バージニア美術館の歴史的なアメリカのアートコレクションは、3世紀にわたる文化交流と発展を表しています。17世紀後半から20世紀半ばまでの2,700を超えるオブジェクトのコレクションには、絵画、彫刻、紙に描かれた作品、装飾芸術などがあり、特に女性や有色の芸術家の作品に強みがあります。
アシュカンと都市のリアリズム
アシュカンの芸術家は、20世紀初期のアメリカの都市の平凡な場所を頻繁に描いていました。絵画的な筆致とスケッチで描かれたフォームで、ジョン・スローン、ジョージ・ベローズ、エベレット・シンなどのアーティストは、汚れた通り、人気のあるエンターテイメント、遊びの子供など、必ずしも芸術的とは見なされない主題で、俗語の価値を取り戻しました。VMFAは、サミュエルウルフや、文化を当たり前に見つけた時代の画家たちの作品も展示しています。
ポートレートの力
すべてのメディアと時代において、ポートレートは人間のアイデンティティの強力な表現です。肖像画は、他の人による解釈を招きながら個々のプレゼンテーションを可能にします。それは、自分自身や社会の感覚に目を向けてそれらを読む視聴者によるものです。その結果、単一の「似顔絵」の意味と関連性が常に更新されます。ジョン・シングルトン・コプリー、ギルバート・スチュアート、ジョージ・カトリン、セシリア・ボー、ボーフォード・デラニー、およびジョン・シンガー・サージェントによるこれらの作品は、VMFAのコレクションのポートレートの範囲を表しています。
金色の時代
マーク・トウェインは、この時代の刺激的な名前を生み出しました。彼はアメリカ社会を豪華な外見と見なし、それはより大きな社会問題を裏付けていた。南北戦争後の数十年間、広大な経済成長と新しい交通網により、芸術家は海外で教育を求めるようになり、その中にはチャールズキャリルコールマン、ジョンホワイトアレクサンダー、ジュリアスルブランスチュワートがいました。その結果、物語の主題はコスモポリタンなデザイン要素に道を譲り、美学に重点を置きました。
ハイライト
VMFAのアメリカのコレクションでは、風景画が際立っています。ジョシュアショーのナチュラルブリッジNo.1は、構造物の上から見下ろした人物を示しています。ジョージ・イネスのイブニングとジョン・シンガー・サージェントのスケッチャーは、絵画のような力強いパッセージにより、後の抽象化の傾向を予測しています。他の作品は、音の比phorを思い起こさせます。チャールズ・ホワイトのギタリストが演奏の音を示唆するところで、夕暮れのエドワード・ホッパーの家は、日暮れの静けさと静寂を呼び起こします。
イブニング
ジョージ・イネス、アメリカ、1825年-1894年
ハドソン川流派の代表的人物であるジョージ・イネスは、ニューエデンとしてのアメリカの理想に共鳴する穏やかな風景で最もよく知られています。夕方は、長い一日の仕事の後、2人の男性を撮影します。夕焼けの調和のとれた銅色は、フランスのバルビゾンの画家たちの影響を思い起こさせる、ある種の静かな活動を可能にします。絵画は、おそらくアーティストの精神的な信念を呼び出します。1863年、アメリカ南北戦争の最盛期に、インネスはマサチューセッツ州の農場からニュージャージー州の宗教的ユートピアコミュニティにスタジオを移しました。すべての物質的なものに神の存在が存在するというグループのスヴェーデンボリジアの信念は、彼の残りのキャリアの指針となるインスピレーションとなりました。
誓いを立て、配給を引き受ける
ジョン・ロジャース、アメリカ、1829年-1904年
ロジャースは、彼の逸話的な石膏の小像で中流階級のパトロンの間で成功を見つけました。「ロジャースグループ」は、1865年から1895年まで人気のあるパーラーアクセサリーでした。最初に粘土でモデル化された3次元のジャンルシーンは、全国で通信販売によって大量生産され、販売されました。南北戦争の終了直後に行われたこのグループ化は、ロジャースのカタログに記載されています。
「飢えに強いられた少年と一緒の南部の女性は、配給をするために北軍将校から忠誠の誓いを立てている。」
ニューイングランド出身のロジャーズは、南軍のジレンマの同情的なイメージを提供し、その幸運は南軍の崩壊とともに消滅した。このシーンは、連邦軍の管轄下で、米国憲法と奴隷制度廃止への忠誠を誓った後、食糧配給の資格を得たリッチモンドにとって馴染みのあるものでした。このグループには、解放されたアフリカ系アメリカ人の少年が、元愛人のために空のバスケットを運んでいます。
スケッチャー
ジョンシンガーサージェント、アメリカ（生まれたイタリア）、1856-1925
社会肖像画委員会の彼の容赦ない波からの休息として、ジョン・シンガー・サージェントは夏休みにアーティストの友人と家族の多くの印象派の絵を制作しました。スケッチャーズは、芸術と友情の官能的な満足を祝うこれらの「ペイントされた日記」の頂点をマークします。ガルダ湖近くのサンヴィジリオにある緑豊かなイタリアのオリーブの木立のキャンバスで、アーティストのウィルフリッドデグレンとメアリーフットが満足している様子を描いています。絵画の独創的な構成、大胆なパレット、滑らかな筆致は、国際的なアートシーンを揺さぶっていたモダニズムの傾向に対するサージェントの認識を明らかにしています。
夕暮れの家
エドワード・ホッパー、アメリカ、1882-1967
