この聖具室の建設も可能にし、これは大規模な作業のために665,000フランの金額になりました。これまで見てきたように、後者の建設ははるかに高価であり、非常に不安定な下層土には約9メートルの深い基礎が必要であることがわかりました。

1845年から1850年の間に、ラッサスとヴィオレ・ル・デュクは小さな四角い回廊の周りに聖具室を再建しただけでした。トランセプトに最も近い部分は礼拝に使用され、他の部分は財務省を収容します。13世紀の宗教芸術に触発された、ウジェーヌエヴィオレルデュクとその前任者のラッサスは、1845年から1850年の間に新しい聖具室を作成しました。聖具室は、2つの平行な腕で大聖堂に接続されており、小さな四角い回廊である回廊に割り当てられたスペースを囲んでいます。章の。

Viollet-le-Ducは、中世風の金細工職人全体を再構成するよう努めています。中世の形の適応を超えて、彼はまた、パスカルのローソク足やとげの王冠の聖骨箱などの実際の作品を作りました。彼はまた、財務省の部屋の大きな食器棚と食器棚を個人的に設計しました。Goldsmiths Bachelet、Poussielgue-Rusand、Chertierが彼のプロジェクトを実行しました。

章の聖具室のステンドグラス
当初はステンドグラスの窓を白くする予定でしたが、プロスペルメリメはこの色がないことのデメリットを強調し、すぐに色付きのステンドグラスを設置するようになりました。マレシャル・デ・メスによるパリの一連の司教を代表する建物のメインホールにいる人々。

回廊ギャラリーのアーケードには18のステンドグラスの窓があり、そのステンドグラスの窓は明るい色で、ルイス・スタインハイルのデザインによるアルフレッド・ジェレンテの作品です。これらの窓は、パリの街の愛国者であるサンジュヌヴィエーヴの伝説を表しています。各ウィンドウの下部に、シーンを説明するラテン語の碑文が表示されます。聖人の人生の最後の6つのシーンだけが訪問者に賞賛されることができます。これらは、財務省へのアクセスを提供する廊下にあるものです。回廊のメインキャノピーの上部には、聖母戴冠式を表すステンドグラスの窓があります。

聖骨箱と遺物
キリスト教の起源から、殉教者と聖なる創設者の体はカルトの対象でした。これは、巡礼の発展とともに中世にピークに達しました。聖骨箱には、聖人の遺体または彼の接触によって聖化された物体が収められています。彼らは金細工人によって作られています。19世紀の聖骨箱は、初期の形、スタイル、装飾を再現しています。ノートルダムのコレクションは、この多様性を示しています:中世のインスピレーションの聖骨箱の形の聖骨箱、中世のリムーザンエナメルの交差特性、遺物を目に見えるままにするシリンダー内の聖骨箱、または遺物の形を採用する局所的な聖骨箱。

宝庫に展示されている主な作品は、いばらの冠とキリストの十字架の断片の聖骨箱と、後者の釘です。革命中に国庫が略奪され、そこに含まれていたさまざまな物が分散または破壊されたため、19世紀のさまざまなドナー(ナポレオン1世およびナポレオン3世を含む)が一般に提供した聖骨箱のみが一般に公開されます。

革命の間に消えた多くのカルトオブジェクトは19世紀に置き換えられました:聖体顕示台、聖骨箱、ランプまたは書見台。ほとんどが中世のスタイルに触発された金細工品です。ノートルダムのために作られたさまざまなカルトオブジェクトは、非常に才能のある金細工職人や職人によって貴重な材料から作られた実際の芸術作品です。

財務省の目玉は、パラタインクロスの聖骨箱です。1828年から存在しています。17世紀に亡くなったアンヌドゴンザグデクリーブ王女が所有していたことから、この名前が付けられました。この聖骨箱は、真の十字架の一部と後者の釘を含むことを目的としています。断片が1180年に亡くなったビザンツ皇帝マヌエル1世コムネノスのものであったことを証明するギリシャ語の碑文が書かれた金の刃があります。

