アニマトロニクス

アニマトロニクスとは、人間や動物を模倣するためのケーブル引っ張り装置やモーターの使用、または他の方法では無生物への生き生きした特性の持ち込みを指します。アニマトロニクスは1962年にアニマトロニクスの鳥を特集した映画「メアリー・ポピンズ」(1964年にリリース)のためにディズニーによって最初に導入されました。これは自転車のケーブルで完全に制御されていました。現代のアニマトロニクスはロボット工学を使用する傾向があり、映画の特殊効果やテーマパークで幅広い用途を見出しており、創業以来、主にアミューズメントの光景として使用されてきました。人間の説得力のある模倣であるように設計されたロボットは、より具体的にはアンドロイドとしてラベル付けされています。

Animatronicsは解剖学、ロボット、メカトロニクス、人形劇を統合した多分野の分野であり、生き生きしたアニメーションを生み出します。アニマトロニックフィギュアは、多くの場合、空気圧、油圧、および/または電気的手段によって駆動され、遠隔操作を含むコンピュータ制御および人間制御の両方を使用して実施することができる。運動アクチュエータは、筋肉の動きを模倣し、四肢に現実的な動きを作り出すためによく使用されます。フィギュアは硬くて柔らかいプラスチック材料で作られた身体の殻と柔軟な皮で覆われていて、色、髪と羽根などの細部が完成し、人生をもっと生き生きとさせます。

歴史

起源
紀元前3世紀のリエージュのテキストには、周(Zhou)の王(Mu)と実寸大のオートマトンを王に贈ったヤンシ(Yan Shi)として知られている「工芸家」との出会いが描かれています。「フィギュア」は、歩く、ポーズをとる、そして歌うことができると説明され、解体されると、解剖学的に正確な器官からなることが観察された。

紀元前5世紀モヒスト哲学者Moziと彼の現代Lu Banは、人工木製の鳥(ma元)の発明に起因し、漢Fei Ziでうまく飛ぶことができ、1066年、中国の発明者Su Su Songは、時間を刻む機械的なフィギュアを特徴とする塔の形。

1515年、Leonardo da Vinciは初期のアニマトロンのひとつであるAutomata Lionを設計し、構築しました。機械的なライオンは、フランスとフィレンツェの同盟の象徴として、フィレンツェのジュリアーノ・デ・メディチ(Giuliano de ‘Medici)がフランスのフランソワ・フランソワ(Francois I)に贈呈しました。オートマタ・ライオンは、現代の記述とダ・ヴィンチ自身の仕組みに基づいて、2009年に再建されました。これに先立ち、ダヴィンチは、1495年にミラノの裁判所でLudovico Sforzaが主宰するお祝いで機械騎士を設計展示しました。「ロボット」は立って座ってバイザーを開け、腕を動かすことができました。1950年代に図面が再発見され、後で機能的な複製が作成されました。

初期の実装

クロック
機能的ではあるが初期の時計は初期のアニマトロニクスの機能を統合した新型や眼鏡としても設計されていた。

約1220-1230のVillard de Honnecourtは、Villard de Honnecourtのポートフォリオを書いています。これは、天使が太陽と鳥のオートマトンに指を向けるようにする方法、クロックでの設計の実装 そのサイズと複雑さのために、これらのクロックの大半は町の中心部に公衆の眼鏡として建てられました。これらの大きな時計の中で最も初期のものの1つは、14世紀に建てられたストラスブール時計であり、大聖堂の壁の全面を占めています。天文カレンダー、動物、聖人、キリストの人生を描写したオートマトンが含まれていました。時計はまだ今日まで機能していますが、最初の建設以来、いくつかの修復を受けています。プラハの天文時計は1410年に建設され、

現代のカッコウ時計の最初の記述は、アウグスブルクの貴族であるフィリップ・ヘイノファー(Philipp Hainhofer)が1629年に行ったものです。時計はプリンス・セレナー・アウグスト・フォン・ザクセンに属していました。1650年までに、メカニカルクックの働きが理解され、Athanasius Kircherのハンドブック、Musurgia Universalisで広く普及しました。機械的鳩がどのように機能するかについて最初に文書化された記述が何であるかにおいて、いくつかの自動化された図形を有する機械的器官が説明される。

