ガレージデン、ラトビアパビリオン、ヴェネツィアビエンナーレ2015

第56回国際美術展のラトビアのパビリオンでは、カトリーナネイブルガとアンドリスエグロティスによるマルチメディアアートインスタレーション、ARMPITが展示されています。それは、この趣味のために設置されたワークショップでさまざまなメカニズムをいじくり回して余暇を過ごす傾向がある独特の局所現象「ガレージエルフ」についてのビデオストーリーと織り交ぜられた建築構造の彫刻システムです。

AndrisEglītisは、ガレージコミュニティの独特の小宇宙の即興キャストを作成しました。それは、土着のシャンティタウン建築のプレハブ建築材料で作られた、彫刻された建築構造の万華鏡のようなシステムです。建物の構造には、カトリーナネイブルガによるビデオナラティブが織り込まれています。ガレージコミュニティのメンバーの彼女の肖像画は、新しく設置された住居の想像上の住民として存在し、修道院とスウェットショップの混合を連想させます。

これはアーティストカップルの最初のコラボレーションであり、それぞれが彼または彼女の通常の芸術的実践を通じて貢献しています。 KatrīnaNeiburgaは通常、時間ベースのメディアで作業し、社会人類学の調査芸術、マルチメディアインスタレーション、風景写真などに使用します。 AndrisEglītisは、メディアの選択において伝統的な傾向にあります。絵画と斬新な彫刻の形を実験したいという彼の願望から、彼は体に慣れた実践対概念に基づいた芸術としての建築演習に転向しました。

ラトビアパビリオンは、ヴェネツィアビエンナーレの全体的な芸術的コンセプトと調和しています。ラトビアの展覧会は、ビエンナーレが焦点を当てている特定の言語とアーティストの思考の位置と完全に調和しています。他の作品ではほとんど目立たない、より広い視野と自我への批判の存在は、私たちを際立たせます。

展覧会のタイトルは、視聴者が主観的に解釈できる普遍的な公式として、質問として、驚きとして、歴史として、または予測として、MiķelisFišersによって考案されました。ミゼリスフィシャーズは大胆に人間の感情の隠されたひもを摘み取り、明日の見通しについて正当化できる不安を生み出すと同時に、罪悪感と恐怖の感情とリスクを冒したいという願望を両立させました。

展示会の3つの部分すべてがラトビアパビリオン内で共存する方法は不明でした。絵画、照明設備、木彫りなどすべてがうまく機能し、素材と物語の素敵な調和が形を成しています。 Vsitorsは適切な場所で一時停止し、何が問題になるかを反映しています。答えは「すべて!」です。彼らはこの質問を期待していたようです。」

展覧会は、ミゼリスフィシャーズの作品のスケッチと今年の展覧会のために作成されたすべての芸術作品、ラトビアとエストニアの現代美術の秘伝の物語に関するキュレーターのインガシュタイマネとエストニアのアーティストマーガスタムによるエッセイを含む展覧会カタログによって補強されています。視聴者の心の中に正しい意識状態を作りたいというミゼリスフィシャーズの欲望についてのイルマースイリピンスのエッセイ。

アーティスト
カトリーナネイブルガ&アンドリスエグロティス

KatrīnaNeiburga(1978)は、ラトビア美術アカデミーでビジュアルコミュニケーションの修士号を取得しています。彼女は2000年から出展し、シドニーとモスクワのビエンナーレに参加しています。 2008年、彼女はアルスフェニカ賞の最終選考に残り、ラトビアで最も優れた芸術賞を受賞しました。リガ、ヘルシンキ(ケーブルファクトリーギャラリー)、ブダペスト(Trafoギャラリー)、タリン(KUMU)、ビリニュス(国立美術館)で注目を集めた放棄された高層ビルに関するかなりの調査ビデオストーリー「The Printing House」(2012)、 KatrīnaNeiburgaは、サウンドアーティストのAndrisIndānsと密接に協力していることが多く、ラトビア国立歌劇場、Perm Opera and Ballet Theaterなどのセットデザインにも携わっており、さまざまな劇のステージングに協力しています。2015年には、彼女はパリのオペラバスティーユでのオペラ「ラダムネーションドゥファウスト」のステージングに協力するように提案されたビデオの風光明媚なデザイナー。