もう1つの大きな価値は、1804年にCharlesCahierによって作成された茨の冠の古い聖骨箱です。伝統によれば、茨の冠は、コンスタンティノープルの最後のラテン皇帝であるコートネイのボールドウィン2世から、フランス国王のセントルイスによって買収されました。四旬節と聖週間の間に表示されます。

キリスト教の伝統によれば、聖なる冠は、キリストのはりつけの前にキリストの頭に置かれたイバラの冠です。新約聖書によると、イエスのはりつけに至るまでの出来事の間に、いばらの冠がイエスの頭に置かれました。それは、イエスの捕虜が彼に苦痛を与え、彼の権威の主張をあざけるために採用した情熱の道具の一つでした。イエスに帰せられた遺物の一つとして、それはキリスト教のシンボルになります。

皇帝ボールドウィン2世からフランス国王ルイ9世が受け取ったイバラの冠の遺物。少なくとも400年頃から、いばらの冠であると多くの人が信じている遺物が崇拝されてきました。1238年、コンスタンチノープルのラテン皇帝ボールドウィン2世は、フランス国王ルイ9世に遺物を譲り渡しました。2019年4月15日、火事から救出されてルーブル美術館に移されるまで、パリのノートルダム大聖堂に保管されていました。

Viollet-le-Ducのチームによって行われた1845年の修復中に、茨の冠のための新しい神社の聖骨箱の作成が必要になりました。この新しい聖骨箱は、金色のブロンズとシルバー、ダイヤモンド、宝石で、1862年に建てられました。高さ88 cm、幅49 cmです。金細工職人のプラシード・プシエルグ・ルサンによるヴィオレ・ル・デュクの設計後に作られました。大聖堂のために光の王冠を実行したのと同じ。アドルフ・ビクター・ジェフロイ・デショームは、人物の彫刻の実現に協力しました。

金細工職人カイアーは、1806年の聖骨箱を置き換えるためにノートルダム支部から委託されてこの聖骨箱を作りました。ネオゴシック様式では、革命で姿を消したサントシャペルの中世の聖骨箱に触発されています。Maurice Poussielgue-Rusandは、1896年にViollet-le-Ducの素描からそれを実行しました。Geoffroy-Dechaumeがフィギュアを彫刻し、Villemotが装飾品を彫刻します。透かし彫りのアーケードは、水晶の王冠に囲まれた遺物を明らかにします。9つのキメラが、細線細工の葉と宝石で飾られた最初のトレイを支えています。セントヘレナは十字架を、セントルイスは王冠を握っています。ニッチは、砲塔のある天蓋の下に12人の使徒を保護します。葉と宝石が豊富なユリの花。

財務省には、フランス国王セントルイスの遺物も含まれています。衣服(セントルイスのシャツを含む)、彼の顎骨の断片、肋骨です。

アヴィニョンのセレスティン修道院へのルネ王は、15世紀のサンクロードの十字架の遺物を提供しました。1895年に認証されました。建築家ジュール・ゴドフロのデザインから実行された国際ゴシック様式のこの聖骨箱は、1900年の万国博覧会で発表されたときに批評家に高く評価されました。

サントジュヌヴィエーヴの聖体顕示台、奉献されたホストを忠実に提示することを目的とした崇拝の対象である聖体顕示台は、通常、祭壇に置かれます。これは同じ名前の古い教会、現在のパンテオンから来ています。彼は1894年にコレクションに加わりました。

ノートルダム大聖堂の彫刻
ノートルダムの外部の彫像は、大聖堂の建築と同時に設計されています。それはキリスト教の歴史のエピソードを伝えます。内部では、彫像は時間の経過とともに追加されます。12世紀から、建築家は大聖堂の彫像を建物自体と同時に設計しました。主に屋外のポータルにあります。ナラティブモードで設計されています。それぞれの部分は聖書からの物語を語っています。

多くの彫像は、時間の経過とともに姿を消したり、悪天候によって劣化したり、政情不安の時期に破壊されたりしています。19世紀の修復の間に、いくつかは主に西側のファサードで「ゴシック様式」でやり直されました。13世紀の彫像に見られる絵の具の痕跡は、中世の内部と外部の彫像がカラフルであったことを証明しています。