18世紀のドイツでは時計メーカーが鳩時計の販売を開始しました。ブラック・フォレスト地方では、18世紀半ばまでに鳩時計を販売する時計店が一般的になりました。

アトラクション
イタリアでアラゴンの名誉を授与されたカミーラでの宴会(1475年)は、実物の自動ラクダを特集しました。この光景は、数日間続いた大規模なパレードの一部でした。

1454年に、デューク・フィリップは、デュークの同僚たちにオスマン帝国に対する十字軍に参加することを意図していたが、オートマタ、巨人、ドワーフの壮大な展示会になってしまった、贅沢な饗宴というエンターテイメント・ショーを制作した。

1420年にPaduanのエンジニアであったGiovanni Fontanaは、人間の身長の2倍の服を着た霊長類とMagdaleneのオートマトンによって駆動されるラクダの人形を含むBellicorum instrumentorum liberを開発しました。

実装

モダンアトラクション
最も初期の現代のアニマトロニクスは、実際には古いロボットで見つけることができます。これらのロボットの一部は、実際にはアニマトロニクスであったが、アニマトロニクスという用語はまだ普及していないため、単にロボットと考えられていた。

一般に公開される最初のアニマトロニクスキャラクターは、犬と馬でした。それぞれは1939年ニューヨーク世界博覧会の間に2つの別々の眼鏡で魅力を感じました。Sparko、The Robot Dog、Elektro the Robotのペットは、1939年ニューヨーク世界博覧会で一般の目の前で演奏しますが、Sparkoは通常のロボットとは異なります。Sparkoは生きている動物を表しており、現代のまさに現代のキャラクターになっています。animatronic galloping horseは、Sparkoとは別の展示会で1939年世界博覧会で展示されました。

ウォルト・ディズニーは、ニューオーリンズやヨーロッパにいるのかどうかにかかわらず、休暇中にアニマトロニクスの鳥を買った後、エンターテインメントのためにアニマトロニクスを普及させることにしばしば賞賛されています。ディズニーのオーディオ・アニマトロニクスのビジョンは、主にアミューズメントよりも愛国的なディスプレイに焦点を当てていました。

ウォルト・ディズニーがアニマトロニクスを発見して2年後には、マシニストのロジャー・ブロギーと彫刻家Watel Rogersに、俳優バディ・エブセンが演じる9インチの高さのフィギュアを作って模擬ダンス・ルーチンを演じるチームを率いて指名した。 「Project Little Man」は終わったことはありません.1年後、Walt Disney Imagineeringが創設されました。

「Project Little Man」の後、ディズニーの最初のプロジェクトのImagineeringチームは、彼らのオフィスのロビーに展示されていた「Chinese Head」でした。顧客は頭の質問をすることができ、それは知恵の言葉で答えるだろう。目が点滅し、口が開閉した。

ウォルト・ディズニー・プロダクションの会社は、1955年にディズニーランドの乗り物、ジャングルクルーズ、そして後にアトラクションのウォルト・ディズニーのエンチャンテッド・ティキ・ルーム(アニマトロニック・エンチャンテッドティキ・バード)のアニマトロニクスを使い始めました。

最初に完全に完成した人間のオーディオ・アニマトロニック・フィギュアは、1964年にニューヨークで開催された1964年の世界博覧会のためにウォルト・ディズニーによって創られたアブラハム・リンカーンでした。1965年、ディズニーはこの数字をアップグレードし、カリフォルニアのディズニーランド・リゾートにあるオペラハウスに登場したリンカーン・マークIIと名づけました。3ヶ月間、元のリンカーンはニューヨークで、リンカーンマークIIはディズニーランドで1時間に5回演奏しました。身体言語と顔の動きは、記録されたスピーチの完璧さと一致した。俳優ロイヤル・ダーノはアニマトロニクス版のアブラハム・リンカーンを表明した。

ラッキー・ザ・恐竜は、約8フィートの高さ(2.4 m)のグリーン・セゴノサウルスで、花が咲くカートを引っ張り、「チャンドラー・ザ・恐竜ハンドラー」が率いる。ラッキーは、ディズニーのイマジネーターが創造した初めてのフリー・ロービング・オーディオ・アニマトロニック・フィギュアであるという点で注目に値する。彼が引っ張ったフラワーカートは、コンピュータと電源を隠す。

