この象徴的な年2015年に、アルメニア虐殺の100周年を記念して、アルメニア共和国の文化省は、第56回ラビエンナーレディヴェネツィア国際芸術展覧会のパビリオンをアルメニアのディアスポラの芸術家に捧げました。サンラザロデグリアルメニ島のメヒタリスト修道院にあります。
アルメニティの学芸概念は、強制移住と領土、正義と和解、精神と回復力の概念を意味します。彼らの出身地に関係なく、選ばれた芸術家は彼らのアイデンティティの中に彼らの起源の記憶を持っています。彼らの才能と意志力により、アルメニア人虐殺の生存者の孫たち-20世紀初の大虐殺-は、粉々になったアイデンティティの残党から「国境を越えた集会」を再建しました。記憶、正義、和解に対する彼らの根深い関心は、領土、国境、地理の概念を巧みに超えています。彼らがベイルート、リヨン、ロサンゼルス、カイロのどちらで生まれたかに関係なく、これらの地球市民は常に自分たちの武力に疑問を投げかけ、再発明しています。
アルメニティは、アルメニアのディアスポラにとって特別な意味のある環境で開催されています。それは、サンマルコとリドの間に位置し、ビエンナーレのジャルディーニに面したサンラザロ島にあり、1717年にアルメニアの修道士メヒタールがメヒタリストの秩序を確立しました。 19世紀初頭にバイロン卿がアルメニア語を学んだのはここです。ヨーロッパの文学や宗教文書の多くの重要な作品は、この風光明媚な島でアルメニア語に翻訳されました。 300年の歴史の中で、庭園、元のプリントショップ、回廊、博物館、図書館を備えたサンラッツァーロ修道院は、アルメニアのユニークな文化遺産の保護に貢献してきました。
展示会
「Armenity」という言葉はめったに使用されず、外国語として、または発明さえされてさえ鳴り、特に公式に絶滅危惧種として認識されている西アルメニア語のニュアンスに精通していない人々の耳に聞こえます。キュレーターのAdelinaCüberyanv。Fürstenbergを選択することで、地理の枠を超えた政治と、より一般的に使用されているレーベル「アルメニアンネス」が意味するアイデンティティの政治を想像するためのウィンドウが開きます。アルメニティのキュラトリアルな選択は、実質的な変化のドライバーとしての文化的生産の幅広い理解を気にしてサポートするのではなく、特定の慈善活動のためにアーティストを道具化する傾向があるディアスポラのコミュニティの境界内のグループの政治的正しさを超えています。
ヨーロッパと中東のアーティストに重点を置いた展示は、ドバイ、シャルジャ、イスタンブールのような場所での新しい芸術の目的地と芸術経済の出現を含むいくつかの要因を反映しています。ベイルート、カイロ、エルサレムなどの文化的ハブでのより控えめなイニシアチブのサポート、および多文化主義と統合への取り組みは、すべて第二次世界大戦以降のニューヨークの国際（アート）シーンの支配からの転換を示しています。
元の文化的象徴のこの再配置の本質は、表現（つまり大量虐殺）から（その）表現のモードの調査へのシフトです。アルメニアの大惨事やアゲットの継続的な否定の影響を長引かせることで介入する審美的な戦略を偽造することにより、これらの実験は象徴的な歴史的遺物、人物、場所、出来事に新しい関連性を与えます。そうすることで、彼らは犠牲者や遺跡などの感情的なイメージの永続化に抵抗し、無意識のうちにデニールの当初の意図を繰り返します。
展示された作品は、微妙な批判と説得のツールとして、保存イデオロギーに定着した公式のナラティブと疲れ果てたナショナリストのレトリックを迂回する代替の歴史と文化のマッピングをまとめて提供します。その歴史は、19世紀の国家の目覚めの思想に遡り、私たちに印刷機をもたらした技術革命。
サルキス、イェヴァントジャニキアン、アンジェラリッチルッキ、アンナボギギアンなどの有名なアーティスト以上のアーティストを除いて、アルメニティに出品する16人のアーティストの大多数は、過去10年間で有名になったり、現代アートシーンに参加したりしています。展覧会のキュレーターのように、彼らは多くの人々が拠点を置くヨーロッパや中東でよりよく認知されています。 2人はブラジルとアルゼンチンの出身ですが、3人は米国の出身で、さらに2人はパートナーと協力しており、アーティストはイタリア人とパレスチナ人の出身です。オスマン帝国への歴史的なつながりを持っている、すべてが多言語と多中心です。多くは、レバノン内戦、イラン革命、またはソビエトの破裂を経験した移民の家族から来ています。アルメニアを往復する人もいれば、トルコで祖先の祖国を発見し始めたばかりの人もいます。
