アメリカのリアリズムは、現代の社会の現実と一般の人々の生活と日常の活動を描いた芸術、音楽、文学のスタイルでした。この運動は19世紀半ばに文学から始まり、20世紀初頭には視覚芸術の重要な傾向となりました。文化的描写であれ、ニューヨーク市のダウンタウンの風光明媚な眺めであれ、アメリカのリアリズム作品は、本当のことを定義しようとしました。
20世紀初頭の米国では、新世代の画家、作家、ジャーナリストが成熟していました。画家の多くは、トーマスイーキンス、メアリーカサット、ジョンシンガーサージェント、ジェームズマクニールウィスラー、ウィンスローホーマー、チャイルドハッサム、J。アルデンウィアー、トーマスポロックアンシュッツ、ウィリアムメリットチェイスなどの米国の古いアーティストの影響を感じました。しかし、彼らは、新しい世紀に入ったときに、アメリカの田舎というよりも都市の生活と人口を反映する、新しくてより都会的な作品を作成することに興味を持っていました。
マークトウェインからエドワードホッパーまで、偉大なクリエーターは表現の質問コードのこの激しい期間の間に、国の日常生活を新しい方法で見て、ニュースアイテム、都市の中心に焦点を当て、日常生活から現代性の要素を導入することを表現します。 。
造形芸術、音楽、文学、ジャーナリズムは、アメリカの社会的現実を徐々に取り始めており、もはやシステムの特権を与えられた人々ではなく、このように拡大された普通の人々を見ている。この運動の明白な政治的および社会的側面は、ヨーロッパで、特に文学において、現実主義の本質的で非常に物議を醸す問題が生じた19世紀半ばに持ち帰ることができる意識によってもたらされます。国際的な影響Victor HugoとCharles Dickensは創設者なので、ここでは不可欠です。アメリカにとってのもう一つの衝撃は、内戦が分裂してナショナリズムを強化し、多くの不平等と幻想を隠す成長の時代であるギルデッド時代を生み出し、その後アメリカの生活様式を合意として生み出す進歩的な時代が続くことです。モデルは平等主義の理想によって2倍になりましたが、多くの保守的な運動によって引き裂かれました。
これらの事実は、XX世紀の初めにアメリカに美学を主張し、真の思想、文化、確かに複数の学校を発展させることを可能にしますが、アメリカにのみ属します。
20世紀初頭のアメリカ
19世紀後半から20世紀初頭にかけて、米国は産業、経済、社会、文化の大きな変化を経験しました。ヨーロッパの移民の継続的な波と国際貿易の可能性の高まりは、アメリカにますます成長と繁栄をもたらしました。芸術と芸術的表現を通じて（絵画、文学、音楽を含むすべての媒体を通じて）、アメリカンリアリズムは比喩的なアメリカの風景の枯渇と文化の豊かさ、そして家庭での普通のアメリカ人の生活を表現しようとしました。
アーティストは、都市の感情、質感、音を使用して、クリエイティブプロジェクトの色、質感、外観に影響を与えました。ミュージシャンは、20世紀初頭の急速でテンポの速い性質に気づき、フレッシュで新しいテンポで対応しました。作家と著者はアメリカ人についての新しい話をしました。男の子と女の子の本物のアメリカ人は一緒に育ったかもしれません。ファンタジーから離れて現在に焦点を当てたアメリカンリアリズムは、新しいゲートウェイとブレークスルーを提示しました。モダニズムと、それが現在の中にある意味を紹介します。 「エイト」としても知られるアッシュカンスクールと「テンアメリカンペインター」と呼ばれるグループは、ビジュアルアートにおける新しいアメリカンモダニズムの中核を作りました。
視覚芸術
1870年からxx世紀初頭にかけての金メッキ時代のこの期間中、芸術は国が知っていた変化を免れませんでした。にもかかわらず、イーストマンジョンソン、ウィンスローホーマー、トーマスイーキンス、ジョンシンガーサージェント、メアリーカサット、モーリスプレンダーガストなど、この時代の最も有名なアメリカ人アーティストは、ヨーロッパ、特にフランスの絵画に強く影響を受けました。多くの若い芸術家はヨーロッパで芸術を学ぶでしょう、そしてパリは芸術市場の中心的な魅力であり続けます、あるいは少なくともジェンダーの境界が動くところ。この時代の最も代表的なアメリカ人アーティストの1人はジェームズアボットマクニールウィスラーで、ロンドン、パリ、ニューヨークの間に住んでいて、さまざまな潮流とトレンドをつなぐ役割を果たしています。