大聖堂の中には中世の彫像がほとんど残っていません。しかし、最も象徴的なのは14世紀の聖母子です。合唱団の塔は、部分的に保存された彫刻されたプログラムを表しています。18世紀、ルイ13世の意向に従い、大聖堂の聖歌隊が再設計されました。白い大理石の印象的なピエタを含む多くの彫刻された要素の追加は、大聖堂への多くの変更の1つを示しています。

側面の礼拝堂は、何世紀にもわたって祭壇、墓、装飾で満たされています。ただし、最も代表的なのは、ジャンバティストピガールのコントダルコートの霊廟です。19世紀に、ヴィオレ・ル・デュクが修復作業を指揮したとき、「ゴシック様式」が西側のファサードを支配していました。彼は建物に架空の作品を追加します。したがって、テラスの端に新しい尖塔とその12の使徒像、さらにはキメラが現れます。いくつかの彫像は、パドヴァのアントニオやリジューのテレーズなどの特定の崇拝から来ています。

私たちの女性
12世紀から、メアリーに捧げられた祭壇が大聖堂の南東の柱に寄りかかっています。この場所は、中世以来、献身的な場所でした。19世紀、ヴィオレ・ル・デュクは「ノートルダム・ド・パリ」と呼ばれて以来、そこに聖母子の像を置きました。

この彫刻は14世紀半ばにさかのぼります。シテ島のかつてのカノンの回廊にあるサンテニャン礼拝堂から来ています。1818年にノートルダムに移され、バージンのポータルのトルモーに配置され、1793年に破壊された、13世紀のバージンに取って代わりました。その後、1855年に、ヴィオレ・ル・デュクはそれを大聖堂の翼廊の南東の柱に対して。メアリーに捧げられた祭壇は中央のこの場所にあり、今でも高い献身的な場所となっています。この像は、それに関連する名前である「ノートルダム大聖堂」のイメージを体現しています。

ルイ13世の誓い
聖母マリアへの献身から、ルイ13世は、ノートルダムのために新しい祭壇を建てたいと考えました。彼の願いは、彼の建築家ロベール・ド・コッテの指導の下、18世紀にルイ14世によって実現されました。

1723年、ニコラ・クストゥによって彫刻された白い大理石のピエタが大聖堂で開催されました。それは、二人の天使に囲まれて、母親の膝の上で休んでいる死んだキリストを表しています。さらに、この作品はフィレンツェのミケランジェロのピエタを思い起こさせます。彼女の感情を表現する聖母の光と恍惚とした態度をとらえる深いドレープは、この彫刻のバロックの特徴を強調しています。金色のブロンズの浅浮き彫りで飾られたベースは、十字架からの堆積物を表しています。

最後に、聖体顕示台、十字架、金細工職人クロード・ボーリンによって作られた6つの燭台が、新しい祭壇を飾ります。高い祭壇の両側には、6つの銅像の天使像が磔刑の楽器を運んでいます。アントワーヌ・ヴァッセの作品です。

この彫刻されたアンサンブルを閉じるために、ルイ13世とルイ14世の彫像が両側に配置されています。ルイ13世はひざまずいて、聖母に献身的に王冠を差し出します。また、この大理石の彫刻はギヨーム・クストーの作品です。アントワーヌコイセヴォックスによって彫刻されたもう1つの大理石は、右手を胸に乗せて聖母を懇願するルイ14世を表しています。

合唱団の両側に設置された屋台は木製の座席で、オフィスの間にカノンが座ることができます。浅浮き彫りで飾られたハイバックは、聖母の生涯を示しています:プレゼンテーション、結婚、受胎告知、キリスト降誕、魔術師の崇拝、エジプトへの逃避、カナの婚宴、十字架からの降下、仮定。一方、寓話的な人物は、慎重さや謙虚さなどの美徳を表しています。各屋台の間に、葉の装飾がシーンを完成させます。