地球市民として、これらのアーティストは、東部ブロックの崩壊、EUの形成、チェルノブイリのような人為的および自然災害、アパルトヘイトの終焉など、重大な発展によって引き起こされた過去数十年間の不安定な時代を乗り越えて成長しました。 、加速するグローバリゼーションと移行、インターネットとソーシャルメディアへのより多くのアクセスを提供する技術革命、フラントディンクの殺害、冷戦政治の復活、および中東とそれ以降の最近の政治的激動。
これらのアーティストの芸術的実践は、アートの商品化をも超えています。ここに集められた作品の多くは、多様なメディア、特にアーカイブ資料、パフォーマンス、サウンド、ライトを組み込んで、変革的な体験を引き起こします。それらは、新しい記憶を扇動することにより、変位と損失の残留を取り除くのを助けます。
一部の作品は、古代アルメニアの伝統の豊かな糸と質感（民俗学、神話、写本の照明、彫刻、刺繍など）を参照しており、複製するのではなく、現代の意味と関連性を注ぐことで状況の静止を解放しています。これらの芸術家の献身は、その実験が文化の復活に貢献した中世の僧侶を思い出します（つまり、405年のアルファベットの発明と5〜7世紀と10〜12世紀の独特の建築様式）は、資本の流れに影響を受けました。芸術と文学、デザイン、ファッションにおけるアイデアとトレンドは、貿易と後援システムの古いグローバルネットワークを通じて可能になりました。
彼らのインスピレーションを与えるソースのハイブリッド性は、これらのアーティストを動機づけて、特殊性の多重を調査し、それらを単一の美的言語に翻訳します。しかし、これらは証明と外部性の物語ではありません。むしろ、彼らは私たちが言葉にできないものの重さから立ち止まる沈黙の親密な表現です。彼らはもはや彼らが属していない愛の詩のコレクションのようなものです。
アルメニア人の聖ラザロ
サンラッツァーロデッリアルメニは、1717年からアルメニアのカトリック教会であるメヒタリストの修道院があったベネチアンラグーンの小さな島です。メキタリストの主要な中心であり、ウィーンのメキタリスト修道院が主な修道院です。
San Lazzaroは、土地の埋め立てにより、元のサイズから約4倍に拡大されました。 1810年、ベネチアのほぼすべての修道院が廃止され、ナポレオンによってアカデミーとして認められました。その歴史の中で重要なエピソードは、1816–17年のバイロン卿の訪問です。島はアルメニアのディアスポラの最も有名な歴史的遺跡の1つです。修道院には、本、雑誌、遺物、およびアルメニア語写本の3番目に大きいコレクション（3,000点以上）の膨大なコレクションがあります。何世紀にもわたって、何十人もの芸術家、作家、政治家、宗教家が島を訪れました。以来、観光地となっています。
海岸線
サンラッツァーロはヴェネツィアの南東2キロ（1.2マイル）にあり、リドの西にあります。島は長方形で、3ヘクタール（7.4エーカー）の面積をカバーしています。島には、サンザッカリア駅（ピアB）からヴァポレットでアクセスできます。島には年間約4万人が訪れ、観光客の大半はイタリア人です。
島の正式なイタリア語の名前であるサンラザロデグリアルメニは、文字通り「アルメニア人の聖ラザロ」を意味します。多くの場合、英語ではセントラザロ島と呼ばれています。アルメニア語では、島はサーブガザール（「聖ラザロ」）と呼ばれています。
現代アート
アゲグ、メヒタールガラベディアン、2003
メモリーの街灯–スタンドバイメモリアル、Melik Ohanian、2010/2015
無題（グルゲンマハリ、世界は生きている、ベニス）、メヒタール・ガラベディアン、2015
Tasnerku、Mikayel Ohanjanyan、2015年
修道院
サンラザロは、アルメニアカトリックメヒタリスト会衆の本部であるサンラザロのメヒタリスト修道院によって完全に占められています。修道院はアルメニア語でՄխիթարեանՄայրավանք、M（ə）キタリアンMayravank ‘として知られており、文字通り「メヒタリストの母修道院」と訳され、イタリア語ではMonastero Mechitaristaと呼ばれています。修道院には現在、鐘楼のある教会、住宅街、図書館、美術館、写真ギャラリー、写本の保管庫、印刷工場、雑貨の教育および研究施設、庭園、1962年にアントニオバッジョによって建立されたムキタールのブロンズ像、アルメニア人虐殺1960年代に建てられた記念碑、および1987年にソビエトアルメニア政府から寄贈された14世紀の玄武岩ハッカカー（十字石）。
