アメリカの工芸建築

アメリカの職人のスタイル、またはアメリカの芸術と工芸の動きは、19世紀の最後の年に始まったアメリカの国内建築、インテリアデザイン、風景デザイン、応用芸術、装飾的な芸術のスタイルとライフスタイルの哲学です。 包括的なデザインとアートの動きとして、1930年代にも人気がありました。 しかし、装飾芸術や建築デザインでは、現在まで数多くの復興と修復プロジェクトが続いています。

米国では、芸術品や工芸品のスタイルは、ローカルで細工されたシンプルでエレガントな木製、ガラス、金属のオブジェクトを取り入れています。 建築では、それはビクトリア朝の建築の豊かさとますます広まった住宅の大量生産への対応でした。 クリーンなラインと天然素材で目に見える丈夫な構造を取り入れています。

運動の名前American Craftsmanは、1901年に哲学者、デザイナー、家具メーカー、出版社Gustav Stickleyによって設立された人気の雑誌The Craftsmanから来ました。 この雑誌では、Harvey Ellis、Greene and Greene Companyなどの家具や家具のデザインを紹介しました。 英国の運動の理想に触発されたこのデザインは、シェーカーの家具、ミッションリバイバルスタイル、英国スタイルなどの特定のアメリカの先駆者に触発されました。 アーティストと職人の独創性を重視し、1930年代のデザインコンセプト、アールデコにつながった。

歴史
1860年代に始まった英国の芸術と工芸の運動から、アメリカの職人のスタイル(関連性はあるものの、概念的に異なるヨーロッパのデザインの動きとともに幅広い種類のもの)が開発されました。

英国の動きは、産業革命が個々の労働者の評価を下げ、結果として人間の労働の尊厳を低下させることに反応していた。 この動きは、高価な資材や高価な熟練労働者が裕福な顧客に芸術や工芸品の制作を制限し、しばしば皮肉にも「シャンパン社会主義者」として批判されるという問題を抱えて、大量生産の手仕事を強調した。

アメリカの動きはまた、折衷的なビクトリア朝の “装飾的な”審美性に対して反応したが、芸術と工芸品のアメリカの到着はビクトリア時代の衰退と一致した。 アメリカの芸術と工芸の運動は、英国の運動の改革哲学を共有し、独創性、形式の簡素性、地元の自然素材、手工芸の可視性を共有しましたが、特に工芸マンガバンガロースタイルでは、急速に拡大しているアメリカの中産階級。

1890年代には、ボストンのより影響力のある建築家、デザイナー、教育者のグループが、英国の芸術工作運動のデザイン改革をアメリカにもたらすことに決めました。 1897年1月、ボストン美術館(MFA)で開催された現代美術作品展を開催するための第1回会合が開催されました。 この会議では、チャールズ・ローリング将軍、ウィリアム・スタージス・ビッグロー、デンマン・ロスなどの地元の美術館管理者が出席した。 アートコレクターやパトロン。 ボストン・イブニング・トランスクリプトのシルベスター・バクスターのような作家や美術評論家、 Ross TurnerやRalph Clipson Sturgisなどのアーティストや建築家。

彼らはコプレイ・ホールで1897年4月に最初のアメリカの芸術工作展を開き、100人以上のデザイナーと職人によって作られた400以上のオブジェクトを、その半数は女性であった。 この展示会の支持者には、Harvard’s School of Architecture、Langford Warrenの創設者、 社会改革派のリチャード・モリス・ハント、アーサー・アスター・キャリー、エドウィン・ミード。 グラフィックデザイナー、ウィル・ブラッドリー。

この展覧会の成功は、1897年6月に「工芸品のより高い基準を開発し、奨励する」という義務を持って、芸術と工芸品の協会を結成しました。高品質の仕上がりに。

美術工芸学会の任務は、すぐに読まれた信条に拡大されました:

この協会は、手工芸品のすべての枝で芸術活動を促進する目的で組み込まれた。 デザイナーと労働者を相互に有益な関係にし、労働者が自分たちのデザインを実行するよう奨励することを望んでいます。 それは、労働者の中で、善良なデザインの尊厳と価値の高さを刺激するよう努めます。 法と形態の一般的な焦りと、過剰装飾と本質的な独創性への欲求に反するために。 それは、秩序のある配置、オブジェクトの形とその使用の関係、それに置かれた装飾における調和と適性との関係を正当に考慮する必要があることを、酒精と拘束の必要性を主張する。

中国では、芸術と工芸のスタイルは、手作りの木材、ガラス、金属工芸を取り入れ、シンプルでエレガントなものを作り出しています。 建築では、ビクトリア朝の建築様式の豊かさとますます一般的に量産された住宅の両方に反応し、スタイルはきれいな線と天然素材の目に見える丈夫な構造を取り入れました。 1901年に哲学者、デザイナー、家具メーカー、編集者Gustav Stickleyによって創設されたThe Craftsmanという人気の雑誌からの動きです。 この雑誌では、Harvey Ellis、Greene and Greene社などのオリジナル家具と家具のデザインを紹介しました。 このデザインは、英国運動の理想に影響されたものの、シェーカーの家具やミッションリバイバルスタイル、アングロジャパンスタイルなどのアメリカの先駆者たちのインスピレーションを受けました。 アーティスト/職人のオリジナリティを重視し、1930年代のアールデコ調の後期デザインコンセプトに導いた。