コンテダルコートの霊廟
ジャンバティストピガールによって彫刻されたハーコート伯爵の葬儀の霊廟は、亡くなった夫への伯爵夫人へのオマージュである「夫婦の再会」を示しています。石棺の一方の端には、ハーコート伯爵夫人の守護神がいます。ハーコート伯爵夫人が来るのを見て、片方の手で墓の石を持ち上げ、もう片方の手で結婚の聖火を握ります。 ; トーチの暖かさの中で人生の瞬間を取り戻したように見えた後、シュラウドを取り除き、彼のだらしない腕を妻に渡すM.ルコント…M。ルコントの後ろには、マダムを見せるために砂を持って死ぬでしょう彼女の時が来た伯爵夫人。

かつて、鮮やかな色のステンドグラスの窓には、天の宮廷と教会の多くの高官が描かれていました。ステンドグラスの窓は、ピガールの要請により1774年に破壊され、白いガラスに置き換えられて、故コントダルクールの霊廟に本当の日を提供しました。革命期には装飾全体が消えます。1990年代後半に復元された現在の壁画は、ヴィオレ・ル・デュクのデザインから作られています。ハーコート家のモノグラムは、霊廟が置かれている壁を説明するために選ばれました。ハーコートの礼拝堂と呼ばれ、今日は聖ギヨームの名前で呼ばれています。

合唱団ツアー
14世紀に彫られたこの壁は、キリストの生涯の場面を表しています。それは合唱団と歩行者の間の分離を形成します。もともと、それはオフィスの間にカノンに沈黙のスクリーンを提供しました。中世には、オフィス内を循環するように歩行器が設計されていました。このように、大聖堂の聖歌隊では、内陣仕切りがスクリーンの機能を果たします。彼は、オフィスのために集められたカノンの祈りと沈黙への敬意を体現しています。14世紀初頭、建築家ピエール・デ・シェルの指導の下、ノートルダム大聖堂のシュヴェを改造する作業が完了しました。その結果、彫刻家、画家、ガラス画家、大工が合唱団の室内装飾に取り組んでいます。

北部はキリストの子供時代からの場面を表しています:訪問、羊飼いへの告知、キリスト降誕、魔術師の崇拝、無実の虐殺とエジプトへの逃避、寺院でのプレゼンテーション、真ん中のイエス医者の、ヨルダンの海での聖ヨハネによるキリストのバプテスマ、カナの婚宴、エルサレムへの入城、最後の晩餐と足の洗浄、オリーブの園のキリスト。

南の壁はキリストの出現を表しています。ニコメデスの福音に触発されて、それらは中世の彫像でめったに完全ではありません。最初のシーンは、Sepulchre近くの庭でのMaryMagdaleneへのキリストの出現を表しています。庭師としてのキリストのこの出現は、中世の終わりまで残っています。他の彫刻されたセットは、聖なる女性と聖ペテロ、エマオの弟子、聖トマス、そして一緒に集まったさまざまな使徒へのキリストの出現を物語っています。

聖人の像
パドヴァのアントニオとリジューのテレーズの彫像は最近の彫刻です。カトリック教徒は、教会のこれら2つの人格に特別な献身を捧げます。パドヴァのアントニオとリジューのテレーズの彫像は、それぞれ2013年と1934年に別々の彫刻家によって建てられました。これらの彫像のそれぞれは、キリスト教の歴史の中で一節を示しています。

ノートルダム大聖堂の絵画
ノートルダムに保管されていた絵画は、17世紀から18世紀にかけてのものです。最も著名なパリの画家から大聖堂の司祭に依頼されて、彼らは当時のパリの宗教画の芸術的品質を証言しています。ノートルダムでは、ステンドグラスの窓が中世の芸術の色の味を証明しています。中世では、絵画は合唱団の周りのポータルと内陣仕切りにあります。悪天候で消され、建物の外に完全に姿を消しました。大聖堂には中世の絵画はありません。当時、宗教画は主にアイコンの形で存在していました。サイズが小さいため、これらの貴重な塗装済みオブジェクトは簡単に持ち運びできます。絵画はまた、胸や仮庵の祭りを飾ります。