AndrisEglītis(1981)は、ラトビア芸術アカデミー(I.E. Repinサンクトペテルブルク芸術大学)とベルギーのゲントにあるHISKで美術を学びました。油絵は他の形式のメディアよりも彼の芸術的実践において優勢ですが、彼のカントリーハウスのアーティストスタジオでビーバーコミュニティと共同で行った彫刻や、通常彼の比喩的な絵画の物語のプロトタイプとして構築された新しい建築インスタレーションもあります。 2013年には、ラトビアの芸術の最高賞であるPurvītis賞を受賞しました。

展示会
第56回国際美術展のラトビアのパビリオンでは、アーティストのカトリーナネイブルガとアンドリスエグロティスによるマルチメディアアートインスタレーションであるArmpitが展示されました。ガレージデンは、独特の局所現象「ガレージエルフ」についてのビデオストーリーと織り交ぜられた建築構造の彫刻システムであり、この趣味のために設定されたワークショップでさまざまなメカニズムをいじくり回して余暇を過ごす傾向があります。

自発的な隔離に余暇を費やし、自分で発明したガジェットを使ってワークショップをいじくり回す男性に対するこの「牧歌的な」関心全体の根拠は何ですか?それらを、現代の生活の現実と技術的に結ばれた物質性との間の相互関係を見つけることが可能であるという幻想的な信念の守護者として彼らを見る誘惑があります。モノの製造領域に対する私たちの態度は、これまで以上に消極的な消費者になる傾向があります。その理由は怠惰だけでなく恐怖でもあります。私たちの生活のリズムはさまざまなデバイスによってますます決定されることが多くなっていますが、比喩的に言えば、保証修理を受ける権利を失うリスクがあるため、私たちはそれらの密閉メカニズムに侵入することができません。

アーティストのカトリーナネイブルガとアンドリスエグロティスは、わずかな日常の創造性に空間的な記念碑を建てました。それは、地元の特徴を備えた民俗建築のサンプルに触発されました-所有者がワークショップと兼用のダッカとしてハイブリッドで使用するためにそれらを適応させたプライベートガレージのソビエト時代の協同組合。社会経済的環境が個人的な空間と融合したガレージ協同組合の閉じた小宇宙は、時間を遡ります。男性はまだ男の子ですが、余暇の活動としての自己搾取は新自由主義がポスト産業のプロレタリアートを囲んでいるタイムカプセルであるため、彼らのいじくりは個々の起業家の貿易と趣味の両方です。

インスタレーションアート
カトリーナネイブルガとアンドリスエグロティスは、地域の特徴を備えた限界的な日常の創造性に向けた空間モニュメントを構築しました。それは、民俗建築のかなり原始的なサンプルに触発されました-所有者がワークショップと兼用のダッカとしてハイブリッド使用するためにそれらを適応させたプライベートガレージのソビエト時代の協同組合。ロシアとポーランドに挟まれたバルト諸国では、クリエイティブ産業について多くの話があり、スカンジナビアのデザインが通常言及されています。しかし、輸出の大部分は原木から成り、大量の森林破壊を引き起こしています。木こりとして働くことは、失業者に加わらないための田舎で利用可能な数少ない機会の1つです。

もちろん、都市生活はより贅沢であり、ここでの好例は«調整された»ガレージの住民です。シャドウエコノミーの傍観で、趣味に傾く傾向にあるこれらの男性は、残忍なテクノローマ主義を特徴とするメーカー運動の支部を不注意に形成してしまいました。ヨーロッパの周辺に生息するガレージマンの話は、デジタル時代の牧歌的なものです。車のエンジンを分解して組み立てる能力は、1845年にヘンリーデビッドソローが«斧を借りて森に行き、かなり若くて細長い松の木を伐採し始めたときとほぼ同じです»隠者の小屋を自分で建てることを目的としています。

彼の日記のおかげで、私たちはアレク・テリアンの名前で木こりを知る必要があります。 「悪と病気はほとんど存在しなかった」このシンプルで自然な男は、手から四十雀に餌を与え、芸術家のエランで斧を振った。彼らのアイデアを実行するために、両方のアーティストは東ヨーロッパの周辺でまだ生きているジェンダー関連のステレオタイプに焦点を当てました。アートインスタレーションは、«通常»に重点を置いた、通常の男性の世界を具体化したものです。したがって、ここの建築の断片は丸鋸とバールで作られており、個人的な肉体的な努力を避けるものではありません。空間の雰囲気は、木の家や裏庭の森の迷路で行われた少年時代の戦争ゲームを連想させます。