Muppet Mobile Labは、Walt Disney Imagineeringによって設計されたフリーロービングのオーディオ・アニマトロニック・エンターテインメントのアトラクションです。2人のマペット人キャラクター、Bunsen Honeydew博士と助手ビーカーは、公園を通って車両を操縦し、客とやり取りし、霧灯、灯り灯、看板、煙草銃、スプレージェットなどの特殊効果を展開します。現在、香港の香港ディズニーランドに展開されています。

Laffing Salは、カーニバルやアミューズメントパークのパトロンを米国内のファンハウスやダークライドに誘致するために使用されたいくつかの自動文字の1つです。その動きには、時には小さな子供や迷惑な大人をびっくりさせる騒々しい笑いが伴いました。1980年から1992年までShowbiz Pizza Placeで行われたアニマトロニクスバンドのロック・ファイヤー爆発。

映画とテレビ
映画業界は、アニマトロニクスの開発に使用されていた技術に革命をもたらしました。

Animatronicsは、生き物が存在しない、実際の俳優や動物を使用するには危険すぎる、またはコストがかかる状況で使用されます。CGIとストップモーションの主な利点は、シミュレートされた生き物がカメラの正面をリアルタイムで動くということです。アニマトロニクスの背後にあるテクノロジーは、長年にわたって高度で洗練されたものになっており、人形をもっとリアルにしています。

アニマトロニクスは、アニマトロニクスの鳥を特集した1964年の映画Mary PoppinsにDisneyによって最初に紹介されました。それ以来、アニマトロニクスは、JawsやETのような映画で広く使われてきましたが、これはアニマトロニクスに大きく依存していたExtra-Terrestrialです。

スティーブン・スピルバーグやジム・ヘンソンなどの映画監督は、映画業界でアニマトロニクスのパイオニアとして活躍しています。

1993年の映画ジュラシック・パークは、スタン・ウィンストンと彼のチームによって構築された実物サイズのアニマトロニクス恐竜と組み合わせて、コンピュータで作成されたイメージの組み合わせを使用しました。ウィンストンのアニマトロニクス「T.レックス」は、長さが約20フィート(12 m)、重量が9,100ポンド(4,100 kg)の最大のアニマトロニクスでさえも、外観上の自然な動きを完全に再現することができました。フルサイズのティラノサウルスレックス。

ジャック・ホーナーはそれを「生きている恐竜に行ったことが一番近い」と言った。批評家は、スピルバーグの恐竜を驚くほど恐ろしく現実的と言った。

1999年のBBCミニシリーズ「Walking with Dinosaurs」は、約80%のCGIと20%のアニマトロニクスモデルの組み合わせを使用して制作されました。今日のコンピュータ画像の品質は良好でしたが、アニマトロニクスは距離撮影や恐竜のクローズアップでさらに優れていました。このシリーズのアニマトロニクスは、英国のアニマトロニクス会社のCrawley Creaturesによって設計されました。2007年には、ウォーキング・オブ・恐竜:The Arena Spectacularのライブ・アダプテーションが続きました。

ジェフ・ピーターソンは、深夜のトークショー「クレイグ・ファーガソンとの遅い遅いショー」の助手として働くアニマトロニクスの人間の骨格です。Petersonは、「ロボット骨格」と呼ばれることが多く、MythBustersのGrant Imaharaによって設計され構築された無線制御のアニマトロニクスロボットの人形です。

広告
Cadbury Schweppesの英国の広告キャンペーンであるGorillaは、アニマトロンアニメーションの顔を持つゴリラスーツの中に俳優をフィーチャーしています。

Slowskysは、Comcast CableのXfinityブロードバンドインターネットサービスの広告キャンペーンでした。広告には2頭のアニマトロニックカメがあり、2007年には金賞を受賞しました。

おもちゃ
アニマトロニクスのおもちゃの例には、テディ・ルックスピン、ビッグ・マウス・ビリー・ベース、コータ・トリケラトプス、プレオ、ワウワイ・アライブ・チンパンジー、マイクロソフト・アクチメイト、ファービーなどがあります。

ビデオゲーム
Animatronicsは、Freddy’sのサバイバルホラービデオゲームシリーズFive Nightでメインのアンタゴニストの役割を果たします。2014年8月の最初のゲームのリリース以来、フランチャイズは5つの続編、2つのスピンオフゲーム、3つの全長小説、2つの情報ガイドブック、および現在開発中の劇場映画を含むように拡大しました。