13世紀から、多くの家族や貿易会社が礼拝堂の装飾を注文することでメアリーへの献身を証言しました。16世紀には、金細工職人の会社が毎年5月1日にノートルダムに絵画を提供する習慣をつけました。この伝統は、17世紀に「レ・メイ・ド・ノートルダム」と呼ばれる大きな絵画を通して発展しました。18世紀の初めに、会社はその年次提供をやめました。同時に、大聖堂の聖歌隊は大規模な改修を受けました。したがって、この新しい合唱団を飾るために、当時の最高の画家は、聖母の生涯を描いた8枚の大きな絵画を制作しましたが、そのうちジャン・ジュヴネの訪問だけが現場に残っていました。ついに、

ノートルダム大聖堂の「メイズ」
ノートルダムの「MaysdesOrfèvres」は、ほぼ毎年5月1日(したがって彼らの名前)に、聖母マリアに敬意を表して、金細工職人の兄弟によって大聖堂に提供された76枚の絵画のシリーズです。 1630年から1707年。金細工職人は長い間聖域内に独自の礼拝堂を持っていました。1449年、パリのノートルダム大聖堂への5月の供物の伝統は、パリのゴールドスミスの兄弟によって制定されました。

これらのメイは、大聖堂の司祭にスケッチを提出しなければならなかった有名な画家から依頼されました。王立絵画彫刻アカデミーの設立後、1648年に選ばれた芸術家は、すべて後者のメンバーまたは親戚でした。これらの委員会はすぐに宗教画の競争の一形態になりました。彼らの主題は通常使徒言行録から取られました。それらを前庭に展示した後、身廊や聖歌隊のアーケードの高さに吊るされました。

メイズは革命の間に分散しました、現在約50が残っています。最も重要なものは大聖堂によって回収され、今日はノートルダム大聖堂の身廊の側面の礼拝堂を飾っています。ルーブル美術館に保管されているものもあれば、いくつかの教会やフランスのさまざまな美術館に保管されているものもあります。

聖霊の降臨
ジャック・ブランシャールが描いた1634年のル・メイは、ペンテコステのテーマを示しています。復活祭の50日後のテキストでは、火の舌に象徴される神の霊が使徒たちに吹きつけています。ギリシャのペンテコステ「50番目」のペンテコステは、イースターの50日後に祝われます。それは使徒たちと教会の誕生とともに聖霊の奥義を祝います。聖霊は一般的に鳩または信仰の火を象徴する要素の形で現れます。

聖ペテロは彼の影で病人を癒します
ローラン・ド・ラ・ハイルが描いた1635年のル・メイは、1630年から1640年にかけてパリで流行したフランスの古典絵画の特徴です。テーマは「使徒言行録」から取られています。聖ペテロと彼の兄弟聖アンドリューは、イエスの最初の弟子です。その結果、ノートルダムのいくつかのメイはピエールの人生の瞬間を示しています。聖ルカは新約聖書の第5巻に「使徒言行録」の記述を書いています。

セントポールの回心
ローラン・ド・ラ・ハイアが描いた1637年のル・メイは、聖パウロの生涯のエピソードを語っています。彼はキリスト教徒を迫害するローマの兵士ですが、ダマスカスへの道でキリストのビジョンに捕らえられています。タルサスのソールはキリキア(現在のトルコ)出身です。聖ステパノの殉教を認めて、彼は31年か36年頃にキリスト教に改宗しました。こうして、サウルはパウロ、そして聖パウロの名で知られるようになりました。キリストの使徒と見なされている彼は、12人の弟子の一人ではありません。彼のキリスト教信仰を説くための偉大な旅行者である彼は、エルサレムで逮捕され、67年にローマで亡くなりました。

聖ペテロの足元にあるセンチュリオンコルネリウス
1639年のルメイは、ピエールがコルネイユに会うためにカイザリアに到着した瞬間を表しています。百人隊長は自分自身を蹂躙し、ピーターは彼に「起きなさい。私もただの男だ」と言います。この絵はオービン・ヴーエによって描かれています。聖ルカは、「使徒言行録」の第10章で、センチュリオンコルネリウスの物語を語っています。ビジョンに続いて、彼はピーターに会いに行き、クリスチャンの弟子になります。また、彼はイエスの死後、ペテロからバプテスマを受けた最初の人の一人です。