職人建築設計
この時期のアメリカの国内建築におけるいくつかの発展は、味とスタイルの変化だけでなく、上から中級への変化にも追跡可能である。 アメリカのビクトリア朝は典型的には2階建ての広場で、2階建ての様々な湾の後ろに装飾されたヒップ屋根と、複雑なファサードを呈する八角形または円形の砲塔と包囲柱があります。 一般的に、基本的な正方形の家は、また、独自の入り口を備えた後部翼と、1階にキッチン、食器棚、掃除機を、2階には召使の四半期を収容する階段が補完されていました。 劣悪な木工とハードウェア、そしてはっきりと小さな寝室と天井の低い高さで装備されたビクトリア朝のキッチン奉仕者の翼は、旧世界の貴族階級の区別を具現化しました。

大きなベイ、砲台、後部翼を取り除いて、フロントポーチを単純化し、天井を若干下げると、アメリカのFoursquareが一般的なアメリカのクイーンアンからどのように発展したかを見るのは難しくありません。 時代の中産階級の主婦は、家庭内の従業員(少なくとも生きていない人)を持たず、家事のすべてではないにしても、子供たちを見守るだけでなく、多くをしているだろう。 これらの追加された役割は、台所がメインフロア(食堂やリビングルーム)の一般的なエリアや裏庭に簡単に視線を入れてメインハウスに統合されることを重要にしました。 一般に、ビクトリア時代の執事室は、しばしば家の設計者に家の公共の側面に木とガラスの職人技を組み込む機会を与えた「ビルトイン」で構成されたダイニングルームのキャビネットに置き換えられました。

時代のクラスシフトから生まれたもう一つの共通のデザイン開発は、キッチンに内蔵された「朝食の隅」でした。 前の時代のビクトリア朝のキッチンは家族のビューと日常から切り離されていました。 それは典型的には、家庭食事が提供され、台所が整理された後に従業員が食べる作業台(現代のカウンタートップと同等の目的を有する)を有していた。 ビクトリア朝のキッチンには、家族が座ったり、食べたり、何かをするための「適切な」場所がありませんでした。 再び、職人の時代の主婦が家族の食事を準備していたので、ビクトリア朝のキッチンは、家族の日常生活の中心として設計されたものに近づきました。 窓の下に置かれたり、自分の湾の中に置かれたりしていた朝食の隅は、特に食事が準備されている間、昼夜のいつでも家族が集まる場所となりました。

注目すべき実践者
カリフォルニア州南部では、GreeneとGreeneは元のAmerican Craftsman Styleの最も有名な実務家で、カリフォルニア州パサデナに拠点を置いていました。 究極のバンガローのプロジェクトには、パサデナのギャンブルハウスとロバート・R・ブラックアーハウス、バークレーのソーセンハウス、カリフォルニアには数多くの人々がいる。 ロサンゼルス地域の他の例としては、パサデナにあるLummis HouseとJourney Houseなどがあります。

北カリフォルニアでは、建築家Bernard Maybeckとスヴェーデンボリ教会があります。 Julia Morganは、Asilomar Conference GroundsとMills Collegeのプロジェクトで、Craftsmanスタイルのよく計画された詳細なプロジェクトで有名です。 他の多くのデザイナーやプロジェクトがこの地域のスタイルを表しています。

カリフォルニア州サンディエゴでは、このスタイルも人気がありました。 建築家のDavid Owen Drydenは、現在Dryen Historical Districtとして提案されているNorth Park地区に多くのCraftsman Californiaのバンガローを設計し、建設しました。 バルボアパークのジョージ・マーストンの1905マーストン・ハウスは、地元の建築家アービング・ギルとウィリアム・ヘバードによって設計されました。

フランク・ロイド・ライトは、アメリカで最も重要で多彩な建築家の一人であり、アメリカのクラフトマンスタイルの美学と質の高い中産階級の哲学の有機的な建築物であったプレリースタイルの創始者の一人でした。家のデザイン。 ビクトリアン、シカゴ、アメリカンクラフトマン、プレーリースクール、インターナショナルスタイル、モダニズムの動きを通したライトのキャリア。 Robie Houseは、アメリカの職人がPrairie Schoolの仕事に影響を与えた例です。

1900年代初め、開発者Herberg J. Hapgoodは、ニュージャージー州マウンテンレイクスの湖畔の地域を構成する職人スタイルの家を多く建てました。 住民は「レイカーズ」と呼ばれていました。 家はバンガローやシャレーなどの署名様式に従っていました。 Hapgoodは結局破産した。

共通のアーキテクチャ上の特徴
低ピッチのルーフライン、切り立った屋根または屋根付きの屋根
深く張り出した軒先
庇の下に露出した垂木または装飾ブラケット
メインルーフの延長線上のフロントポーチ
屋根を支えるテーパ付きの角柱
4-over-1または6-over-1 double-hang windows(Newer Craftsman Houseには2-over-1または3-over-1カミンメントウィンドウがあります)
フランクロイドライトのモチーフデザイン
帯状疱疹
手作りの石や木工
構造全体の混合材料
対称