アメリカのモダニズム1910 – 1935
20世紀の抽象芸術における主流の傾向の名前として、「モダニズム」は1960年代にのみ広範に使われていました。抽象表現主義者や現代のハードエッジ絵画、カラーフィールド絵画、抽象彫刻に適用されました。アメリカの批評家クレメント・グリーンバーグ氏は、一連の正式なイノベーション、特に彫刻における絵画と擬態論の幻想を弱める一連のイノベーションの創始者としてマネ氏に振り向けられました。米国の経済的、文化的優位性とニューヨーク美術の巨大な力を反映してしかし、この視点は国際的に正統になった。しかしポップ・アンド・ミニマリストのアーティストによる破壊、概念的、政治的、フェミニスト主義の芸術家や評論家の批判的批判を受けていた1970年代初期にはほとんどのアーティストのパラダイムとして転落した多くの美術館、ギャラリー、教育システム
アメリカのモダニズムは、モダニズム運動のように、モダニティ時代の文化と社会の広範な変化から生じる哲学的思考の傾向です。アメリカのモダニズムは、20世紀初めにアメリカの芸術的・文化的運動です第一次世界大戦と第二次世界大戦の中核となる時期ヨーロッパのそれと同様に、アメリカのモダニズムは、より先進的で新しい世界で現実をよりよく表現しようとする啓蒙主義思想の拒否から生まれた
特徴的には、モダニズムアートは抽象化傾向があり、革新的、美的、未来的、自己参照的である視覚芸術、文学、音楽、映画、デザイン、建築、生活様式を含む。歴史主義、芸術慣習、美術館や劇場、コンサートホールで扱われるだけでなく、日常生活に参加してみんなにアクセスできるだけでなく、美術館に集中した文化機関や学者は、モダニズムの革命的様式にほとんど注意を払っていませんでした。経済と技術の進歩米国では轟音20代の間に広まったユートピア主義が起こり、一部のモダニズムのアーティストに影響を与えたが、他の人は技術の抱擁に疑念を抱いていた第一次世界大戦の勝利は、国際プレーヤーとしての米国の地位を確認し、自信と安心感アメリカのモダニズムはアメリカの始まりである それまでヨーロッパの伝統の後に形作られてきた芸術的な慣習を破ることによって、ヨーロッパの味からはっきりと自律的である
アメリカのモダニズムは移民文化の多様性から恩恵を受けました。アーティストはアフリカ、 カリブ海 、アジアとヨーロッパの民族文化を取り入れ、これらのエキゾチックなスタイルを作品に埋め込んだ
モダニストのアメリカ運動は、20世紀のアメリカ人の生活を反映しています。この急速に工業化する世界と急速な人生のペースで、広大なものによって個人を飲み込むのは簡単です。 人種、宗教、性別、富、宗教の社会的境界はすべて挑戦されている社会構造が新しい視点から挑戦されるにつれて、伝統的な基準と社会構造の境界が解消し、アイデンティティの喪失はすべて残り; 後で孤立、疎外そしてあらゆる種類の「全体」からの分離の全体的な感覚に翻訳されています。戦争再結集国の統一は、兵士や人々に販売した善意者の錯覚とともに死につつありました。 、下品で霊的に空の
中産階級の労働者は目立たない目立たない位置に陥り、非常に小さいマシンでも認知を得るには小さすぎる。市民は自分自身の無駄で克服された。若者の夢は失敗で打ち砕かれ、限界と損失を認識して幻滅する失望幻滅して逃亡者がより焦点を当てる能力伝統的な手段の助けなしに自分自身のビジョンを作成するために、ハードワークとリソースを介して自己を定義する能力尊敬されるいくつかの著者はこれを支持し、Fスコットフィッツジェラルドなどの他の人は、破壊的に偽の特権の値をすることができます
歴史
特徴的に、モダニズムの芸術は、抽象化する傾向があり、革新的で、美的で、未来的で自己参照的である。 それには、視覚芸術、文学、音楽、映画、デザイン、建築、ライフスタイルが含まれます。 それは歴史主義、芸術的慣行、芸術の制度化に反する。 アートは、アカデミー、劇場、コンサートホールで扱われるだけでなく、日々の生活に参加し、誰もが利用できるようにすることでした。 さらに、画家や学者に集中した文化機関は、モダニズムの革命的スタイルにほとんど注意を払わなかった。 経済と技術の進歩 米国 勇敢な20代の間に広まったユートピア主義は、いくつかのモダニズムのアーティストに影響を与えたが、他の人は技術の抱擁に懐疑的だった。 第一次世界大戦での勝利は、 米国 人々に自信と安心感を与えました。 この文脈では、アメリカのモダニズムは、アメリカの芸術の始まりを、ヨーロッパの趣向とは異なる独特のものとして、それまでヨーロッパの伝統に基づいて形作られてきた芸術的な慣例を破ることによって示した。