エルサレムで説教する聖ペテロ
1642年のルメイはチャールズポエルソンの絵です。それは、エルサレムの説教者である聖ペテロを表しています。聖ルカによれば、使徒言行録の中で、ペテロは「この曲がった世代から離れれば、あなたは救われる」と宣言しています。使徒ペテロはイエスの最初の弟子の一人です。キリストの裁きと死刑判決の後、弟子たちの捜索と迫害は続きます。恐れと疑いが始まりました。はりつけから50日後のペンテコステは、彼らの信仰のコミットメントを示しています。ペテロは最初に話し、キリストの言葉を広め始めます。実際、それはエルサレムでの聖ペテロの説教です。

聖ペテロのはりつけ
パリの金細工職人の会社は1643年5月にセバスチャンブルドンを委託しました。それは彼の望みに従って逆さまに十字架につけられた聖ペテロの殉教者を表しています。サイモン・ピエールはイエスの最初の弟子の一人です。彼のキリスト教信仰のために迫害されたアグリッパ知事は、彼をローマでのはりつけに非難しました。イエス様と同じように十字架上に立つのにふさわしいとは思わず、逆さまに拷問を受けるように頼みます。殉教の場所は一般的にバチカンのネロの庭園に対応しています。タキトゥスによれば、これは迫害の最も過酷な場面が行われる場所です。キリスト教の伝統によれば、ペテロはローマとカトリック教会の最初の司教です。

セントアンドリューの十字架刑
シャルル・ル・ブランは1647年5月を描いた。兄のピエールと一緒にイエスの最初の弟子であった老人は、60年頃にエジェアス総領事の命令により十字架につけられた。 。以前はバプテスマのヨハネの弟子であったアンドリューは、ヨルダン川のほとりでイエスに最初に会いました。イエスの死後、彼は主に黒海の周りで説教します。ネロの治世下で、彼は彼を非難する前領事エーゲスの妻を改宗させます。その後、彼はギリシャで亡くなり、十字架で拷問を受けました。

聖ステバノの聖母
金細工師のギルドが1651年にノートルダムに提供したこの5月は、シャルル・ル・ブランが描いたものです。それは使徒言行録に記述されている聖ステファンの殉教を描いています。スティーブンまたはセントスティーブンは、彼のよく議論されたスピーチで知られている説教者を学び、エルサレムで冒とくのために石打ちをしたと非難しました。実際、彼はキリストの死後に非難された最初のキリスト教の殉教者でもあります。彼の信仰は、聖パウロとして知られるタルサスのソールの回心につながりました。

聖パウロへの預言者アガボの説教
1687年のルメイは、聖パウロの信頼と信仰のテーマを示しています。彼の死を予言するイエスの弟子であるアガボに直面して、彼は「私は準備ができています」と答えます。絵はルイ・シェロンによって描かれています。アガボはエルサレムの居住者です。イエスの弟子である彼は、彼を説教に送ります。使徒言行録では、ルカは彼を預言者と見なしています。したがって、彼は、エルサレムからアンティオキアにやってきたアガボが、クラウディウスの治世中に起こった大飢饉を予測したと語っています。(第11章、28節)。第21章では、預言者がパウロの死を予測した状況と、パウロの反応を記録しています。

訪問
ノートルダムの聖歌隊を飾るために、18世紀に聖母の生涯を描いた8枚の大きな絵のセットが依頼されました。1716年にジャン・ジュヴネが描いた訪問は、当時最も人気のある作品です。1709年、ルイ13世の誓いと合唱団の再設計の財政的扇動者であるキヤノン・デ・ラ・ポルト(1627-1710)は、大聖堂に聖母の生涯をテーマにした一連の絵画を提供することを決定しました。訪問。彼が83歳で亡くなったとき、1710年に、仕事は未完成でした。彼がノートルダムに遺した遺産のおかげで、1715年に8枚の絵画が完成し、大聖堂の聖歌隊に置かれました。