エドワード・ホッパーの現代アメリカの刺激的な写真は忘れられない魅力を持っているので、それらは文化的な想像力にしっかりと埋め込まれています。夕暮れ時の家は、アーティストの時間と曖昧さの定義的なテーマが染み込んでおり、彼の成熟したキャリアの中で最も強力で最も叙情的なオイルの一つです。シーンは夕暮れの「絶妙な時間」に設定されます。これはその日の最も過渡的な時間です。彼の作品の多くと同様に、ホッパーは、人工の光でシルエットを作られた女性の姿でサスペンスな物語要素を紹介しますが、彼女のアパートの後ろで起こっている微妙な残光に気づいていないようです。
夕暮れの家は1953年にVMFAによって4,000ドルで購入されました。美術館の最初の隔年展で審査員を務めてから16年後に獲得したこの絵画は、当時のニューディレクターであるアルフレッドバールと同じように現代絵画の権威によって推薦されましたヨーク近代美術館。
ワーシャムロックフェラーベッドルーム
George A. Schastey＆Co.、アクティブ1873-1897（装飾）
アメリカ、ニューヨーク州ポティエ・アンド・スタイマス・マニュファクチャリング・カンパニー。1859-1910（装飾）
George A. Schastey＆Co.、アクティブ1873-1897（調度品）
Sypher＆Co.、アクティブ1869-1908（調度品）
ザ・ハウス
この寝室は元々、ニューヨーク市の4番街西4番街にある1860年代半ばのイタリネートブラウンストーンにありました。この邸宅は1877年にリッチモンド出身のアラベラワーシャムによって購入され、その後すぐにニューヨークの主要な建築家および装飾会社に構造の拡張と内装の改造を依頼しました。英米美学運動の完璧な例であり、現代のある評論家が「人々に、家を装飾する真の芸術と味の道を追求するよう説得する」努力として説明したことを表現しています。
ウォーシャムは1884年までコリスP.ハンティントンと結婚して家に留まり、ジョンD.ロックフェラーシニアに売却しました。1937年のロックフェラーの死後、家族がニューヨークの2つの施設に喫煙室を提供しました。ブルックリン博物館、ニューヨーク市博物館の寝室と更衣室。2008年、その博物館はWorsham-Rockefeller BedroomをVMFAにgeneしみなく移しました。部屋は博物館で唯一の時代のインテリアです。
インテリア
アラベラワーシャムが邸宅をジョンD.ロックフェラーに売却した1884年頃に、最近発見された2つのアーカイブ画像が寝室を記録しています。写真は、元の木工、塗装されたキャンバスの表面、および現在表示されているエボナイズド家具を記録します。しかし、彼らはまた、別の壁カバーとカーペットを明らかにします。これらは、1937年にロックフェラー家がニューヨーク市博物館に部屋を与えたときに製作されました。当時、フィフティーフォースストリートの家からの移転を円滑にするためにコンサルタントが雇われていました。彼のよく文書化された役割には、室内装飾品およびカーテン用の新しいテキスタイルの選択（1884年の写真に表示されている元のベッドカバーに注意）と新しい床カバーのデザインが含まれます。
アラベラワーシャムハンティントン
キャサリン“ベル”デュバルヤリントンは、1850年6月1日にバージニア州リッチモンドで生まれました。1859年に父親が亡くなった後、家族は母親が運営する寄宿舎に住んでいました。1865年4月にリッチモンドが北軍に敗れたとき、ヤリントンは（多くの住民とともに）市を去り、1870年以前にニューヨークに移動した。
時代のインテリアとしての重要性に加えて、Worsham-Rockefellerベッドルームは、個人のアイデンティティの育成におけるインテリア装飾の役割を明らかにしています。この部屋は、戦後アメリカの流動的な社会的および経済的環境における控えめな状況から莫大な富へのアラベラ・ワーシャムの変化を記録しています。
委員会
このベッドルームには、ナポレオンのMathであるマティルデ・ボナパルト・デミドフ王女のベッドに触発された、エボナイズされた象眼細工の驚くべきスイートがあります。ただし、部屋の全体的な効果は、その高度に調整された美的ビジョンをサポートするテキスタイル、セラミック、金属、およびガラスの無数の外国および歴史の詳細に依存します。
そのようなスキームは、大規模な製造会社とともに19世紀後半に登場した新しいクラスのプロの装飾家の才能を反映しています。主要な委員会については、建築業者が雇用され、請負業者を監督し、専門家と利用者の間の交渉を仲介しました。アラベラワーシャムとコリスP.ハンティントン（改造プロジェクトを引き受けた）は、1870年代から1880年代にかけて、ジョージA.シャスティ、ハーターブラザーズ、ポティエとスタイマス、サイファーアンドカンパニーなどの多くの企業を支援しました。この部屋。当時の写真（ここに見られる）の記録的な証拠によって、帰属はさらに複雑になります。
バージニア美術館、リッチモンド、アメリカ合衆国
バージニア美術館（VMFA）は、1936年にオープンしたアメリカのバージニア州リッチモンドにある美術館です。
博物館はバージニア州によって所有および運営され、個人からの寄付、寄付、および資金は、特定のプログラムのサポートとアートワークのすべての取得、および追加の一般的なサポートに使用されます。入場料は無料です（特別展示を除く）。それは、州の資金によって運営されるアメリカ南部の最初の博物館の一つです。また、北米最大の美術館の1つです。VMFAは、米国のトップ10の総合美術館の1つにランクされています。
バージニア美術館は、隣接するバージニア歴史協会とともに、リッチモンドの別名「博物館地区」（別名「ウェストオブザブールバード」）を支えています。