非常にアクティブな画家のグループ
それまでニューヨークは、たとえばハドソンリバースクールなどのアメリカ絵画の最も活発な中心でしたが、展示会、オークションルーム、協会、グループ、コミュニティ（コネチカット州に設立された印象派のマークが付いたCos Cobアートコロニーなど）も、アメリカのアートが国際的なシーンに存在するために。これらの中には、アメリカ美術協会（en）、アメリカ水彩協会、テンアメリカンペインター（ザテン）、アッシュキャンスクールなどがあります。
後者はアメリカの現実的な運動の誕生に重要な役割を果たすでしょう。次に、新世代のアーティストは、都市の住民の懸念に影響された絵画に集中し、ニューヨークの最貧地区からインスピレーションを得ました。絵画は徐々に金色の時代の絵画遺産から離れ始めます。もともとフィラデルフィア出身の非公式グループであり、実際には運動をしていなかったこれらのアーティストは、ロバートアンリの衝動の下で集まり、現実に非常に近い、可能な限り正確に描かれたドキュメンタリーの次元を絵画に与えています。現代生活のニュース。彼らは下の地区の通りの頻繁なテーマ（酔っぱらい、売春婦、ボクシングの戦い…）に触発されています。
1908年に、アッシュカンスクールの5人のアーティストがアメリカ絵画の歴史の主要な展覧会に参加しました。ロバートアンリ、エベレットシン、ジョージラックス、ウィリアムJ.グラッケンズ、ジョージベローズです。ニューヨークのマックベスギャラリーで始まり、大陸の9つの都市（ニューヨーク、シカゴ、トレド、シンシナティ、インディアナポリス、ピッツバーグ、ブリッジポート、ニューアーク）を旅します。他の3人のアーティスト、モーリスプレンダーガスト、アーサーボウエンデイビス、アーネストローソンが冒険に参加します。この展覧会は、8人の画家が集まったため、時々非常に厳しい批判にもかかわらず、一定の人気を博しました。しかし、8人のアーティストが立ち上げられ、それぞれが真のキャリアを体験しています。ヘンリー-ニューヨークアートスクールの教授である-デイヴィス、スローンなどは、社会主義雑誌The Massesfrom 1911で働いていました。当時の最も驚くべきグラフィック研究所の1つでした。ロバートアンリとスローンの最も有名な学生の1人は、1904年からキャンバスを制作したエドワードホッパーです。
アッシュカンスクールアンドザエイト
アッシュカンスクールは、20世紀初頭のニューヨーク市の雰囲気を、日常生活のリアルなポートレートを通して捉えようとするニューヨーク市のアーティストのグループでした。これらのアーティストは、豊かで有望な5番街の社交界よりも、豊かで文化的に織り目加工された下層の移民を描写することを好みました。当時の批評家の1人は、路地、長屋、スラム居住者、そしてジョンスローンの場合、労働者階級が頻繁に訪れる居酒屋など、彼らが選んだ主題を好まなかった。彼らは革命的な黒ギャングと醜い使徒として知られるようになった。
ジョージ・ベローズ
ジョージベローズ（1882〜1925）、ニューヨーク市の都市生活を描いた。彼の絵画には、表現主義的な大胆さとリスクを取る意欲がありました。彼は1909年に描いた「このクラブのメンバー」の絵に見られるように、かなり悲惨なボクシングシーンを描いた暴力に魅了されました。彼の1913年の絵画「クリフドウェラーズ」は、特定の1つのビューではなく、多くのビューの複合である都市景観を描いています。
ロバートアンリ
ロバートアンリ（1865〜1921年）は、重要なアメリカの写実主義者であり、アシュカンスクールのメンバーでした。アンリは普通の生活の光景に興味を持っていました。彼は個人や見知らぬ人に焦点を当て、すぐに町や街の通りを通り過ぎました。彼はコミックの人々の描写ではなく共感的であり、描かれた人物の暖かさを増すために暗い背景をしばしば使用しました。アンリの作品の特徴は、絵の具現性を強調する力強い筆使いと大胆なインパストでした。アンリはグラッケンス、ルクス、シン、スローンに影響を与えた。 1906年に彼は全米デザインアカデミーに選出されましたが、彼のサークルの画家が1907年のアカデミーの展示会で拒否されたとき、彼は仲間の陪審員を偏見で非難し、陪審員を辞任し、自身のショーを組織することに決心しました。彼は後にアカデミーを芸術の墓地と呼んだ。
