ミラーリングのあらゆる場所、シンガポールビエンナーレ2016

空間と場所は、鏡と地図を通して探検され、垣間見られ、現実、超現実、抽象、想像が重なり合う対称的、非対称的な平行世界を思い起こさせます。

パラコスモス(2016)by幸武晴美
ハンドカットミラーの「膜」は、単一の画像を反射の爆発に放散することにより、前景と背景の間の定義を解消します。

HH Limによるパラレルワールド(2001年-2016年)
このインスタレーションは、2つのビデオ作品で構成されています。最初の約60キロの知恵は、リムの母親のお気に入りのことわざを思い出します。知恵はバランスの取れた状態を維持する能力にすぎません。

2番目のビデオ「落下する知恵」は、このバランスが崩れた瞬間を表しています。リムのバスケットボールからの落下は、肉体の限界の現実を示唆しています。

広木健太郎は、路上に捨てられた日常の品物を厳選し、作品の基礎を築きました。彼が選択したものは、時間と空間を反映することを目的としています。彼が見つけた地域に固有で、各オブジェクトには、それが見つかったコミュニティを伝える独自のストーリーがあります。

砂漠の島々(2009年-2016年)MAPオフィス
ミラーリングされた100の島は、見落とされた地位にもかかわらず、グローバルな意識を形成する上で重要な役割を果たし、今日の世界的な欲求や恐怖や秘密の基準となる島のコレクションを提示します。

裏の光(2016)by Melati Suryodarmo
「Behind the Light」は、鏡の両面間の交換を提案し、自己、表面、社会、精神世界の関係を明らかにします。

SONI Creflection(2016)by Zulkifle Mahmod
ズルキフレの作品は、シンガポールの文化的な寄せ集めの微小宇宙を探索する際に、見落とされがちだった各コミュニティの聴覚的特徴とそこに住む空間を前景にします。

アーティストが公式に構築された地図を超えて、別の過去または別の未来を想像することは可能ですか?Pothupitiyeはこのシリーズでそうしようとします。そこで、彼は別の物語を伝えるためにマップの公式バージョンを作り直します。

彼が構築する地図は、彼が航海、風景、神話上の人物、その他の地図の肖像画を重ね合わせ、並置し、変換して、スリランカの過去と現在の物語を、彼自身の歴史に点在させて書き直すパリンプセストのようなものです。

パンジサイクルは、14世紀頃にジャワで始まり、現在のマレーシア、カンボジア、ミャンマー、フィリピン、タイにまで広がった伝説のプリンスパンジを中心に展開する物語のコレクションです。

画像のアウトラインは、Javaneseスクリプトで始まるスクリプトでレンダリングされ、この物語が移動したさまざまな地域や地域を反映したスクリプトに流れます:東南アジア全体のパンジサイクルの動きを示す書道の地図作成。

トレジャーアイランド(2012)Made Wianta
「トレジャーアイランド」では、インドネシアの植民地時代の見落とされた章を掘り下げ、インドネシアのマルクにある小さなスパイスアイランドのルンとニューヨークのマンハッタンの大都市とは異なる地理を結びつけます。

ヘマリー・ブータによる成長(2016)
「成長」は、仏教の依存的共起源の概念によって知らされています。人間はユニークな種ですが、自然であるより大きな全体の一部を形成しています。両方とも同じサイクルの出生、成長、死の対象となります。

この点で、私たちは、独自の斬新な香りで単数形で「純粋」であることを望みながら、より大きな香りのする環境の一部でもある、単一の線香のようです。

I Wander、I Wonder(2016)by Dex Fernandez
このサイト固有の壁画は、2つのカウンターポイントセットで構成されています。1つのスイートは、2013年に致命的な台風を経験したタクロバンの人々の生き残りの所有物に基づいています。他のスイートはシンガポールのフィリピン人を中心に、彼らがここに持ってきた物を描いています。

シンガポールビエンナーレ2016:鏡の地図帳
シンガポールビエンナーレ2016は、地域内外の共有された歴史と現在の現実を探求し、世界と自分自身を予期しない方法で提供する芸術的視点の星座を提示します。

「An Atlas of Mirrors」というタイトルの国際的な現代美術展は、サイト固有のものであり、東南アジア、東アジアおよび南アジアの60人以上のアーティストによる現代美術の前には見られません。

シンガポールビエンナーレ2016は、シンガポール美術館が主催し、国立芸術評議会の委託を受け、シンガポール文化文化省によって支援されています。

シンガポール美術館
シンガポール美術館(SAM)は、シンガポールと東南アジアに特化した国際的な現代美術の実践に焦点を当てています。

シンガポール美術館は、復元された19世紀のミッションスクールにあり、1996年にシンガポールで最初の美術館として開館しました。SAMとしても知られるこの博物館は現在、現代美術館です。

SAMは、東南アジアの現代美術作品の世界で最も重要な公共コレクションの1つを構築し、国際的な現代美術の要素を増やしています。SAMは、そのコレクションから引き出し、国際現代美術館と協力して、現代美術の展示を共同キュレーションして発表します。この地域の現代美術は、SAMの巡回展示プログラムとコレクションローンを通じて国際的にも知られています。