アメリカのモダニズムは移民文化の多様性から恩恵を受けました。 アーティストはアフリカ、 カリブ海 、アジア、ヨーロッパの民族文化を取り入れ、これらのエキゾチックなスタイルを作品に取り入れました。
モダニストのアメリカ運動は、20世紀のアメリカ人の生活を反映しています。 急速に工業化する世界と急速な人生のペースでは、放浪された、目的のない広大なものによって個人を飲み込むことは容易でした。 人種、階級、性別、富、宗教の社会的境界が挑戦されていました。 社会的構造が新たな視点から挑戦されるにつれて、伝統的な基準と社会構造の境界が解消され、アイデンティティの喪失は残っていたものであり、最終的には孤立、疎外、あらゆる種類の「全体」からの分離の全体的な感覚につながった。 戦争に巻き込まれた国の団結は、それとともに兵士や人々に売った善意者の錯覚とともに、死んでいった。 世界は暴力的で、下品で、霊的に空いていました。
中産階級の労働者は、はるかに大きい機械で認識を見つけることを望むには小さすぎる目立たない位置に落ちた。 市民は自分自身の無駄で克服されました。 青少年の夢は失敗で崩壊し、限界と喪失を認識して幻滅に満ちていた。 幻滅と暴行の人生はより重要になった。 ハードワークと豊富な経験を通して自己を定義する能力、伝統的な手段の助けなしにあなた自身のビジョンを創造する能力は賞賛されました。 スコット・フィッツジェラルドのような他の人たちは、特権の価値がいかに魅力的だが破壊的に間違っていることに挑戦したが、一部の著者はこれを支持した。
モダニスト アメリカ もはや信念で統一されていない世界で共通の根拠を見つけなければならなかった。 発見された団結は、すべての人間の経験の中で共通の意識の共通の基礎に置かれています。 個人の重要性が強調されました。 人間の経験の本当に限られた性質は、人種、階級、性別、富、または宗教のすべての橋を越えて結束を形成しました。 このようにして、社会は混乱しても共通の意味を見出した。
ある人々は、19世紀の審美主義の伝統と「芸術のための芸術」運動のモダニズムを見ている。 クレメント・グリーンバーグは、モダニスト芸術は「それ以外のもの」を除外していると主張する。 その他には、例えば、ブルースやジャズ音楽などのモダニズムアート、感情や気分の媒体としてのフェミニズムや都市生活などの現代的な問題を扱った作品が多数見られます。 一部の芸術家や理論家は、アメリカのモダニズムに政治的側面を加えました。
アメリカのモダニズムのデザインと建築は人々が現代生活をリードすることを可能にしました。 1920年代の経済的な上昇のために、仕事や家族の生活は根本的に、そして急速に変化しました。 の中に 米国 、車は人気があり、多くの余暇やおもてなしのための手頃な価格が重要となり、雇用市場は女性のために開放されました。 人生をより効率的にするために、デザイナーや建築家は家事の簡素化を目指していました。
20年代の終わりと30年代の大恐慌は、国の経済の安定性とユートピア主義的思考を傷つけた人々に幻滅をもたらしました。 第二次世界大戦の勃発と恐怖は、精神のさらなる変化を引き起こした。 その後の戦後期は、後期モダニズムと呼ばれていた。 ポストモダニスト時代は、1980年代に始まった20世紀後半の芸術の特徴であると一般に考えられていました。
ヨーロッパの心のアメリカのアイコン
「アメリカのアイコン」の定義
このセクションでは、アメリカのモダニズムを代表する人物や物件に焦点を当てています。 一般に、これらの有名な人間や有名な物体は、ユニークさとオリジナリティのオーラを放つこととは別に、アイコンと呼ばれています（Wagner 2006：121参照）。この期間に人々の関心が喚起され、将来の世代への影響（チェコ2006：27-28参照）。 したがって、彼らは現在、集団的な記憶やアイデンティティの焦点として働いている（同上参照）。 でも一部の人で ヨーロッパ それでもアメリカのモダニズムの象徴として認識しています。
