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アナモルフォシス

アナモルフォシスは(Anamorphosis)、観察者が特別な装置を使用したり、特定の視点(またはその両方)を占有して画像を再構成することを必要とするゆがんだ投影または視点である。光学的アナモフィックは、アフィン変換と呼ばれる数学的操作の視覚化である。極端なアナモルフォシスのプロセスは、似つかわしくないイメージを知識のある観客に暴露しながら、似顔絵、エロティックなシーンやその他の不自然なイメージをカジュアルなビューアから偽装するためにアーティストによって使用されてきました。

アナモルフォシスは、光学系(例えば、曲面ミラー)または数学的変換を使用して、画像を可逆的に変形させるものである。アナモルフォシスは、コンピュータまたはテレビスクリーンにそれを適合させるために、光学または電子システムを使用するフィルムまたはテレビ番組の画像の歪みとしても知られている(アナモルフィックワイドフォーマット、フォーマット4/3または16/9)。この言葉は、ギリシャ語のἀναμορφόω、anamorphoein、「変形」から派生しています。

このプロセスによって作成された一部のアーティストは、あらかじめ確立された観点から再構成する作品を変形しました。歴史的に、アナモルフォシスは、ピエロ・デッラ・フランチェスカの作品(†1492)を視野に入れたアプリケーションの1つです。実際、投影技術を体系化することにつながったのはビジョンの合理化であり、そのアナモフィックは結果の1つです。 AlbrechtDürerの「秘密の視点の芸術」は、実用的な用途だけでなく、建築やトランペットのような用途に多くの用途があります。彼の最初の理論家はJean-Louis Vaulezard(17世紀)でした。フランスに残っている最後の壁アナモフィック(8メートル)の礼拝堂エクス・アン・プロヴァンスの聖心のイエズス会の高等学校に位置しています。

2つの主なタイプのアナモルフォシスがあります:遠近法(斜め)と鏡(反射型)です。歪みのあるレンズ、鏡、または他の光学変換を使用して、より複雑なアナモフィックを考案することができます。

perspectivalの変態の例はルネッサンス初期(15世紀)の日付です。鏡の変態の例は、ルネサンス後期(16世紀)に初めて見られた。

ミラーアナモルフォシスでは、円錐形または円筒形の鏡が図面または絵に配置され、歪んだ歪んだ画像を、見た目に歪みのない画像に変換します。変形された画像は、ミラーを取り囲む平面上に塗られる。鏡を見ることによって、観察者は画像が未変形であることを見ることができる。

アナモルフィスは、統計的マッピングでは、特定の現象の重要性を示すために使用されます。このタイプのマップは、一般的にカートログと呼ばれます。この地図はもはや地理的現実を表すのではなく、現象の現実を表しています。例えば、あるコミューンは、他のコミューンの平均よりも失業者が多い場合、他のコミューンに比べて拡大されます。

アナモルフォシスマップは、フランスの鉄道輸送ネットワークなど、輸送ネットワークの影響を認識するためにも使用されます。交通歪まスペースの場合:地理的に、マルセイユはペリグーと離れてパリにあるが、私たちは、高速TGVラインでマルセイユに速く行くことができるので、その都市が近いマップに配置されますパリ。したがって、人の移動性を考慮すると、空間は異なって認識される可能性があります。

最後に、いくつかの重要な詳細を強調するためにアナモルフォシスを使用することができます。例えば、都市地図または道路地図の場合、道路(通り、道路、高速道路)は、それらの長さが縮尺されている場合よりも大きく表示されます。

Leonardo’s Eye(Leonardo da Vinci、c。1485)は、現代における遠近法のアナモルフォシスの最も初期の有名な例である。 Lascauxの先史時代の洞窟絵画は、洞窟の斜めの角度がそうでなければ観客の視点から歪んだ数字になるため、この技法を使用することもあります。

ハンス・ホルバイン・ザ・ヤナーは、彼の絵画「アンバサダーズ」に斜めのアナモフィックな変形を取り入れたことでよく知られています。このアートワークでは、歪んだ形がフレームの底を斜めに横切っています。これを鋭角から見ると、それを人間の頭蓋骨、象徴的な記念碑の森のプラスチック画像に変換します。 17世紀の間に、バロック様式のトンプロイの壁画は、実際の建築上の要素と幻想的な塗装された要素を組み合わせるために、しばしばアナモフィックを使用しました。訪問者が特定の場所から芸術作品を見ると、建築は装飾画と調和しています。 Andrea Pozzoによって描かれた聖イグナチオ教会のドームと丸天井は、錯視の頂点を表していました。近隣の修道士たちは、遮られた光について不平を言ったため、実際のドームを建てるのではなく、天井をドームの内側のように塗りつぶすよう依頼されました。天井が平らなので、錯視が完璧で、ドームが歪みのないように見える場所は1つだけです。

ミラー・アナモルフォシスは、イタリアと中国で17世紀初めに登場しました。イエズス会の宣教師がこの技術を輸入したか輸出したのかは不明です。

アナモルフォシスはプライバシーや個人の安全のために画像を隠すために使用することができます。ボニー・プリンス・チャーリー(スコットランド西ハイランド博物館で開催)の秘密の肖像画は、ゆがみのある形でトレイに塗られ、研磨されたシリンダーが正しい位置に置かれたときにのみ認識されます。このようなイメージを持つことは、1746年のカルドデン戦争の余波の中で反逆と見なされていたであろう。

