動物のスタイルの芸術

動物芸術は初期の鉄器時代の中国から北欧への装飾へのアプローチであり、移住期間の野蛮な芸術であり、動物モチーフを重視しています。ズームの様式の装飾は、動物や略奪品に全面的に基づいて経済が行われていた戦士・牧畜者の小物を飾るために使用されました。

動物のスタイルは、動物の唯一の従来の画像の要素から、そして人間の図形や鳥の要素からパターンを構築し、グラフィックのモチーフを装飾的でない装飾のリズムに完全に従属させ、描く芸術。

最初の人々は動物を描写し始めましたが、ブロンズ時代には動物の様式でイメージを持つ様々な物体の量産が実践され、鉄器時代には増加しました。動物のスタイルで最高のイメージは、自然の愛、動物とその動きの賞賛、動物の闘争の観察などに基づいています。

動物のスタイルは、その出生とプロットをトーテム主義のイメージに頼っています。ほとんどの場合、神聖化された動物、捕食動物、鳥、素晴らしい動物(グリフィン)が描かれています。

当時利用可能な技術はすべて使用され、貴重なアイテム(エリート用)を作るために金、銀、宝石などが使用されました。すべての古代の人々のマスターは、芸術的技術だけでなく、異なる材料を扱うための技術も含まれています。

スキタイ美術:
スキタイアの芸術は、武器、馬ハーネス、スキタイア様式の野生動物芸術の「スキタイジア三つ組」の一要素である動物モチーフを最大限に活用しています。 Scythianスタイルと呼ばれる文化には、ヨーロッパのSarmatiaのCimmerianとSarmatianの文化が含まれており、近東のユーラシア大草原を越えて中国のOrdos文化に広がっています。これらの文化は、多くの地方版の広がりに非常に影響を与えました。

ステッペのジュエリーには、スタッグ、ネコ、鳥、馬、クマ、オオカミ、神秘的な獣など様々な動物が飾られています。体の下に脚を抱えて頭を立て、スピード感を与えるために筋肉をしっかりと抱き締める姿勢で、金色の人物が特に印象的です。ほとんどの数字の “ループ”の枝角は独特の特徴であり、中国の鹿の画像には見られません。表現されている種は多くの学者がこの時期に大草原の人々が住んでいる地域では見られなかったトナカイであるように見えました。これらの中で最大のものは盾の中央装飾品であり、他のものはおそらく衣服に貼られた小さな斑でした。スタッグは、おそらく一族のトーテムとして、ステップ族にとって特別な意義を持っていたようです。これらの数字の中でも最も注目すべき点は、

もう一つの特徴的な形は、一方の側の景色の上にある様式化された木を含む開封斑であり、そのうちの2つの例がここに例示されている。後に大きなギリシャ製の作品には、ギリシャの芸術に典型的な遊牧民の作品よりも典型的な場面で、日常的なビジネスをしていると思われるスキタイ人の男性を示すゾーンが含まれることがあります。いくつかの学者はそのような場面に物語の意味をつけようと試みたが、これは推測のままである。

さまざまなスキタイ族の支配的エリートによって金が広く使用されていましたが、様々な動物の形態の主な材料は青銅でした。これらのアイテムの大部分は、馬のハーネス、革ベルト、個人服を飾るために使用されました。場合によっては、これらの青銅の動物の図形が硬い革ジャーキンとベルトに縫い付けられると、鎧のように働くのに役立ちました。

動物の形の使用は単なる装飾よりもさらに進んだ。これらは、描かれた動物の同様​​の誇りと力を持つ品物の所有者を一見しているように見える。したがって、これらの形態の使用は、剣、短剣、剣、または軸である戦争の装備にまで及んだ。

ロシアのウラル山脈とヴォルガ川とカマ川の近くには、5世紀〜10世紀頃の青銅や銅合金の異なるペルム紀のスタイルがあります。

Totemismから遠い新しい宝飾品の普及の結果として、獣医様式は意義と使用の規模を失ってしまったが、人気を得ている動物様式のいくつかの画像は、近代的な装飾モチーフ、状態記号等

動物のスタイルの日付で最初に見つかった素材アーチファクト:

エジプトとメソポタミアV千BC。 e。
近東、インド、中国では – 紀元前に千六百万。 e。
ロシア(Maykop文化) – IV千BC。 e。

ゲルマン動物のスタイル:
ゲルマンの変形の装飾の研究は、ベルンハルト・サリンによって1904年に出版された作品の中で開拓されました。サリンは動物の芸術をおよそ400から900まで3段階に分類しました。これらの異なる段階の起源は依然として議論の対象となっている。ローマ時代の人気のある地方の芸術の動向を発展させることは、遊牧民の草原の人々の伝統を進歩させるような要素でした。スタイルIとスタイルIIは、移住期間中の野蛮人の芸術において、ヨーロッパ全土に広く見られます。

スタイルI.ヨーロッパ北西部に最初に現れ、最初に5世紀に青銅と銀に適用されたチップ彫刻技術の導入によって表現されました。体が複数の部分に分かれている動物を特徴とし、典型的には抽象的なパターンを重視したデザインの縁に現れる。

スタイルII。約560-570の後、減少するスタイルIが取り入れられ始めた。スタイルIIの動物は全身であり、身体は自然の偽りのない対称的な形に絡み合った「リボン」に伸長した身体であり、脚はまれであり、蛇として記述される傾向があります。動物は装飾パターン、典型的にはインターレースに包摂されるようになる。スタイルIIの例は、Sutton Hoo(ca. 625)のゴールド財布の蓋(写真)にあります。

約700のローカライズされたスタイルが開発された後、一般的なゲルマンスタイルを話すことはもはや非常に有用ではありません。サランスタイルIIIは、主にスカンジナビアで発見され、バイキングアートとも呼ばれます。インターレースはそれほど規則的ではなく複雑になり、3次元の動物は通常は見えますが、ねじれた、誇張された、超現実的な、断片化した身体部分がすべての利用可能な空間を埋めるように見えます。動物の身体は、未知の視聴者が読むのが難しくなり、2つの部分をつなぐために動物の口が組成物の別の要素につかまる「つかむ獣」の非常に共通のモチーフがある。動物のスタイルは、ケルト族の芸術や古典的な要素とともに、イングルアールのインシュラー芸術とアングロサクソン芸術のスタイルを形成し、これらのルートやその他の大陸を通って、中世後期にかなりの遺産を残したアート。

Anglo-Saxonのアートでは、KendrickはStyles IとIIの「Helmet」と「Ribbon」を好んでいました。