エバレット・シン
アシュカンスクールのメンバーであるエバレットシン（1876〜1953年）は、ニューヨークと劇場の彼の数多くの絵画、そしてニューヨーク市の彼の家に触発された豪華さと現代生活のさまざまな側面で最も有名でした。彼はロンドン、パリ、ニューヨークからの劇場シーンを描いた。彼は劇場と混雑した座席と生活の間に類似点を描き、都市の生活の光景に興味を示しました。ドガとは異なり、シンは観客とパフォーマーの間の相互作用を描いた。
ジョージ・ベンジャミン・ラックス
George B. Luks（1866–1933）は、マンハッタンのローワーイーストサイドに住んでいたアシュカン派の芸術家でした。ルークスの絵画、ヘスターストリート（1905年）では、女性と店主が背景で会話をしている間、彼は子供たちがおもちゃで男に楽しまれているところを示しています。視聴者はその上というよりは群衆の中にいます。 Luksはローワーイーストサイドにポジティブなスピンを与え、The Spielersで踊る2人の若い女の子を見せます。これは、労働者階級の移民が従事するダンスの一種です。貧困にもかかわらず、子供たちは通りで踊ります。彼は悲劇ではなく貧しい人々の生活の中で喜びと美しさを探します。
ウィリアム・グラッケンズ
キャリアの早い段階で、ウィリアムグラッケンズ（1870–1938）は、ワシントンスクエアパークの彼のスタジオを囲む近所を描きました。彼はまた、成功した商業イラストレーターであり、日常生活の中でニューヨーカーをユーモラスに描いた現代の雑誌のために多数のドローイングと水彩画を制作しました。後年、彼は海岸とフレンチリビエラの印象派の見方から「アメリカンルノワール」としてよく知られていました。
ジョン・スローン
ジョンスローン（1871年〜1951年）は、20世紀初頭のアシュカンスクールのリアリストであり、アメリカの社会状況への懸念から1910年に社会党に参加しました。もともとフィラデルフィア出身で、1904年以降ニューヨークで働きました。1912年から1916年まで、彼は社会主義者に毎月The Massesにイラストを寄稿しました。スローンはプロパガンダを嫌い、彼の絵画のように大衆のための彼の絵では、彼は人々の日常生活に焦点を当てました。彼は女性の主題に重点を置いて労働者階級の余暇を描いた。彼の最もよく知られている作品には、ピクニックグラウンドと日曜日、髪を乾かす女性たちがあります。彼はアシュカンスクールのレーベルを嫌い、彼をアメリカのシーンの画家であると認めた美術史家に不快感を表明しました：「私たちの何人かは、私たちの周りの生活について少し敏感なコメントを描くのが常でした。アメリカンシーン。名前が気に入らない…ナショナリズムの症状で、この世界で大きな問題を引き起こしています。」
エドワードホッパー
エドワードホッパー（1882〜1967）は、著名なアメリカの写実主義の画家および版画家でした。ホッパーはアメリカのリアリストの中で最も現代的であり、最も現代的です。彼の油絵で最もよく知られているが、彼はエッチングの水彩画家と版画家として同様に熟練していた。彼の都会と田舎の両方のシーンで、彼の予備の細かく計算されたレンダリングは、現代のアメリカの生活に対する彼の個人的なビジョンを反映しています。
ホッパーの教師であるロバートアンリは、生徒たちに彼らのアートを使って「世界をかき混ぜる」よう奨励しました。彼はまた、彼の生徒たちに助言しました、それは重要な主題ではなく、あなたがそれについて感じることであり、芸術を忘れて、あなたの人生に興味のあるものの絵を描いてください。このようにして、アンリはホッパーと有名な学生のジョージベローズとロックウェルケントに影響を与え、都市生活の現実的な描写をレンダリングするよう動機づけました。ホッパーズの別の教師であるジョンスローンを含むアンリのサークルの一部のアーティストは、アッシュカンアメリカンアートスクールとしても知られる「The Eight」のメンバーになりました。彼の有名なインテリアをヒントにした彼の最初の既存の油絵は、劇場の孤独な人物でした（1904年頃）。学生時代、ホッパーは自分のポートレートを含め、数十のヌード、静物画、風景、肖像画も描いていました。