内側/公開の描写は、アイコンの作成の基礎となるものです。 このようにして、ある生物学的人物や現実の物（印象語）のイメージが作り出され、意味づけられる（Volkmann 2006：94-96参照）。 徴候の発散した構成（同上、ibid。96参照）は、特定の期間/国の雰囲気を捕らえ、現代社会だけでなく将来の世代によって認められれば、その意味をアイコンに変えるのに役立ちます。
ニューヨーク市
ニューヨーク市は、ウォールストリート、国連、メトロポリタン美術館などの重要なビジネス、金融、貿易、文化組織のおかげで、米国で最も象徴的な都市の一つであり、世界の主要都市です。 （その時は革新的な）電気照明を備えたブロードウェイ劇場があります。 これは、ハーレム・ルネサンスの文学や抽象表現主義を含む多くのアメリカの文化運動の発祥の地となっています。
ニューヨーク市 アメリカ人だけでなく、多くのヨーロッパ人にとって、多くの民族集団が住む村落の都市としての象徴であり、多くの場合、 チャイナタウン 、リトルイタリー。 アメリカのモダニズムでは、 ニューヨーク より良い人生を求める移民のための最初の停留所となった。 市の人口は急増し、5つの州が形成され、ニューヨーク市の地下鉄が開かれ、進歩と革新の象徴となった。 市はスカイラインに高層ビルの建設を見た。
“取る ニューヨーク市 スカイライン、例えば、大陸の東端にある荒れた人工シエラ。 明らかに、移民や帰国者の心の中で、バーボンと飛行機の荷物、詩人の目や軍事戦略の背景として使っている広告主の象徴では、 （Kouwenhoven 1998：124）。 マンハッタン スカイラインとその構造的特性。 それはアメリカの進歩と競争の高さ、構造の創造性、進歩と効率の象徴とみなされています。 それは「建築的個人主義」のアイコンとみなされる（同上、同書125参照）。 街の通りの典型的な格子模様は、シンプルさのアイコンです（同上参照）。一方、多くの物語の垂直スチール製作は進歩と革新のアイコンです。
チャーリー・チャップリン
Charlie Chaplinは映画のアイコンと見なされます。 で生まれた ロンドン 、かつ 米国 彼はアメリカ社会に属しているという強い意識を持っていました。 チャップリンは、彼の最初の映画「生きること」（1914年）で主演して有名になりました。 10歳の男の子として “彼はイギリスのボーイズビルサーキットでのマイムとして働いた”。 彼が一度非常に貧しいという事実は、彼のトランプの商標に影響を与えた。 彼は無邪気な子供の態度と組み合わせた正式なディナースーツの歪んだ版を作成しました（成人男性の人格の象徴として）。
彼は映画制作のあらゆる面を担当した最初の人物と最後の人物でした。 彼は自身の映画スタジオであるUnited Artistsを始めた。 彼が演奏した映画の監督、執筆、編集、製作、キャスティングを担当していました。 20世紀初めに映画産業を芸術形態に変えたと言われています。 彼の性格、そして “表現力豊かな猶予”、 “無限の創造性”、そして創造性のある彼の天才が彼をアメリカのアイコンにしました。彼は静かな映画を制作しました。（彼は75以上の静かな映画を作った）その行動の 彼の最も有名な映画は、偉大な独裁者（1940年）、ムシューール・ヴェルドー（1947年）、ライムライト（1952年）、キッド（1921年）、ゴールドラッシュ（1925年）、サーカス（1928年）、シティライト（1936）
彼は1920年に「チャプラネシス」の動きが形成されたことを非常によく認識していました。チャップリンの歌、踊り、漫画、人形、カクテルがありました。 彼と彼のパントマイムについての詩が書かれた。 ビート・ジェネレーション（作家のもの）は、彼をそのアイコンの1つにしました。 ’80年代には、IBMはパーソナルコンピュータの広告でロゴのためにトランプを取った
「1910年代後半のほぼすべてのアメリカの町で映画館の外にあった数週間おきに、実物大の小さなトランプが立っていましたが、ぎこちない袋のようなズボン、切り取ったコートとベスト、非常に大きな擦り切れた靴と暴力的なダービーの帽子 – 私は今ここにいる碑文を持っています “。 「彼のリトル・トランプの愛らしい姿は、世界中で即座に認識され、数百万人に笑いをもたらしました。それでもまだ、