社会経済的環境が個人的な空間と融合したガレージ協同組合の閉じた小宇宙は、時間を遡ります。男性はまだ男の子ですが、余暇の活動としての自己搾取は新自由主義がポスト産業のプロレタリアートを囲んでいるタイムカプセルであるため、彼らのいじくりは個々の起業家の貿易と趣味の両方です。

エキス
インスタレーションの一部のオーディオビジュアルの抜粋:

「ガレージデン。最初のビジュアルは、毛むくじゃら、おそらく汗をかいた、ガレージデンです。ラトビアのパビリオンは、ソビエト後の空間と時間の日々の創造性を掘り下げている、まさに男性の世界です。」
/ Ieva Astahovska /

「一部のガレージは生活に適したものになっています。その他は趣味のワークショップとして機能します。一部は車がまだ残っています。それは男性のコミューンで閉鎖されています。ソビエト経済から引退したブルーカラーと工場のエンジニアによる修道院のコース新自由主義の改革。錬金術師の熱意により、彼らは新しい機械装置の開発や中古のガジェットから引き出されたマイクロ回路の再はんだ付けに専念し続けています。」
/ Kaspars Vanags /

「ヨーロッパの周辺に生息するガレージマンの物語はデジタル時代の牧歌的なものです。自動車のエンジンを分解して組み立てる能力は、ヘンリーデビッドソローが「斧を借りて行く」1845年の場合とほぼ同じです。自分自身のために隠者の小屋を建てることを目的として、森に向かって、そしていくつかのかなり若くて高くて細い松を倒し始めました。」
/ Kaspars Vanags /

「[…]木の棒の束または束の端に指をかけているような感覚を覚えています。この感覚は非常に強く、非常に古く、確かに言語学的であり、非常に親密で魅力的です。」
/ David Levi Strauss、頭から手へ:アートとマニュアル/

「ソビエトガレージの出現は、国の私生活の民営化のプロセスの一部でした。[…]ガレージは通常、所有者の家から比較的遠くに位置していたため、当初からガレージはの役割を要求していました第二の家」
/キリルコブリン/

「協力ガレージに設置されたワークショップは、社会経済環境が個人の空間と融合した閉じた小宇宙を表しています。特定のコミュニティの創造的な活動は、個々の起業家の貿易と趣味の両方です。余暇としての自己利用活動は、新自由主義が産業革命後のプロレタリアートを包囲したタイムカプセルです。」
/ Kaspars Vanags /

「生産の哲学は無神論的、孤児的、非人間的なものになる。テクノコスモスでは何も与えられず、すべてが生産される。」
/ Nick Land、Fanged Noumena /

「テクノロジーは、人間の対処方法を開示しています。
自然、彼が彼の人生を維持する生産プロセス。」
/カールマルクス、社会主義者/

「人はどのように作成しますか?彼は別の現実、独自のルールで別の世界を作成します。人は別の現実への指示を作成し、それを作成している間、それによって導かれます。高層ビル、タイプライター、コンバーチブル、トランペット、サッカー、チェスなど」
/詩人、マーツ・プジョーツ/

「人は単に夢想家です。彼は想像し、空想し、発明しなければなりません。」
/詩人、マーツ・プジョーツ/

「これらの男性が仕事で忙しく、あなたが彼らの顔を見るとき、彼らがけいれんをしているのか、何かをファイリングしているのかは本当に明確ではありません。リズミカルで単調です。」
/高校教師、オクサナ/

「彼ら[ソビエトガレージ]は、懐かしさ、恐怖、喜び、憎しみ、嫌悪感で満たすことができるただの空の空間です。
/キリルコブリン/

2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015年のアートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会「イルミネーション」から始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿(2013)に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスに関する研究を続けています。

Okwui Enwezorがキュレーションした展覧会を通じて、ラビエンナーレは、芸術と人間、社会、政治の現実の発展との関係を観察するために戻ります。世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き(彼らの内なる歌)を求めています。

ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。芸術(1895)、建築(1980)、映画(1932)、ダンス(1999)、音楽(1930)、および劇場(1934)のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ(ASAC)に文書化されています。

地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります(2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました)。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。大学や研究機関との協力により、特別なツアーや展示会への滞在も行っています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学(79のイタリアと148の国際)がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。

すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。