その他のビジュアルアーティスト
ジョセフステラ、チャールズシーラー、ジョナスリー、エドワードウィリスレッドフィールド、ジョセフペネル、レオンクロール、B.J.O。 Nordfeldt、GertrudeKäsebier、Alfred Stieglitz、Edward Steichen、E。J. Bellocq
精密主義
第一次世界大戦後、新しい芸術的傾向が生まれます。それは当時のヨーロッパの絵画に強く影響を受けています。一方ではフランシス派スペイン語、他方ではキュビズム、イタリア語では未来派。工業化からお気に入りのテーマを引き出します。ジョセフステラの絵画、ブルックリンブリッジ（1919〜1920年）は、精密主義と未来派の間に存在する近接性を表しています。しかし、アメリカでは初めて、アーティストはヨーロッパの芸術的影響を拒否し、純粋にアメリカ人アーティストの文化の一部として主張しています。
プレシショニスト作品の大部分は、都市の表現に焦点を当てています。塔、橋、トンネル、または道路…しかし、都市部と農村部の表現の傾向は依然として強く共有されています。
都市と農村の絵画
1920年代に、2つの非常に異なるラインを持つ自然主義的な流れがアメリカに現れました。
これら2つの流れの最初のものは、都市景観のシーン、労働者の仕事、そして悲惨さを説明しています。日常生活と補償の検索によって生じた欲求不満は、町で発見されます…レストラン、陸に到着する船員、ハーレムでの生活のシーン、さらには映画の熱狂。多くの気晴らしは、都市世界の人口によって熱心に求められています。しかし、1929年の危機は、失業、貧困、収用により、都市の楽しいイメージを損なった。ジョー・ジョーンズやチャールズ・シーラーのようなアーティストは、作品の多くの場面で危機の悪影響を呼び起こします。
開発中の2番目の電流は、大都市から遠く離れた地域主義を探ります。 Grant WoodによるAmerican Gothic（1930）は、アメリカのリアリズムの象徴的な例です。ピューリタンの田舎モデルに批判的であり、過去を称賛するウッドとマーヴィンコーンの全体的な作品は、田舎の世界の心地よいビジョンも示しています。これは、1930年代初頭の国内の経済状況と大きく対照的です。
写真の目
アメリカの写真学校は1900年の少し前に進化し、アルフレッドスティーグリッツはカメラワークを含む映画写真を中心としたジャーナルを設立し、ニューヨークギャラリー291で写真家だけでなく多数のビジュアルアーティストを宣伝しました。 1913年、彼はアーモリーショーでマルセルデュシャンに気づいた最初の人物の1人でした。スティーグリッツ周辺には、ガートルードケセビエやエドワードシュタイヘンなどの強い個性があります。南部では、アーネストJ.ベロックのような写真家がニューオーリンズの売春婦をユニークに見ています。
文学とプレス
アメリカ文学は19世紀後半に劇的に変化しており、これまでの時間を示しています。作家は、新世紀にアプローチする世代のクリエイターの精神を築いています。
内戦は豊富な文学を生み出し、その最も重要な代表の1つはサムワトキンスであり、ユーモアと率直さを組み合わせて、英雄とはほど遠い北軍兵士の日常生活を語っています。現実的で都会的なテーマからインスピレーションを得た最初で最も人気のある作家は、最も有名な本がRagged DickであるHoratio Algerです。しかし、1868年に出版され、数十年間再出版されたニューヨークのストリートライフは、勇気の強いニューヨーク出身の若い靴磨き師がより良い社会的地位を得ていることを示しています。アルジェは、アメリカ製の自作人の文学神話を形作った。ニューアーク（ニュージャージー州）出身の小説家、スティーブンクレーンは、ギルデッドエイジの楽観的な文学分野で活動を中断しました。確かに、彼はマギーで大きな成功を収めています。 、アルコール依存症の両親に殴られ、彼女は自分を売春してから自殺します。自然主義的で特にフランスのロマンチックな伝統の一部として、彼は米国でこのジャンルを実践した最初の人でした。彼の道徳主義的な野心は、彼の時代の社会経済的現実の非常に正確さによってここで相殺されました。