マッカーシー時代に彼は攻撃され、政治化された彼の映画のメッセージのためにいくつかによって非難された。 彼は「反米活動」と共産主義者と疑われた。 彼は英国の市民権を維持し、 イングランド 1952年に何年もの間、彼は 米国 最後に1972年に彼は勝利し、名誉オスカーを受賞しました。 彼は映画の魅力と輝きによって、アメリカの映画のアイコンとして今日認識されています。
モデル-Tフォード
一方、アイコンは、伝統を意識し、進歩という概念を伝えることができます（www.ikonothek.de参照）。 現時点では、モダニズムのいくつかの概念に言及する価値がある 米国 （Wilw 2006：2）機械・産業技術の力と潜在力に対する批判（前掲3）とプロセス重視（Kouwenhoven 1998：133-136）の3つの側面に焦点を当てている。 これらのすべての側面は、1913年モデル-Tフォードと関連付けることができます。 ヘンリー・フォードと彼の男性は、組立ラインシステムを使用することで、生産時に連続プロセスの原則を適用しました（Strasser 1989：6）。 この文脈で言及すべきは、新興の大衆市場におけるアメリカのモダニズムのこの重要なアイコンに対する需要の高まりを満たすために、多くの未熟な移民がフォード工場の拡張によって採用されたという事実である。 その結果、外国人労働者の貢献はまた、アメリカの融解ポットの神話を強調した（Meyer 1998も参照）。
今日、Model-Tフォードは、プロセスとモビリティという考えを引き続き表しています。 したがって、モダニズムはあらゆる形態の伝統と歴史を拒絶することを目的としていましたが、興味深いことに、このアイコンはある程度まで伝統感を伝えています。
日常生活と文化
モダニズム運動は、それが起こった社会の大きな変化を引き起こした。 産業発展の導入に伴い、アメリカ人は新しい近代主義時代の成果を楽しむようになりました。 日常生活と文化は、社会の習慣における社会的変化を反映する分野です。 モダニズムで起こった発展は、アメリカの人々の生活水準に影響を与え、新しい生活様式に移行しました。
電気の普及と冷蔵庫のような技術家電製品の大量生産は、アメリカ人の食習慣の変化をもたらした。 冷凍食品の使用がより一般的になりました。 戦争の後、 米国 政府は食糧に関する新しい法律を可決した。 だから、いくつかの新しい食品は、店舗への配給キットからすぐに来た。 「旧軍事用に製造された食品は民間市場に投入された」とし、凍結乾燥食品も戦後に人気を博した。 ナショナルリサーチコーポレーション ボストン 「タング」と呼ばれる冷凍オレンジジュース濃縮物を導入した。 同社はミニットメイドになり、1950年までに、 フロリダ州 オレンジ色の作物は濃縮されていた。 冷凍製品は、ほとんどのアメリカ家庭で新鮮な圧搾オレンジジュースをすぐに追い抜いた。 完全凍結食事はそれほど遅れていませんでした。 1950年代には、 ネブラスカ州 スワンソンはTVディナーを大成功に導いた。
これらの食生活の変化は、家電、交通、農業の大きな変化を引き起こしました。 人々は新製品を購入し始めたので、より大きな冷凍庫のセクションで新しい冷蔵庫が迅速に開発されました。冷凍製品が国内外で販売される前に、トラックの耐衝撃冷蔵庫を軍用に発明して使用する必要がありました。 これらの開発により、農民は、消費者の新たな需要を満たすために、成長した製品や製品をどのように増やしたのかを変える必要がありました。
以下には、1940年代に最初に生産され、販売された食品のいくつかがあります。
– ポールさんの冷凍魚の棒
– Cheerios（Cheeri Oats、最初のすぐに食べられるオート麦の穀物として最初に販売された）とKellogg’s Raisin Bran
– 分米
– Reddi-Whipホイップクリーム
– ネスレクイックパウダードリンクミックス
– パッケージケーキミックス
– M＆Msチョコレートキャンディーズ、ペパーミントパティ、ジュニアミント、アーモンドジョイ、ホッパーズモルトミルクボール、Jolly Rancher Candies
– ディープディッシュピザ（Pizzeria Uno、Chicago）
