アイデンティティの流れと意志の息吹は、世界と自分自身を予想外の方法で見る芸術的視点の星座を提供しました。
アイデンティティの流れ
経験の不測の事態に巻き込まれ、国家、地域、文化、個人のアイデンティティの概念と形成は、変化し続け、流動的であり、存在することとなることの間に揺れ動くものとして認識されています。
Ade Darmawanによるシンガポール人事研究所
ダルマワンの作品は、資本主義の周辺史と現代生活との関係に引き続き興味を持っています。そのエントリーポイントは、人的資源の管理と開発の卓越性を促進するために1965年に設立されたシンガポール人事研究所です。これは、現在のシンガポールの経済発展にとって不可欠な役割です。
インスタレーションは、かつてシンガポールやインドネシアのオフィスや家庭環境で見つかったオブジェクトで構成されており、研究所の業績を記念する想像上のスペースにあります。
Dollah Jawa（2016）by Faizal Hamdan
この作品は、第二次世界大戦中のブルネイの日本の占領の歴史と、アーティストの個人的な家族の歴史に関係しています。2つのシリーズの画像が、ファブリックスクリーンの両側に投影されます。
双六-歴史からの脱落の不安（2016）竹川信明
このインスタレーションでは、竹川は不器用なユーモアで実現された地図の実験を続けています。ボードゲームと地図を保持するテーブルのセットで構成され、壁には絵画のプリントやプリントがあり、作品の歴史的および社会的テーマを詳しく説明しています。
Marine Kyによる離陸（2016）
Kyは、パターン作成の歴史を時間と空間にさかのぼります。カンボジア、中国、香港、韓国から入手したペラナカンのレースと刺繍パターンの例を組み込んで、アーティストは凹版印刷とクメール彫刻技術を使用してクメールモチーフの上にそれらを刻み込み、エッチングし、印刷します。ペラナカンとクメール文化の美的影響。
意志の息吹
不正に遭遇すると、しばしば個人的な費用で、他人に代わって行動することもありますが、抵抗します まだ彼らの声と代理店を見つけることで、沈黙はまた、表現の限界に直面しています。
Azizan PaimanによるPutar AlamCafé
「Putar AlamCafé」は、トランジスタラジオ、ニュースチャンネルを放送するテレビ（音量をミュート）、アーティストによる最近の作品を備えたインタラクティブな空間です。
ウェン・プ・リンによる中国アクション（1999）
「チャイナアクション」はウェンの代表作の1つで、1980年代と1990年代の北京中心でありながら全国的に影響力のある芸術運動を記録し、特にパフォーマンスアートの出現と現代アートへの影響に焦点を当てています。
チャン・ロング・フアによるリン・ロング・タワー（2015）
Zang Honghuaの「Ling Long Tower」は、Wenの2本の映画に触発され、北京のSongzhuang Artists Villageを調査しています。これらの3つの映画は、1980年代から2011年までの中国美術の世界を、ユーモラスで機敏なスタイルで捉えています。以前の「ワイルド」な状態からグローバルな美術世界での成熟した存在へと激しく混chaとして進化しました。
Unwalked Boundaries（2016）by S.チャンドラセカラン
チャンドラセカランの身体とアイデンティティの探求に基づいて、このインスタレーションは、「歩く意志」の形で、1825年から1873年にシンガポールに運ばれ、肉体労働者として服役した数千人のインド人囚人に焦点を当てています。
H.テイン・リンによるブロックされた石鹸（2016）
細心の注意を払って彫られたシュエワの石けんで作られたミャンマーの地図は、作家の激動の生活を物語っています。ほぼ7年間刑務所にいた間、彼は布の破片、刑務所の制服、そして石鹸でアートを作りました。石鹸の棒から、彼は4つの壁の閉所恐怖症の境界内に閉じ込められた、小さな捕虜の人物を彫りました。
ジャック・タンによるヒアリング（2016）
タンは、CJCおよび裁判所の居住者として、裁判に出席し、裁判所のサウンドスケープに耳を傾け、音声の使用に注意を払い、彼が聞いたものを絵として記録しました。芸術家は彼の絵をグラフィックスコアに変換し、その後、英中華短期大学同窓会合唱団によって解釈され歌われました。
シンガポールビエンナーレ2016：鏡の地図帳
シンガポールビエンナーレ2016は、地域内外の共有された歴史と現在の現実を探求し、世界と自分自身を予期しない方法で提供する芸術的視点の星座を提示します。
「An Atlas of Mirrors」というタイトルの国際的な現代美術展は、サイト固有のものであり、東南アジア、東アジアおよび南アジアの60人以上のアーティストによる現代美術の前には見られません。
シンガポールビエンナーレ2016は、シンガポール美術館が主催し、国立芸術評議会の委託を受け、シンガポール文化文化省によって支援されています。
シンガポール美術館
シンガポール美術館（SAM）は、シンガポールと東南アジアに特化した国際的な現代美術の実践に焦点を当てています。
シンガポール美術館は、復元された19世紀のミッションスクールにあり、1996年にシンガポールで最初の美術館として開館しました。SAMとしても知られるこの博物館は現在、現代美術館です。
SAMは、東南アジアの現代美術作品の世界で最も重要な公共コレクションの1つを構築し、国際的な現代美術の要素を増やしています。SAMは、そのコレクションから引き出し、国際現代美術館と協力して、現代美術の展示を共同キュレーションして発表します。この地域の現代美術は、SAMの巡回展示プログラムとコレクションローンを通じて国際的にも知られています。