もちろんこれらすべての作家は定期刊行物、特に大西洋を横断してかなり発展し、広大な領土全体をカバーする一般的な関心のある雑誌で協力しています：現実的な流れを持つ最もオープンなプレスボスの1人は、ウィリアムディーンハウエルズでした。 Atlantic MonthlyおよびHarper’s Magazineの編集者。彼は社会主義の思想に敏感であり、2つの小説A Modern Instance（1882）とThe Rise of Silas Lapham（1885）の著者です。カラーイラストレーションを含めることができる写真処理などの技術的進歩により、1890年代からプリントが飛んでいきます。パイオニアデザイナーの中で、国の歴史を特徴とするハワードパイル、特に日常生活に根ざし、非常に知名度の高い直接的なスタイルをもつポールマーティン（1883〜1932）は、若い世代に人気がありました。
彼の時代の最も有名な若者の作家の一人はマーク・トウェインであり、トム・ソーヤーの冒険（1874）とハックルベリー・フィンの冒険（1884）は、失敗から遠く離れて、田舎のアメリカの若者を活発なスタイルで描写しています礼儀作法であり、横柄ではない。アーネスト・ヘミングウェイによれば、彼の音色とスタイルの自由は現代アメリカ文学の父の一人であるとしています。
作家
ホレイショアルジャージュニア
Horatio Alger、Jr.（1832-1899）は多産の19世紀のアメリカ人作家で、その主な成果は、ブートブラック、ニュースボーイ、行商人、大道芸人、その他の貧困層の子供たちの冒険に続く公式のぼろぼろから富裕層の少年小説でした。控えめな背景から、中流階級のセキュリティと快適さを尊重する生活まで。ラッグドディックを代表とする彼の小説は、当時非常に人気がありました。
スティーブンクレーン
ニュージャージー州ニューアークで生まれたスティーブンクレーン（1871〜1900年）は、アメリカ独立戦争時代にさかのぼるルーツ、兵士、聖職者、保安官、裁判官、農民などが1世紀前に住んでいました。主にジャーナリストであり、フィクション、エッセイ、詩、演劇も執筆していたクレーンは、スラム街や戦場で生涯を生きていました。彼の出没する南北戦争の小説「勇気のレッドバッジ」は1895年に大絶賛されましたが、彼が死ぬ前に注意を浴びる時間はほとんどなく、28歳で健康を怠っていました。それ以来、彼は、一般人のチャンピオン、現実主義者、象徴主義者として、引き続き成功を収めてきました。クレーンのマギー：通りの少女（1893年）は、最も早い、自然主義的なアメリカの小説の1つです。それは、教育を受けていないアルコール依存症の親が完全に彼女を失敗させている貧しい、敏感な若い女の子の悲惨な話です。恋に落ちて、彼女の暴力的な家庭生活から逃れることを熱望している彼女は、すぐに彼女を捨てる若者と一緒に暮らすように誘惑されることを自分に許します。彼女の独善的な母親が彼女を拒否すると、マギーは生き残るために売春婦になりますが、すぐに絶望から自殺します。クレーンの素朴な主題と彼の客観的で科学的なスタイル、道徳化の欠如、マギーの博物学者としての作品。
ウィリアムディーンハウエルズ
ウィリアムディーンハウエルズ（1837〜1920）は、現実主義的な方法でフィクションとエッセイを書いています。彼の社会主義的態度と並行して発展した文学のリアリズムに関する彼の考え。ハウエルズは、Atlantic Monthly and Harper’s Magazineの編集者、およびA Modern InstanceやThe Rise of Silas Laphamなどの著者として、強力な意見を述べ、理論の確立に影響を与えました。