セントトーマスアクィナス、知恵の泉
この17世紀の絵画は、聖トマスアクィナスに対するカトリック教徒の熱意を物語っています。このドミニカ人は、12世紀半ばにパリ大学で神学を学び、教えました。パリで書かれた彼の著作は、ノートルダム大聖堂の開館と同時に書かれています。イタリアで生まれたトマス・アクィナスは、1245年と1252年にパリ大学に2回留学し、1268年にアリストテレスの考えをめぐる道徳的論争が教会で激怒したときに、パリに戻りました。そこで4年間、彼は自分の作品の大部分を書きました。彼の言葉は、世界の自然と知識を通して、信仰と神の存在に疑問を投げかけています。したがって、彼は神学と哲学を関連付けます。全体として、彼の著作は魂、体、情熱、自由、そして至福に関連しています。

トゥールーズに埋葬され、1323年に列聖された教会の精神的な父と見なされ、彼は1567年に、死後、「教会博士」の名前を取得しました。当時、彼の著作は、改革の間、プロテスタントと物議を醸していました。17世紀半ば、聖トマス・アクィナスの教えはカトリック教会によって広く広められました。彼の名声は、ロヨラのイグナチオが彼をイエズス会の精神的マスターとして選んだときに高まりました。その教えはルイ13世とルイ14世によって支えられていました。

その他の財務省

教皇のカメオ
聖ペテロから現在までの教皇を代表する完全なコレクションは非常にまれです。これらのカメオは素晴らしいフィネスの宝石です。トーレデグレコの芸術家は、各教皇にさまざまなジェスチャーを与えます。ヒエラティックであることは間違いありませんが、生きています。ポーズは多様で、ローマのメダリオンほど一般的ではありません。服は異なります:コープまたはカメイル、ティアラ、2つまたは3つの王冠、レビティカルマイター、シンプルなキャップまたはカマウロ。動きはしばしば表現力豊かです。ある人は祝福し、他の人は十字架の前で瞑想します。一部は横顔または正面を向いており、その他はピウス6世のように堅固なジェスチャーで座っているか立っているか、イノセントXIIのように動いています。

マスターグージとマスターピエールルージュプロンは、2008年9月のコレクション120周年を記念して、レオ13世からベネディクト16世まで、最後の10人の教皇のカメオを作成します。彼らのフレームはシルバーです。

聖母の生涯のタペストリー
1638年、ルイ13世はフランスを聖母に奉献しました。彼の誓いによって、彼はフィリップ・ド・シャンパーニュ(ルーヴル美術館、ルーヴル美術館)の絵画で飾られた新しい祭壇を建てることを約束します。王のイニシアチブに参加するために、首相のリシュリュー枢機卿は、聖母の生涯をテーマにした一連のタペストリーを提供しました。1657年、ピエールダムール織りの工房は、ウールとシルクで織られたタペストリーの完全なシリーズを完成させました。主要な宗教祭の際に大聖堂の聖歌隊を飾る14のシーンが含まれています。当時の3人の有名な画家、フィリップ・ド・シャンパーニュ、ジャック・ステラ、チャールズ・ポアーソンがタペストリーの漫画をデザインしました。

1717年に完成した大聖堂合唱団の改修中に、趣味が変わりました。タペストリーは交換されませんが、さまざまなパリの教会に吊るされています。1739年、ストラスブール大聖堂の支部が全体を購入しました。それ以来、彼らは毎年12月、降臨節とクリスマスの時期に大聖堂の身廊に吊るされています。

ノートルダムのランプ
信者は1941年にこのランプを提供し、1357年に設立された聖母への献身の伝統を永続させました。それは聖母の像のふもとに置かれています。ガラス画家J.ルシュバリエの素描に基づいて作られ、1605年にパリの市会議員によって提供され、革命中に破壊されたものに取って代わります。19世紀の大聖堂の修復のための彼のプログラムでは、ウジェーヌ・ヴィオレ・ル・デュクは彫刻や宗教的な物体を描くことによってプロジェクトを完了しました。一部のオブジェクトはこの期間のものです。