設計
アニマトロニクスのキャラクターは、通常はスチール製の内部支持フレームの周りに作られています。これらの「骨」には、スチレンビーズからなる弾性ネットを使用して製造することができる「筋肉」が付いています。フレームは、電子部品と機械部品のサポートと、外板の形状を提供します。

図の「肌」は、発泡ゴム、シリコーンまたはウレタンを鋳型に注ぎ、硬化させることが最も多い。さらなる強度を提供するために、織物片をサイズに切断し、それを型に注入した後に発泡ゴムに包埋する。金型が完全に硬化すると、各部分が分離されて図の外面に取り付けられ、「肌」の外観および質感を提供する。

構造
アニマトロニクスのキャラクターは、典型的には現実的になるべく現実的になるように設計されているため、現実のものと同様に構築されています。図の枠組みは「スケルトン」のようなものです。ジョイント、モーター、アクチュエーターは「筋肉」として機能します。実際の動物や人の「神経系」などの電線は、すべての電気部品を一緒に接続しています。

フレームまたはスケルトン
スチール、アルミニウム、プラスチック、木材はすべてアニマトロニクスの構築に使用されていますが、それぞれの目的があります。使用するのに最適な材料を決定する際には、材料自体の重量と同様に相対的な強度も考慮する必要があります。材料のコストも懸念されることがあります。

外装または肌
アニマトロニクスのフィギュアの外観の製作には、いくつかの材料が一般的に使用されています。特定の状況に依存して、最高の素材が最も生き生きした形を生み出すために使用されます。

例えば、「目」および「歯」は、一般にアクリルから完全に作られる。

ラテックス
白いラテックスは、一般的な材料として一般的に使用されている。それはまた、予め加硫されており、適用が容易かつ迅速に行われる。ラテックスは、いくつかの等級で生産されています。グレード74は、急速に乾燥し、非常に厚く塗布することができるラテックスの一般的な形態であり、カビを現像するのに理想的です。

フォームラテックスは軽量で柔らかいラテックスの形で、マスクや顔のプロテーゼで人の外観を変えたり、アニマトロニクスで現実的な「スキン」を作り出したりします。オズの魔法使いは、1930年代に発泡ラテックス補綴物を大量に使用した最初の映画の1つでした。

シリコーン
ディズニーは、シリコーンでよりリアルなアニマトロニクスの外装を​​作成するためのより良い方法の改善と開発に専念した研究チームを擁しています。

RTVシリコーン(室温加硫シリコーン)は、非常に使い易いが、比較的高価であるため、主に成形材料として使用される。それに固執する他の材料はほとんどなく、金型を容易に分離できます。

使用前に、液体材料を薄い流れまたは真空チャンバ内で処理することによって、泡がシリコーンから除去される。ヒュームドシリカは、材料のより厚いコーティングのための増量剤として使用される。

ポリウレタン
ポリウレタンゴムは、シリコーンの代わりに使用するより費用対効果の高い材料です。ポリウレタンは、ショアースケールで測定される様々なレベルの硬度で供給される。硬質ポリウレタン発泡体は、高密度で製粉され成形されることができるため、試作に使用される。柔軟なポリウレタンフォームは、ラテックスに柔軟にフィットするため、最終的なアニマトロニックフィギュアの実際の建物でよく使用されます。

石膏
一般的な建築物および家庭装飾材料として、石膏は広く入手可能である。その剛性は金型での使用を制限し、アンカーカットが存在するときは石膏型は不適切です。これはラテックスやシリコーンのような柔らかい材料よりもはるかに難しい石膏を作る可能性があります。

移動
空気圧アクチュエータは小型のアニマトロニクスに使用できますが、大型設計には十分強力ではなく、油圧装置を補充する必要があります。大きな数字でより現実的な動きを作り出すために、単純な2つの位置移動ではなく、フル・レンジの流体運動を与えるためにアナログ・システムが一般に使用されている。

感情モデル
アニマトロニクスを開発する際には、人間や他の生き物、そしてそれに関連する動きの微妙な表示を模倣することは難しい課題です。最も一般的な感情モデルの1つは、EkmanとFriesenによって開発された顔面動作符号化システム(FACS)です。FACSは、表情を通して、人間は怒り、嫌悪感、恐怖、喜び、悲しみ、そして驚きの6つの基本的な感情を認識できると定義しています。別の理論は、Ortony、Clore、Collins、または22の異なる感情カテゴリを定義するOCCモデルの理論です。