自動車の台数が増えるにつれて、アメリカ人は家を出て外に夕食を食べ始めました。 しかし、戦争中に人々はできるだけ車を運転しなかった。 ガスとタイヤは政府によって制限されていた。 工場ではタンク、ジープなどの軍用車両を製造しなければならないため、自動車生産は中止されました。 戦争の後、家族は再び車に積み重なり、結果として新しい高速道路が建設されました。 ドライブイン数はすぐに増加しました。 ドライブインは社会生活の一部となった アメリカ 1940年の終わりまでに
モダニズムはすべての地域でほぼその効果を示した。 膨大な開発の1つは、地方に電力を供給することでした。 REA（地方電化管理）は1930年代に始まりましたが、農村部に数十マイルの電力線を建設するには時間がかかりました。 1940年代を通じて、REAは引き続き電力線を建設しました。
電気は農家の生活を、朝早く起きたときから食事、家事、仕事まで、寝るまで変えました。 電気は、夜間にライトが仕事をしたり、読んだり縫ったりするための力をもたらしました。 食品を保存するための冷蔵庫や冷凍庫などの家電用電源; ミキサーやブレンダーなどの小型キッチンデバイスの電源。 電気ストーブ、アイロン、衣類洗濯機などの他の省力機器のための電源。 電気はちょうどクリスマスツリーの危険な蝋燭の代わりに色のついた照明、冷たい食べ物を新鮮なままにして扇風機を暑い夏の日に救済するために、より安全でより良い生活をもたらした変化をもたらしました。
1930年には、農家のわずか13％しか電気を持っていませんでした。
1940年代初頭までに、農場の33％しか電気を持っていませんでした。
ローカルで ヨーク 、 ネブラスカ州 、多年草の公衆電力省は、1945年9月までに500以上の顧客に約250マイルの電線を接続していました。
1950年までに ネブラスカ州 農場は家に閉じ込められ、家や納屋の灯油は電気で置き換えられました。
ラジオやテレビの発明のようなコミュニケーションとメディア機器では、いくつかの重要なステップがとられました。
ラジオは国を結び、農村住民の孤立を終わらせる、国の最初の大衆メディアでした。 ラジオは非常に重要なので、1930年の国勢調査は家庭にラジオがあるかどうか尋ねました。 ラジオは無料のエンターテイメント（ラジオを購入した後）を提供し、国の人々を世界のイベントに結び付けました。 ウォルター・ウィンチェルとローウェル・トーマスは、ラジオで人気のあるニュース評論家でした。
家族はコメディアンのジャック・ベニー、フレッド・アレン、ジョージ・バーンズとグレイシー・アレン、アモスとアンディ、フィバー・マギーとモリーで笑った。
ラジオは昼間のソープオペラを特集しました。
夕方、人々はLone Ranger、Green Hornet、The Shadow、Jack Armstrongの声を聞いた。
歌手ビング・クロスビーとミルズ・ブラザーズ、そしてガイ・ロンバルドのオーケストラとグランドオール・オプリが人気を集めました。
家族はLou GehrigやJoe DiMaggioのような星に応援して野球を聞いた。 SeabiscuitとWar Admiralの間の馬食競技には約4000万人が耳を傾けました。 メリーランド州 。
報道では、1937年にドイツの飛行船ヒンデンブルクが火をつけた ニュージャージー 。 全米の何千人もの人々が、ハーブ・モリソンがラジオで恐ろしい場面を描いていると聞いて、「ああ、人類！
最初の実用的なテレビは1939年の世界博覧会で公開された。 ニューヨーク 。 セットは非常に高価であった ニューヨーク市 唯一の放送局を持っていた。 第二次世界大戦が始まると、テレビ機器の商業生産はすべて禁止された。 写真を制作した陰極線管の生産は、レーダーやその他のハイテク戦争の用途にリダイレクトされました。 戦争のテレビの後に何か聞いたことがなかった。 それはすぐに変わった。 1945年に、世論調査はアメリカ人に「テレビは何か知っていますか？」と尋ねました。 ほとんどはしませんでした。 しかし、4年後、ほとんどのアメリカ人はテレビのことを聞いて、1つを求めました！ 1950年のある調査によると、テレビを視聴する前に、人々は平均して1日約5時間の平均ラジオを聴いていました。 テレビを購入してから9ヶ月以内に、彼らはラジオを聞いたが、1日2時間しか聞こえなかった。 彼らは1日5時間テレビを見ました。 1940年代のテレビは今日のテレビのようには見えませんでした。 大部分は、大型の重量のあるキャビネットの内側に、斜めに10インチから15インチの間の画像スクリーンを持っていました。 そして、もちろん、カラー放送とセットは1954年にはじめて届きました。