修道院の回廊は、ドーリア式の42列の列柱で構成されています。回廊の中央には15世紀の井戸があり、木々や低木に囲まれています。フェニキア人と初期のキリスト教の碑文、アクイレイアのローマ貴族の1世紀の頭のない像やその他の遺物がそこで発見されました。
タマネギのドームが付いている鐘楼は1750年に完成しました。教会に取り付けられておらず、教会の北側の近くに立っています。
ロビー
現代アート
未露光、Hrair Sarkissian、2012年
廊下
現代アート
テーブル（Histoire de mesancêtres）/ Saint Lazare、Venise、Mekhitar Garabedian、2013/2014
「… Umahistóriaque eu nunca esqueci …」/「…忘れられない話…」、Rosana Palazyan、2013/2015
Datcha Project — Zone of No Production、Melik Ohanian、2005/2015
Witness.ed、Nigol Bezjian、2015年
Witness.edの一部であるCilician Ashesへ、Nigol Bezjian、2015年
庭園と中庭
修道院の庭園は多くの訪問者から称賛されています。 「花と果樹園のある島はとても手入れが行き届いているので、サンラッツァーロへのツアーはヴェネツィアを訪れるすべての人に人気です。1905年にある訪問者が指摘しました。アイルランドの植物学者エディスブレイクは次のように書いています。回廊の中央は花で陽気で、場所全体に穏やかで平和な安息の空気がありました。」
サンラザロの僧侶たちは、庭で育ったバラからジャムを作ります。 Vartanushと呼ばれるジャムは、バラが満開になる5月頃にバラの花びらから作られます。バラの花びらの他に、白砂糖、水、レモン汁が含まれています。島のギフトショップでは、約5,000瓶のジャムが作られ、販売されています。僧侶も朝食にそれを食べます。
現代アート
que Daninhasですか？ /なぜ雑草？、ロサナ・パラジアン、2006/2015
アニ、アンナボギギアン、2015年
出版社
1789年に島に出版社が設立されました。1991年に閉鎖されましたが、サンラッツァーロのメヒタリストは、出版社であるカサエディトリスアルメナを通じて出版を続けています。 20世紀初頭まで、島では多くの重要な出版物が発行されていました。 KhachigTölölyanはMekhitaristsとその出版物の役割について次のように書いています。
驚くべき先見性とエネルギーで、このディアスポリックの飛び地の学者たちは、アルメニアの生活と文化を嘆かわしく断片化していると想像した、総合的なプロジェクト、文化的な研究と出版のプログラムとして、[アルメニアの学者マルクニチャニアン]が述べたことを達成するために着手しました。奪われた故郷の人口とディアスポラの職人と商人の両方にヨーロッパモデルの国家文化の手段を備える努力を始めました。
サンラザロとウィーンの両方にあるメヒタリストの出版物は、西アルメニア文学の洗練に大きく貢献しました。サンラザロ支部は、歴史、芸術、イタリアの芸術への愛着に影響を受けた文学の分野で特に注目されました。出版社は、神学、歴史、言語学、文学、自然科学、経済学などのテーマを含む数十の言語で本を印刷しました。彼らはまた、ヨーロッパの言語と古典の版からの教科書と翻訳を出版した。
図書館
ライブラリには、アルメニア語の印刷された150,000〜200,000冊の書籍、ヨーロッパ言語、東洋言語が含まれています。 1800年より前に印刷された約3万冊のヨーロッパの本が図書館に保管されています。コレクション全体には、芸術、科学、歴史、自然史、多様な古典のテキスト、文学批評、主要な百科事典、その他の参考図書が含まれています。
ライブラリーの床はベネチアンスタイルで装飾されています。 1975年の火災で部分的に破壊されたその天井は、フランチェスコズグノによって描かれ、アレクサンドリアのキャサリン、ラテン教会の4人の父親（アンブローズ、オーガスティン、ジェローム、聖グレゴリー大王）、およびアルメニア教会の父親を描いています。アントニオカノーヴァによるナポレオン2世のチョーク彫刻は、図書館のガラスキャビネットに保存されています。ジュゼッペデファブリスによる教皇グレゴリー16世の彫刻は、教皇自身がメヒタリストに贈ったものも部屋に保管されています。