トレーニングと教育
Animatronicsは、機械工学、鋳造/造形、制御技術、電気/電子システム、ラジオコントロール、エアブラシの分野を融合させたキャリアとして開発されました。

一部の大学ではアニマトロニクスの学位プログラムを提供しています。アニマトロニクスに興味のある人は、通常、アニマトロニクスのエンジニアリングに必要な専門分野に密接に関連したロボティクスの学位を取得します。

ロボット工学の学士号を取得した学生は、一般的に次のコースを修了します。

機械工学
産業用ロボット
メカトロニクスシステム
ロボットシステムのモデリング
ロボット工学
ロボット工学の基礎理論
ロボット入門
アニマトロニクスと人工知能
アニマトロニクスと人工知能との融合は、人間の行動を模倣するロボットとして知られるアンドロイドをもたらす。私たちには、生き物の外観や行動を機械に提供できる技術があります。私たちはロボットを人間化しています。しかし、それは非常に現実的な動きだけでなく、彼らが使用したメイクアップや合成皮のおかげで本当のようです。

ディズニー社はアニマトロニクスと人工知能を使って実際の人生の中のひとつをシミュレートしようとしています:パスカル、映画「Tangled」のキャラクターのひとり。

一方、ドバイでは既にPALロボティクスが作成した警察ロボットを使用しています。

オートマトン
唐栗寧洋
不気味な谷

用途

アトラクション
最初の近代的なアニマトロニクスは古いロボットで見つけることができます。これらのロボットの一部は実際にはアニマトロニクスであったが、アニマトロニックという用語はまだ普及していないため、ロボットとして分類されていた。

一般に公開された最初のアニマトロニクス文字は、馬と犬でした。両方とも、1939年にニューヨーク世界博覧会で開催された2つのショーの魅力であった。ロボットの1つは、Elektro the RobotのマスコットであるSparks、The Robot Dogだった。スパークスは最初の生きた動物を表し、現実的にギャロップした馬と共に、最初の近代的なアニマトロニクスのキャラクターになった。この馬は1939年にニューヨーク世界博覧会にも出ました。

ウォルト・ディズニーは、ニューオーリンズにいるのか、ヨーロッパにいるのかにかかわらず、アニマトロニクスの鳥を休暇中に購入した後、エンターテインメントのためにアニマトロニクスを普及させることが多いと評価されています。ディズニーのオーディオアニマトロニクスのビジョンは、主に愛国的な表現ではなく楽しいものに焦点を当てています。

1951年、ウォルト・ディズニーがアニマトロニクスを発見してから2年後、エンジニアのロジャー・ブロギーと彫刻家Watell Rogersに、9インチ(22センチメートル)の図を作成するチームを率いて指揮を執った。俳優バディ・エブセン。それは「Project Little Man」と呼ばれていましたが、終わったことはありませんでした。一年後、ウォルト・ディズニー・イメージングが創設されました。

“Project Little Man”の後、Imagineeringチームの最初のプロジェクトは、彼らのオフィスのロビーに展示された “中国人ヘッド”でした。顧客は頭に質問をすることができ、彼女は知恵の言葉で答えました。目が点滅し、口が開閉した。

ウォルト・ディズニーの制作会社は、1955年にディズニーランド・マーチ、ジャングル・クルーズ、アニマトロニクスの「魅惑的なティキ・バード」をテーマにしたウォルト・ディズニー・エンチャンテッドティキ・ルームの誘致のためにアニマトロニクスを使い始めました。

最初に完全に作成された人間のオーディオアニマトロニックフィギュアは、1964年にニューヨークで開催された世界博覧会のために1964年にウォルト・ディズニーによって作成されたアブラハム・リンカーンでした。1965年、ディズニーは数字を更新し、Disneyland Resortのオペラに登場するLincoln Mark IIと呼んだ。3ヶ月間、元のリンカーンはニューヨークで、リンカーンマークIIはディズニーランドで1時間に5回演奏しました。身体の言語と顔の動きは、記録された音声に完全に適応しています。俳優のロイヤル・ダノーは、アニマトロニクス版のアブラハム・リンカーンの声であった。