マーク・トウェイン
サミュエルクレメンス（1835〜1910年）は、ペンネームのマークトウェインでよく知られ、ミズーリ州ミシシッピ川のフロンティアの町ハンニバルで育ちました。 19世紀初頭のアメリカ人の作家は、花のように、感傷的で、派手である傾向がありました。それは、彼らがまだ英語と同じくらいエレガントに書けることを証明しようとしていたためです。アフリカのグリーンヒルズにあるアーネストヘミングウェイは、多くのロマン派が「自分たちの一部ではなかったイングランドから追放された英国植民地のように、自分たちが作った新しいイングランドに書きました…彼らは人々がいつも持っている言葉を使用しませんでした。スピーチで使用される、言語で生き残る単語。」同じエッセイでヘミングウェイは、すべてのアメリカのフィクションはマーク・トウェインの小説「ハックルベリー・フィンの冒険」から来ていると述べました。トウェインのスタイルは、活発で現実的で口語的なアメリカのスピーチに基づいており、アメリカの作家に彼らの国民的声に対する新たな認識を与えました。トウェインは国内の最初の主要な作家であり、その独特でユーモラスな俗語と偶像崩壊を捉えました。 19世紀後半のトウェインや他のアメリカの作家にとって、リアリズムは単なる文学的な手法ではなく、真実を語り、使い古された慣習を爆発させる方法でした。トウェインは、トムソーヤーとハックルベリーフィンの冒険で最もよく知られています。
サム。 R.ワトキンス
サム。 R.ワトキンス（1839–1901）は、19世紀のアメリカ人作家であり、彼の回想録「Co. Aytch」で最もよく知られたユーモリストであり、南軍の兵士としての彼の人生を語っています。彼は「ゆっくりとしたユーモラスなドローで話し」、ストーリーテラーとしての並外れた能力を示した。本の立派な特質の一つは、そのリアリズムです。 「戦争」とそれを戦った男性をロマンチック化することで有名な時代に、彼は驚くほど率直に書いた。彼のページのジョニー・レブスは、すべてのヒーローではありません。ワトキンスによって描写された兵士の生活は、興奮と栄光よりも鈍さと苦しみを多く持っていました。彼は長い行軍の圧倒的な疲労の多くを語っています。長い冬の小休止の退屈さと不快感;カプリスと規律の厳しさ;将校の無能;定期的な士気の喪失;配給の不確実性と貧弱さ。そして、退屈な軍隊のルーチン。彼の戦いの説明は、殻の恐ろしい叫び声、傷ついた死体の恐ろしい恐怖、そして傷ついた苦痛の叫び声に頻繁に言及しています。彼のペンで詳述された戦争は、残酷で卑劣な仕事でした。
その他
この種の他の作家には、セオドア・ドライザー、ヘンリー・ジェームス、ジャック・ロンドン、アプトン・シンクレア、ジョン・スタインベック、マーガレット・デランド、エディス・ウォートンが含まれていました。
ジャーナリズム
ジェイコブ・リース
デンマーク系アメリカ人のマックレーカージャーナリスト、写真家、社会改革者のジェイコブアウグストリース（1849〜1914年）は、デンマークのリーベで生まれました。彼は写真とジャーナリズムの才能を使ってニューヨーク市の恵まれない人々を助けることに献身的に取り組んでいることで知られています。それは彼の多作の文章と写真のエッセイのほとんどの主題でした。彼は人道主義のローレンス・ベイラーの助けを借りて、ニューヨークでの「モデルの長屋」の実施を助けました。フラッシュを使用した最初の写真家の1人として、彼は写真のパイオニアと見なされています。
アートヤング
Art Young（1866–1943）はアメリカの漫画家で作家でした。彼は彼の社会主義的な漫画、特に急進的な雑誌 『The Masses』で描かれたもので最も有名です。ヤングは共同編集者で、1911年から1917年にかけていた。ヤングは一般に政治的な共和党員として始まり、徐々に左翼のアイデアに興味を持ち始めた。そして1906年頃までに彼自身を社会主義者と見なした。彼は政治的に活発になった。 1910年までに、人種的および性的差別と資本主義システムの不正が彼の作品の主なテーマになりました。
音楽