ジャズ
20世紀初頭、ジャズはブルースの伝統から進化しましたが、他の多くの音楽的および文化的要素も取り入れました。 に ニューオーリンズ 、しばしばジャズの発祥地と考えられていたが、ミュージシャンはスペインとフランスの植民地の影響の恩恵を受けた。 この都市では、独自の民族文化の組み合わせと緩やかな人種の禁止により、アフリカ系アメリカ人は南部の他の地域よりも影響を受けました。 スペインとアメリカの戦争は北部の兵士たちを地域に連れて行った。 その結果得られた音楽は新しい真鍮の楽器からの音を採用しました。 Great Migration中、ジャズは ニューオーリンズ に ニューヨーク 、 シカゴ 、そして他の都市では、途中で新しい音を取り入れています。 ハーレム 、 ニューヨーク シティ、ジャズ時代の新しい中心となった。
視覚芸術
現代の始まりのための単一の日付はありません アメリカ 数十人の画家が20世紀の初めに活動していたためです。 それは、最初の立方体の景観、静物、肖像画が登場した時でした。 明るい色が画家のパレットに入り、最初の非目的の絵がギャラリーに表示されました。
フェミニズム
19世紀初頭から、女性の中には理想的な女性の教義を使って国内圏の隔離を避けるものがありました。 1830年代までに、女性は公然と女性の領域に挑戦し、より大きな政治的、経済的、社会的権利を要求していました。 彼らは、米国中の女性クラブと慈悲深い社会を形成しました。公的場の男性支配は、これらの中産階級の活動家女性の多くにとって受け入れられる限界にはもはやいませんでした。 アメリカのフェミニストは、1848年のセネカ・フォールズ・コンベンションをはじめ、20世紀初頭まで州と国の慣習を制定しました。 フェミニズム運動のいくつかのスポークスメントは、自由主義と性的革命を伴うフェミニストの原因を、ビクトリア朝時代のタブー問題と結びつけました。 したがって、英国と米国のフェミニストは、政治的、法的問題、特に投票、女性の国内的役割と一般的な国内生活の組織に関する重要な女性問題に集中していた。 結局、大規模な、時には暴力的な抗議、多くの女性の投獄、さらには死亡を含む長く困難な闘いの後、女性の参政権に対する戦いが勝利した。 選挙権の法律は、 アメリカ 1920年には、家主や家計の妻である女性、1928年にはすべての大人の女性を対象とした。 （アフリカ系アメリカ人の女性は含まれておらず、1960年代の市民権運動でのみ投票権を得た。）女性団体（NOW）は、1966年にフェミニストのグループによって設立された。 最大の女性権利グループ 米国 法律上のロビー活動、訴訟、公開デモンストレーションを通じて、特に職場で性的差別を終わらせることを目指しています。 20世紀後半の次の年は、現代社会のあらゆる分野における女性の権利の大幅な拡大を目撃した。 モダニズムの芸術家はフェミニズムに対する両立的な態度を取っていた：一方で、彼らは法律、フランチャイズ、職業に関して男性と女性の平等な扱いを選んだ。 一方で、生物学、文化、そして超越を念頭に置いて、依然として女性が不十分であると認識していました。 急進的なフェミニストのエマ・ゴールドマンが宣言したように、「真の解放は、世論調査でも、裁判所ではなく、むしろ女性の魂で始まる」 。
ファッション
ファッションを参照すると、通常、スタイルや衣装をドレッシングすることが考えられます。 もちろん、ドレッシングスタイルは、「ファッション」という言葉の非常に重要なカテゴリです。 一方、「ファッション」はもっと意味を持ち、建築、身体タイプ、ダンスや音楽、さらにはスピーチなどの多くの分野で説明され、発見されています。
文献
アメリカのモダニズム文学は第一次世界大戦と第二次世界大戦の間のアメリカ文学の支配的な傾向であった。 モダニズム時代は、詩や文章の形式や言語の革新、人種関係、性別、人間の状態など、多くの現代的なテーマに取り組んでいます。 多くのアメリカのモダニティは、 ヨーロッパ この時代には、TSエリオット、エズラ・ポンド、ガートルード・スタインのように、しばしばヨーロピアンムーブメントで勇敢になった。 これらの作家はしばしばThe Lost Generationとして知られていました。