Lucky the Dinosaurは、約8フィート(2.4 m)の高さの緑色のSegnosaurusで、花で覆われたカートを引っ張り、「Chandler the Dinosaur Handler」が率いる。LuckyはDisney Imagineersによって作成された最初のアニメーションとオーディオアニメーションレコーディングだったので重要です。引っ張るフラワーカートは、コンピュータと電源を隠します。

ムペット・モバイル・ラボは、ウォルト・ディズニー・イマジネーリング社が作成したエンターテイメント&オーディオ・エンターテイメントのアトラクションです。Bunsen Honeydew博士とビーカー博士の2人のマペットキャラクターが、公園を通って車を運転し、顧客と対話し、噴霧器、放電灯、携帯信号、紙吹雪砲、ジェット機などの特殊効果を表示します。沈黙。現在、香港のディズニーランドで開発中です。

Rock-afireの爆発は、1980年から1992年までShowbiz Pizza Placeで行われたアニマトロニクスバンドでした。

映画とテレビ
アニマトロニクスの主な用途は、映画撮影と特殊効果の分野です。

映画業界は、アニマトロニクスの開発に用いられた技術に革命をもたらしたエンジンでした。

animatronicsは、特定の生き物がいない状況で使用され、実際の俳優や動物の使用のために行動が危険すぎるか高価であるか、生きた人や動物で決してその行動を得ることはできません。コンピュータで生成された画像やストップモーションの主な利点は、シミュレートされた生き物がカメラの前をリアルタイムで移動する物理的な存在を持つことです。アニマトロニクスの背後にあるテクノロジーは、長年にわたって高度で洗練されたものになり、人形をより現実的にしています。

アニマトロニクスは1964年の映画「Mary Poppins」(アニマトロニクスの鳥)にディズニーによって最初に紹介されました。以来、アニマトロニクスは、主にアニマトロニクスに基づいたJawsやETなどの映画で広く使用されてきました。

Steven SpielbergやJim Hensonのような監督は、映画業界でアニマトロニクスを使用するパイオニアでもあります。

1993年の映画ジュラシック・パークは、スタン・ウィンストンと彼のチームによって構築された実物サイズのアニマトロニクス恐竜と一緒に、コンピュータで生成された画像の組み合わせを使用しました。アニマトロニクスの「T.レックス」ウィンストンは、長さがおよそ6.1m、長さが12m、重量が4,100kgであっても、フルサイズのレックスティラノサウルスの画面上での外観と自然な動きを完全に再現することができました。

ジャック・ホーナーはそれを「生きた恐竜を見るのに一番近いもの」と呼びました。批評家はスピルバーグの恐竜を驚くほど恐ろしい現実主義の方法で言及した。

彼は1999年にBBCのミニシリーズ「ウォーキングwithディノサウルス」を、コンピュータ生成画像の約80%とアニマトロニクスモデルの20%の組み合わせで製作しました。コンピュータの画像の品質は良好でしたが、アニマトロニクスは、特に恐竜のクローズアップではさらに優れていました。これらのアニマトロニクスは英国の会社Crawley Creaturesによって設計されました。2007年には、ウォーキング・オブ・恐竜:The Arena Spectacularのライブ・アダプテーションが行われました。

ジェフ・ピーターソン(Geoff Peterson)は、カンファレンス・プログラム「クレイグ・ファーガソン(Craig Ferguson)との後期遅いショー」のラーニング・コンパニオンとして役立つアニマトロニック・アニマル・スケルトンです。「ロボット骨格」と呼ばれることが多いピーターソンは、MythBustersのGrant Imaharaによって設計され、構築された無線で制御されたアニマトロニクスです。

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キャドバリー・シュウェップスの英国広告キャンペーン、ゴリラは、アニマトロニクスアニメーションの顔をしたゴリラスーツで俳優を特集しました。

Slowskysは、Comcast CableのXfinityブロードバンドインターネットサービスの広告キャンペーンでした。発表には2つのアニマトロニックカメがあり、2007年には金賞を受賞しました。

おもちゃ
アニマトロニクスのおもちゃの例には、テディ・ルックスピン、ビッグ・ビース・ビリー・ベース、コタ・トリケラトプス、プレオ、ワウワイ・アライブ・チンパンジー、マイクロソフト・アクチメートズ、ファービーなどがあります。

ビデオゲーム
アニマトロニクスは、ホラービデオゲームの主人公:フレディーズの5つの夜。