現代アート
Ada Ewe vierge、Sarkis、2013/2014
41-Danseusedoréeen haut du toit、サルキス、2012
67-クロワ・ド・ブリケ、サーキス、2012
リトルノ・ア・ホドルシウル：ディアリオ・アルメーノ、ヤーバン・ジャニキアン、アンジェラ・リッチ・ルッキ、1986
アトラスデマムトスインターメディウス、サルキス、2014年
宝物、シルビナ・デル・メゲルディッチ、2015
HastayımYaşıyorum（私は病気ですが、私は生きています）、Haig Aivazian、2014年
アルメニア博物館
アルメニア博物館はヴェネツィアの建築家ジョヴァンニロッシによって設計され、1867年に完成しました。1975年の火災で深刻な被害を受け、現在はマヌークマヌーキアンによって修復されました。以前はアルメニアの写本や出版物のライブラリとして機能していました。現在、博物館にはアルメニアの歴史と芸術に関連するアイテムが収められており、ウラルト時代のヘルメットやブロンズベルトが展示されています。 1366年にシスで鍛造されたキリキアの最後のアルメニア王レオ5の剣。キュタヒヤのアルメニアの陶器。コイン、切手、1918年から20年までの第一次アルメニア共和国によって発行されたパスポート。 16世紀から18世紀にかけて数多くのアルメニアの宗教美術品が展示されています。中世のアルメニアの首都であるアニの瑪瑙のレリーフと、かつてヴァン湖のリム島の修道院に掛けられていたカーテン、アララト山の描写を含むロシアアルメニアの海洋芸術家イヴァンアイバゾフスキーによるいくつかの絵画も展示されています。ナイアガラの滝。彼の聖書の創造をテーマにした絵画カオス（1841）は、1901年に教皇レオ13世によって会衆に寄贈されました。アルメニア国立音楽学校を設立した音楽学者であるコミタスのデスマスクも博物館に展示されています。また、アナトリアから始まり紀元前3世紀にさかのぼる、これまでに見つかった最も古い剣の1つが展示されています。この剣は、構成、スタイル、日付がMelid初期の剣に匹敵します。
現代アート
アクセントの削除、ニーナカッチャドリアン、2005年
ロトロ・アルメーノ、ヤーバン・ジャニキアン、アンジェラ・リッチ・ルッキ、1989/1991
見えない海への小さなガイド、Aikaterini Gegisian、2015
東洋美術館
オリエンタルとエジプトの出版物とアーティファクトは、「主バイロンルーム」と呼ばれる場所に保管されています。サンラザロへの訪問中にアルメニア語と文化を学んだ場所だからです。もともとは原稿室でした。最も注目すべきアイテムは、エジプトのミイラで、1825年にアルメニア出身のエジプトの大臣であるボゴスベイユスフィアンによってサンラザロに送られました。カルナックのアモン寺院の司祭、ナメンケトアメンが原因であり、紀元前450〜430年（古代エジプトの末期）に放射性炭素が放出されたとされています。このコレクションには、エトルリアの壺、中国のアンティーク、象牙の象嵌細工が施された王族のインディアンの王位、仏教の儀式のパリの12セグメントにある珍しいパピルス、ロシア人アルメニア人がマドラスから持ち込んだ金箔に赤い漆で描かれた亜熱帯の書き物も含まれています。 1830年に寺院で発見した考古学者。
ロストパラダイスからの手紙、ヘラブユクタシアン、2015年
キーパー、ヘラブユクタシアン、2015年
カウントが意味を失うとき、ルネガブリとアイリーンアナスタス、2015
2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。
Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、アーティストの感性、活力と表現力、彼らの欲望、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。
ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。
地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。特別ツアーや展示会への滞在を行う大学や研究機関との協力も確立されています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。
すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。