演台
大きな書見台は木工の傑作です。テトラモルフ(4人の伝道者のシンボル)と12人の使徒が様式化された植物の装飾の横に立っています。

ノートルダム大聖堂の音楽
ノートルダムの音楽は、崇拝と文化の不可欠な部分です。中世から、そこで歌が習得され、ポリフォニーが発明されました。偉大なオルガンは、15世紀以来、音楽の創造とコンサートの名声に関与してきました。大聖堂の建設により、歌はその音楽の魂になります。12世紀には、若い歌手を音楽で訓練するために司教学校が設立されました。その後、ノートルダムはヨーロッパの音楽リーダーとなり、ポリフォニーやモテットなどの音楽ジャンルを発明しました。

15世紀の初め、大聖堂の広大な寸法には、建物全体を音楽の共鳴で包むことができる楽器が必要でした。最初の素晴らしいオルガンは、オフィスに付随するように作られています。音楽の達人が合唱団の習得を指揮します。それらは音楽の発展に強い影響を及ぼします。18世紀には、オルガニストの人気が彼らに取って代わる傾向がありました。オルガン製作者の才能のおかげで、楽器は1つから5つのキーボードになり、その後、拡大、再加工、復元が続けられます。ノートルダムの偉大なオルガンは、17世紀に王国で最大かつ最も近代的でした。作曲の新しい自由に関連するその音質は、18世紀に熱狂を呼び起こしました。

Viollet-le-Ducが主導する大規模な修復プロジェクトの間に、AristideCavaillé-Collはそれを交響曲の楽器に変えました。20世紀には、ピエールコシュローが始めたオルガンコンサートが成功裏に発展しました。現在のオルガンは近代化されており、8000本近くのパイプで響き渡っています。

素晴らしいオルガン
1403年にフレデリックシャンバンツによって建てられたノートルダムで最も初期のオルガンの1つは、300年の間に何度も再建されましたが、この古代の楽器から12本のパイプといくつかの木材が残っています。1730年から1738年にかけてフランソワ・ティエリーに置き換えられ、後にフランソワ・アンリ・クリコによって再建されました。ウジェーヌ・ヴィオレ・ル・デュクによる大聖堂の修復中に、アリスティド・カヴァイレ・コールは以前の楽器の配管を使用して新しいオルガンを製作しました。オルガンは1868年に捧げられました。

西端の偉大なオルガンに加えて、大聖堂のクワイアは、1960年代からの19世紀のケースで、2つのマニュアル、30のストップ、37のランクからなる中型の合唱オルガンを運びます。湛水により大きな被害を受けましたが、少なくとも部分的に再利用可能です。また、消防士からの水によって完全に破壊された5ストップの片手通奏低音オルガンもありました。

ベル
21個のブロンズベルがノートルダムの鳴り響きを構成しており、その中でドローンが最も古いものです。彼らは教会の生活やパリの歴史の中で時間と重要な瞬間を鳴らします。それらはすべて、教会の個性に敬意を表して名を冠しています。ノートルダムの最大の鐘はサウスタワーにあります。鐘史学では、「マルハナバチ」と呼ばれています。クリスマス、イースター、ペンテコステ、諸聖人の日などの特別な日や、教皇の死や選挙などのイベントの際に鳴ります。

ノースタワーでは、4つの鐘が大聖堂のオフィスの毎日の鳴りを保証します。それらはそれぞれ2から3トンの間の重さです。鐘の鳴る音は信者の生活を中断し、オフィスの厳粛さを示しています。すべてのパリジャンにとって、彼らは葉のストロークの数に応じて時間を与えるか、フランスの歴史の中で素晴らしい瞬間を警告します。この伝統は今日も続いています。

ノースタワーの4つのベルの金属の質が悪いと、高調波の不一致と音響の質が低下しました。それらはすべて、その音響の卓越性で認められたエマニュエルドームを除いて、2013年に交換されました。Villedieu-les-PoêlesのCornille-Havard鋳造所は、オランダのRoyalEijsbouts鋳造所のマリードームであるノースタワーの鐘を作ります。