1880年から1890年の間に、アフリカ系アメリカ人のコミュニティからの人々を含む新世代の若いミュージシャンは、国の主要な都市の中心部で本当の悪評を得始めました。この音楽は社会的現実に固定されており、民間伝承だけでなく都市生活にも影響を与えるバラードの形をとっています。社会的および経済的進歩は白人ミュージシャンを支持しただけではありません。1900年代、特にマンハッタンの北に黒人ブルジョワジーが登場しました。その影響は非常に大きいため、ハーレムルネサンスについて、前者を黒人解放の活動家、小説家として認定します。ビジュアルアーティストやミュージシャンで、大部分がしっかりとしたクラシックトレーニングを受けています。
この現実的な流れに関連付けられた最初の注目すべきミュージシャンは、ワシントンDCで教育を受けたジェームズアレンブランド（1854-1911）でした。彼はクラシックとなった700曲以上の作者です。 2番目の重要な音楽的人物は、「ブルースの父」（ブルースの父）と呼ばれるウィリアムクリストファーハンディの人物です。アラバマ州出身で、彼はメンフィスでキャリアを積み、彼の音楽の習熟と彼の時代の現実への彼の開放性のおかげで彼は標準になると近代化した多くの曲を公開します。 3番目はラグタイムの達人の1人であるスコットジョプリンです。
ジェームズアレンブランド
ジェームズA.ブランド（1854〜1919年）は最初の著名なアフリカ系アメリカ人のソングライターであり、彼のバラードであるキャリーミーバックオールドバージニーで知られています。月明かりの夕方とゴールデンスリッパは彼の有名な歌であり、彼はこの期間の他のヒット曲を「明るい朝の朝」や「デゴールデンウェディング」などで書きました。ブランドは1879年から1882年までのほとんどの曲を書いた。 1881年に彼はヘイヴァリーの本物の色のミンストレルとともにイギリスへ向けてアメリカを去った。ブランドはイギリスがアメリカよりもやりがいがあることに気づき、1890年までイギリスに留まりました。この間、彼は曲の作成を中止したか、英語の出版社を見つけることができませんでした。
C.A.白い
C.A.ホワイト（1829–1892）は1869年にヒットソングを書いて、マイリトルベッドに私を置き、彼をメジャーソングライターとして確立しました。ホワイトは真剣な願望のソングライターでした。彼の曲の多くはボーカルカルテットのために書かれました。彼はまた、オペラを何度か試みました。音楽出版会社White、Smith＆Companyの半所有者として、彼は自分の作品の準備ができていました。しかし、彼の曲が出版会社を支え、その逆ではありませんでした。ホワイトは人気のあるステージの執筆を軽蔑しませんでした。実際、彼は先駆的なアフリカ系アメリカ人のステージプロダクション、アウトオブボンデージの曲を書きましたが、彼の主な作品はパーラーの歌手でした。
トイレ。ハンディ
W. C.ハンディ（1873–1958）はブルースの作曲家であり、しばしば「ブルースの父」として知られるミュージシャンでした。ハンディは、アメリカのソングライターの中で最も影響力のある人物です。彼はブルースとして知られるアメリカ独特の音楽を演奏した多くのミュージシャンの一人でしたが、彼にその現代的な形を与えたと信じられています。ハンディはブルース形式で音楽を発表した最初のものではありませんでしたが、あまり知られていない地域の音楽スタイルからアメリカ音楽の主要な力の1つにブルースを取り入れました。ハンディは、彼の作曲に民俗資料を使用した教育を受けた音楽家でした。彼は彼の作品の出所を文書化することに細心の注意を払い、それはしばしば複数のパフォーマーからのスタイルの影響を組み合わせました。彼はこの民俗音楽の形を愛し、彼自身に変革的なタッチをもたらしました。
スコット・ジョプリン
スコットジョプリン（c。1867 / 68–1917）はアメリカのミュージシャンであり、ラグタイムミュージックの作曲家であり、今でも最も有名な人物です。彼の音楽は、特に彼の最も有名な作曲「The Entertainer」（1973年の映画「The Sting」でメインテーマとして取り上げられた）のため、1970年代にかなりの人気と批判の復活を楽しんだ。