18世紀と19世紀には、アナモルフィックなイメージが美術よりも子供のゲームとして使われるようになりました。 20世紀には、いくつかのアーティストがアナモルフォシスのテクニックを更新したいと考えました。マルセル・デュシャンはアナモルフォシスに興味を持ち、インスタレーションのいくつかはアナモフォーゼの「視覚的な言い換え」である(彼女の学士による裸のBride、Even / The Large Glass参照)。 Jan Dibbetsの概念的な作品、いわゆる「遠近法の補正」は、「直線的な」アナモリゼーションの例である。 20世紀後半には、鏡像異変が子供のおもちゃやゲームとして復活しました。

シュルレアリスムのアーティスト、サルバドール・ダリは、彼の絵画や作品に極端な短縮とアナモフィックを使用し、ガラス床をスタジオの隣の部屋に設置して、上下からの根本的な視点研究を可能にしました。スペインのFigueresにあるDalíTheatre and Museumは、特定の視点から見るとメイウェストの顔のようなカスタム家具を備えた3次元アナモルフィックリビングルームの設置を特徴としています。

アナモルフォシスは、距離から見たメッセージやシンボルの可読性を向上させます。この場合、観察者が見る鋭角のために表されるパターンによって経験される光学的歪みは、彼の理解に有害である。この欠点は、メッセージの良好な知覚のために満足のいく光学的比率を復元することを可能にするアナモルフォシスのおかげで回避することができる。

1990年代以降、広告主は広告スペースとしてスポーツの遊び場を利用してきました。このプロセスは、合成表面(例えば、アメリカンフットボール)または寄木張り(例えば、バスケットボール)を使用したスポーツの文脈で米国で現れた。この方法は、草のフィールド、特にラグビーを使用して、スポーツにヨーロッパで実施されているが、ロゴを歪め、テレビゲームを放送撮影仰角カメラは非常に細長い表示されませんでした。したがって、広告主のビジュアルには、ロゴの元の外観と一致するようにスクリーン上に表示されるように、アナモフォーズが適用されている。

1967年から、オランダのアーティストJan Dibbetsは、遠近法のアナモルフォシスによる現実の歪みに関する視点補正というタイトルの一連の写真作品に基づいています。スウェーデンのアーティストHans Hamngrenは、1960年代と1970年代に鏡像異変の多くの例を制作し、展示しました。日本のアーティスト、福田茂雄は、1970年代と1980年代の両方のタイプのアナモルフォシスをデザインしました。パトリック・ヒューズ、渡辺富士夫、ウィリアム・ケントリッジ、イストバン・オロス、フェリス・バリーニ、マシュー・ヌーギ、ケリー・ホール、ナイジェル・ウィリアムズ、ジュディ・グレースはアナモフィック・イメージを作り出すアーティストです。

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2011年11月、スミソニアン誌のウェブサイトに掲載された記事は、フランスのアーティスト、FrançoisAbélanetのアナモルフィック・ガーデン作品がパリの市庁舎の前で展示されていたかどうかを質問しました。 (「誰が信じる?」)は、実際には「世界で最も新しい新しい芸術品」でした、そのオンラインビデオを引用しています。

地面に直接塗装された道路標識は、この方法を使用して、道路ユーザーが離れた場所にいるときに画像やテキストを歪ませずに見ることができます。多くの国で、アナモフォーシスは自転車の道を示すために使用され、自転車は地面に塗られており、上から見たときに高さが伸びているようです。

いくつかのパッケージはフレキソ印刷されています(インクパッドの一種で、多くの色や大きさ、最大1.3 m×2 mの印刷が可能で、ビニール袋などの薄膜を含む)9。マトリックス上の描画はスクロールの方向に伸ばさなければならないので、アナモルフィックです。

同様に、ボビンタイプの、またはより複雑な形状の円筒形支持体上への印刷は、マトリックス10上にアナモルフィックパターンを有することを必要とする。多くのパッケージは、例えばトレーを与えるために変形されたポリマーシート(熱成形、吹き付け)である。

20世紀には、アーティストは「不可能なもの」を描くことによって、視点を持って遊び始めました。これらのオブジェクトには、常に上昇する階段や、背面が前面に出る立方体が含まれていました。このような作品は、M. C.Escherの芸術家と数学者のRoger Penroseによって一般化されました。 「不可能な物体」と呼ばれるが、ネッカー・キューブ(Necker Cube)やペンローズ(Penrose)三角形などの物体は、アナモフィック・イリュージョン(anamorphic illusion)を使用して3Dで彫刻することができる。ある角度で見ると、そのような彫刻は、いわゆる不可能な物体として現れる。

Cinemascope、Panavision、Technirama、およびその他のワイドスクリーンフォーマットは、より狭いフィルムフレームからより広い画像を投影するためにアナモルフォシスを使用します。 IMAX社は、「Omnimax」または「IMAX Dome」プロセスで、平坦なフィルムフレームから半球形ドームの内部に動画を投影するために、さらに極端なアナモルフィック変換を使用しています。

アナモルフィック投影の手法は、「バスレーン」や「子供クロッシング」などの道路上の非常に平坦な角度で書かれたテキストには、車両として斜めに読むのが難しい運転手が簡単に読むことができるように、テキストに近づく。車両がテキストのほぼ上にあるとき、その真の異常に細長い形状が見える。同様に、多くの競技場、特にオーストラリアのラグビーサッカーでは、競技場に塗装された企業ブランドを宣伝するために使用されます。テレビカメラのアングルから、脚本は劇場内で垂直に立っているように見える。

それは窓ガラスの内側に鏡像反転して書かれているので、店の窓の上の多くの書き込みは原則的にアナモフィックである。

1993年以来、Myrna Hoffmanの会社であるOOZ&OZは、 “Morph-O-Scopes”キットのような子供のためのミラーアナモルシスアートキットと活動を行っています。ホフマンのキットは、2ダース以上の全国玩具賞を獲得しています。

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